La música bengalí ( bengalí : বাংলা সংগীত ) comprende una larga tradición de composición de canciones religiosas y seculares a lo largo de un período de casi un milenio. Compuesta con letras en idioma bengalí , la música bengalí abarca una amplia variedad de estilos.
La música más antigua de Bengala estuvo influenciada por los cantos sánscritos y evolucionó bajo la influencia de la poesía vaishnava, como el Gitagovindam del siglo XIII de Jayadeva , cuya obra sigue cantándose en muchos templos hindúes orientales . La Edad Media fue testigo de una mezcla de tendencias hindúes e islámicas cuando la tradición musical se formalizó bajo el patrocinio del sultán y los nawabs y los poderosos terratenientes baro bhuiyans .
El registro más antiguo del sufismo en Bengala se remonta al siglo XI d. C., en relación con la continuación del sufismo en el norte de la India. Shah Sultan Rumi fue el primer sufí que llegó a Bengala, cuando llegó a Mymensingh en 1053 d. C. El sufismo no sólo ayudó a la difusión del Islam en Bengala, sino que también contribuyó a la creación final de una sociedad musulmana en Bangladesh. Aparte de la religiosidad, la influencia de los sufíes se incorporó a la cultura popular bengalí mediante la confluencia de las canciones murshidi, marfati y baul, y el gazir gan. [1]
El origen de Kotalipara, en Faridpur Zilla, en Bengala Oriental (actualmente Bangladesh), se debe al “Chandraburmankot”, erigido allí alrededor del año 315 d. C., del que aún se conservan restos. “Kot” significa fuerte, “Ali” significa “muro y zona que rodea el fuerte” y “para” significa asentamiento o “vecindario”.
KotaliPara ha sido un semillero de excelencia intelectual durante siglos, especialmente en música, arte y erudición.
Sangeetacharya Tarapada Chakraborty (1909-1975), fue el primer Khayaliya panindio de Bengala y el pionero de Kotali Gharana. Tuvo un viaje similar al de Ustad Allauddin Khan , llegando a Calcuta sin un centavo desde Kotalipara (actualmente en Bangladesh) para aprender música clásica. Kotali Gharana se basa en la estética. La estética del raga, la expresión, las letras y los pensamientos. Con el paso de los años, el estilo Kotali actual tomó forma en manos de Pandit Manas Chakraborty , una combinación de pureza musical y eclecticismo, la práctica de derivar ideas, estilo o gusto de una amplia y diversa gama de fuentes. Vidushi Ruchira Panda , es el rostro global de Kotali Gharana hoy.
El Bishnupur Gharana es el único gharana clásico (Drupad) de Bengala. Se originó en Bishnupur, Bankura, de la mano de los músicos de la corte de los reyes Malla. Bahadur Khan de Delhi, descendiente de los Tansen, fue el padre del Bishnupur Gharana. Bahadur Khan fue llevado a Bishnupur por el rey Malla Raghunath Singha II.
Murshidi Gan, canciones populares devocionales que se desarrollaron y florecieron principalmente a través de los sufíes. La palabra "murshid" deriva del árabe "ershad" y significa "dar órdenes o dar consejos". Un murshid da consejos a sus discípulos y los guía hacia el camino espiritual por medio de ritos devocionales.
Los Bauls (que significa "locura divinamente inspirada") son un grupo de trovadores místicos (sufíes musulmanes y baishnos hindúes) de la región de Bengala, que cantaron principalmente en los siglos XVII y XVIII. Se cree que fueron muy influenciados por la secta tántrica hindú de los Kartabhajas , así como por los filósofos sufíes musulmanes . Los Bauls viajaron y cantaron en busca del ideal interno, Moner Manush ( el Hombre del Corazón o el ser interior ), y describieron diferencias "superfluas" entre religiones. Lalon Fakir , también conocido como Lalon Shah, que vivió en el siglo XIX en Kushtia y sus alrededores , es considerado el más grande de todos los Bauls.
Las canciones devocionales bengalíes escritas y la música compuesta por el santo poeta bengalí del siglo XVIII Ramprasad Sen se denominan Ramprasadi. Por lo general, están dirigidas a la diosa hindú Kali .
Las canciones bengalíes compuestas por el santo, filósofo y reformador social bengalí Lalon se llaman Lalon Geeti. Lalon estaba en contra del conflicto religioso y muchas de sus canciones se burlan de las políticas de identidad que dividen a las comunidades y generan violencia. Incluso rechazó el nacionalismo en el apogeo de los movimientos nacionalistas anticoloniales en el subcontinente indio . No creía en las clases o castas , la sociedad fragmentada y jerárquica y se posicionó contra el racismo. Lalon no encaja en el tipo " místico " o "espiritual" que niega todos los asuntos mundanos en busca del alma: encarna el papel socialmente transformador del bhakti y el sufismo subcontinentales . Creía en el poder de la música para alterar el estado intelectual y emocional con el fin de poder comprender y apreciar la vida misma.
Se estima que Lalon compuso entre 2.000 y 10.000 canciones, de las cuales solo unas 800 se consideran auténticas. Lalon no dejó copias escritas de sus canciones, que se transmitieron oralmente y solo más tarde fueron transcritas por sus seguidores. Rabindranath Tagore publicó algunas de las canciones de Lalon en la revista mensual Prabasi de Calcuta.
El principal defensor de la música bengalí es Rabindranath Tagore (conocido en bengalí como Robi Thakur y Gurudeb , este último significa "Maestro respetado" (en la Bengala de esa época, el sufijo 'deb' era un título honorífico, atribuido a personas que disfrutaban de un inmenso respeto, pero este título fue utilizado principalmente por sus estudiantes en Santiniketan, aunque muchos otros utilizaron el tratamiento/ [2] ) Tagore fue un compositor prolífico con alrededor de 2.230 canciones en su haber. [3] Sus canciones se conocen como rabindrasangit ("Canción de Tagore"), que se fusiona fluidamente con su literatura, la mayoría de la cual (poemas o partes de novelas, historias u obras de teatro por igual) fueron líricas. Influenciadas por el estilo thumri de la música indostánica , abarcaron toda la gama de emociones humanas, desde sus primeros himnos devocionales Brahmo de tipo fúnebre hasta composiciones cuasi eróticas. [4] Emulaban el color tonal de ragas clásicas en distintos grados. Algunas canciones imitaban fielmente la melodía y el ritmo de un raga determinado; otras mezclaban elementos de diferentes ragas . [5] Sin embargo, alrededor de nueve décimas partes de su obra no era bhanga gaan , el conjunto de melodías renovadas con "nuevo valor" de sabores occidentales, indostánicos, bengalíes y regionales selectos "externos" a la propia cultura ancestral de Tagore. [6] Su música es un ejemplo ejemplar de 'kavya-geeti', un estilo de composición que más tarde encontró un uso generalizado en las industrias musicales de Bombay y Calcuta.
En 1971, Amar Shonar Bangla se convirtió en el himno nacional de Bangladesh. Fue escrito —irónicamente— para protestar contra la Partición de Bengala de 1905 según líneas comunales: separar la Bengala Oriental, de mayoría musulmana, de la Bengala Occidental, dominada por los hindúes, era para evitar un baño de sangre regional. Tagore vio la partición como un astuto plan para detener el movimiento independentista , y su objetivo era reavivar la unidad bengalí y arruinar el comunalismo. Jana Gana Mana fue escrito en shadhu-bhasha , una forma sanscrita del bengalí, y es la primera de las cinco estrofas del himno Brahmo Bharot Bhagyo Bidhata que compuso Tagore. Se cantó por primera vez en 1911 en una sesión de Calcuta del Congreso Nacional Indio [7] y fue adoptado en 1950 por la Asamblea Constituyente de la República de la India como su himno nacional.
Para los bengalíes, el atractivo de las canciones, que se deriva de la combinación de fuerza emotiva y belleza descrita como superior incluso a la poesía de Tagore, era tal que la Modern Review observó que "no hay en Bengala ningún hogar culto donde no se canten las canciones de Rabindranath o al menos no se intente cantar... Incluso los aldeanos analfabetos cantan sus canciones". [8] Tagore influyó en el maestro del sitar Vilayat Khan y en los sarodiyas Buddhadev Dasgupta y Amjad Ali Khan . [5]
La mayoría de sus poemas musicales están detallados en dos series de libros: el Gitabitan (que sólo contiene los textos de los poemas) y el Swarabitan (que contiene los poemas y su notación musical). Sin embargo, existen varios poemas suyos que están musicalizados y, sin embargo, no se mencionan en ninguno de los libros anteriores. Estos se transmiten de sus estudiantes a sus estudiantes y así sucesivamente.
Algunos de los exponentes notables de Rabindrasangeet son Shantideb Ghosh , Debabrata Biswas , Pankaj Kumar Mullick , Kalim Sharafi , Kanika Bandyopadhyay , Rajeshwari Datta , Malati Ghoshal , Nilima Sen , Suchitra Mitra , Aditi Mohsin , Rezwana Choudhury Bannya , Subinoy Roy , Chinmoy Chatterjee . , hemanta Mukhopadhyay , Dwijen Mukhopadhyay , Sagar Sen , Santosh Thakur , Purabi Mukhopadhyay , Kabir Suman , Banani Ghosh , Mita Haque , Indrani Sen , Srikanto Acharya , Shreya Guhathakurta Sahana Bajpaie Mohan Singh
Además, se cree que el 27 de diciembre de 1931, Dhurjatiprasad Mukhopadhyay escribió un ensayo titulado “রবীন্দ্রনাথের সংগীত” (La música de Rabindranath) para el 70º aniversario del nacimiento de Tagore, en el que se utilizó por primera vez el término “Rabindrasangeet”. En enero de 1935, la grabación P11792 de Kanak Das, con “মনে রবে কিনা রবে আমারে” (“Si permanezco o no en tu recuerdo”) y “কাছে যবে ছিল পাশে হল না যাওয়া” (“Cuando estabas cerca, no pude localizarte”) utilizó por primera vez “Rabindrasangeet” en la etiqueta. [9]
Nazrul Sangeet ( en bengalí : নজরুল সঙ্গীত), también Nazrul Geeti ( en bengalí : নজরুল গীতি; lit. 'música de Nazrul'), se refiere a las canciones escritas y compuestas por Kazi Nazrul Islam , el poeta nacional de Bangladesh. Nazrul Geeti incorpora nociones revolucionarias, así como temas más espirituales, filosóficos y románticos. Nazrul escribió y compuso cerca de 4.000 canciones (incluidos discos de gramófono), que son muy populares en Bangladesh y la India . Algunas de las Nazrul Sangeet más notables incluyen Notuner Gaan , la canción de marcha nacional de Bangladesh y O Mon Romzaner Oi Rozar Sheshe , una canción islámica bengalí sobre el festival de la celebración bengalí de Chand Raat y Eid-ul-Fitr .
Algunos de los cantantes notables de Nazrul Geeti de la India incluyen a Suprova Sarkar, Dhirendra Chandra Mitra, Manabendra Mukhopadhyay , Dr. Anjali Mukhopadhyay, Dhiren Bose, Adhir Bagchi, Purabi Dutta, Firoza Begum , Anup Ghoshal y el cantante bangladesí Sohrab Hossain .
Shyama Sangeet es un género de canciones devocionales bengalíes dedicadas a la diosa hindú Shyama o Kali , que es una forma de la diosa madre universal suprema Durga o Parvati. También se la conoce como Shaktagiti o Durgastuti. Shyama Sangeet atrae al hombre común porque es una representación musical de la relación de amor y cuidado eternos y sublime entre la madre y su hijo. Está libre de los rituales comunes de adoración y también de la práctica esotérica del Tantra. Un cantante notable es Pannalal Bhattacharya .
Las Dwijendrageeti (las canciones de Dwijendralal) de Dwijendralal Ray, que suman más de 500, crean un subgénero independiente de la música bengalí. Dos de las composiciones más famosas de Dwijendralal Ray son Dhana Dhanya Pushpa Bhara y Banga Amar Janani Amar. Se considera a Ray como una de las figuras más importantes de la literatura bengalí moderna temprana.
Atulprasadi, uno de los principales letristas y compositores del período moderno temprano, también es muy popular en Paschimbanga. Se le atribuye la introducción del estilo Thumri en la música bengalí. Sus canciones se centraban en tres grandes temas: patriotismo, devoción y amor.
Prabhát Saḿgiita, también conocida como Canciones de un nuevo amanecer y Canciones de Prabhat, son canciones compuestas por Prabhat Ranjan Sarkar. Sarkar compuso un total de 5.018 canciones, incluidas las letras y la melodía, en un período de ocho años desde 1982 hasta su muerte en 1990, utilizando ocho idiomas diferentes: bengalí, hindi, inglés, sánscrito, urdu, magahi, maithili y angika.
Numerosos poetas y compositores sentaron las bases del rico repertorio de música bengalí del siglo XIX y principios del XX. Entre los incondicionales de este estilo se encuentran Ramnidhi Gupta (comúnmente conocido como Nidhu Babu ), Lalon Fakir , Atulprasad Sen , Dwijendralal Ray , Rajanikanta Sen y un gran repertorio de canciones patrióticas del movimiento de independencia de la India. [10]
La música bengalí moderna se ha enriquecido con cantantes indios como Jaganmoy Mitra (1918-2003) (considerado un pionero de la canción moderna), así como con artistas como Hemanta Kumar Mukhopadhyay , Kishore Kumar , Manabendra Mukhopadhyay , Sandhya Mukhopadhyay , Manna Dey , Sachin Dev Burman , Rahul Dev Burman , Bhupen Hazarika , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , Talat Mehmood , Aarti Mukherji , Kabir Suman , Amit Kumar , Shibaji Chatterjee , Kumar Sanu , Dhananjay Bhattacharya , Shyamal Mitra , Mehuli Thakur, Shreya Ghoshal , Monali , Arijit Singh , Mitali Mukherjee , Dwijen Mukhopadhyay , Manabendra Mukhopadhyay , Sachin Gupta , Subir Sen , Uma Bose , Kanan Devi , Utpala Sen , Alpana Banerjee , Sabita Chowdhury y DLRoy Dilip Kumar Roy .
Tapan Chowdhury , Azam Khan , Abdul Jabbar , Ferdousi Rahman , Khurshid Alam , Bashir Ahmad , Syed Abdul Hadi , Shahnaz Rahmatullah , Kalim Sharafi , Abida Sultana , Kanak Chapa , Shakila Zafar , Samina Chowdhury , Kumar Biswajit , Arnob , Farida Parveen , Andrew Kishore , James , Ayub Bachchu , Mila , Anusheh Anadil , Sabina Yasmin y Runa Laila, todos provenientes de Bangladesh.
Krishna Chandra Dey y Pannalal Bhattacharya eran famosos por sus interpretaciones de canciones devocionales, mientras que Abbasuddin Ahmed , Kiran Chandra Roy y Amar Pal eran incondicionales del canto de música folclórica bengalí.
La música bengalí está muy en deuda con Lalon , Rabindranath Tagore , Kazi Nazrul Islam , Ramprasad Sen y Jasim Uddin .
Toda la música tradicional bengalí se basa en la música clásica o en sus variantes. Algunos de los músicos clásicos más reputados del subcontinente provienen de Bengala, entre ellos Ustad Allauddin Khan , Tarapada Chakraborty , Pandit Jnan Prakash Ghosh (1909-1987), Pandit Ravi Shankar , Pandit Manas Chakraborty , Ustad Ayet Ali Khan y Ustad Abed Hossain Khan .
Los compositores de música bengalí notables activos en Calcuta ( Calcuta ) desde los años 1930 hasta los años 1980 incluyen a Himangshu Dutta , Kamal Dasgupta , Rai Chand Boral , Pankaj Kumar Mullick , Anupam Ghatak , Sachin Dev Burman , Rahul Dev Burman Nachiketa Ghosh , Hemanta Kumar Mukhopadhyay , Salil Chowdhury. , Sudhin Dasgupta , Shyamal Mitra , Kabir Suman , Nachiketa Chakraborty , Ajoy Das y Bappi Lahiri , mientras que Pranab Roy , Gouri Prasanna Majumdar , Kabir Suman y Pulak Bandyopadhyay fueron letristas conocidos. Jeet Ganguly es un compositor de música moderna de canciones de películas bengalíes y canciones de Bollywood .
Nachiketa Chakraborty continúa su consolidada carrera musical durante décadas siendo un cantante, letrista y compositor multidimensional con una clase y un calibre extraordinarios. Un artista que tiene más de 450 canciones publicadas creadas e interpretadas por él, más de 300 canciones inéditas de su autoría, un artista que se esfuerza por desarrollar a su próxima generación. Es difícil encontrar su paralelo, probablemente imposible. El jefe de la revolución musical bengalí en los años 90, el educador honrado como Banga Bhushan, que enciende el valor moral en millones de personas de la sociedad, el filósofo que simplifica las ecuaciones de la vida en un lenguaje sencillo, el vengador que inspira a la gente común a deshacerse de un sistema de gobierno podrido y milenario de Bengala. Es un ídolo para numerosas personas en todo el mundo y ha inspirado a muchos cantantes bengalíes de renombre de vez en cuando (Editor: Rajonyo Nandi). [11]
El rock bengalí es un género musical en el que las letras de las canciones están escritas en idioma bengalí. Puede referirse a:
La influencia occidental ha dado lugar al surgimiento del fenómeno de las bandas bengalíes, tanto en Dacca como en Calcuta , así como de canciones que reflejan las alegrías y las penas del hombre común, Jibonmukhi Gaan (canciones de la vida), que se inspiraron en Kabir Suman . Las bandas bengalíes se hicieron populares entre los jóvenes en la década de 1970, tanto en la India como en Bangladesh , y desde entonces se han arraigado en la cultura bengalí moderna. Recientemente, las bandas también están lanzando canciones bengalíes tradicionales basadas en el folclore.
El rock de Bangladesh o Bangla rock se originó en Chittagong con raíces en el rock and roll de los años 1960 y 1970. La música rock de Bangladesh fue influenciada por la música rock and roll estadounidense y británica. En la década de 1960, el blues rock fue introducido por Zinga, The Windy Side of Care, The Lightnings, Rambling Stones, etc. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, la música pop rock fue introducida por Uchcharon, Souls, Feedback y Miles. En la década de 1980 se introdujeron varios subgéneros como el hard rock y el heavy metal. En la década de 1990, el hard rock y el heavy metal irrumpieron en la corriente principal con bandas como LRB, Feelings, Ark and Warfaze, Miles, Maqsood O' Dhaka, Souls, etc. Música de Bangladesh
La música rock de Bengala Occidental se originó en Calcuta, Bengala Occidental, India. La primera banda de rock de Bengala Occidental fue Moheener Ghoraguli y también la primera banda de rock de la India. En la época moderna, en este tipo de música se utilizan guitarras eléctricas distorsionadas, bajos y baterías, y a veces se acompañan con pianos y teclados. En los primeros tiempos, los instrumentos utilizados en la época moderna también se acompañaban con saxofón, flauta, violín y violín bajo. Bhoomi, una banda de rock bengalí formada en 1999, también ha estado utilizando flauta en su música.
Algunas bandas famosas de Bangladesh son Nova , Uccharon , Spondan , Souls , Obscure , Different Touch , Feedback , Ark , Miles , LRB , Warfaze , Joler Gaan , Dalchhut , Avash , Shironamhin , Nagar Baul .
Bandas como Moheener Ghoraguli , Bhoomi , Chandrabindoo , Fossils , Cactus , Lakkhichhara , Krosswindz , Kalpurush ( [12] ), Prithibi , etc.
Entre las bandas inglesas de Calcuta se encuentran Cassini's Division , Bolepur Bluez , Insomnia , Underground Authority , Pseudonym y Chronic Xorn . Cantantes como Ajoy Chakraborty y Kaushiki Chakraborty están trabajando para recuperar la influencia del raga clásico en la música bengalí.
Las bandas bengalíes utilizan una amplia variedad de estilos, como rock , pop , folk y fusión . Su música está influenciada tanto por la música popular estadounidense como por la música folclórica bengalí tradicional, como Bhatiali , Bhawaiya , Shyama Sangeet y Baul .
El hip hop de Bangladesh es un género musical y cultural que abarca una variedad de estilos de música hip hop desarrollados en Bangladesh. El hip hop de Bangladesh está muy influenciado por el hip hop estadounidense y comenzó a principios de 2000.