La coreografía es el arte o la práctica de diseñar secuencias de movimientos de cuerpos físicos (o sus representaciones) en las que se especifica el movimiento o la forma o ambos. La coreografía también puede referirse al diseño en sí. Un coreógrafo es alguien que crea coreografías practicando el arte de la coreografía, un proceso conocido como coreografía . Más comúnmente se refiere a la coreografía de danza . [1]
En danza, la coreografía también puede referirse al diseño en sí, que a veces se expresa por medio de notación de danza . La coreografía de danza a veces se denomina composición de danza . Los aspectos de la coreografía de danza incluyen el uso compositivo de la unidad orgánica , la articulación rítmica o no rítmica, el tema y la variación, y la repetición. El proceso coreográfico puede emplear la improvisación con el propósito de desarrollar ideas de movimiento innovadoras. En general, la coreografía se utiliza para diseñar danzas que están destinadas a ser interpretadas como danza de concierto .
El arte de la coreografía implica la especificación del movimiento y la forma humana en términos de espacio, forma, tiempo y energía, generalmente dentro de un contexto emocional o no literal. El lenguaje del movimiento se toma de las técnicas de danza del ballet , la danza contemporánea , la danza jazz , la danza hip hop , la danza folclórica , el techno , el K-pop , la danza religiosa, el movimiento peatonal o combinaciones de estas.
La palabra coreografía significa literalmente "escritura de danza" [2], de las palabras griegas "χορεία" (danza circular, ver choreia ) y "γραφή" (escritura). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés estadounidense en la década de 1950, [3] y "coreógrafo" se utilizó por primera vez como crédito para George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936. [4] Antes de esto, los créditos teatrales y de películas usaban frases como "conjuntos escenificados por", [5] "bailes escenificados por", [6] o simplemente "bailes de" para referirse al coreógrafo. [4]
En la Italia del Renacimiento , los maestros de danza crearon movimientos para bailes sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escenificados se crearon de manera similar. En la Francia del siglo XVI, las danzas de la corte francesa se desarrollaron en un patrón artístico. En los siglos XVII y XVIII, la danza social se separó más de las representaciones de danza teatral. Durante este tiempo, la palabra coreografía se aplicó al registro escrito de danzas, que más tarde se conoció como notación de danza , y el significado de coreografía cambió a su uso actual como la composición de una secuencia de movimientos que componen una representación de danza. [2]
El maestro de ballet o coreógrafo durante esta época se convirtió en el "arreglista de la danza como arte teatral", siendo un maestro muy conocido de finales del siglo XVIII Jean-Georges Noverre , y otros siguieron y desarrollaron técnicas para tipos específicos de danza, incluidos Gasparo Angiolini , Jean Dauberval , Charles Didelot y Salvatore Viganò . El ballet finalmente desarrolló su propio vocabulario en el siglo XIX, y los coreógrafos de ballet románticos incluyeron a Carlo Blasis , August Bournonville , Jules Perrot y Marius Petipa . [2]
La danza moderna trajo consigo un nuevo estilo de coreografía más naturalista, incluyendo al coreógrafo ruso Michel Fokine (1880-1942) [2] e Isadora Duncan (1878-1927), [7] y desde entonces los estilos han variado entre la representación realista y la abstracción. Merce Cunningham , George Balanchine y Sir Frederick Ashton fueron todos coreógrafos influyentes de danza clásica o abstracta, pero Balanchine y Ashton, junto con Martha Graham , Leonide Massine , Jerome Robbins y otros también crearon obras figurativas. [2] Isadora Duncan amaba el movimiento natural y la improvisación . El trabajo de Alvin Ailey (1931-1989), un bailarín, coreógrafo y activista afroamericano, abarcó muchos estilos de danza, incluyendo el ballet, el jazz , la danza moderna y el teatro. [7]
Las danzas se diseñan aplicando uno o ambos de estos métodos coreográficos fundamentales:
En la coreografía para dos o más bailarines se utilizan habitualmente varias técnicas subyacentes:
Los movimientos pueden caracterizarse por dinámicas, como rápido, lento, duro, suave, largo y corto.
Hoy en día, las reglas principales de la coreografía son que debe imponer algún tipo de orden en la interpretación, dentro de las tres dimensiones del espacio, así como de la cuarta dimensión del tiempo y las capacidades del cuerpo humano. [2]
En las artes escénicas , la coreografía se aplica al movimiento y la forma humana. En danza , la coreografía también se conoce como coreografía de danza o composición de danza. La coreografía también se utiliza en una variedad de otros campos, incluidos la ópera , la animación , el teatro , la banda de música , la natación sincronizada , la cinematografía , el patinaje sobre hielo , [7] la gimnasia , los desfiles de moda , el coro de espectáculos , el cardistry , la producción de videojuegos y el arte animado . [ cita requerida ]
El Concurso Coreográfico Internacional de Hannover, Hannover , Alemania, es el concurso de coreografía de mayor duración en el mundo (iniciado c. 1982 ), organizado por el Ballett Gesellschaft Hannover eV [9] Se llevó a cabo en línea durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, regresando al escenario en el Theater am Aegi en 2022. Gregor Zöllig, coreógrafo jefe de danza en el Staatstheater Braunschweig fue nombrado director artístico del concurso en 2020. Las principales condiciones de entrada son que los participantes deben ser menores de 40 años y tener formación profesional. [10] El concurso se ha llevado a cabo en colaboración con la Fundación Tanja Liedtke desde su muerte en 2008, y a partir de 2021 la fundación ha otorgado un nuevo premio de producción, para complementar los otros cinco premios de producción. Los premios de 2021 y 2022 fueron entregados por Marco Goecke , entonces director de ballet del Staatstheater Hannover . [11] [12]
Existen otros concursos internacionales de coreografía, en su mayoría centrados en la danza moderna, entre los que se incluyen: [13]
La Competencia Internacional de Danza en Línea (IODC) se introdujo en 2020 en respuesta a la pandemia de COVID-19, con un Gran Premio de 1000 dólares estadounidenses . [15]
La sección 102(a)(4) de la Ley de Derechos de Autor brinda protección a las “obras coreográficas” creadas después del 1 de enero de 1978 y que están fijadas en un medio de expresión tangible. [16] Según la ley de derechos de autor, la coreografía es “la composición y disposición de una serie relacionada de movimientos y patrones de danza organizados en un todo coherente”. [17] La coreografía que consiste en actividades motoras ordinarias, bailes sociales, movimientos o gestos comunes o movimientos atléticos puede carecer de una cantidad suficiente de autoría para calificar para la protección de los derechos de autor. [18]
Recientemente, el bailarín y coreógrafo profesional Kyle Hanagami presentó una demanda contra Epic Games, alegando que el desarrollador de videojuegos copió una parte de los movimientos de baile con derechos de autor de Hanagami en el popular juego Fortnite. [19] Hanagami publicó un video de YouTube en 2017 con un baile que coreografió con la canción "How Long" de Charlie Puth, y Hanagami afirmó que el "emote" "It's Complicated" de Fortnight copió una parte de su coreografía "How High". [19] Hanagami afirmó reclamos por infracción directa y contributiva de derechos de autor y competencia desleal. [20] El creador de Fortnite, Epic Games, finalmente ganó la desestimación de los reclamos de derechos de autor después de que el tribunal de distrito concluyó que su secuencia de pasos de baile de dos segundos y cuatro tiempos no estaba protegida por la ley de derechos de autor. [20]
Conjuntos escenificados por
Hermes Pan
Bailarina Puesta en escena por Steven Granger y Gladys Rubens
Medios relacionados con Coreografía en Wikimedia Commons