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Dogma 95

Dogma 95 (en danés, « Dogma 95 ») es un movimiento cinematográfico de vanguardia fundado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg , quienes crearon el «Manifiesto Dogma 95» y los «Votos de castidad» ( en danés , kyskhedsløfter ). Estas eran reglas para crear películas basadas en los valores tradicionales de la historia, la actuación y el tema, y ​​excluyendo el uso de efectos especiales o tecnología elaborados. Supuestamente se creó como un intento de «recuperar el poder para los directores como artistas», en oposición al estudio. [1] Más tarde se les unieron los directores daneses Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen , formando el Colectivo Dogma 95 o los Hermanos Dogma . Dogme ( pronunciado [ˈtʌwmə] ) es la palabra danesa para dogma .

El movimiento tomó como principal inspiración la primera película de Von Trier bajo la producción de Zentropa, Breaking the Waves, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento. [2]

Historia

Lars von Trier (izquierda) y Thomas Vinterberg (derecha), los "hermanos" fundadores del movimiento Dogma 95

Lars von Trier y Thomas Vinterberg escribieron y firmaron conjuntamente el manifiesto y los "votos" que lo acompañan. Vinterberg dijo que escribieron las piezas en 45 minutos. [3] El manifiesto inicialmente imita la redacción del ensayo de François Truffaut de 1954 "Une sure tendance du cinéma français" en Cahiers du cinéma .

El 13 de marzo de 1995, en París , en la conferencia Le cinéma vers son deuxième siècle , se anunció el movimiento Dogma . El mundo del cine se había reunido para celebrar el primer siglo de las películas y contemplar el futuro incierto del cine comercial. Lars von Trier, invitado a hablar sobre el futuro del cine, llenó de panfletos rojos a un público desconcertado que anunciaba "Dogma 95". [ cita requerida ]

En respuesta a las críticas, von Trier y Vinterberg han declarado que simplemente querían establecer un nuevo extremo: "En un negocio con presupuestos extremadamente altos, pensamos que debíamos equilibrar la dinámica tanto como fuera posible". [4]

En 1996, el movimiento tomó a Breaking the Waves como su principal inspiración ethos, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento, incluyendo decorados construidos, música post-doblada, violencia y gráficos de computadora al final de la película. [5] [2]

Al igual que el movimiento creativo No Wave Cinema , Dogma 95 ha sido descrito como un período decisivo en la producción cinematográfica de bajo presupuesto . [6] [ se necesita una mejor fuente ]

Desde 2002 y con la 31.ª película, el director español Juan Pinzás ya no necesita que su obra sea verificada por el comité original para identificarla como una obra de Dogma 95 tras finalizar su propia trilogía. Los "hermanos" fundadores han comenzado a trabajar en nuevos proyectos experimentales y se han mostrado escépticos sobre la interpretación común posterior del Manifiesto como marca o género. El movimiento se disolvió en 2005. [7]

Desde finales de la década de 2000, la aparición de la tecnología de vídeo en las cámaras fotográficas DSLR, como la Canon EOS 550D , ha dado lugar a un tremendo aumento de largometrajes y cortometrajes filmados con la mayoría, si no todas, las reglas pertenecientes al manifiesto Dogma 95. [ cita requerida ] Sin embargo, debido a los avances en tecnología y calidad, la estética de estas producciones suele parecer drásticamente diferente de la de las películas Dogma filmadas en cintas o videocámaras DVD-R. Borrando en gran medida las características primitivas y problemáticas de las tecnologías pasadas, las tecnologías más nuevas han ayudado a los cineastas de Dogma 95 a lograr una estética de mayor resolución, así como de menor contraste, grano de película y saturación. [ cita requerida ]

Metas y reglas

El objetivo del colectivo Dogma es "purificar" la producción cinematográfica rechazando los costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de posproducción y otros trucos técnicos . Los cineastas se concentran en la historia y en las interpretaciones de los actores. Afirman que este enfoque puede atraer mejor a la audiencia, ya que no se ve "alienada o distraída por la sobreproducción". Con este fin, von Trier y Vinterberg elaboraron diez reglas a las que debe ajustarse cualquier película Dogma. Estas reglas, conocidas como el "Voto de Castidad", son las siguientes: [1]

  1. El rodaje debe realizarse en el lugar de rodaje. No se deben traer elementos de utilería ni decorados (si se necesita un elemento de utilería en particular para la historia, se debe elegir un lugar donde se encuentre dicho elemento de utilería).
  2. El sonido nunca debe producirse independientemente de las imágenes o viceversa . (No debe utilizarse música a menos que se produzca en el lugar donde se está filmando la escena ).
  3. La cámara debe sostenerse con la mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad que se pueda lograr con la mano.
  4. La película debe ser en color. No se aceptan luces especiales. (Si hay muy poca luz para la exposición, se debe cortar la escena o colocar una sola lámpara en la cámara).
  5. Están prohibidos los trabajos ópticos y los filtros.
  6. La película no debe contener acción superficial. (No deben aparecer asesinatos, armas, etc.).
  7. Se prohíbe la alienación temporal y geográfica (es decir, la película se desarrolla aquí y ahora).
  8. No se aceptan películas de género .
  9. El formato de la película debe ser Academy 35 mm .
  10. El director no debe aparecer acreditado.

″Además, juro como director abstenerme de todo gusto personal. Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una “obra”, pues considero que el instante es más importante que el conjunto. Mi objetivo supremo es extraer la verdad de mis personajes y escenarios. Juro hacerlo por todos los medios disponibles y a costa de cualquier buen gusto y cualquier consideración estética. Por eso hago mi VOTO DE CASTIDAD″. [8]

Primeros

En total, treinta y cinco películas realizadas entre 1998 y 2005 se consideran parte del movimiento.

Intentos

Aunque Interview (2000) no menciona explícitamente que está registrada como Dogma #7, el número originalmente hacía referencia a una película alemana programada titulada Broken Cookies , dirigida por otro de los colaboradores frecuentes de von Trier, Udo Kier . La película nunca se produjo y en su lugar se registró Interview . [11]

Los créditos finales de Het Zuiden ( Sur ) (2004), dirigida por Martin Koolhoven , incluyen agradecimientos a "Dogme 95". Koolhoven originalmente planeó filmarla como una película Dogme, y fue coproducida por Zentropa de von Trier . Finalmente, el director decidió que no quería verse tan severamente limitado como por los principios Dogme. [ cita requerida ]

Usos y abusos

Las normas anteriores se han eludido y quebrantado en numerosas películas presentadas como Dogma, en particular en los créditos de director y la música de fondo que aparecen en Interview y Fuckland , por ejemplo. Algunas películas incluyen:

Conceptos e influencias

Rompiendo las olas , la primera película de von Trier después de fundar el movimiento Dogma 95, estuvo fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu de Dogma 95, aunque rompe muchas de las "reglas" (incluido un crédito de dirección, escenarios de fondo, música no diegética y uso de CGI ). [5]

La película experimental Hotel de 2001 , dirigida por Mike Figgis , hace varias menciones al estilo cinematográfico de Dogma 95 y ha sido descrita como una "película Dogma dentro de una película". [13] [14]

El tecladista y productor musical Money Mark utilizó principios inspirados en Dogma 95 para grabar su álbum Mark's Keyboard Repair . [15]

El Dogma 95 influyó en el violinista ruso Mikhail Gurewitsch para dar nombre a su orquesta de cámara Dogma que fundó en 2004 en Alemania.

Películas Dogma destacadas

Certificado dogmático para la excavación de Elsker para evigt de Bier ( Corazones abiertos , 2001), Dogma n.º 28.

Una lista completa de las 35 películas está disponible en el sitio web de Dogme95. [16] Juan Pinzás (#22, #30 y #31) es el único cineasta que ha enviado más de una película.

Recepción

En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Jean-Marc Barr , Susanne Bier , Lone Scherfig y Harmony Korine aparecieron en películas del Museo de Artes y Diseño .

La mayoría de las películas de Dogma recibieron críticas mixtas o negativas, aunque algunas fueron aclamadas por la crítica, como la película Festen ( La celebración ) de Vinterberg, la película Italiensk for begyndere ( Italiano para principiantes ) de Scherfig y la película Elsker dig for evigt ( Corazones abiertos ) de Bier. [ cita requerida ] Películas como la película Idioterne ( Los idiotas ) de Von Trier y la película Mifunes sidste sang ( La última canción de Mifune ) de Jacobsen también recibieron críticas tibias. [ cita requerida ]

Festen ganó numerosos premios, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y ganó siete en los Premios Robert en 1998. [17] Italiensk for begyndere también ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2000. [ cita requerida ]

En 2015, el Museo de Artes y Diseño celebró el movimiento con la retrospectiva The Director Must Not Be Credited: 20 Years of Dogma 95. La retrospectiva incluyó obras de Lars von Trier , Thomas Vinterberg , Jean-Marc Barr , Susanne Bier , Daniel H. Byun , Harmony Korine , Kristian Levring , Annette K. Olesen y Lone Scherfig . [18] [19]

Directores y actores/actrices notables aparecieron en películas

Legado

Aunque el movimiento se disolvió en 2005, los cineastas continuaron desarrollando películas independientes y experimentales utilizando o influenciando el concepto, incluyendo Gypo de Jan Dunn y las películas Serbis , Tirador y Ma' Rosa de Brillante Mendoza . [20]

El uso del estilo de filmación de "Dogma 95" se encuentra en una lista de demandas de un secuestrador en el episodio de Black Mirror , " El Himno Nacional ". [ cita requerida ]

Después del estreno de la película de Byun, Interview (2000), algunas películas surcoreanas que se consideraron una influencia para las películas de Dogma 95, pero rechazaron que sirviera como un Dogma real; esto incluye This Charming Girl (2004) de Lee Yoon-Ki , Secret Sunshine (2007) de Lee Chang-dong y The Housemaid (2010) de Im Sang-soo . [ cita requerida ]

Gran parte de las obras de Von Trier estuvieron influenciadas por el manifiesto. Su primera película después de fundar el movimiento fue Breaking the Waves , que estuvo fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu del movimiento, aunque la película rompió muchas de las "reglas" establecidas por el manifiesto del movimiento, incluyendo decorados construidos y el uso de música no diegética y gráficos de computadora. La mayoría de sus películas que siguieron estos principios se pueden rastrear desde la película de 1998 Idioterne hasta Riget: Exodus . [21] [22]

La película de Vinterberg de 2012, Jagten , también estuvo influenciada por el manifiesto. [22]

Money Mark ha declarado que el álbum Mark's Keyboard Repair era un "concepto experimental basado libremente en" la idea de Dogma 95. [23]

La película nominada al premio Oscar Daughter (2019) se inspiró en su estética.

Véase también

Notas y referencias

  1. ^ ab Utterson, Andrew (2005). Tecnología y cultura, el lector de cine. Routledge. ISBN 978-0-415-31985-0.
  2. ^ ab Bodil Marie Stavning Thomsen (1 de abril de 2019). "Lars von Trier (n. 1956)". nordics.info . Consultado el 17 de agosto de 2021 .
  3. ^ Krause, Stefanie (2007). La implementación del «voto de castidad» en «Gypo» de Jan Dunn. Editorial. ISBN 978-3-638-76811-5.
  4. ^ Sfectu, Nicolae (2014). El arte del cine .
  5. ^ Notas del DVD Breaking the Waves . The Criterion Collection. 2014. Número de lomo 705. Página 6.
  6. ^ Coulter, Tomas (2004). "Movimientos de bajo presupuesto que definieron el cine" (Documento). Tomas Coulter. p. 26.
  7. ^ Entrevista a Kristian Levring (a través de Internet Archive )
  8. ^ "EL VOTO DE CASTIDAD | Dogme95.dk - Un homenaje al Dogme95 oficial" . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
  9. ^ Trilogías no convencionales Archivado el 1 de noviembre de 2014 en Wayback Machine , con fecha de junio de 2013, en andsoitbeginsfilms.com
  10. ^ Prout, Ryan. "Hablar claro / Salir del armario: regiones de autenticidad en la trilogía del dogma gay gallego de Juan Pinzás" (PDF) . Galicia . 21 (B).
  11. ^ Schepelern, Peter (2005). "Películas según el dogma: reglas básicas, obstáculos y liberaciones". Prensa de la Universidad Estatal de Wayne : 99. ISBN 0814332439.
  12. ^ Kelly, Richard (10 de diciembre de 2000). "Película: ¿De verdad crees que puedes hacerla al estilo Dogma? Los directores que suscriben el manifiesto cinematográfico necesitan intenciones claras para esquivar las trampas estilísticas, sugiere Richard Kelly". The Independent : 2. ProQuest  311825376.
  13. ^ Brook, Tom (6 de abril de 2002), "Figgis revela los secretos del Hotel", BBC News , archivado desde el original el 3 de febrero de 2014 , consultado el 1 de febrero de 2014
  14. ^ Ebert, Roger (26 de septiembre de 2003), Hotel, Roger Ebert , archivado desde el original el 20 de febrero de 2014 , consultado el 3 de febrero de 2014
  15. ^ "Entrevista con Money Mark - Ableton". www.ableton.com . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2018. Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  16. ^ "Dogme Films | Dogme95.dk - Un homenaje al Dogme95 oficial". www.dogme95.dk . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2017 . Consultado el 31 de diciembre de 2017 .
  17. ^ "FESTEN". Festival de Cannes . Consultado el 9 de julio de 2024 .
  18. ^ "El director no debe recibir crédito: 20 años de Dogma 95". Museo de Artes y Diseño . Archivado desde el original el 26 de julio de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  19. ^ Berman, Judy. "Lo que Dogma 95 hizo por las directoras". The Dissolve . Pitchfork Media, Inc. Archivado desde el original el 26 de julio de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  20. ^ Stevenson, Billy (26 de enero de 2019). «Mendoza: Ma'Rosa (2016)». cinematelevisionmusic . Consultado el 24 de septiembre de 2022 .
  21. ^ Sondermann, Selina (5 de septiembre de 2022). «Festival de Cine de Venecia 2022: The Kingdom: Exodus (Riget: Exodus) | Reseña». Lo próximo . Consultado el 2 de octubre de 2022 .
  22. ^ ab Lazic, Manuela (14 de diciembre de 2018). «El infierno que construyó Lars von Trier». The Ringer . Consultado el 22 de septiembre de 2022 .
  23. ^ "Entrevista con Money Mark | Ableton". www.ableton.com . Consultado el 17 de enero de 2023 .

Enlaces externos