Wild Style es una película de hip hop estadounidense de 1983 dirigida y producida por Charlie Ahearn . Considerada como la primerapelícula de hip hop , [1] incluye apariciones de figuras seminales como Fab Five Freddy , Lee Quiñones , Lady Pink , The Rock Steady Crew , The Cold Crush Brothers , Rammellzee [2] con Shockdell, Queen Lisa Lee de Zulu Nation , Grandmaster Flash y ZEPHYR . [3] [4]
Wild Style se filmó en 1981, se completó en 1982 y se estrenó en cines en 1983. [5] La película fue lanzada más tarde en video doméstico por Rhino Home Video en 1997. En 2007, se lanzó en DVD para el 25 aniversario. [6] Una edición de coleccionista del 30 aniversario se lanzó en Blu-ray en 2012.
Fab Five Freddy (Fred Brathwaite) se acercó a Ahearn para hacer una película centrada en lo que se conocería como la cultura hip-hop y comenzaron a trabajar juntos a fines de 1981. La idea era un híbrido de musical narrativo y documental, en el que los pioneros del hip-hop se interpretaran a sí mismos en una historia con un guión libre filmada íntegramente en el sur del Bronx , el Lower East Side y los patios del metro de MTA. [1] Freddy finalmente se alejó de coescribir y codirigir con Ahearn ("Freddy no tenía el enfoque en ese momento en particular para escribir o dirigir", dijo Ahearn), pero ayudó a Chris Stein a producir la banda sonora. [7] Una primera versión del logotipo de Wild Style apareció en 1981 cuando Ahearn contrató al escritor de graffitis Dondi para pintar la pieza del vagón de metro con la "ventana hacia abajo" que aparece en la película. [8] La pieza Dondi fue la inspiración para la secuencia de título animada diseñada por el artista Zephyr y animada por Joey Ahlbum en 1982. [9] El mural Wild Style fue pintado por Zephyr, Revolt y Sharp en 1983.
Wild Style gira en torno a un adolescente del Bronx llamado Raymond (Lee Quiñones), que bajo el seudónimo de "Zoro" es un célebre pero anónimo artista de grafitis. Raymond desprecia a un grupo de artistas de grafitis, conocido como Union Crew, que han volcado su talento en la realización de murales legítimos por encargo en las paredes de parques infantiles y establecimientos comerciales. Sus murales de grafitis atrajeron la atención de Virginia ( Patti Astor ), una periodista que lleva la cultura hip-hop de la zona alta al mundo artístico del centro de la ciudad. Hay una serie de encuentros con artistas de grafitis, raperos y breakers, que conducen a un gigantesco concierto de rap-break en una sala de conciertos del Lower East Side decorada por Raymond.
Wild Style se estrenó como parte del New Directors/New Films Festival en el 57th Street Playhouse de Nueva York el 18 de marzo de 1983. [10] Curiosamente, la película se proyectó en cines de Tokio el mes anterior a su estreno en el Embassy 46th Street Theatre de Broadway en noviembre de 1983. [11] A principios de 1984, se estaba proyectando en otras ciudades importantes. [12]
El crítico de cine Vincent Canby escribió para The New York Times que Wild Style "nunca descubre un ritmo cinematográfico que refleje con precisión y luego celebre la energía y el ingenio poco comunes de los artistas que aparecen en la película". Sin embargo, señaló que los "temas son atractivos, especialmente el Sr. Quinones, un artista de graffiti en la vida real, y Frederick Brathwaite como un promotor de artistas muy interesante". [10]
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 20 reseñas. [13] Phelim O'Neill de The Guardian señaló que a pesar de los bajos valores de producción, "nada más se acerca a capturar la atmósfera de los primeros días del hip-hop y el arte en aerosol ..." [14] Al reseñar la película para la BBC , David Mattin escribió que " Wild Style es un clásico de culto , indiscutiblemente la película de hip hop más importante de todos los tiempos". [6]
La trama de Wild Style es bastante suelta y la película es más notable por presentar a varias figuras prominentes de la cultura del hip hop temprano, como Busy Bee Starski , Fab Five Freddy , The Cold Crush Brothers y Grandmaster Flash . [15] A lo largo de la película, hay escenas que representan actividades comunes en los primeros días del hip hop. Estos incluyen MCing, turntablism, graffiti y b-boying. La película demuestra las interconexiones entre la música, la danza y el arte en el desarrollo de la cultura hip hop.
La película ha recibido un gran número de seguidores de culto a lo largo de los años tras su estreno inicial. Álbumes de hip hop de gran prestigio como Illmatic de Nas , Midnight Marauders de A Tribe Called Quest , Black Sunday de Cypress Hill , Resurrection de Common , Big Shots de Charizma , Mm..Food de MF Doom , Check Your Head de Beastie Boys , Beat Konducta de Madlib , Jay Stay Paid de J Dilla y Quality Control de Jurassic 5 han utilizado samples de la película.
En 2007, los VH1 Hip Hop Honors rindieron homenaje a Wild Style en reconocimiento a su influencia en la cultura. La película también fue votada como una de las diez mejores películas de rock and roll de todos los tiempos por el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3] En 2012, Wild Style ocupó el puesto número 1 en la lista de Billboard de las 10 mejores películas de hip-hop de la historia. [16] La película se exhibió como parte de una retrospectiva de arte de la década de 1980 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 2012. [17] [18] En 2021, se mostró en el Museo de Bellas Artes de Boston para celebrar el fin de semana de clausura de la exposición "Escribiendo el futuro: Basquiat y la generación del hip-hop". [19]
Chris Stein de Blondie trabajó en la banda sonora y la banda sonora de Wild Style . [10] La banda sonora original de 1983 fue lanzada por Animal Records. [12] Consistía en 13 pistas grabadas por varios artistas incluidos en la película. Una edición del 25.º aniversario amplió esto a 17 pistas, más un disco extra de remezclas, instrumentales y herramientas de DJ. El álbum ha sido descrito por Allmusic como "uno de los discos clave del hip-hop de principios de los 80". [20]