El posmodernismo es un amplio conjunto de desarrollos en la teoría crítica , la filosofía , la arquitectura , el arte , la literatura y la cultura que surgen del posmodernismo y reaccionan ante él .
La mayoría de los estudiosos coinciden en que el modernismo comenzó alrededor de 1900 y continuó como fuerza cultural dominante en los círculos intelectuales de la cultura occidental hasta mediados del siglo XX. [1] [2] Como todas las épocas, el modernismo abarca muchas direcciones individuales en pugna y es imposible definirlo como una unidad o totalidad discreta. Sin embargo, se suele pensar que sus principales características generales incluyen un énfasis en la "estética radical, la experimentación técnica, la forma espacial o rítmica, en lugar de la cronológica, [y] la reflexividad autoconsciente" [3], así como la búsqueda de autenticidad en las relaciones humanas, la abstracción en el arte y el esfuerzo utópico. Estas características normalmente faltan en el posmodernismo o se tratan como objetos de ironía.
El posmodernismo surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción a las fallas percibidas del modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales habían llegado a asociarse con el totalitarismo [4] o habían sido asimilados a la cultura dominante. Las características básicas de lo que ahora se llama posmodernismo se pueden encontrar ya en la década de 1940, más notablemente en la obra de Jorge Luis Borges . [5] Sin embargo, la mayoría de los académicos actuales estarían de acuerdo en que el posmodernismo comenzó a competir con el modernismo a fines de la década de 1950 y ganó ascendencia sobre él en la década de 1960. [6] Desde entonces, el posmodernismo ha sido una fuerza dominante, aunque no indiscutible, en el arte, la literatura, el cine, la música, el teatro, la arquitectura, la historia y la filosofía continental. Se suele pensar que las características más destacadas del posmodernismo incluyen el juego irónico con estilos, citas y niveles narrativos, [7] un escepticismo metafísico o nihilismo hacia una " gran narrativa " de la cultura occidental, [8] una preferencia por lo virtual a expensas de lo real (o más precisamente, un cuestionamiento fundamental de lo que constituye "lo real") [9] y una "disminución del afecto" [10] por parte del sujeto, que está atrapado en el libre juego de signos virtuales, infinitamente reproducibles, que inducen un estado de conciencia similar a la esquizofrenia. [11]
Desde finales de la década de 1990, ha habido un pequeño pero creciente sentimiento tanto en la cultura popular como en el ámbito académico de que el posmodernismo "ha pasado de moda". [12] Sin embargo, ha habido pocos intentos formales de definir y nombrar la era que sucedió al posmodernismo, y ninguna de las designaciones propuestas se ha convertido aún en parte del uso generalizado.
No es fácil llegar a un consenso sobre lo que constituye una era mientras ésta se encuentra en sus primeras etapas. Sin embargo, un tema común en los intentos actuales de definir el posposmodernismo está surgiendo como uno en el que la fe, la confianza, el diálogo, la actuación y la sinceridad pueden trabajar para trascender la ironía posmoderna . Las siguientes definiciones, que varían ampliamente en profundidad, enfoque y alcance, se enumeran en el orden cronológico de su aparición.
En 1995, el arquitecto paisajista y planificador urbano Tom Turner publicó un libro en el que pedía un giro posposmoderno en la planificación urbana. [13] Turner critica el credo posmoderno de "todo vale" y sugiere que "las profesiones del entorno construido están presenciando el amanecer gradual de un posposmodernismo que busca atemperar la razón con la fe". [14] En particular, Turner aboga por el uso de patrones orgánicos y geométricos atemporales en la planificación urbana. Como fuentes de tales patrones cita, entre otras, el trabajo de influencia taoísta del arquitecto estadounidense Christopher Alexander , la psicología de la gestalt y el concepto de arquetipos del psicoanalista Carl Jung . En cuanto a la terminología, Turner insta a las personas a "abrazar el posposmodernismo y rezar por un nombre mejor". [15]
En su libro de 1999 sobre el posmodernismo ruso , el eslavista ruso-estadounidense Mikhail Epstein sugirió que el posmodernismo "es... parte de una formación histórica mucho más grande", a la que llama " posmodernidad ". [16] Epstein cree que la estética posmodernista eventualmente se volverá completamente convencional y proporcionará la base para un nuevo tipo de poesía no irónica, que describe usando el prefijo "trans-":
Si se consideran los nombres que podrían emplearse para designar la nueva era posterior al «posmodernismo», se observa que el prefijo «trans» destaca de manera especial. El último tercio del siglo XX se desarrolló bajo el signo del «post», que marcó la desaparición de conceptos de modernidad como «verdad» y «objetividad», «alma» y «subjetividad», «utopía» e «idealidad», «origen primario» y «originalidad», «sinceridad» y «sentimentalismo». Todos estos conceptos están renaciendo ahora bajo la forma de «transsubjetividad», «transidealismo», «transutopismo», «transoriginalidad», «translirismo», «transsentimentalismo», etc. [17]
Como ejemplo, Epstein cita la obra del poeta ruso contemporáneo Timur Kibirov. [18]
En su artículo de 2006 The Death of Postmodernism and Beyond (La muerte del posmodernismo y más allá) , el académico británico Alan Kirby formuló una evaluación sociocultural del posposmodernismo que él llama "pseudomodernismo". [19] Kirby asocia el pseudomodernismo con la trivialidad y superficialidad resultantes de la participación instantánea, directa y superficial en la cultura, posibilitada por Internet, los teléfonos móviles, la televisión interactiva y medios similares: "En el pseudomodernismo uno llama por teléfono, hace clic, presiona, navega, elige, se mueve, descarga". [19]
Los "estados intelectuales típicos" del pseudomodernismo se describen además como "ignorancia, fanatismo y ansiedad" y se dice que produce un "estado de trance" en quienes participan en él. El resultado neto de esta superficialidad inducida por los medios y la participación instantánea en eventos triviales es un "autismo silencioso" que reemplaza "la neurosis del modernismo y el narcisismo del posmodernismo". Kirby no ve obras estéticamente valiosas que surjan del "pseudomodernismo". Como ejemplos de su trivialidad, cita la televisión de realidad, los programas de noticias interactivos, "las tonterías que se encuentran ... en algunas páginas de Wikipedia ", las telenovelas documentales y el cine ensayístico de Michael Moore o Morgan Spurlock . [19] En un libro publicado en septiembre de 2009 titulado Digimodernism: How New Technologies Dismantle the Postmodern and Reconfigure our Culture , Kirby desarrolló más y matizó sus puntos de vista sobre la cultura y la textualidad después del posmodernismo .
En 2010, los teóricos culturales Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker introdujeron el término metamodernismo [20] como una intervención en el debate sobre el posposmodernismo. En su artículo “Notes on Metamodernism” (Notas sobre el metamodernismo), afirman que la década de 2000 se caracteriza por el surgimiento de una sensibilidad que oscila entre las posiciones modernas y las estrategias posmodernas y que debe situarse más allá de ellas. Como ejemplos de la sensibilidad metamoderna, Vermeulen y van den Akker citan la “ingenuidad informada”, el “idealismo pragmático” y el “fanatismo moderado” de las diversas respuestas culturales al cambio climático, la crisis financiera y la inestabilidad (geo)política, entre otras.
El prefijo «meta» no se refiere aquí a una postura reflexiva o a una rumia repetida, sino a la metaxia de Platón , que pretende un movimiento entre polos opuestos y también más allá de ellos. [21]
En el capítulo Paradigmas del ciberculturalismo en la posposmodernidad [22] de su libro de 2023, el académico Mehdi Ghasemi presenta el ciberculturalismo como heredero del posmodernismo y sostiene que hemos entrado en un nuevo período artístico, literario, social, mediático y económico, en el que la cibercultura reina en la encrucijada de los espacios reales y virtuales y afecta a nuestras producciones literarias y artísticas, medios de publicación, medios de comunicación y transacciones económicas. Para demostrarlo, profundiza en los paradigmas del ciberculturalismo, incluida la inteligencia artificial, la multimedialidad, la omnipresencia de las redes sociales, la Twitteratura, el cibercomercio y las criptomonedas, en el arte, la literatura, la cultura y la economía.
En su artículo de 2022 Post-postmodernism and the Emergence of Heterolinational Literatures [23], Ghasemi también presenta el heterolinacionalismo como otro sucesor del posmodernismo y se basa en algunos paradigmas de las literaturas heterolinacionales, incluida la posacademia, el posnacionalismo y la poliliteratura, el polivocalismo y el plurilingüismo, la autoedición, las redes sociales y la multimedialidad, así como la transtextualidad y el fanfiction.
En su artículo de 2020 Hyperhybridism: Postmodernism is Old but not Old Fashioned [24], Ghasemi desarrolla otro heredero del posmodernismo, al que llama hiperhibridismo. Formula una evaluación cultural y literaria del posposmodernismo y sostiene que la era contemporánea se define por la multidireccionalidad. Analiza que el hiperhibridismo existe sincrónicamente junto con su antecesor y recalibra algunos de sus supuestos clave.
[el modernismo] se sitúa [...] principalmente en los años 1890-1930 [...]
[El modernismo] puede definirse como una serie de movimientos artísticos internacionales en el período 1900-1940 [...].