The Terminal es una película de comedia dramática estadounidense de 2004 producida y dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks , Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci . La película trata sobre un hombre de Europa del Este que se queda atrapado en la terminal del aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York cuando se le niega la entrada a los Estados Unidos, pero no puede regresar a su país natal debido a un golpe militar .
La película está parcialmente inspirada en la historia real de Mehran Karimi Nasseri, quien vivió en la Terminal 1 del Aeropuerto Charles de Gaulle de París , Francia, de 1988 a 2006. [2]
Después de terminar Atrápame si puedes , Spielberg decidió dirigir La terminal porque quería hacer una película "que pudiera hacernos reír y llorar y sentirnos bien con el mundo". Como ningún aeropuerto adecuado estaba dispuesto a proporcionar sus instalaciones, se construyó un set de trabajo completo dentro de un gran hangar en el Aeropuerto Regional de Los Ángeles/Palmdale , y la mayoría de las tomas exteriores de la película se tomaron desde el Aeropuerto Internacional de Montreal-Mirabel . [3]
La película se estrenó en América del Norte el 18 de junio de 2004, recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial, recaudando 219 millones de dólares en todo el mundo.
Viktor Navorski, un viajero de Krakozhia, llega al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de la ciudad de Nueva York y se entera de que se ha producido un golpe de estado en su país. Estados Unidos no reconoce al nuevo gobierno de Krakozhia, por lo que el pasaporte de Viktor queda invalidado y no puede entrar en Estados Unidos ni regresar a Krakozhia. El Servicio de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos le confisca el pasaporte y el billete de vuelta, a la espera de que se resuelva el problema, dejándolo varado en el aeropuerto con solo su equipaje y una lata de cacahuetes de Planters .
Frank Dixon, el comisionado de campo interino del aeropuerto, le ordena a Viktor que se quede en la sala de tránsito hasta que se resuelva el problema. Viktor encuentra una puerta en renovación y la convierte en su hogar. Dixon está decidido a convertir a Viktor en un problema ajeno. Intenta tentarlo para que se vaya ordenando a los guardias que se alejen de la salida durante cinco minutos, pero no lo consigue. Dixon intenta persuadir a Viktor para que solicite asilo, pero Viktor se niega, ya que no tiene miedo de regresar a su propio país. Viktor se hace amigo y ayuda a varios empleados y viajeros del aeropuerto:
Dixon, a quien están considerando para un ascenso, se obsesiona cada vez más con deshacerse de Viktor. Mientras tanto, Viktor comienza a leer libros y revistas para aprender inglés. Después de remodelar impulsivamente una pared en la zona de renovación, un contratista del aeropuerto lo contrata y le paga en negro.
Un día, Dixon detiene a Amelia y la interroga sobre Viktor. Amelia, que se da cuenta de que Viktor no ha sido del todo sincero, lo confronta en su casa improvisada, donde él le muestra que la lata de maní de los Planters contiene una copia de la fotografía " Un gran día en Harlem ". Su difunto padre era un entusiasta del jazz que había descubierto la fotografía en un periódico húngaro en 1958 y prometió recolectar los autógrafos de los 57 músicos que aparecían en ella. Murió necesitando solo el autógrafo del saxofonista tenor Benny Golson , y Viktor ha venido a Nueva York para conseguirlo. Después de escuchar la historia, Amelia besa a Viktor.
Nueve meses después, Viktor se entera de que la guerra en Krakozhia ha terminado y ahora puede obtener permiso para salir del aeropuerto. Mientras tanto, Amelia le ha pedido a su "amigo" Max, en realidad un funcionario del gobierno casado con el que tuvo una aventura, que le consiga a Viktor un visado de emergencia de un día para cumplir su sueño, pero Viktor se desilusiona al saber que ella ha reavivado el romance durante este proceso. Cuando presenta el visado de emergencia en la aduana, Viktor se entera de que Dixon debe firmarlo. Sin embargo, como el pasaporte de Viktor ahora es válido nuevamente, Dixon está decidido a deportarlo de regreso a Krakozhia. Amenaza con que si Viktor no regresa a casa de inmediato, procesará a sus amigos en el aeropuerto por sus actividades ilegales, más seriamente deportando a Gupta de regreso a la India para enfrentar un cargo de agresión a un oficial de policía. Viktor finalmente acepta regresar a casa, pero Gupta retrasa el avión al correr frente a él y es detenido.
El retraso le da a Viktor tiempo suficiente para escapar del aeropuerto. Dixon ordena a sus oficiales que detengan a Viktor en la salida, pero desilusionados con Dixon, lo dejan irse. Mientras Viktor se sube a un taxi, Amelia llega en otro, y sonríen brevemente y hacen contacto visual. Dixon llega a la parada de taxis solo momentos después de que Viktor se haya ido, pero cambia de opinión y les dice a sus oficiales que se encarguen de los viajeros que llegan en lugar de emprender una persecución. Viktor llega al hotel donde Golson está actuando y finalmente recoge el último autógrafo, luego toma un taxi de regreso al aeropuerto para volver a casa.
La idea de la película puede haberse originado a partir de la historia de Mehran Karimi Nasseri , también conocido como Sir Alfred, un refugiado iraní que vivió en la Terminal Uno del aeropuerto Charles de Gaulle, París desde 1988 hasta 2006. [2] [4] En septiembre de 2003, The New York Times señaló que Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Nasseri como base para la película; y en septiembre de 2004 The Guardian señaló que Nasseri recibió miles de dólares de los cineastas. [5] [6] Sin embargo, ninguno de los materiales publicitarios del estudio menciona la historia de Nasseri como inspiración para la película, y la trama no se parece en nada a las experiencias de Nasseri. La película francesa de 1993 Lost in Transit ya estaba basada en la misma historia. Al decidir hacer la película, Steven Spielberg declaró que después de dirigir Atrápame si puedes , "quería hacer otra película que pudiera hacernos reír y llorar y sentirnos bien con el mundo... Este es un momento en el que necesitamos sonreír más y se supone que las películas de Hollywood deben hacer eso por las personas en tiempos difíciles". [7]
Spielberg viajó por todo el mundo para encontrar un aeropuerto real que le permitiera filmar durante toda la producción, pero no pudo encontrarlo. El set de la Terminal se construyó en un enorme hangar en el Aeropuerto Regional de Los Ángeles/Palmdale . El hangar, parte del complejo de la Planta 42 de la Fuerza Aérea de los EE. UU. , se utilizó para construir el bombardero Rockwell International B-1B . El set se construyó de acuerdo con los códigos de construcción antisísmicos y se basó en el Aeropuerto de Düsseldorf . La forma tanto de la terminal real como del set vistos de lado es una sección transversal del ala de un avión. Debido a este diseño, la película fue una de las primeras en utilizar la Spidercam para la producción cinematográfica. La cámara, que se usa con mayor frecuencia para deportes televisados, le permitió a Spielberg la capacidad de crear tomas panorámicas en todo el set. El diseño del set de La Terminal , como señaló Roger Ebert en sus críticas y atestigua el propio Spielberg en un artículo de la revista Empire , se inspiró en gran medida en la clásica película PlayTime de Jacques Tati . [ cita requerida ]
Tom Hanks basó su caracterización de Viktor Navorski en su suegro Allan Wilson, un inmigrante búlgaro, quien según Hanks puede hablar "ruso, turco, polaco, griego, un poco de italiano, un poco de francés", además de su búlgaro nativo. [8] Hanks también contó con la ayuda de un traductor búlgaro. [9]
Krakozhia ( Кракожия ) es un país ficticio, creado para la película, que se parece mucho a una antigua república soviética o a un estado del bloque del Este .
La ubicación exacta de Krakozhia se mantiene intencionalmente vaga en la película. Sin embargo, en una escena, un mapa de Krakozhia se muestra brevemente en una de las pantallas de televisión del aeropuerto durante un informe de noticias sobre el conflicto en curso. Sus fronteras son las de la actual Macedonia del Norte (conocida como la Antigua República Yugoslava de Macedonia en el momento de la producción de la película). [ cita requerida ] Sin embargo, en otra escena, Viktor muestra su licencia de conducir, que es una licencia bielorrusa emitida a una mujer que lleva un nombre uzbeko .
John Williams , el compositor de la película, también escribió un himno nacional para Krakozhia. [10]
El personaje de Hanks habla principalmente búlgaro, ya que es su lengua materna, el krakozhiano. Sin embargo, en una escena en la que ayuda a un pasajero de habla rusa con un problema relacionado con la aduana, habla un idioma eslavo construido que se parece al búlgaro y al ruso. [11] [12] Cuando Viktor compra una guía de Nueva York tanto en inglés como en su lengua materna para comparar las dos versiones y mejorar su inglés, el libro que estudia está escrito en ruso.
La película presenta una imagen razonablemente precisa del proceso de adquisición naturalista de una segunda lengua , según la lingüista Martha Young-Scholten . [13]
Emily Bernstein tocó el clarinete en la banda sonora, incluidos varios solos destacados, y su nombre aparece en los créditos finales de la película. [19] Normalmente, los músicos individuales en las orquestas de estudio actúan de forma anónima, pero Spielberg insistió en destacar el trabajo de Bernstein; estaba recibiendo tratamiento contra el cáncer en el momento de la grabación y murió menos de un año después. [19]
La Terminal recaudó 77,9 millones de dólares en América del Norte y 141,2 millones de dólares en otros territorios, totalizando 219,4 millones de dólares en todo el mundo. [1]
La película recaudó 19,1 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando en segundo lugar, luego ganó 13,1 millones de dólares en su segundo fin de semana, cayendo al tercer lugar.
Rotten Tomatoes informó que el 61% de los 206 críticos encuestados dieron a The Terminal críticas positivas, con una calificación promedio de 6.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: " The Terminal trasciende sus defectos a través de la pura virtud de su mensaje complaciente para el público y una actuación estelar típicamente sólida de Tom Hanks". [20] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 55 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [21] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [22]
Michael Wilmington del Chicago Tribune dijo que "[la película] lleva a Spielberg a reinos en los que rara vez ha viajado antes". [23] AO Scott del New York Times dijo que la actuación de Hanks aportó mucho a la película. [24]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a The Terminal tres estrellas y media de cuatro, afirmando que "Esta premisa podría haber dado lugar a una película de artificio e invención laboriosa. Spielberg, sus actores y escritores... la tejen en una comedia humana que es suave y verdadera, que crea simpatía por todos sus personajes, que encuentra un tono que los llevará adelante, que me hizo irrazonablemente feliz". [25] Martin Liebman de Blu-ray.com considera la película como "cine por excelencia", elogiándola por ser "una película realista, honesta, esperanzadora, divertida, conmovedora, ligeramente romántica y dramáticamente relevante que encarna el término 'magia cinematográfica' en cada escena". [26] El crítico Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com consideró a The Terminal junto con La guerra de los mundos y Munich (también dirigida por Spielberg) como las tres mejores películas realizadas dentro del sistema de estudios que comentan los ataques del 11 de septiembre . [27] [28]
