Shibuya-kei ( en japonés :渋谷系, lit. "estilo Shibuya") es un microgénero [7] de música pop [1] o una estética general [8] que floreció en Japón a mediados y fines de la década de 1990. [3] El género musical se distingue por un enfoque de "cortar y pegar" que se inspiró en el kitsch , la fusión y el artificio de ciertos estilos musicales del pasado. [9] Los puntos de referencia más comunes fueron la cultura de la década de 1960 y la música pop occidental, [1] especialmente el trabajo de Burt Bacharach , Brian Wilson , Phil Spector y Serge Gainsbourg . [10]
El shibuya-kei surgió por primera vez como música minorista del distrito Shibuya de Tokio . [5] Flipper's Guitar , un dúo liderado por Kenji Ozawa y Keigo Oyamada (Cornelius), formó la base del género e influyó en todos sus grupos, pero la banda de shibuya-kei más destacada fue Pizzicato Five , que fusionó el J-pop convencional con una mezcla de influencias de jazz , soul y lounge. El shibuya-kei alcanzó su apogeo a fines de la década de 1990 y decayó después de que sus principales integrantes comenzaran a incursionar en otros estilos musicales.
En el extranjero, los fans de Shibuya-kei eran típicamente entusiastas del pop indie , lo que contrastaba con la tendencia de otras escenas musicales japonesas de atraer a oyentes de fandoms de anime extranjeros . Esto se debió en parte a que muchos discos de Shibuya-kei se habían distribuido en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . [3]
El término "Shibuya-kei" proviene de Shibuya (渋谷) , uno de los 23 barrios especiales de Tokio , conocido por su concentración de elegantes restaurantes, bares, edificios, tiendas de discos y librerías. [11] A fines de la década de 1980, la estación de radio FM J-Wave formuló el término " J-pop " como una forma de distinguir la música japonesa con sonido occidental (una característica central del Shibuya-kei) de la música exclusivamente euroamericana. [11] En 1991, HMV Shibuya abrió un rincón de J-pop que exhibía exhibiciones y folletos que destacaban los discos indie. Fue una de esas exhibiciones la que acuñó el apodo de "Shibuya-kei". [12]
Los niños ricos de clase media alta, educados en instituciones privadas, que frecuentaban estas tiendas [de discos de Shibuya] compraban montones de discos importados del Reino Unido y reediciones esotéricas de todo tipo, y luego creaban música que era un retrato de ellos mismos como consumidores exquisitamente exigentes.
—Simón Reynolds [13]
En esa época, Shibuya era un epicentro de la moda , la vida nocturna y la cultura juvenil de Tokio [14] con un grupo de tiendas de discos como Tower Records y HMV , que albergaban una selección de importaciones, así como boutiques de discos de moda . [13] Los sellos discográficos independientes británicos como él Records y Compact Organization habían influido en los diversos distribuidores independientes japoneses, [15] y gracias al auge económico de finales de los años 1980 en Japón, las tiendas de música de Shibuya podían permitirse el lujo de almacenar una selección más amplia de géneros. [11]
Shibuya en los años 90 es como Haight-Ashbury en los años 60. Allí, los jóvenes siempre están pensando en cómo ser cool.
—Yasuharu Konishi [16]
El musicólogo Mori Yoshitaka escribe que los grupos populares de la zona respondieron con su "música híbrida eclécticamente de moda influenciada por diferentes recursos musicales de todo el mundo de una manera que podría identificarse como posmodernista ... pudieron escuchar, citar, samplear, mezclar y doblar esta música, y finalmente crear una nueva música híbrida. En otras palabras, Shibuya-kei fue un subproducto del consumismo ". [11] El periodista W. David Marx señala que los músicos estaban menos interesados en tener un sonido original que en tener un sonido que reflejara sus gustos personales, que la música "se construyó literalmente a partir de este proceso de recopilación. El 'contenido creativo' es casi todo curaduría, ya que básicamente reprodujeron sus canciones favoritas, cambiando un poco la melodía pero manteniendo intactas todas las partes de la producción". [17]
Las piedras de toque específicas incluyen la música yé-yé francesa de Serge Gainsbourg , [nb 1] el pop orquestal de Van Dyke Parks y Brian Wilson de los Beach Boys , [5] el pop lounge de Burt Bacharach , [1] y el pop soleado de Roger Nichols y Small Circle of Friends . [2] Wilson fue romantizado como un genio loco experimentando en el estudio de grabación, y Wall of Sound de Phil Spector fue emulado no por su densidad, sino por su elaborada calidad. [16] Desde él Records, Louis Philippe fue anunciado como el "padrino" del sonido Shibuya en la época en que lanzó los álbumes exclusivos para Japón Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993). [18] Reynolds añade que Postcard Records y "la tradición del indie pop escocés que generó eran enormemente admirados, y había una inclinación por lo que los japoneses llamaban 'funk-a-latina': Haircut 100 ..., Blue Rondo à la Turk , Matt Bianco . La combinación de todas estas fuentes inocuas y ya claramente sucedáneas era un híbrido cosmopolita que no se nutría de ninguna influencia japonesa autóctona". [17]
Flipper's Guitar , un dúo liderado por Kenji Ozawa y Keigo Oyamada (también conocido como Cornelius ), formó la base del Shibuya-kei e influyó en todos sus grupos. Sin embargo, el término no se acuñó hasta después del hecho, [19] y su definición exacta no se cristalizaría hasta 1993. [8] Muchos de estos artistas se entregaron a un estilo de cortar y pegar que se inspiró en géneros anteriores basados en el kitsch , la fusión y el artificio . [9] En Occidente, el desarrollo del pop de cámara y un renovado interés en la música de cóctel fue un paralelo remoto. [20] [nb 2] Según Reynolds: "Lo que era realmente internacional era la sensibilidad subyacente . ... El enfoque Shibuya-kei era común a una clase emergente de cosmopolitas sin raíces con puestos de avanzada en la mayoría de las ciudades principales del mundo ... conocidos peyorativamente como hipsters ". [22] Con el tiempo, la música de los grupos Shibuya-kei y sus derivados se podía escuchar en prácticamente todos los cafés y boutiques de Japón. Reynolds hace referencia a esto como un problema con su "modelo de consumismo elevado y curaduría como creación... Una vez que la música es un reflejo del conocimiento esotérico en lugar de la urgencia expresiva, su valor se anula fácilmente". [23]
Después de que Oyamada se lanzara como solista, se convirtió en uno de los mayores éxitos del Shibuya-kei. [13] Aunque su debut "The Sun Is My Enemy" solo alcanzó el puesto número 15 en las listas de sencillos japonesas, el escritor Ian Martin lo llama una "pista clave" que ayudó a definir el Shibuya-kei. [6] Su álbum de 1997 Fantasma también se considera uno de los mayores logros del género. [22] [19] Oyamada recibió elogios de los críticos musicales estadounidenses, que lo llamaron un "Brian Wilson moderno" o el " Beck japonés ". [10] Marx describió el álbum como "un libro de texto importante para una historia musical alternativa donde Bach , Bacharach y los Beach Boys se destacan como el gran triunvirato". [19]
La banda Shibuya-kei más destacada fue Pizzicato Five , que fusionó el J-pop mainstream con una mezcla de influencias de jazz , soul y lounge, alcanzando un pico comercial con Made in USA (1994). [14] A medida que la popularidad del estilo aumentó a fines de la década de 1990, el término comenzó a aplicarse a muchas bandas cuyos estilos musicales reflejaban una sensibilidad más convencional. Aunque algunos artistas rechazaron o se resistieron a ser categorizados como "Shibuya-kei", el nombre finalmente se mantuvo, ya que el estilo fue favorecido por las empresas locales, incluido HMV Shibuya de Shibuya Center Street, que vendía discos de Shibuya-kei en su sección de música tradicional japonesa. Cada vez más, los músicos fuera de Japón, incluidos Momus , La Casa Azul , Dimitri from Paris , Ursula 1000, Nicola Conte , Natural Calamity y Phofo , son etiquetados como Shibuya-kei. Se ha dicho que bandas surcoreanas como Clazziquai Project , Casker y Humming Urban Stereo representan "un movimiento neo-Shibuya-kei coreano". [ 24 ]
La prominencia del Shibuya-kei disminuyó después de que sus principales protagonistas comenzaron a incursionar en otros estilos musicales. [25] Momus dijo en una entrevista de 2015 que la subcultura tenía más que ver con el área en sí, a la que llamó "un distrito comercial exagerado". [26]
