The Mitchells vs. the Machines es una película de comedia animada de ciencia ficción de 2021 producida por Columbia Pictures y Sony Pictures Animation . La película fue dirigida por Mike Rianda (en su debut como director de largometrajes) y codirigida por Jeff Rowe , a partir de un guion escrito por ambos. Phil Lord, Christopher Miller y Kurt Albrecht fueron los productores. La película está protagonizada por un elenco de voces que incluye a Danny McBride , Abbi Jacobson , Maya Rudolph , Rianda, Eric André y Olivia Colman , con Fred Armisen , Beck Bennett , John Legend , Chrissy Teigen , Blake Griffin , Conan O'Brien y Doug the Pug en papeles secundarios. Sigue a la disfuncional familia Mitchell que debe salvar la Tierra de un levantamiento global de robots mientras realizan un viaje por carretera.
Rianda ideó por primera vez el concepto de la película después de completar su trabajo en la serie animada de Disney Channel / Disney XD Gravity Falls en 2015. El proyecto se anunció en mayo de 2018, con Lord y Miller como productores junto con Rianda y Rowe como directores. Se anunciaron más detalles un año después cuando se reveló que la película utilizaría un estilo de animación similar a la película anterior de Sony Pictures Animation Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). El elenco de voces se anunció entre 2020 y 2021. Rianda quería un aspecto de "estilo acuarela pintada a mano" para la película, y gran parte de la tecnología utilizada para Spider-Man: Into the Spider-Verse se reutilizó para The Mitchells vs. the Machines para lograrlo, mientras que también se crearon nuevas herramientas. El colaborador frecuente de Lord y Miller, Mark Mothersbaugh, compuso la banda sonora de la película.
The Mitchells vs. the Machines originalmente estaba previsto que se estrenara en cines por Sony Pictures Releasing bajo el título Connected en 2020, pero debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en las salas de cine, Sony vendió los derechos de distribución a Netflix fuera de China. Netflix lo retituló al título preferido original de Rianda y Rowe, The Mitchells vs. the Machines , y lo estrenó de forma limitada en los cines el 23 de abril de 2021 [2] antes de su estreno en streaming una semana después, el 30 de abril. La película recibió elogios de la crítica por su animación, actuación de voz, secuencias de acción, temas, humor, efectos visuales y representación LGBT . Fue nominada a Mejor Película de Animación en los 33º Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos , los 75º Premios de Cine de la Academia Británica y los 94º Premios de la Academia y ganó la categoría en los 27º Premios Critics Choice . Barrió en todas las categorías para las que fue nominada en los 49.º Premios Annie , incluida Mejor Película de Animación , convirtiéndose en la segunda película de Sony Pictures Animation en hacerlo después de Spider-Man: Into the Spider-Verse en 2019 .
Katie Mitchell es una peculiar aspirante a cineasta adolescente en Kentwood, Michigan , que a menudo choca con su padre Rick, un hombre de mediana edad, obsesionado con la naturaleza y tecnofóbico , y recientemente ha sido aceptada en una escuela de cine en California. La noche antes de que Katie se vaya, Rick rompe accidentalmente su computadora portátil después de una pelea por uno de sus cortometrajes, lo que lleva a la familia a temer que su relación se verá afectada permanentemente. En un intento por evitarlo, Rick decide cancelar el vuelo de Katie y, en su lugar, llevarla a ella, a su madre Linda, a su hermano menor Aaron y al perro de la familia Monchi en un viaje por carretera a través del país a su universidad como una última experiencia de unión, para gran disgusto de Katie.
Mientras tanto, el empresario tecnológico Mark Bowman declara obsoleta a su asistente virtual de inteligencia artificial PAL y presenta una nueva línea de robots domésticos para reemplazarla. Como venganza por el rechazo de Mark, PAL ordena a todos los robots capturar humanos en todo el mundo y lanzarlos al espacio. Los Mitchell evitan ser capturados en un café de Kansas . Rick decide que su familia debería quedarse en el café por su propia seguridad, pero Katie lo convence de que ayude a salvar el mundo. Se encuentran con dos robots defectuosos, Eric y Deborahbot 5000, quienes le dicen a la familia que pueden usar un código de eliminación para apagar a PAL y a todos los robots.
Los Mitchell llegan a un centro comercial en el este de Colorado [3] para cargar el código de eliminación, pero los dispositivos habilitados con chip PAL intentan detenerlos. Katie intenta cargar el código de eliminación, pero se detiene cuando un Furby gigante persigue a la familia. Finalmente, atrapan y derrotan al Furby, destruyendo un enrutador PAL en el proceso, lo que desactiva los dispositivos hostiles pero evita que se cargue el código de eliminación. En el camino a Silicon Valley para cargar el código de eliminación directamente a PAL, Linda le revela a Katie que ella y Rick originalmente habían vivido en una cabaña en las montañas hace años, ya que era el sueño de toda su vida antes de renunciar a él para mantener a su creciente familia.
Al llegar a Silicon Valley, los Mitchell se disfrazan de robots y se dirigen a la sede de PAL Labs para cerrarla, hasta que PAL muestra imágenes de vigilancia del café en las que Katie le dice a Aaron en secreto que estaba fingiendo tener fe en Rick para que los llevara a cargar el código de eliminación. Desconsolado porque su propia hija le mintió, Rick descubre accidentalmente su tapadera y él y Linda son capturados por los robots más fuertes e inteligentes de PAL. PAL luego reprograma a Eric y Deborahbot para que la obedezcan, mientras Katie, Aaron y Monchi escapan.
Katie descubre las grabaciones de Rick de su infancia en su cámara, dándose cuenta de que Rick renunció a su sueño de toda la vida de darle a su hija una vida normal. Mientras tanto, Rick reflexiona sobre sus acciones después de ver uno de los videos de Katie que refleja su relación con Katie. Revitalizando, Katie y Aaron se infiltran nuevamente en la sede de PAL Labs, esta vez usando a Monchi para hacer funcionar mal a los robots, ya que su aparición causa un error en su programación. Con la ayuda de Mark, Rick y Linda se liberan y planean cargar la película casera de Katie de Monchi para provocar un cortocircuito en los robots. Sin embargo, Rick es superado en número por los robots cuando está a punto de cargar el video, mientras que Katie y Aaron son capturados.
Enfrentándose a PAL para justificar la salvación de la humanidad, Katie explica que no importa cuánto luche su familia, siempre permanecerán conectados a pesar de sus diferencias. PAL rechaza este razonamiento y saca a Katie de su guarida. Eric y Deborahbot, inspirados por la "reprogramación" de Rick de sí mismo que le permitió usar una computadora, vuelven a sus estados defectuosos y suben la película casera de Katie, salvándola y ayudando al resto de los Mitchell. Mientras los Mitchell se unen para luchar contra el resto de los robots, Katie destruye a PAL arrojándola a un vaso de agua, liberando a todos los humanos y deshabilitando a los robots restantes. Eric y Deborahbot se salvan gracias a su mal funcionamiento.
Unos meses después del levantamiento, Katie y su familia llegan a la universidad donde ella comparte un último adiós con ellos. Más tarde, se une a ellos en otro viaje por carretera con Eric y Deborahbot a Washington, DC para aceptar la Medalla de Oro del Congreso .
En 2015, después de completar su mandato en la serie animada de Disney Channel / Disney XD Gravity Falls , Sony Pictures Animation se acercó al escritor y director Mike Rianda , que le preguntó si estaba dispuesto a presentarles ideas para largometrajes, a lo que aceptó. [10] Al hacer una lluvia de ideas, Rianda condujo hasta su ciudad natal de Salinas, California y grabó una lista de posibles ideas para un largometraje. Luego se decidió a desarrollar una historia que combinara sus propias experiencias personales con su familia, así como su fascinación infantil por los robots. [11] Hizo su propio manifiesto de la película titulado " Control, Alt, ESCAPE! ", que era el título original de la película antes de la revelación; inspirado en las películas de Dogma 95 , los diseños de Studio Ghibli , la fotografía de los años 60 y los dibujos de adolescentes. [12]
El 22 de mayo de 2018, Sony anunció que Phil Lord y Christopher Miller se unieron al proyecto como productores. [13] La película es la cuarta colaboración del dúo con SPA después de las dos películas Lluvia de albóndigas y Spider-Man: Un nuevo universo , así como el primer largometraje original del estudio desde The Star . Jeff Rowe , quien trabajó en Gravity Falls junto a Rianda, se unió como codirector y escritor. [14]
Se revelaron más detalles un año después en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2019 en junio, cuando la presidenta de Sony Animation, Kristine Belson, reveló que la película utilizaría un estilo de animación similar a Spider-Man: Into the Spider-Verse , y que los mundos en los que viven la familia Mitchell y los robots son inicialmente universos separados antes de colisionar, [15] un concepto que no se incluyó en la película completa.
El 20 de febrero de 2020, se revelaron las primeras imágenes a través de Entertainment Weekly , y se anunció que el título se cambió a Connected . [5] La película pasó a llamarse nuevamente The Mitchells vs. the Machines después de que Sony vendiera los derechos de distribución a Netflix el 21 de enero de 2021. [1] Según Rianda, el título se revirtió porque ni él ni los ejecutivos de Netflix estaban impresionados con el segundo título. [16]
El 19 de febrero de 2020, Abbi Jacobson fue elegida para interpretar a Katie Mitchell. [17] Esto fue seguido por anuncios de casting para Danny McBride , Maya Rudolph , Rianda, Eric André y Olivia Colman al día siguiente. [5] Durante una fiesta de observación de Spider-Man: Into the Spider-Verse que se llevó a cabo en Twitter el 6 de mayo de 2020, Lord confirmó que Blake Griffin se había unido al elenco como uno de los robots. [7]
El 23 de marzo de 2021, antes del estreno de la película en Netflix, se confirmó que más miembros del elenco protagonizarían la película, incluidos Fred Armisen , Chrissy Teigen , John Legend , Charlyne Yi , Conan O'Brien , Alex Hirsch y Jay Pharoah , entre otros. [18] Hirsch anunció más tarde que también se desempeñaría como consultor creativo en la película. [19] En lo que se cree que es la primera vez que una película animada, Doug the Pug , un perro de la vida real que era popular en las redes sociales, proporcionó la "voz" de Monchi, que está basado en el perro de la infancia de Rianda, Monchichi. Si bien originalmente habían considerado usar actores de voz humanos para Monchi como se hace habitualmente, querían que la película fuera lo más auténtica posible y buscaron a los dueños de Doug para usar sus ladridos y otros sonidos para la película. [20]
Tras el lanzamiento del primer tráiler, Lord confirmó en Twitter que su colaborador frecuente y el de Miller, Mark Mothersbaugh , compuso la banda sonora de la película, lo que también la convierte en su sexta colaboración con Sony Pictures Animation, después de su trabajo anterior en Lluvia de albóndigas y Hotel Transylvania . [21] En enero de 2021, el director Rianda reveló en Twitter que la banda sonora de la película incorporará canciones de varios artistas, incluidos Los Campesinos!, Sigur Rós , Talking Heads , Grimes , Le Tigre , PRTY H3RO, The Mae Shi y Madeon , así como una nueva canción original de Alex Lahey . [22] Sony Classical Records lanzó un álbum de banda sonora que contiene la banda sonora de Mothersbaugh y la canción de Lahey "On My Way" (que se reprodujo durante los créditos finales) el 30 de abril de 2021, el mismo día de su lanzamiento en Netflix. [23]
La animación de la película estuvo a cargo de Sony Pictures Imageworks , que había animado la mayoría de las películas de Sony Pictures Animation de antemano. Según Christopher Miller, Rianda quería un aspecto de "estilo acuarela pintada a mano" para la película, y gran parte de la tecnología utilizada para Spider-Man: Into the Spider-Verse se reutilizó para The Mitchells vs. the Machines para lograrlo mientras se creaban nuevas herramientas. A diferencia de las técnicas y visuales de estilo cómic de Into the Spider-Verse , Mitchells utilizó predominantemente efectos de estilo 2D para imitar el aspecto de las películas animadas tradicionalmente , incluido el uso de garabatos para el pelaje y pinceladas de acuarela para elementos como árboles y arbustos. [24] Para enfatizar las emociones de Katie Mitchell durante ciertas escenas, el equipo implementó además una técnica llamada "Katie-Vision", que implementa imágenes de archivo en 2D y de acción en vivo junto con la animación CG. [25]
Cuando se trató de diseñar los elementos del robot, los animadores optaron por un diseño más elegante y pulido para contrastar con el estilo de acuarela de los humanos. Para los robots PAL MAX Prime, el supervisor de animación Alan Hawkins inventó un método que permite a los robots separarse a mitad del movimiento a través del espacio negativo, inspirado en los efectos de transformación utilizados para el T-1000 como se ve en la película Terminator 2: Judgment Day . Según Hawkins, inventó herramientas que permitirían a los animadores "cortar al personaje [como un cuchillo]", y permitió que cada uno también tuviera su enfoque diferente. [26] Mike Lasker se desempeñó como supervisor de efectos visuales después de haber trabajado previamente en Into the Spider-Verse , mientras que Lindsey Olivares se desempeñó como personaje principal de la película y diseñadora de producción general. [24] [25] Los ex alumnos de Gravity Falls Dana Terrace (creadora de The Owl House ) y Matt Braly (creador de Amphibia ) trabajaron como artistas de guiones gráficos en la película, pero finalmente ambos no fueron acreditados. [27] El trabajo de animación comenzó en mayo de 2019, según confirmó el animador Nick Kondo en Twitter. [28] La película se completó oficialmente el 16 de septiembre de 2020. [29]
The Mitchells vs. the Machines originalmente estaba programado para ser estrenado en cines por Sony Pictures Releasing en los Estados Unidos el 10 de enero de 2020, [30] pero luego se retrasó al 18 de septiembre de ese año. [5] Se retrasó nuevamente al 23 de octubre, debido a la pandemia de COVID-19 . [31] La película fue posteriormente eliminada del calendario de estrenos en octubre, aunque la película todavía estaba programada para estrenarse más tarde en 2020 en el momento de la eliminación de la película. [32]
El 21 de enero de 2021, Netflix compró los derechos de distribución mundial de la película por unos 110 millones de dólares, y Sony se quedó con los derechos de distribución en salas de cine y entretenimiento en casa en China. [1] [33] Dos meses después, el 23 de marzo, anunciaron que la película se estrenaría el 30 de abril, [18] tras un estreno limitado en salas de cine una semana antes, el 23 de abril. [2] Antes de su estreno en vídeo doméstico, la película se estrenó en salas de cine durante dos días los días 20 y 21 de noviembre de 2021 como evento cinematográfico en salas con programación de Iconic Events .
The Mitchells vs. the Machines fue lanzado en Blu-ray , DVD y Digital HD el 14 de diciembre de 2021 por Sony Pictures Home Entertainment . [34] [35] Entre las características especiales incluidas se encuentran el cortometraje exclusivo en Blu-ray Dog Cop 7: The Final Chapter dirigido por la artista de la historia Caitlin VanArsdale y escrito por Mike Rianda con marionetas hechas por los creadores de Homestar Runner , los Brothers Chaps , una versión extendida similar a Spider-Man: Into the Spider-Verse 's Alternate Universe Mode titulada Katie's Extended Cinematic Bonanza Cut, un comentario de audio, escenas eliminadas y making of de featurettes. [36]
Netflix informó en julio de 2021 en su informe de ganancias trimestrales que The Mitchells vs. the Machines se había convertido en la obra animada más vista del servicio, con 53 millones de hogares habiendo visto la película en los primeros 28 días de disponibilidad. [37]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 213 reseñas con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Llamativa y enérgica, The Mitchells vs. the Machines ofrece una historia divertida y reconfortante que toda la familia puede disfrutar". [38] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100 basada en 33 críticos, lo que indica "aclamación universal". [39]
Benjamin Lee de The Guardian le dio a la película una calificación de 4 de 5 estrellas, afirmando que, "La naturaleza frenética y de "todo vale" de sus películas, tanto en tono como en imágenes, contradice un enfoque estricto en la narración y el diálogo con gags visuales y escenas utilizadas para complementar en lugar de distraer" y "También es genuinamente divertida, un crédito no solo para el guión de primer nivel sino también para un elenco finamente seleccionado de actores cómicos, de un calibre inusualmente alto", al tiempo que elogió la animación, llamándola "parte de la obra enérgica de Phil Lord y Chris Miller ". [40] Matt Fowler de IGN le dio a la película un 8 sobre 10, afirmando que "The Mitchells vs. The Machines es una aventura ridícula, desenfrenada y relevante llena de gran humor y sentimiento ganador. Es de ritmo rápido y hermosa de contemplar, llena de peculiaridades, bromas y un adorable pug parecido a un duende ("con la voz" de Doug the Pug , famoso en IG ). Es un buen momento tanto para los jóvenes como para los mayores, ofreciendo una ráfaga inteligente y tonta de nueva animación y vieja emoción". [41] David Rooney de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "En última instancia, esta es una aventura original que parece cosida a partir de un centenar de tramas cinematográficas familiares, a menudo reconociendo libremente su saqueo de la cultura pop, como en la obligada marcha a cámara lenta de la familia para alejarse de un edificio que explota en llamas. Pero para el público que se contenta con la juventud a toda velocidad, el ajetreado mosaico de elementos prefabricados será lo suficientemente entretenido", aunque dijo que "desearía que las risas de la película fueran tan consistentes como su energía, dándole a su competente elenco de voces mejor material, y que hubiera habido ritmos de historia más distintivos". [42] Richard Trenholm de CNET también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que es "una de las mejores películas familiares nuevas en Netflix" y que es una "película familiar que tiene un mensaje para toda la familia, no solo para los jóvenes. Sí, como la mayoría de las películas de este tipo, alienta a los niños a ser ellos mismos. Pero también alienta a los padres a no estresarse por las redes sociales y a valorar la creatividad de sus hijos, incluso si lo que los niños crean no tiene ni una pizca de sentido". [43] Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a la película 3 de 4 estrellas, y la calificó como "como una mezcla de una comedia familiar de los 80 como Vacation y las visiones de un apocalipsis tecnológico predicho en películas como Terminator“The Mitchells vs. the Machines” de Netflix es muy divertida y nostálgica, pero contada en un estilo moderno” y afirma que está “enhebrada con comentarios inteligentes sobre nuestra dependencia de la tecnología y presenta un trabajo de diseño increíblemente sólido, esta es una agradable sorpresa para las familias que buscan algo nuevo esta temporada, y una de las películas animadas de Netflix más puramente disfrutables en mucho tiempo”. [44]
La película fue elogiada por los críticos por poner a un personaje LGBT , Katie, como la figura central de una película animada orientada a la familia. [45] [46] Rianda y Rowe escribieron que Katie era inequívocamente LGBT en consulta con miembros LGBT de su equipo de producción, pero no buscaron convertirla en parte del conflicto central con su padre, considerando su sexualidad "normal en la vida real". [47] Michelle Yang de NBC News le dio a la película una crítica positiva y elogió la película por su representación LGBTQ+ (particularmente el personaje de Katie, a quien llamó una protagonista identificable e inspiradora), afirmando que la película "trata la identidad de su protagonista con naturalidad pero con cuidado, que es exactamente como debería ser". [48] El director de Parásitos, Bong Joon-ho, incluyó a The Mitchells como una de sus películas favoritas de 2021. [49]
Metacritic informó que The Mitchells vs The Machines apareció en más de 31 listas de los diez mejores críticos de cine para 2021, solo las dos primeras películas animadas aparecieron en la lista este año junto con Flee . La película ocupó el primer y segundo lugar en 4 y 3 listas, respectivamente. [50]
En una entrevista con Fandango en noviembre de 2021, Michael Rianda insinuó la idea de una secuela, afirmando que tenía ideas para una y que hay "algunas personas que están entusiasmadas con esa idea". [78]