Wolfgang Borchert ( en alemán: [ˈvɔlfɡaŋ ˈbɔʁçɐt] ; 20 de mayo de 1921 - 20 de noviembre de 1947) fue un autor y dramaturgo alemán cuyo trabajo estuvo fuertemente influenciado por su experiencia de la dictadura y su servicio en la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial . Su trabajo se encuentra entre los ejemplos más conocidos del movimiento Trümmerliteratur en la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial . Su obra más famosa es el drama Draußen vor der Tür ( El hombre de afuera ) , que escribió poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Sus obras son inflexibles en los temas de humanidad y humanismo . Es uno de los autores más populares del período de posguerra alemán ; su trabajo continúa siendo estudiado en las escuelas alemanas .
Borchert nació en Hamburgo , hijo único del profesor Fritz Borchert, que también trabajaba para la revista dadaísta Die Rote Erde , y de la escritora Hertha Borchert, que trabajaba para la radio de Hamburgo y era famosa por su poesía en dialecto. La familia de Borchert era liberal y progresista , y se movía en los círculos sociales intelectuales de Hamburgo . Borchert odiaba su tiempo obligatorio en el ala juvenil del partido, las Juventudes Hitlerianas , de las que, tras faltar a las reuniones, fue liberado. Se rebeló contra la dictadura nazi en sus obras de preguerra (1938-1940). [1] En abril de 1940 fue arrestado por la Gestapo y luego liberado. El mismo año, a regañadientes, aceptó un aprendizaje en la librería de Hamburgo C. Boysen en Große Bleichen . Pasaba poemas antinazis a sus colegas. Mientras estaba en la librería, Borchert tomó lecciones de interpretación, sin decírselo, al principio, a sus padres. A principios de 1941 abandonó el aprendizaje y, tras aprobar el examen de interpretación el 21 de marzo de 1941, empezó a trabajar en la compañía de teatro itinerante Landesbühne Ost-Hannover, con sede en Lüneburg . Su incipiente carrera teatral se vio truncada por su reclutamiento en la Wehrmacht en junio de 1941.
Borchert fue destinado al Frente Oriental , donde vio todo el horror del conflicto oriental, siendo testigo de las numerosas bajas en batalla y de las sufridas debido al frío, el hambre y el equipo inadecuado. El 23 de febrero de 1942, regresó de su servicio de centinela en el frente ruso sin el dedo medio de su mano izquierda. Afirmó que había sorprendido a un soldado ruso, que había participado en un combate cuerpo a cuerpo, que su rifle se había disparado en el forcejeo y que lo había herido. Su oficial superior, acusándolo de intentar evadir el servicio militar mediante la automutilación , lo hizo arrestar y lo puso en aislamiento. En su juicio, el fiscal militar pidió la pena de muerte, pero el tribunal creyó la versión de Borchert y lo declaró inocente. Sin embargo, fue arrestado de nuevo inmediatamente por cargos en virtud de la Heimtückegesetz , es decir, por hacer declaraciones contra el régimen. Fue condenado por hacer "declaraciones que ponían en peligro al país" y condenado a cumplir otras seis semanas de detención en régimen estricto, y luego fue enviado de nuevo al Frente Oriental "para demostrar su valía en el frente". Allí sufrió congelación y varios ataques más de hepatitis , tras lo cual se le concedió una baja médica. Durante la baja volvió a actuar en un club nocturno en la ciudad de Hamburgo, ahora devastada por las bombas. Luego regresó a su cuartel y solicitó con éxito ser transferido a un grupo de teatro del ejército. Fue trasladado a un campo de tránsito en Coblenza , pero en el dormitorio, la noche del 30 de noviembre de 1943, volvió a contar parodias del ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels . Borchert fue denunciado por otro de los soldados en el dormitorio, arrestado y el 21 de agosto de 1944 condenado a nueve meses de prisión. La sentencia fue aplazada hasta el final de la guerra, por lo que fue devuelto al ejército, esta vez pasando la mayor parte del tiempo en su cuartel en Jena , antes de ser enviado, en marzo de 1945, a la zona de Frankfurt-am-Main . Su compañía se rindió a los franceses en marzo de 1945. Durante su transporte a un campo de prisioneros de guerra , Borchert y otros saltaron del camión y escaparon, y luego él caminó a su casa en Hamburgo (una distancia de alrededor de 370 millas). Llegó allí, totalmente exhausto, el 10 de mayo, una semana después de que Hamburgo se hubiera rendido a los británicos.
Después de la guerra, la condición de Borchert continuó empeorando. En 1946, un médico le dijo a su madre que esperaba que Borchert no viviera más de un año, pero el propio Borchert nunca fue informado de este pronóstico. Reanudó su trabajo en el teatro y continuó escribiendo. Escribió prosa corta y publicó una colección de poemas Laterne, Nacht und Sterne (Linterna, noche y estrellas) en diciembre de 1946. En diciembre de 1946 y/o enero de 1947 escribió la obra Draußen vor der Tür ( El hombre de afuera ) . Incluso antes de su publicación, la obra se representó en la radio el 13 de febrero de 1947, recibiendo gran aclamación. Más tarde, en 1947, Borchert ingresó en un sanatorio hepático en la ciudad suiza de Basilea , donde continuó con los cuentos y escribió su manifiesto contra la guerra Dann gibt es nur eins! (¡Entonces sólo queda una cosa!) poco antes de morir por insuficiencia hepática.
Borchert se interesó por la poesía desde que era un adolescente. Los lectores percibían en sus poemas la influencia de poetas famosos, como Shakespeare, Stefan George y Rainer Maria Rilke . Rilke fue su modelo a seguir, hasta el punto de que firmó una obra "Wolff Maria Borchert" para expresar su respeto por él. [2] Era seguidor de algunos poetas y los había visto como su fuente de realización artística; por ejemplo, cuando iba a unirse al ejército, escribió que tenía hambre de arte, enumerando a Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Musset, Schiller y Hölderlin. [3]
Escribir poesía era más fácil para Borchert que crear prosa. Su ritmo de producción de poemas era de entre cinco y diez por día. Su trabajo era revisado por su padre, lo que Wolfgang consideraba un respaldo. Más tarde fue conocido por expresarse en poemas cuando lo necesitaba, sin importar el resultado. Los escritos de Borchert indican que estaba menos preocupado por la calidad de su trabajo que por su satisfacción al crear poemas. Esto se hizo evidente más tarde cuando se unió al teatro, donde se convirtió en actor para expresarse mejor. [3] Por ejemplo, en una de sus cartas a Aline Bussmann no estaba interesado en escuchar su opinión sobre lo que escribía, sino que le preguntó si la pieza le gustaba o no.
Las obras de Borchert se difundieron entre todos los que mostraron interés en ellas; más tarde, esto ayudó a que la Gestapo lo arrestara junto con otras razones. Aunque las obras de Wolfgang se difundieron ampliamente, él no estaba satisfecho con su trabajo y pensó que era más bien una necesidad de autoexpresión que necesitaba expresar:
“Aber ich bin seit einiger Zeit darüber, meine Gedichte für etwas Wichtiges anzusehen, das nicht verloren gehen dürfte. Wenn von den paar Tausend – so viele werden es ja allmählich sein-nur zwei – drei übrig bleiben die es wert sind, dann will ich zufrieden sein. Wenn ich aber dennoch immer welche schreibe, die oft garnichts taugen, dann nur, um sie loszuwerden – sonst nichts.” [ cita necesaria ]
Más tarde, cuando Wolfgang creció, depuró su creación destruyendo muchos poemas que no tenían relación con esa época. A los ojos de Wolfgang, lo que quedaba de sus poemas no era de gran calidad. Por lo tanto, lo que sobrevivió de sus poemas se incluyó principalmente en sus cartas a Aline Bussmann, Ruth Hager, Carl Albert Lange y Hugo Seiker. Esos poemas no iban a ser publicados, o al menos esa era la intención de Borchert. Sin embargo, en 1960, su madre Hertha Borchert y el estadounidense Stanley Tschopp reunieron alrededor de doscientos poemas para ser publicados, pero eso no sucedió hasta 1996, cuando se publicó Allein mit meinem Schatten und dem Mond (A solas con mi sombra y la luna) , una selección recopilada de poemas de Wolfgang Borchert. [3]
A la hora de poner los poemas de Wolfgang bajo la lupa de la crítica, sólo se deben estudiar sus últimos trabajos, cuya publicación él mismo avaló. Esto se debe a que sus poemas fueron escritos en su mayoría para determinados acontecimientos o para una persona en particular, o para la literatura ocasional; sus poemas anteriores los escribió cuando era joven.
De uno de sus poemas más largos:
Linterna, noche y estrellas :
Quiero ser la torre de luz
En la noche y el viento
Para la espalda y el talón
Para cada bota
y ahí mismo te quedas
¡Un barco en No!
Lo cual se traduce como:
Linterna, Noche y Estrellas :
Me gustaría ser un faro
De noche y con viento –
Para el bacalao y el eperlano –
para cualquier embarcación –
y soy yo mismo
¡Un barco en apuros! [4]
El estilo de Wolfgang Borchert no se limitaba a sus poemas, sino que eran sus cuentos los que hacían que su estilo fuera más vívido. La experiencia que había vivido durante la guerra fue un factor clave en la forma en que se expresaba; su obra refleja el trauma que atravesó. Las preocupaciones de la guerra y la posguerra en los escritos de Borchert son las imágenes que tenía en mente del frente de guerra, la vida de un prisionero durante la guerra, el regreso de un soldado a una Alemania destruida y la esperanza en el futuro después de una guerra devastadora. A partir de ahí, sus escritos implican imágenes abruptas y fragmentadas. La mayor parte de lo que crea no se basa en personajes memorables, es decir, describe personas y cosas sin las etiquetas que le ponen la sociedad o la nación. Por ejemplo, menciona hombres, soldados o viudas en lugar de renunciar a personajes como él mismo, sus padres o cualquier otra persona. La gente sintió el dolor en su escritura incluso con este anonimato y eso señala un éxito humanitario que logró: llegar a los corazones de la gente con sencillez. El lenguaje básico que utilizó contribuyó a transmitir el mensaje deseado sobre el sufrimiento que él y el pueblo experimentaron durante la guerra.
Su obra Draußen vor der Tür, que era “la tragedia de un soldado que regresaba”, tenía un tema desesperanzadoramente nihilista. [5] Se hacía hincapié en que nada valía la pena vivir y que todo estaba destruido; el olor de la culpa se extendía por todas partes, y la mayor parte de la culpa era la culpa de Dios. No había tolerancia ni aceptación del destino. Esto describe lo que Borchert sentía por dentro y cómo quería tocar los sentimientos del público. Su objetivo era sacar a la luz hechos inconexos y presentarlos como un espejo roto y dejar que el público disfrutara sintiéndolo en lugar de verlo. El estilo normal de narrar una historia no existe en los escritos de Borchert debido a la intensidad de la experiencia por la que tuvo que pasar. En cambio, el lector encuentra las historias de Borchert divididas en secciones de desesperación, culpa, soledad y falta de fe y voluntad. Eso fue causado por la mente distraída, el alma sacudida y las emociones desordenadas iniciadas por la experiencia de la guerra.
La obra de Borchert no fue famosa durante sus primeros días, aunque hubo mucha gente a la que le gustaron sus poemas y obras en prosa. La guerra dejó en los escritos de Wolfgang una impresión duradera; se caracterizó como una de las mejores obras de literatura de guerra. Empleó los estilos de Rainer Maria Rilke y Hölderlin en sus poemas y cuentos. Rilke tiende a utilizar metáforas, metonimias y contradicciones que afectaron a Borchert, que utilizó muchas metáforas en sus escritos, como el cuento de Borchert "El reloj de la cocina". En el cuento, utilizó el reloj como una metáfora que le recuerda a su madre y a su familia perdida. Tiene un gran parecido con la literatura sobre el trauma. Luego viene el papel de Hölderlin como inspiración para Borchert, ya que Hölderlin era conocido por utilizar símbolos en sus escritos en lugar de etiquetar a las personas y los lugares con sus etiquetas conocidas. Y, nuevamente en “El reloj de la cocina”, Borchert usa símbolos para describir personajes, por ejemplo, al describir al soldado que regresa en “El reloj de la cocina”, dice:
“… Miró el reloj y sacudió la cabeza pensativo. No, señor, no, se equivoca en eso. No tiene nada que ver con las bombas. No debería seguir hablando de las bombas. No. A las 2:30. De noche, quiero decir. Casi siempre a las 2:30. Eso es todo…”
El personaje falta aquí, pero el mensaje que quería enviar es claro y se puede transmitir porque hay muchas personas que tuvieron su "Reloj" diferente después de la Segunda Guerra Mundial y pueden identificarse con su situación. Borchert era un gran lector y leía el producto de otros poetas de otros países. Borchert fue influenciado por un poeta estadounidense de la guerra civil, Walt Whitman. Por ejemplo, " Laterne, Nacht und Sterne " escrito por Borchert es muy similar a "La juventud, la vejez y la noche" de Whitman. Comparten las mismas imágenes de insomnio con oscuridad que se mezclan con el frío, el hambre y el largo tiempo de permanencia al aire libre [6]. Más tarde en la vida de Borchert, su trabajo se extendió más allá de las fronteras nacionales, ya que fue traducido a otros idiomas, especialmente al inglés. La obra más famosa de Wolfgang Borchert fue The Man Outside , una obra que se representó por primera vez en 1947 solo un día después de su muerte. The Man Outside tiene el mismo tono que El reloj de la cocina, de modo que describe el regreso de un prisionero de guerra a su hogar. Esta obra fue traducida por primera vez al inglés en 1952 por David Porter, cuya traducción redujo la calidad de esta pieza artística. Luego, Thomas Fisher, un productor inglés, volvió a traducir la obra y la produjo para que se representara en Londres en 1998 en el Teatro Gate. [7] La traducción de la obra de Borchert abrió la oportunidad para que los extranjeros estudiaran más a fondo la literatura sobre el trauma, que se presenta en gran medida en sus poemas y cuentos. En 1988, un grupo de personas interesadas en la obra de Wolfgang Borchert inició la Sociedad Internacional Wolfgang-Borchert. La misión de la sociedad es promover el estudio de los escritos de Borchert a nivel internacional.
