La isla en la cima del mundo es una película estadounidense de acción real de aventuras fantásticas en un mundo perdido de 1974 dirigida por Robert Stevenson y producida por Winston Hibler . Fue estrenada por Walt Disney Productions , distribuida por Buena Vista Distribution y protagonizada por Donald Sinden y David Hartman .
En Londres , en el año 1907, un aristócrata , industrial y millonario británico llamado Sir Anthony Ross organiza apresuradamente una expedición al Ártico para buscar a su hijo Donald, que se ha perdido en una expedición ballenera para encontrar la legendaria isla donde las ballenas van a morir.
Sir Anthony emplea los talentos de un arqueólogo escandinavo - estadounidense , el profesor John Ivarsson, y del capitán Brieux, un inventor/ aeronauta francés que pilotea la expedición en un dirigible francés llamado Hyperion , que el capitán Brieux inventó. Al llegar al Ártico, conocen a Oomiak, un amigo inuit de Donald cómicamente cobarde/valiente, y lo engañan para que los ayude a unirse a la búsqueda.
Finalmente, la expedición se separa (temporalmente) del capitán Brieux y descubre una isla inexplorada llamada Astragard, ocupada por una civilización perdida de nórdicos , oculta al resto del mundo durante siglos. Capturan a Sir Anthony e Ivarsson, pero Oomiak escapa. Poco después encuentran a Donald, pero casi son condenados a muerte por el escandalosamente fanático y xenófobo Godi (pronunciado / ˈ ɡ oʊ d i / GOH -dee ), un portavoz de la ley / figura de autoridad .
Los tres hombres (Sir Anthony, Ivarsson y Donald) son salvados de ser quemados vivos por una joven virtuosa llamada Freyja, de quien Donald está profundamente y mutuamente enamorado. Escapan, y Oomiak se reúne con ellos y finalmente encuentran el Cementerio de Ballenas, pero son atacados por orcas . Allí son salvados por la repentina reaparición del Capitán Brieux, pero todavía están siendo perseguidos por el enojado Godi y sus reacios guerreros.
Finalmente, Godi muere en una explosión cuando dispara una flecha en llamas al Hyperion; los vikingos sienten pena por los cuatro aventureros por su agresión impulsada por prejuicios liderada por Godi. Creen que su comportamiento oscuro hacia los recién llegados ha enojado a los dioses nórdicos . Para apaciguar a los dioses, no dejarán que la expedición regrese a su mundo a menos que uno de ellos se quede como rehén, para evitar que divulguen la existencia de Astragard al mundo exterior.
Ivarsson se ofrece voluntariamente a quedarse, ya que esto representa una oportunidad de revivir la historia. Ivarsson también señala que si algún día la humanidad es lo suficientemente tonta como para destruirse a sí misma, lugares como Astragard pueden convertirse en el último refugio de la humanidad.
Sir Anthony, Donald, Freyja, el capitán Brieux y Oomiak pueden partir en paz, pero prometen no contarle nada al mundo exterior sobre Astragard. Mientras Ivarsson regresa a Astragard, se da vuelta para mirar atrás justo a tiempo de ver a sus cinco amigos alejarse cada vez más hasta desaparecer en la niebla ártica.
La preproducción de la película duró varios años. La edición del 30.º aniversario de la película, lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en 2004, incluye un "tráiler de preproducción de 1968" como contenido adicional, que incluye una entrevista con el productor Winston Hibler. [3]
Hyperion es el nombre de la aeronave que aparece en La isla en la cima del mundo . La aeronave aparece solo durante una parte relativamente pequeña de la duración total de la película, pero desempeña un papel destacado, tanto como elemento memorable como en la trama de la película. Hyperion apareció de forma destacada en todos los materiales promocionales de la película.
Como se muestra en la película, el dirigible Hyperion es un dirigible semirrígido de aproximadamente 200 pies de largo. La nave cuenta con una bolsa de gas (envoltura) de color carmesí o rosa muy aerodinámica y una góndola de control cerrada suspendida de una pasarela de servicio delgada expuesta. Los motores de gasolina gemelos, ubicados en la parte trasera de la pasarela, impulsan dos hélices que se extienden hacia afuera desde cada lado de la pasarela sobre una armadura de metal. Los timones también están suspendidos de la parte trasera de la pasarela. La envoltura de la nave contiene aletas estabilizadoras en la parte trasera y delantera y está entrecruzada por una red de cuerdas. En la película, la góndola y la parte trasera de la pasarela de servicio, que contiene los motores, están separadas para permitir que el globo flote libremente. A veces se cree que esta era una característica incorporada de la aeronave. Sin embargo, se insinúa en la película que el capitán había modificado la nave después del aterrizaje forzoso para escapar de la isla.
Hyperion fue diseñado por el equipo de diseño de producción de la película encabezado por Peter Ellenshaw. El dirigible existió como varios modelos a escala construidos para la película. El dossier de prensa para el estreno de la película en 1974 presume de que los pilotos de dirigibles de Goodyear fueron consultados sobre el diseño del Hyperion y lo consideraron teóricamente apto para volar. El dirigible tiene un parecido sorprendente con los dirigibles semirrígidos desarrollados por Lebaudy Frères , como Lebaudy Patrie y République . No está claro si estos dirigibles reales sirvieron como inspiración.
Hyperion estaba planeado para ser parte de una atracción importante llamada Discovery Bay, que estaba planeada para Disneyland en Anaheim, California. [3] La película tuvo un mal desempeño en taquilla. Esta atracción nunca se construyó, pero algunos modelos de planificación y bocetos de Disneyland muestran un gran hangar de madera con la nariz de una réplica de tamaño natural de Hyperion que sobresale de las puertas abiertas del hangar. El hangar albergaría una atracción que se describía como que los visitantes del parque ingresarían al hangar y subirían a bordo de Hyperion. Luego serían llevados a una aventura aérea sobre el Ártico basada en la película. La atracción estaba planeada para usar película real y una plataforma móvil para simular el viaje. Hyperion apareció de manera destacada en una representación artística de edición limitada de Discovery Bay. La obra de arte presenta la nariz de la aeronave que sobresale de un gran hangar de madera que se encuentra en el borde de una laguna donde se ve estacionado el Nautilus de 20,000 Leagues Under The Sea . También se vendieron postales del concepto del artista dentro de los parques temáticos de Disneyland. Sin embargo, las pésimas ventas de taquilla de La isla en la cima del mundo hicieron que Disney cancelara la atracción.
Hyperion sigue vivo en Disneyland París. El dirigible se encuentra en un hangar en Discoveryland, donde se encuentra el teatro y el café Videopolis. El aspecto del dirigible se modificó ligeramente con respecto al diseño de la nave que aparece en la película.
La película se basó en la novela de 1961 The Lost Ones , escrita por Ian Cameron , ambientada en la isla Prince Patrick . Para vincularse con la película, la novela fue reeditada con el título de la película. Hubo varios cambios del libro a la película. La novela está ambientada en 1960, pero la película está ambientada en 1907. En lugar de Prince Patrick Island, la isla en la película está ubicada al norte de Ellesmere Island (cf. Crocker Land ). Varios personajes adicionales y el dirigible Hyperion aparecen en la película, pero no en la novela. Además, la mayor diferencia en la película es que Freyja sobrevive para (presumiblemente) vivir feliz para siempre con Donald, mientras que en el libro muere trágicamente, sacrificándose para salvar a Donald y Sir Anthony.
La película, producida por Walt Disney Pictures , se estrenó junto con el largometraje animado Winnie the Pooh y Tigger Too en un paquete de espectáculo itinerante orientado a la familia.
La película recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte por su dirección de arte/decoración de escenarios por ( Peter Ellenshaw , John B. Mansbridge , Walter H. Tyler , Al Roelofs y Hal Gausman ). [4]
Se planeó una secuela, titulada The Lost Ones , basada más de cerca en la novela original, pero fue abandonada cuando se hizo evidente que La isla en la cima del mundo no sería un éxito de taquilla.
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 43% basado en las reseñas de 7 críticos. [5]
Nora Sayre, del New York Times , escribió: "Por momentos, los actores escandinavos parecen un poco obstaculizados por tener que hablar tanto nórdico antiguo, pero sus barcos dragón son de primera clase. Y los niños pequeños de la audiencia, que transmitieron sus respuestas y opiniones durante toda la película, disfrutaron de la película en voz alta". [6] Variety afirmó: "Al recurrir a la fantasía de acción en vivo y al uso sorprendente de los efectos especiales, Disney presenta una entrada de primera clase para el mercado general en esta imaginativa película filmada parcialmente en el Ártico". [7] Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella y media de cuatro, calificándola de "una copia de 20.000 leguas de viaje submarino " y David Hartman contribuyó con "una de las peores actuaciones del año por parte de un actor". [8] Kevin Thomas del Los Angeles Times la llamó "la mejor película de acción en vivo de Disney en años. Una aventura épica animada e imaginativa de mucho encanto y amplio atractivo, marca un refrescante cambio respecto de la demasiado frecuente mezcla de timidez y valores de producción y efectos especiales de bajo costo del estudio". [9] Gary Arnold del Washington Post escribió que la película "se las arregla si no te importa un enfoque esencialmente pasivo y lento de la aventura", y llamó al featurette que la acompaña, Winnie the Pooh and Tigger Too , "una película más animada y divertida". [10] Geoff Brown del Monthly Film Bulletin escribió que la película "cuenta su historia con abundante buen humor y es un deleite visual constante". [11]
Nick Pratt reseñó La isla en la cima del mundo para la revista Imagine y afirmó que "en general, hay poco que recomendar en una película que alterna de manera incómoda entre lo aburridamente predecible y lo involuntariamente cómico". [12]
La banda sonora de la película fue creada por el compositor de música cinematográfica Maurice Jarre . La banda sonora incluía temas amplios matizados por instrumentos de cuerda y percusión étnicos que ayudaron a retratar las diversas culturas representadas en la película.
Para tener un mejor control del balance de los instrumentos individuales y las secciones orquestales, la partitura se grabó en múltiples carretes de película magnética de 35 mm sincronizados. Dado que se sincronizaron varios carretes de película magnética de 3 pistas durante varias sesiones de grabación para tener todas las pistas en la grabación, fue posible tener varias versiones diferentes de la partitura entre las que elegir. Además, muchas de las percusiones exóticas y otros instrumentos se sobregrabaron más tarde, una vez que se completaron las sesiones orquestales iniciales. Luego, la partitura se mezcló a mono junto con el diálogo final, los efectos de sonido y la partitura para insertarla en la película.
En 1974, para acompañar el estreno de la película, Disney lanzó un álbum de cuentos que contenía fragmentos de audio de la película, un folleto ilustrado de once páginas. La historia fue narrada por el actor de voz de bajo Thurl Ravenscroft . La banda sonora de Jarre para la película fue regrabada en órgano solista para el lanzamiento del álbum de cuentos y no contiene la grabación orquestal de la banda sonora que se utilizó en la película. (1974: Disneyland Records – Catálogo No. 3814, Mono, formato LP)
Durante la década de 1970, se utilizaron fragmentos de la banda sonora orquestal de La isla en la cima del mundo en Adventureland de Disneyland. La música de Jarre se mezcló con otras pistas musicales de otras películas y atracciones de Disney para crear un bucle continuo de música ambiental de aventuras. El collage musical se tocó en las pistas de las atracciones, los restaurantes y las zonas comerciales del parque.
En 1994, el lanzamiento en videodisco láser de la película incluyó la banda sonora monoaural aislada en la pista de audio analógica izquierda.
En 2010, la música principal del título de la película se presentó en una compilación de 4 CD de música de películas de Maurice Jarre titulada Le Cinema De Maurice Jarre , lanzada en Francia. La pista estaba en mono y presumiblemente provenía de la mezcla de la sesión original.
En marzo de 2012, el sello discográfico Intrada publicó la banda sonora completa de la película en CD (Intrada Special Collection, Volumen 193). Para el lanzamiento, los ingenieros tuvieron acceso a las bóvedas de Disney que contenían los elementos de grabación originales completos, que se grabaron en múltiples carretes de película magnética de 35 mm. Intrada sincronizó los elementos de grabación y remezcló toda la banda sonora de la película, lo que dio como resultado una versión restaurada que se escuchó en estéreo por primera vez.
Hyperion es una marca utilizada por Disney para proyectos editoriales desde principios de la década de 1990. Disney tenía un estudio en Hyperion Avenue en Los Ángeles al principio de su historia.
