Compositor japonés (nacido en 1955)
Toshio Hosokawa (細川 俊夫, Hosokawa Toshio , nacido el 23 de octubre de 1955) es un compositor japonés de música clásica contemporánea . Estudió en Alemania, pero regresó a Japón y encontró un estilo personal inspirado en la música y la cultura clásica japonesas. Ha compuesto óperas, el oratorio Voiceless Voice in Hiroshima y música instrumental.
Fue cofundador y director artístico de un festival japonés de música contemporánea y ha sido compositor residente en festivales internacionales como la Bienal de Venecia , el Festival de Lucerna , el Otoño de Varsovia y el Festival de Música de Rheingau . Sus óperas se estrenaron en la Bienal de Múnich y La Monnaie , entre otras.
Carrera
Hosokawa nació en Hiroshima . Estudió piano y composición en Tokio y, a partir de 1976, con Yun Isang en la Universidad de las Artes de Berlín . [1] De 1983 a 1986, estudió con Klaus Huber y Brian Ferneyhough en la Hochschule für Musik Freiburg . [2] En 1980, participó por primera vez en el Darmstädter Ferienkurse , donde interpretó sus composiciones. Dio conferencias allí regularmente a partir de 1990. [1] En los años siguientes, se hizo conocido internacionalmente y recibió varios encargos. [1]
Por recomendación de Huber, regresó a Japón, donde encontró su estilo personal influenciado por la música tradicional japonesa. [3] En 1989, cofundó el Seminario y Festival Internacional de Música Contemporánea Akiyoshidai anual en Yamaguchi y fue su director artístico hasta 1998. [1] De 1998 a 2007 se desempeñó como compositor residente en la Orquesta Sinfónica de Tokio . También fue director artístico del Festival Internacional de Música Japonesa Takefu en Fukui a partir de 2001. En 2004, Hosokawa fue nombrado profesor invitado en el Tokyo College of Music . [1] Fue miembro de la Academia de Artes de Berlín desde 2001. [1] Fue influenciado por elementos estéticos y espirituales japoneses, como la caligrafía , la música de la corte y el teatro Noh , dando "expresión musical a la noción de una belleza que ha crecido a partir de la fugacidad". [4] Dijo: “Escuchamos las notas individuales y apreciamos al mismo tiempo el proceso de cómo las notas nacen y mueren: un paisaje sonoro de continuo ‘devenir’ que está animado en sí mismo”. [4]
La primera ópera de Hosokawa, la adaptación de Shakespeare La visión de Lear , se estrenó en la Bienal de Múnich en 1998. [1] [5] Incluye elementos del teatro tradicional japonés Noh . [5] Su segunda ópera fue Hanjo , que se estrenó en el Festival de Aix-en-Provence en 2004, [1] puesta en escena por la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker . [4] Comisionada junto con La Monnaie en Bruselas, [4] también se representó en Bielefeld , Hamburgo , Lisboa, Lyon , Milán y Tokio. [1] Hosokawa ganó el quinto Encargo Roche con Woven Dreams para orquesta, que fue interpretada por primera vez por la Orquesta de Cleveland dirigida por Franz Welser-Möst [4] en el Festival de Lucerna en 2010. [1] Su tercera ópera fue Matsukaze , nuevamente inspirada en el teatro Noh, que fue puesta en escena por Sasha Waltz en La Monnaie en Bruselas en 2011, con presentaciones adicionales en la Ópera Estatal de Berlín y en Luxemburgo y Varsovia. [4] Sus obras fueron estrenadas por directores como Kazushi Ono , Kent Nagano , Simon Rattle , Alexander Liebreich y Robin Ticciati . Varias de ellas pasaron a formar parte del repertorio contemporáneo. [1]
Hosokawa realizó una estancia de investigación en 2006/07 y 2008/09 en el Instituto de Estudios Avanzados (Wissenschaftskolleg) de Berlín. Fue invitado a ser compositor residente en festivales como la Bienal de Venecia , tanto en 1995 como en 2001; el Festival de Lucerna en 2000; Musica Viva en Múnich en 2001; Musica Nova en Helsinki en 2003; y el Otoño de Varsovia en 2005 y 2007. Se desempeñó como director del Programa Internacional de Composición Musical del Suntory Hall de 2012 a 2015. [1]
Invitado por Walter Fink , fue el 18.º compositor que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2008. En un concierto de música de cámara interpretado por el Cuarteto Arditti y Mayumi Miyata (Shō), se presentaron obras como «Silent Flowers» y «Blossoming», en las que el compositor intentó dar voz a la naturaleza (der Natur... eine Stimme zu geben). y su oratorio Voiceless Voice in Hiroshima fue interpretado en la Abadía de Eberbach por la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y el Coro de la Radio de Colonia WDR , dirigidos por Rupert Huber, con la solista Gerhild Romberger . [3] El oratorio fue concebido en 1989 como un réquiem por las víctimas de la bomba nuclear del 6 de agosto de 1945, pero se amplió a una suite en cinco movimientos en 2001 como respuesta a los problemas ecológicos debidos al crecimiento económico. [6] Entre los textos se encuentra un poema "Heimkehr" (Regreso a casa) de Paul Celan , y un haiku de Matsuo Bashō . La música utiliza sonidos de viento, grupos de tonos y percusión cercanos a los sonidos naturales, mientras que la escritura coral parece alinearse con los modelos europeos. [3] En 2010, compuso una obra de música de cámara para su amigo Walter Fink, Für Walter (Para Walter), para saxofón soprano y piano, con percusión ad libitum, y asistió a su estreno en un concierto en el 80 cumpleaños de Fink. [7]
Premios
Hosokawa ha recibido varios premios y honores, entre ellos: [1]
Composiciones
El IRCAM tiene una lista detallada de las obras de Hosokawa, [8] varias de ellas se encuentran en la Biblioteca Nacional Alemana: [9]
Fuente: [10]
Ópera
Oratorio
Orquestal
- Paisaje de fernes I (1987)
- Paisaje de travesía II (1996)
- Ferne Landschaft III – Paisajes marinos de Fukuyama (1996)
- Memoria del mar - Sinfonía de Hiroshima (1998)
- Paisajes marinos - Amanecer (1998)
- Paisajes marinos - Oita (1998)
- Océano circulante (2005)
- Viento del océano (2006)
- Paisaje del cielo (2006-7)
- Danzas imaginarias (2007)
- Sueños tejidos (2009-2010)
- Floreciendo II (2011)
- Jardín cantor de Venecia para orquesta barroca (2011)
- Meditación a las víctimas del tsunami del 11 de marzo de 2012
- Uzu (2019)
- Sakura (2021)
Concertante
- Serie de viajes
- Voyage I para violín y conjunto (1997)
- Voyage II para fagot y conjunto (1997)
- Voyage III para trombón y conjunto (1997)
- Voyage IV - Extasis para acordeón y conjunto (2000)
- Voyage V para flauta y orquesta de cámara (2001)
- Voyage VI para viola y cuerdas (2002)
- Voyage VII para trompeta y cuerdas con percusión (2005)
- Voyage VIII para tuba y conjunto (2006)
- Voyage IX - Awakening para guitarra y cuerdas con percusión (2007)
- Voyage X para shakuhachi y conjunto (2009)
- Concierto para flauta por sonara (1988)
- Paisaje III para violín y orquesta (1993)
- In die Tiefe der Zeit para violonchelo, acordeón y cuerdas (1994)
- Concierto para violonchelo (1997)
- Concierto para saxofón (1998)
- Concierto para piano Ans Meer (1999)
- Concierto para clarinete Metamorfosis (2000)
- Concierto de percusión Tabi-bito (2000)
- El regreso del concierto para arpa (2001)
- Loto bajo la luz de la luna (Homenaje a Mozart) para piano y orquesta (2006)
- Concierto Shō Nube y luz (2008)
- Canto para violonchelo y orquesta (2009)
- Concierto para trompa Momento de florecimiento (2010)
- Viento de otoño para shakuhachi y orquesta (2011)
- Concierto para trompeta Im Nebel (2013)
- Sublimación para violonchelo y orquesta (2016)
- Sorrow River para flauta dulce y cuerdas (2016)
- Concierto para violín Génesis (2020)
- Ceremonia para flauta y orquesta (2021-2022)
Cámara
- Para cuerdas
- Cuarteto de cuerda n.º 2 Urbilder (1980)
- Paisaje I para cuarteto de cuerdas (1992)
- Paisaje IV para quinteto de cuerdas (1993)
- Dúo para violín y violonchelo (1998)
- Flores silenciosas para cuarteto de cuerdas (1998)
- Blossom para cuarteto de cuerdas (2007)
- Kalligraphie para cuarteto de cuerdas (2007)
- Voces distantes para cuarteto de cuerdas (2013)
- Canción de tejido para cuarteto de cuerdas (2020)
- Dan-sô para trío con piano (1984)
- Fragmente II para flauta alto y cuarteto de cuerdas (1989)
- Fragmentos de pájaros III para flauta sho y flauta baja (1990)
- Paisaje II para arpa y cuarteto de cuerdas (1992)
- Estudio de tiempo vertical I para clarinete, violonchelo y piano (1992)
- Paisaje V para shō y cuarteto de cuerdas (1993)
- Estudio de tiempo vertical II para saxofón tenor, piano y percusión (1993-4)
- Memoria para trío con piano (1996)
- Deep Silence (2002) para shō y acordeón en estilo Gagaku
- Stunden-Blumen (Toki no Hana) para clarinete, violín, violonchelo y piano (2008)
- Für Walter para saxofón soprano, piano y percusión ad libitum (2010)
- Trío para piano (2013)
- Voces antiguas - En memoria de Wolfgang Schulz para quinteto de viento (2013)
- Agua de Leteo para cuarteto de piano (2016)
Instrumental
- Serie Sen
- Sen I para flauta (1986)
- Sen II para violonchelo (1986)
- Sen III para Sangen (1988)
- Sen IV para órgano (1990)
- Sen V para acordeón (1992)
- Sen VI para percusión (1993)
- Sen VII para fagot (1995)
- Melodía para acordeón (1979)
- Estudio de tiempo vertical III para violín y piano (1994)
- Canción vertical I para flauta (1995)
- Atem-Lied para flauta baja (1997)
- Cámara lenta para acordeón (2002)
- Reminiscencia para marimba (2002)
- Serenata para guitarra (2003)
- Lied para flauta y piano (2007)
- Lied II para viola y piano (2008)
- Lied III para violonchelo y piano (2007)
- Hechizo para violín (2010)
- Canción de cuna de Itsuki: de canciones populares japonesas para violín y piano (2011)
- Threnody: A las víctimas del terremoto de Tōhoku de magnitud 3,11 para viola (2011)
- Im Nebel para trompeta y piano (2016)
- Voz para trombón (2020)
Vocal
- Renka I para soprano y guitarra (1986)
- Koto-uta para voz y koto (1999)
- Tres canciones de amor para voz y saxofón alto (2005)
- Klage para soprano y orquesta (2013)
- Drei Engel-Lieder para soprano y arpa (2014)
- Nach dem Sturm para dos sopranos y orquesta (2015)
Coral
- "Ave María para coro mixto de 16 voces a capela" (1991) [18]
Literatura
- Walter-Wolfgang Sparrer: Toshio Hosokawa. en Komponisten der Gegenwart . Ed. Texto + Kritik, Múnich. págs. 1992 y siguientes.
- Toshio Hosokawa, Walter-Wolfgang Sparrer: Stille und Klang, Schatten und Licht. Gespräche. Wolke-Verlag, Hofheim 2012.
- Luciana Galliano (ed.): Loto. La música de Toshio Hosokawa. Auditorium Edizioni, Milán 2013.
- Reinhart Meyer-Kalkus: Auskomponierte Stimmen. Composición vocal de Toshio Hosokawa. En: Neue Zeitschrift für Musik , 169.2008, número 1, págs. 62–65.
- Basil Rogger (ed.): Roche Commissions Toshio Hosokawa, im Auftrag von Roche und der Carnegie Hall New York, dem Cleveland Orchestra sowie dem Lucerne Festival, Lucerna 2010. Libro de programa en inglés y alemán.
- Sparrer: Toshio Hosokawas Musik in ihrem Verhältnis zu japanischen Tradition. en: Jörn Peter Hiekel (ed.): Ins Offene? Neue Musik und Natur. Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik. Schott, Maguncia 2014, págs. 132-157.
Referencias
- ^ abcdefghijklm "Toshio Hosokawa". Schott Music . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ Galliano, Luciana (2002). Yogaku: la música japonesa en el siglo XX. Scarecrow Press . pág. 303. ISBN 978-1-46-167455-9.
- ^ abc Döring, Gerd (2 de septiembre de 2008). "Catedral de Klangmächtige". Frankfurter Rundschau (en alemán) . Consultado el 28 de junio de 2018 .
- ^ abcdef "Toshio Hosokawa". Instituto Goethe . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ abc "Visión de Lear". Bienal de Múnich (en alemán). 1998. Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ ab "Voz sin voz en Hiroshima". Schott Music (en alemán) . Consultado el 11 de octubre de 2018 .
- ^ Hauff, Andreas (8 de septiembre de 2010). "Ehrungen und Raritäten. Die Endphase beim Rheingau-Musik-Festival". Neue Musikzeitung (en alemán) . Consultado el 15 de julio de 2017 .
- ^ "Toshio Hosokawa (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM . Obras por género.
- ^ Composiciones Biblioteca Nacional Alemana
- ^ "Toshio Hosokawa". Schott Music . 23 de octubre de 1955. Consultado el 14 de agosto de 2024 .
- ^ Robin, William (4 de agosto de 2011). «Unpredictability inquietante». The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2018 .
- ^ Iuchi, Chiho (1 de marzo de 2018). "Repensando el noh para el público operístico". The Japan Times . Tokio . Consultado el 28 de junio de 2018 .
- ^ Brug, Manuel (25 de enero de 2016). "¿Cómo klang die Kernschmelze von Fukushima?". Die Welt (en alemán). Hamburgo . Consultado el 28 de junio de 2018 .
- ^ Zerbst, Rainer (1 de julio de 2018). "Bedrückendes Bild einer brutalen Gesellschaft". Deutschlandfunk Kultur (en alemán). Colonia: Deutschlandradio . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ Jungblut, Peter (2 de julio de 2018). "Dunkle Geschichte, en Einzelteile zerfallen". BR Klassik (en alemán). Múnich: Bayerischer Rundfunk . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ Loeckle, Wolf (3 de julio de 2018). ""Erdbeben. Träume" – Toshio Hosokawas Uraufführung an der Oper Stuttgart". neue musikzeitung (en alemán). Ratisbona . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ Brembeck, Reinhard J. (2 de julio de 2018). "Hier mordet die Musik". Süddeutsche Zeitung (en alemán). Múnich . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ Registros del BIS 1090
Lectura adicional
Enlaces externos
- Discografía de Toshio Hosokawa en Discogs
- Toshio Hosokawa en el sitio de Naxos
- Toshio Hosokawa en el sitio de Neos, un sello de música contemporánea
- Toshio Hosokawa en el sitio del agente
- "Toshio Hosokawa (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .
- Entrevista realizada por Fabrizio Rota
- Toshio Hosokawa en el sitio del Goethe-Institut Corea