El neo-noir es un resurgimiento del cine negro , un género que originalmente había florecido durante y después de la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos, aproximadamente de 1940 a 1960. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, el término "neo-noir" aumentó en popularidad, impulsado por películas como Ausencia de malicia de Sydney Pollack, Blow Out de Brian De Palma y After Hours de Martin Scorsese . El término francés film noir [1] se traduce literalmente al inglés como "película negra", lo que indica historias siniestras a menudo presentadas en un estilo cinematográfico sombrío. El neo-noir tiene un estilo similar pero con temas, contenido, estilo y elementos visuales actualizados.
El neologismo neo-noir, que utiliza el prefijo griego para la palabra nuevo , es definido por Mark Conard como "cualquier película que viene después del período noir clásico que contiene temas y sensibilidad noir". [2] Otra definición lo describe como un noir posterior que a menudo sintetiza diversos géneros al tiempo que destaca el andamiaje del cine negro . [3]
" Film noir " fue acuñado por el crítico Nino Frank en 1946 y popularizado por los críticos franceses Raymond Borde y Etienne Chaumeton en 1955. [1] El término revivió en uso general a partir de la década de 1980, con un resurgimiento del estilo.
La era clásica del cine negro se suele fechar desde principios de la década de 1940 hasta finales de la de 1950. Las películas eran a menudo adaptaciones de novelas policiales estadounidenses, que también se describían como " hardboiled ". Algunos autores se resistieron a estos términos. Por ejemplo, James M. Cain , autor de El cartero siempre llama dos veces (1934) y Perdición (1944), es considerado uno de los autores que definen la ficción hardboiled. Ambas novelas fueron adaptadas como películas policiales, la primera más de una vez. Se cita a Cain diciendo: "No pertenezco a ninguna escuela, ni hardboiled ni de ninguna otra, y creo que estas llamadas escuelas existen principalmente en la imaginación de los críticos y tienen poca correspondencia en la realidad en cualquier otro lugar". [4]
Los directores de películas neo-noir se refieren al "noir clásico" por el uso de ángulos holandeses , juego de luces y sombras, encuadres desequilibrados , difuminación de las líneas entre el bien y el mal , lo correcto y lo incorrecto , y motivos temáticos que incluyen la venganza , la paranoia y la alienación . [5]
Las películas negras, típicamente dramas policiales o thrillers psicológicos estadounidenses , tenían temas y recursos argumentales comunes, y muchos elementos visuales distintivos. Los personajes eran a menudo antihéroes conflictivos , atrapados en una situación difícil y que tomaban decisiones por desesperación o por sistemas morales nihilistas . Los elementos visuales incluían iluminación discreta , uso llamativo de luz y sombra y colocación inusual de la cámara. Los efectos de sonido ayudaron a crear el ambiente negro de paranoia y nostalgia. [6]
Desde principios de los años 60 se han realizado pocas películas importantes del género clásico del cine negro . Estas películas solían incorporar elementos temáticos y visuales que recordaban al cine negro . Tanto las películas clásicas como las neo-noir suelen producirse como largometrajes independientes .
Después de 1970, los críticos de cine tomaron nota de las películas "neo-noir" como un género aparte. Los términos noir y post-noir (como " hard-boiled ", "neo-classic" y similares) suelen ser rechazados tanto por los críticos como por los profesionales.
Robert Arnett afirmó: "El neo-noir se ha vuelto tan amorfo como género/movimiento, que cualquier película que presente a un detective o un crimen califica". [7] El guionista y director Larry Gross identifica Alphaville de Jean-Luc Godard , junto con Point Blank (1967) de John Boorman y The Long Goodbye (1973) de Robert Altman , basada en la novela de Raymond Chandler de 1953, como películas neo-noir. Gross cree que se desvían del noir clásico al tener un enfoque más sociológico que psicológico. [8] El neo noir presenta personajes que cometen crímenes violentos, pero sin las motivaciones y patrones narrativos que se encuentran en el cine negro . [3]
El neo noir adquirió un carácter e impacto globales cuando los cineastas comenzaron a tomar elementos de películas del mercado global. Por ejemplo, las obras de Quentin Tarantino han sido influenciadas por el clásico de Ringo Lam de 1987, City on Fire . [9] Este fue particularmente el caso de Reservoir Dogs , con influencias del cine negro , que fue fundamental para establecer a Tarantino en octubre de 1992. [10]
Esta [ aclaración necesaria ] se amplió aún más con la franquicia cinematográfica de John Wick en la década de 2010. Dirigida por el especialista Chad Stahelski , la serie utiliza motivos noir que incluyen el uso de luz y sombra, moralidades complejas en su héroe y villanos y motivos noir clásicos. [11] En la primera película, el personaje principal está motivado por la venganza; en la segunda, se lo coloca en una situación difícil y se lo tilda de paria de su comunidad; y en la tercera y cuarta, busca un camino hacia la redención y salir de su vida anterior. La serie también se inspira en el tema del género duro de un antihéroe que intenta acabar con una organización criminal en expansión. Aunque Wick no es un agente de la ley, se lo representa como representante del lado de la justicia retributiva y la franqueza moral en un entorno poblado de criminales. La serie también tiene un gran énfasis en la acción violenta, particularmente con el uso de armas de fuego. En este sentido, Stahelski se inspira en el cine de acción de Hong Kong y en el neo-noir coreano, como Hard Boiled y The Man from Nowhere . [12] [13] [ ¿relevante? – discutir ]