Yankee Doodle Dandy es una película dramática musical biográfica estadounidense de 1942 sobre George M. Cohan , conocido como "El hombre que era dueño de Broadway". [2] Está protagonizada por James Cagney , Joan Leslie , Walter Huston y Richard Whorf , y cuenta con la participación de Irene Manning , George Tobias , Rosemary DeCamp , Jeanne Cagney y Vera Lewis . La voz de Joan Leslie fue doblada parcialmente por Sally Sweetland .
La película fue escrita por Robert Buckner y Edmund Joseph, y dirigida por Michael Curtiz . Según la edición especial en DVD, los hermanos gemelos Julius J. Epstein y Philip G. Epstein realizaron mejoras significativas y no acreditadas al guion . La película fue un gran éxito para Warner Brothers , y fue nominada a ocho premios Óscar , incluido el de Mejor Película , y ganó tres.
En 1993, Yankee Doodle Dandy fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", y en 1998, la película fue incluida en la lista 100 años... 100 películas del American Film Institute , una compilación de las 100 mejores películas del cine estadounidense.
En los primeros días de la Segunda Guerra Mundial , George M. Cohan sale de su retiro para protagonizar al presidente Roosevelt en el musical de Rodgers y Hart I'd Rather Be Right . En la primera noche del espectáculo, es convocado a la Casa Blanca para reunirse con el presidente, quien le entrega una Medalla de Oro del Congreso (aunque el personaje de Cohan en pantalla identifica incorrectamente el premio como la Medalla de Honor del Congreso ). Cohan se siente abrumado y charla con Roosevelt, recordando sus primeros días en el escenario.
La película retrotrae el supuesto nacimiento de Cohan el 4 de julio mientras su padre actúa en el escenario de vodevil .
Cohan y su hermana se unen al espectáculo familiar tan pronto como aprenden a bailar, y pronto los Cuatro Cohan actúan con éxito. Pero George se vuelve arrogante a medida que crece y los productores teatrales lo incluyen en la lista negra por ser problemático. Abandona el espectáculo y vende sus canciones a los productores sin éxito.
En sociedad con Sam Harris , otro escritor en apuros, Cohan finalmente interesa a un productor y están en camino al éxito. Se casa con Mary, una joven cantante y bailarina. A medida que su estrella asciende, convence a sus padres, ahora en apuros, para que se unan a su espectáculo, y finalmente pone algunas de sus valiosas propiedades teatrales a su nombre. Cohan se retira, pero vuelve al escenario varias veces, culminando en el papel del presidente de los Estados Unidos.
La película vuelve a la Casa Blanca, donde George acaba de recibir la Medalla de Oro del Congreso. Cuando Cohan se va, baja unas escaleras bailando claqué (algo que Cagney ideó antes de filmar la escena y que llevó a cabo sin ensayar). Afuera, Cohan participa en un desfile militar donde los soldados cantan " Over There "; al principio, no canta. Sin saber que Cohan es el compositor de la canción, uno de los soldados le pregunta si conoce la letra. Cohan responde con una sonrisa antes de unirse a ellos.
Notas del reparto:
Cagney, al igual que Cohan, era un estadounidense de origen irlandés que había sido un hombre de canto y baile al principio de su carrera. Su estilo de presentación único y aparentemente extraño, de medio cantar y medio recitar las canciones, reflejaba el estilo que el propio Cohan utilizaba. Su estilo de baile natural y su físico también combinaban bien con Cohan. Los periódicos de la época informaron de que Cagney tenía la intención de imitar conscientemente el estilo de canto y baile de Cohan, pero interpretar la parte normal de la actuación con su propio estilo. Aunque el director Curtiz era conocido por ser un capataz, también les dio cierta libertad a sus actores. Cagney y otros actores idearon una serie de "fragmentos de negocio", como los llamaba Cagney, es decir, líneas o acciones improvisadas en el lenguaje teatral. [6]
Algunos de los detalles biográficos de la película son ficción hollywoodense , como la omisión del hecho de que Cohan se divorció y se volvió a casar. Las dos esposas de Cohan, Ethel y Agnes, se combinaron en un solo personaje llamado Mary (en la película, Cohan escribió Mary's A Grand Old Name sobre ella). También se tomaron algunas libertades con la cronología de la vida de Cohan y el orden de las muertes de sus padres.
En una escena, después de que Cohan sufra un fracaso con un drama no musical atípico, Popularity , escribe un telegrama disculpándose con el público. Luego sale de la oficina de Western Union y encuentra a vendedores de periódicos anunciando el torpedeamiento del Lusitania . En realidad, la obra fallida se representó en 1906 y el hundimiento del Lusitania ocurrió en 1915. [7]
Sin embargo, se tuvo mucho cuidado para que los decorados, el vestuario y los pasos de baile coincidieran con las presentaciones originales en el escenario. Cagney se torció un tobillo dos veces mientras dominaba el estilo de baile de piernas rígidas de Cohan. Este esfuerzo contó con la importante ayuda de Jack Boyle, un antiguo socio de Cohan que conocía bien las producciones originales. Boyle también estuvo en algunos de los grupos de baile que aparecen en la película.
Cagney, como Cohan, se muestra actuando como una versión cantante y bailarina del presidente Franklin D. Roosevelt . Aunque era bien conocido, el uso de una silla de ruedas por parte de Roosevelt después de una enfermedad paralítica no fue enfatizado en ese momento. En la película, Roosevelt nunca se levanta de su silla cuando se encuentra con Cohan.
El propio Cohan fue consultor durante la producción de la película, y también se le atribuye la banda sonora. Debido a su mala salud, su participación real en la película fue limitada. Pero cuando se terminó, la película se proyectó en privado para Cohan y él comentó sobre la actuación de Cagney: "Dios mío, ¡qué acto para seguir!" [8]
Debido a la salud de Cohan, Warner Brothers trasladó la fecha prevista del estreno de gala del 4 de julio al 29 de mayo. La fecha original se eligió debido al tema patriótico de la película y porque en la película se dice que Cohan nació el 4 de julio (como escribió en la letra de "Yankee Doodle Dandy"). Sin embargo, Cohan nació en realidad el 3 de julio. Cohan vivió varios meses después del estreno de la película.
El cartel de esta película fue el primero producido por el conocido diseñador de carteles Bill Gold .
En un principio, Cagney se había opuesto a que se hiciera una película biográfica sobre la vida de Cohan, pues no le gustaba Cohan desde la huelga de actores de 1919, en la que se puso del lado de los productores. En 1940, Cagney y otras 15 figuras de Hollywood fueron nombrados en el testimonio ante el gran jurado de John R. Leech, autodenominado "funcionario jefe" del Partido Comunista de Los Ángeles, que había sido citado por el Comité de la Cámara de Representantes sobre Actividades Antiamericanas . El New York Times publicó una acusación en primera plana de que Cagney era comunista. Cagney refutó la acusación y Martin Dies, Jr. hizo una declaración a la prensa exculpando a Cagney. William Cagney , uno de los productores de la película, supuestamente le dijo a su hermano: "Vamos a tener que hacer la película más patriótica que se haya hecho jamás. Creo que es la historia de Cohan". [9]
La película casi duplicó las ganancias de Captains of the Clouds (1942), el trabajo anterior de Cagney, generando más de $6 millones en alquileres para Warner Brothers. [10] Según los registros de Warner Brothers, recaudó $4,631,000 en Estados Unidos y $1,892,000 en el extranjero. [1] Esto la convirtió en el mayor éxito de taquilla en la historia de la compañía hasta ese momento. La estrella ganó su salario contractual de $150,000 y casi medio millón de dólares en participación en las ganancias. [11] Según Variety , la película ganó $4.8 millones en alquileres en cines a través de su estreno en América del Norte. [12]
Las críticas contemporáneas fueron muy positivas. Bosley Crowther, del New York Times, dijo que los aficionados al cine harían bien en verla, ya que "encontrarán una película musical tan cálida y encantadora como la que se ha visto en los últimos años, un entretenimiento excelente y una biografía cinematográfica tan afectuosa, si no tan precisa, como nunca se ha hecho... hay tanto en esta película y tantas personas que merecen su merecido elogio que todo el que esté relacionado con ella puede ponerse una pluma en el sombrero y creernos: ¡es genial!" [13] Variety calificó la película como "tan entretenida como cualquier película musical de primer nivel jamás hecha... James Cagney hace un Cohan del que el George M. original bien podría estar orgulloso". [14] Harrison's Reports escribió: "¡Excelente! El público debería encontrar en esta comedia musical, basada en la vida de George M. Cohan, una de las películas musicales más brillantes y encantadoras que se hayan llevado a la pantalla. Gran parte de su valor de entretenimiento se debe a la actuación excepcionalmente buena de James Cagney, cuya imitación del Sr. Cohan es asombrosa: sus gestos, su forma de hablar y su baile están hechos a la perfección". [15] John Mosher de The New Yorker calificó la película como "una delicia total, una extravagancia de melodías que el país ha disfrutado durante décadas", aunque la consideró "dudosa" como biografía de Cohan. [16]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 90% de las 29 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "James Cagney despliega sus dotes musicales con un efecto galvanizador en Yankee Doodle Dandy , una celebración del fervor patriótico tanto como una película biográfica de George M. Cohan". [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica "aclamación universal". [18]
La película ganó los premios Óscar a Mejor actor principal (James Cagney), Mejor música para una película musical ( Ray Heindorf y Heinz Roemheld ) y Mejor grabación de sonido ( Nathan Levinson ). Fue nominada a Mejor actor de reparto (Walter Huston), Mejor director , Mejor montaje cinematográfico para George Amy , Mejor película y Mejor guión de historia original . [19] En 1993, Yankee Doodle Dandy fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Reconocimiento del American Film Institute
