Un hombre lobo americano en París (el "An" no aparece en la escena del título) es unapelícula de terror y comedia de 1997 dirigida por Anthony Waller , con guion de Tim Burns , Tom Stern y Waller, y protagonizada por Tom Everett Scott y Julie Delpy . Sigue el concepto general de, y es una secuela de,la película de 1981 de John Landis Un hombre lobo americano en Londres . La película es una coproducción internacional entre empresas de Estados Unidos, Francia, Países Bajos y Luxemburgo.
A diferencia de su predecesora, Un hombre lobo americano en Londres , que distribuyó Universal Pictures , esta película fue distribuida por Buena Vista Pictures bajo su sello Hollywood Pictures . La película recibió críticas negativas de los críticos y recaudó más de 26 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones de dólares en taquilla.
Andy McDermott es un turista que visita los lugares de interés de París con sus amigos Brad y Chris. Cuando Serafine Pigot salta de la Torre Eiffel justo antes de que Andy esté a punto de hacer puenting , él ejecuta un rescate en el aire. Ella desaparece en la noche, dejando a Andy intrigado. Esa noche, Andy, Chris y Brad asisten al Club de la Lune, un club nocturno presentado por el amigo de Serafine, Claude. Serafine no está presente, por lo que Chris se ofrece voluntario para volver a su casa. La libera de una celda en el sótano y la encierra en ella. Se escapa después de encontrar a un hombre lobo sin piernas confinado a una cama. El dueño del club, Claude, es en realidad el líder de una sociedad de hombres lobo que usa el club como una forma de atraer a la gente para matarla. Serafine llega, le dice a Andy que huya y se transforma en un hombre lobo. Los dueños del club también se transforman en hombres lobo y masacran a todos los invitados, incluido Brad.
Al día siguiente, Andy se despierta en la casa de Serafine. Ella le dice que se está transformando en un hombre lobo. Esta revelación es interrumpida por el fantasma de la madre de Serafine. Andy salta por la ventana en pánico y huye. Chris intenta llamar su atención, pero Claude lo secuestra. El fantasma de Brad se le aparece a Andy y le explica su condición de hombre lobo. Para que Andy vuelva a ser normal, debe comerse el corazón del hombre lobo que lo mordió, y para que el fantasma de Brad descanse, el hombre lobo que lo mató debe ser asesinado. Después de desarrollar un apetito por la carne cruda, Andy se junta con la turista estadounidense Amy Finch en un cementerio. Se transforma y la mata a ella y a un policía que lo siguió, sospechando que Andy estaba involucrado en la masacre del Club de la Lune. Andy es arrestado pero escapa. Comienza a ver el fantasma de Amy, que intenta encontrar formas de matarlo.
Claude y sus secuaces capturan a Andy y lo presionan para que se una a su sociedad, pero Andy debe matar a Chris para demostrar su lealtad. Serafine lo salva de nuevo y regresan a su casa para encontrar su sótano saqueado y a su padrastro, el hombre lobo confinado, muerto. Su padrastro preparó una droga para controlar las transformaciones de los hombres lobo, pero tuvo el efecto contrario: transformación forzada. Como resultado de las pruebas en Serafine, ella mató a su madre y atacó salvajemente a su padrastro. Claude robó las drogas durante el saqueo.
Andy y Serafine se enteran de una fiesta del 4 de julio que Claude ha planeado y se infiltran en ella. Intentan ayudar a la gente a escapar, pero huyen después de ver que la policía ha entrado. Claude y sus hombres se inyectan la droga y matan a casi todos los invitados. Andy y Serafine huyen después de matar a un hombre lobo y liberar el espíritu de Brad. Serafine toma la droga para luchar contra otro hombre lobo cuando se separan. Andy se encuentra con ellos y, sin saber quién es quién, le dispara accidentalmente, dejándola para que la policía la encuentre. Un hombre lobo lo ataca y lo persigue hasta una vía de tren subterránea. El tren se detiene debido a que golpea al hombre lobo. Se sube al tren donde ataca al conductor y a varios pasajeros. La droga desaparece, revelando que Claude es el hombre lobo. Claude intenta inyectarse el último frasco, pero Andy lo interrumpe. En la pelea que sigue, Andy descubre que Claude es el culpable de su infección. Los dos luchan por obtener el último frasco de la droga, y Andy es inyectado accidentalmente. Después de transformarse, Andy mata a Claude y se come su corazón, poniendo así fin a su propia maldición y presumiblemente a la de Serafine (este punto no se aclara ya que anteriormente en la película Serafine dio a entender que Claude le había robado la sangre para convertirse en hombre lobo. En un final alternativo, después de que Andy se come el corazón de Claude, Serafine tiene una visión de su padrastro en la parte trasera de una ambulancia, explicando cómo encontró una cura antes de su muerte). Una ambulancia la transporta al hospital.
Serafine y Andy celebran su boda en la cima de la Estatua de la Libertad con el amigo de Andy, Chris, que sobrevivió. Hacen puenting cuando Chris deja caer accidentalmente el anillo de bodas de la estatua.
El título de la película tiene sus raíces en la producción de su predecesora; cuando la producción de la película original de Londres tuvo problemas con British Equity , el director John Landis , después de haber buscado ubicaciones en París, consideró trasladar la producción a Francia y cambiar el título de su película a Un hombre lobo americano en París . [5]
PolyGram Pictures se puso en contacto con Landis para desarrollar una secuela de la primera película, como explicó Landis en el libro Beware the Moon: The Story of An American Werewolf in London :
En 1991, PolyGram me pidió que hiciera una secuela. La compañía, dirigida por Jon Peters y Peter Guber , hizo unas 10 o 12 películas, y la única que dio dinero fue American Werewolf. Luego dejaron la compañía y fueron reemplazados por un tipo llamado Michael Kuhn . Me llamó y me dijo que estaban interesados en hacer una secuela. Consideré la idea por un tiempo y luego se me ocurrió algo que me gustó y escribí un primer borrador del guion. [6]
El borrador de Landis se centraba en Debbie Klein (un personaje mencionado pero nunca visto ni oído en la película original) consiguiendo un trabajo en Londres, y su posterior investigación sobre las muertes de David y Jack. [6] Varios personajes de la película original, incluidos Alex Price, el Dr. Hirsch y el sargento McManus regresaron, pero el estudio rechazó el guion. [7] [8] [9] Polygram Pictures todavía quería hacer una secuela, pero Landis, que no estaba dispuesto a escribir un segundo tratamiento, les dijo que simplemente hicieran la secuela sin él. [10]
Casi al mismo tiempo, el guionista y director John Lafia había escrito y enviado su propio borrador al estudio. La historia del borrador de Lafia se centraba en un maestro de escuela en París que diserta sobre el bien y el mal en una clase que imparte. El maestro es mordido por un licántropo y sufre los cambios esperados, mientras que tras su rastro está el médico de la primera película, que ha estado trabajando en un suero para hombres lobo. En una entrevista de diciembre de 1990 en Fangoria #99, Lafia había declarado que el estudio no estaba interesado en su guión: "Tal como está ahora, lo más probable es que nunca se haga, lo cual es una lástima. Tal vez le cambie el título y lo llame The Howling VII: The Intelligent Version". [11] [12]
Después de que Lafia abandonara el proyecto, Tom Stern y Tim Burns, que habían trabajado anteriormente en la serie de corta duración de MTV The Idiot Box y la película de comedia de 1993 Freaked , fueron contratados para escribir un nuevo guion, con Stern como director. El guion de Stern y Burns seguía a un joven estadounidense llamado Andy McDermott, que está de vacaciones en España cuando lo llaman a París después de escuchar que su tío fue atacado salvajemente por una misteriosa bestia allí. [13] Siguiendo la tradición de Un hombre lobo americano en Londres , Stern y Burns cargaron el guion con tantas canciones referidas a la luna como pudieron encontrar. [14] Como parte del proceso de preproducción, Stern hizo que los artistas de efectos especiales (FX) Steve Johnson y Tony Gardner trabajaran en diseños preliminares para el monstruo, y Phil Tippett , que había trabajado en Jurassic Park , iba a usar gráficos de computadora para darle vida a la bestia para tomas de cuerpo completo, mientras que los primeros planos los manejaría el equipo de efectos especiales de maquillaje usando cabezas animatrónicas. [13] Una vez que entregaron su guion al estudio, el estudio le informó a Stern que, si bien les gustaba el guion, ya no iba a dirigir la película. Stern dijo en una entrevista: "Estaban planeando hacerlo con un presupuesto medio-bajo, alrededor de $ 10-12 millones, y se sintieron cómodos con que yo lo dirigiera a ese nivel. Luego, cuando lo entregué, les gustó tanto que quisieron hacerlo con un presupuesto más alto, y necesitaban un director de renombre que pudiera usar las preventas extranjeras, ya que Polygram, propietaria de Propaganda , es una empresa extranjera ". [13]
Marco Brambilla , cuya película Demolition Man fue un gran éxito internacional, fue elegido para hacerse cargo de la dirección. Según Stern, el enfoque de Brambilla iba a incluir el aspecto tradicional de mitad hombre, mitad lobo, con efectos especiales creados por Amalgamated Dynamics . [13]
Después de una reunión con Brambilla, tanto Stern como Burns se marcharon y se dedicaron a otros proyectos, y Burns declaró: "No hubo gritos ni nada... pero fue una sensación muy extraña. Habíamos estado trabajando en esto durante un año y medio, y le habíamos dedicado todo nuestro tiempo. Él había estado trabajando en ello durante una semana y decía 'No creo que el final funcione' y 'esta escena tiene que desaparecer'". [15] Stern añadió: "Nos enorgullecía escribir un villano que fuera algo encantador y tuviera un argumento convincente porque los grandes villanos son los que tienen un gran discurso y te hacen pensar 'wow, puedo ver la lógica de esto'. Él sólo quería un villano de dibujos animados que se retorciera el bigote y fuera todo 'malvado'". [15]
El proyecto quedó en el limbo durante unos dos años. Durante ese tiempo, 12 guionistas, entre ellos Larry Brothers, Neal Purvis y Robert Wade, hicieron reescrituras del guion de Stern y Burn, con Purvis y Wade contribuyendo con el recorrido de peligro y el salto en bungee desde la Torre Eiffel . Durante la pausa, Brambilla se fue y fue reemplazado por Anthony Waller , que había ganado un seguimiento de culto por su thriller de bajo presupuesto Mute Witness . Al unirse al proyecto, Waller reescribió el guion. Después del proceso de arbitraje, el crédito final del guion fue para Stern, Burns y Waller. [16]
El rodaje tuvo lugar en Ámsterdam , Luxemburgo , Metz y Nueva York, y en locaciones de París . [17]
En un final alternativo , después de que Andy se come el corazón de Claude, Serafine tiene una visión de su padrastro en la parte trasera de una ambulancia, explicando cómo encontró una cura antes de su muerte. La escena final muestra a Andy y Chris visitando a Serafine en un hospital, donde ella ha dado a luz a un niño, cuyos ojos cambian para parecerse a los de los hombres lobo; [18] otra versión del final alternativo presenta al inspector LeDuc (en el lugar de Chris) en el hospital. [19]
Un hombre lobo americano en París se estrenó en cines en el Reino Unido el 31 de octubre de 1997, en los Estados Unidos el 25 de diciembre y en Francia el 6 de mayo de 1998.
En su primer fin de semana, la película ocupó el séptimo lugar en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y el tercero entre los nuevos estrenos, recaudando $ 7,6 millones. [20] [21] Al final de su recorrido, París recaudó $ 26,6 millones de un presupuesto de $ 25 millones. [4]
En su estreno, USA Today le dio a la película dos de cuatro estrellas, citando chistes sin gracia, una actuación "sin encanto" del actor principal Tom Everett Scott y un fracaso a la hora de aprovechar el entorno parisino, aunque elogiaron la dirección de Anthony Waller. [22] Russell Smith de The Austin Chronicle llamó a Un hombre lobo americano en París "un homenaje de ritmo rápido y entretenido que recupera una buena parte de la vieja energía lunática y el humor subversivo [del original]". Si bien criticó que los personajes a menudo parecen despistados ante el peligro obvio, encontró que la película ofrecía mucha diversión y que los efectos de transformación, aunque no se mejoran con el uso de CGI, son "repulsivamente convincentes". Le dio dos estrellas y media de cinco. [23] Escribiendo para ReelViews , James Berardinelli ridiculizó la comedia de nivel de comedia de situación de la película, los sustos involuntariamente humorísticos y la desnudez gratuita, pero dijo que la actuación emocionalmente convincente de Julie Delpy y los ocasionales golpes de dirección fuertes le impiden tener éxito como entretenimiento exagerado, "tan malo que es bueno". Le dio una estrella y media de cuatro. [24]
A diferencia de su predecesora, que contaba con efectos especiales de maquillaje ganadores del Oscar de Rick Baker , París dependió en gran medida de CGI para sus efectos de transformación y secuencias de persecución, un punto común de burla de la mayoría de los críticos. [22] [24]
La película fue nominada a Peor Secuela en los Stinkers Bad Movie Awards de 1997 , pero perdió ante Speed 2: Cruise Control . [25]
John Landis, el director de Un hombre lobo americano en Londres , dijo: "Me sentí realmente decepcionado cuando vi esa película, pensé que era pésima". [26]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 7% basado en las reseñas de 30 críticos, con una calificación promedio de 3.72/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Notablemente inferior a su predecesor clásico de culto en todos los sentidos, Un hombre lobo americano en París es derribado por las balas de plata de la narración torpe y los efectos especiales de mala calidad". [27] En Metacritic , tiene una puntuación de 31 sobre 100 basada en las reseñas de 13 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [28] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [29]
El 23 de septiembre de 1997 se lanzó una banda sonora de Un hombre lobo americano en París en CD y casete a través de Hollywood Records. Incluía música de artistas como Bush , Better Than Ezra y Cake . [30] La banda sonora de la película es en gran parte responsable de que la canción de Bush " Mouse " se lanzara como sencillo en octubre de 1997, ya que apareció de forma destacada en la película y el tráiler. El sencillo, marcado como un lanzamiento de la banda sonora, apareció en varias listas de Billboard , incluidas las listas Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Tracks . [31]
La banda sonora estuvo en la lista de ventas de álbumes más vendidos de Billboard durante 5 semanas, pero en su apogeo solo se ubicó en el puesto número 80. [32]
Aunque aparece en la película, la canción de Smash Mouth Walkin' on the Sun no figura en la banda sonora.