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Kitsch ( / k ɪ tʃ / KITCH ; préstamo del alemán) [a] [1] es un término aplicado al arte y al diseño que se percibe como una imitación ingenua , excesivamente excéntrica, gratuita o de gusto banal . [2] [3]
La vanguardia moderna tradicionalmente se opuso al kitsch por sus tendencias melodramáticas , su relación superficial con la condición humana y sus estándares naturalistas de belleza . En la primera mitad del siglo XX, el kitsch se utilizaba en referencia a productos de la cultura pop producidos en masa que carecían de la profundidad conceptual de las bellas artes . Sin embargo, desde la aparición del arte pop en la década de 1950, el kitsch ha adquirido un nuevo atractivo intelectual, a menudo esgrimido de maneras deliberadamente irónicas , humorísticas o serias .
Calificar el arte visual de "kitsch" sigue siendo a menudo peyorativo , aunque no exclusivamente. El arte considerado kitsch se puede disfrutar de forma totalmente positiva y sincera . Por ejemplo, tiene la capacidad de ser pintoresco o "peculiar" sin ser ofensivo en la superficie, como en las pinturas de Dogs Playing Poker .
Junto con el arte visual, la cualidad de kitsch se puede utilizar para describir obras de música , literatura o cualquier otro medio creativo. Kitsch se relaciona con lo camp , ya que ambos incorporan ironía y extravagancia. [4]
Como término descriptivo, el kitsch se originó en los mercados de arte de Munich , Alemania, en las décadas de 1860 y 1870, y describía fotografías y bocetos baratos, populares y comercializables. [5] En Das Buch vom Kitsch ( El libro del kitsch ), publicado en 1936, Hans Reimann lo definió como una expresión profesional "nacida en el estudio de un pintor".
El estudio del kitsch se realizó casi exclusivamente en alemán hasta la década de 1970, siendo Walter Benjamin un importante estudioso en este campo. [6]
El kitsch es considerado como un fenómeno moderno, que coincide con cambios sociales de los últimos siglos como la Revolución Industrial , la urbanización , la producción en masa, los materiales y medios modernos como los plásticos , la radio y la televisión , el ascenso de la clase media y la educación pública . lo que ha contribuido a una percepción de sobresaturación del arte producido para el gusto popular.
El escritor modernista Hermann Broch sostiene que la esencia del kitsch es la imitación: el kitsch imita a su predecesor inmediato sin tener en cuenta la ética: su objetivo es copiar lo bello, no lo bueno. [7] Según Walter Benjamin, el kitsch, a diferencia del arte, es un objeto utilitario que carece de toda distancia crítica entre el objeto y el observador. Según el crítico Winfried Menninghaus, la postura de Benjamin era que el kitsch "ofrece una gratificación emocional instantánea sin esfuerzo intelectual, sin la exigencia de distancia, sin sublimación". [6] En un breve ensayo de 1927, Benjamin observó que un artista que se dedica a reproducciones kitsch de cosas e ideas de una época pasada merecía ser llamado "hombre amueblado" [8] (del mismo modo que alguien alquila una casa " amueblada " apartamento "donde ya está todo suministrado).
El kitsch se refiere menos a la cosa observada que al observador. [9] Según Roger Scruton , "Kitsch es arte falso, que expresa emociones falsas, cuyo propósito es engañar al consumidor haciéndole creer que siente algo profundo y serio". [10]
Tomáš Kulka, en Kitsch and Art , parte de dos hechos básicos: el kitsch "tiene un innegable atractivo para las masas" y es "considerado (por la élite educada en el arte) malo", y luego propone tres condiciones esenciales:
El concepto de kitsch es un motivo central en la novela de Milan Kundera de 1984 La insoportable levedad del ser . Hacia el final de la novela, el narrador del libro plantea que el acto de defecar (y específicamente, la vergüenza que lo rodea) plantea un desafío metafísico a la teoría de la creación divina: "O/o: cualquiera de las dos cosas es aceptable (en cuyo caso ¡no te encierres en el baño!) o somos creados de manera inaceptable". [13] Por lo tanto, para que podamos seguir creyendo en la propiedad y la rectitud esenciales del universo (lo que el narrador llama "el acuerdo categórico con el ser"), vivimos en un mundo "en el que se niega la mierda y todos actúan como si no existiera". Para el narrador de Kundera, ésta es la definición de kitsch: un "ideal estético" que "excluye de su ámbito todo lo que es esencialmente inaceptable en la existencia humana".
La novela continúa relacionando esta definición de kitsch con la política y, específicamente, dada la ambientación de la novela en Praga en la época de la invasión de la Unión Soviética en 1968 , con el comunismo y el totalitarismo . Pone el ejemplo de la ceremonia del Primero de Mayo comunista y de la visión de los niños corriendo sobre la hierba y el sentimiento que se supone que esto provoca. Este énfasis en el sentimiento es fundamental para el funcionamiento del kitsch:
Kitsch hace que dos lágrimas fluyan en rápida sucesión. La primera lágrima dice: ¡Qué lindo ver a los niños corriendo sobre el pasto! La segunda lágrima dice: ¡Qué lindo ser conmovido, junto con toda la humanidad, por los niños que corren sobre la hierba! Es la segunda lágrima la que hace kitsch al kitsch. [14]
Según el narrador, el kitsch es "el ideal estético de todos los políticos y de todos los partidos y movimientos políticos"; sin embargo, cuando una sociedad está dominada por un único movimiento político, el resultado es un "kitsch totalitario":
Cuando digo "totalitario", lo que quiero decir es que todo lo que infringe el kitsch debe ser desterrado de por vida: toda muestra de individualismo (porque una desviación de lo colectivo es un escupitajo en el ojo de la hermandad sonriente); cada duda (porque quien empieza a dudar de los detalles terminará por dudar de la vida misma); todo ironía (porque en el ámbito del kitsch hay que tomarlo todo muy en serio). [14]
Desde entonces, el concepto de "kitsch totalitario" de Kundera ha sido invocado en el estudio del arte y la cultura de regímenes como la Unión Soviética de Stalin , la Alemania nazi , la Italia fascista y el Irak de Saddam Hussein . [15] El narrador de Kundera termina condenando el kitsch por su "verdadera función" como herramienta ideológica bajo tales regímenes, llamándolo "un biombo colocado para tapar la muerte". [dieciséis]
En su libro de 1999 El reino artificial: un tesoro de la experiencia kitsch , la historiadora cultural Celeste Olalquiaga desarrolla una teoría del kitsch que sitúa su surgimiento como un fenómeno específicamente del siglo XIX, relacionándolo con los sentimientos de pérdida suscitados por un mundo transformado por la ciencia. e industria. [17] Centrándose en ejemplos como pisapapeles , acuarios , sirenas y el Palacio de Cristal , Olalquiaga utiliza el concepto de "imagen dialéctica" de Benjamin para defender el potencial utópico del "kitsch melancólico", que ella diferencia del más comúnmente discutido "kitsch nostálgico". kitsch". [18]
Estos dos tipos de kitsch corresponden a dos formas diferentes de memoria. El kitsch nostálgico funciona a través de la "reminiscencia", que "sacrifica la intensidad de la experiencia por un sentido de continuidad consciente o fabricado":
Incapaz de tolerar la intensidad del momento, la reminiscencia selecciona y consolida las partes aceptables de un evento en un recuerdo percibido como completo. […] Esta experiencia reconstruida se congela como un emblema de sí misma, convirtiéndose en un fósil cultural. [19]
En cambio, el kitsch melancólico funciona a través del "recuerdo", una forma de memoria que Olalquiaga vincula al " souvenir ", que intenta "recuperar la experiencia de intensidad e inmediatez a través de un objeto". [20] Mientras que la reminiscencia traduce un evento recordado al ámbito de lo simbólico ("privado de inmediatez en favor del significado representacional"), el recuerdo es "la memoria del inconsciente", que "sacrifica la continuidad del tiempo por el intensidad de la experiencia". [21] Lejos de negar la muerte, el kitsch melancólico sólo puede funcionar a través del reconocimiento de sus múltiples "muertes" como un recuerdo fragmentario que posteriormente se mercantiliza y reproduce. "Glorifica el aspecto perecedero de los acontecimientos, buscando en su memoria parcial y decadente la confirmación de su propia dislocación temporal". [22]
Así, para Olalquiaga, el kitsch melancólico es capaz de funcionar como una imagen dialéctica benjaminiana: "un objeto cuyo estado decadente expone y refleja sus posibilidades utópicas, un remanente que revive constantemente su propia muerte, una ruina". [20]
El movimiento Kitsch es un movimiento internacional de pintores clásicos, fundado [ se necesita aclaración ] en 1998 sobre una filosofía propuesta por Odd Nerdrum , [23] que aclaró en su libro de 2001 On Kitsch , [24] en cooperación con Jan-Ove Tuv y otros incorporan las técnicas de los viejos maestros con narrativa, romanticismo e imágenes cargadas de emoción.
Notas informativas
Citas
Bibliografía
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