The Hunger es una película de terror erótico de 1983 dirigida por Tony Scott en su debut como director , protagonizada por Catherine Deneuve , David Bowie y Susan Sarandon . Una coproducción internacional del Reino Unido y los Estados Unidos, [2] la película es una adaptación libre de la novela de 1981 del mismo nombre de Whitley Strieber , con un guion de Ivan Davis y Michael Thomas. Su trama gira en torno a un triángulo amoroso entre un médico especializado en la investigación del sueño y el envejecimiento (Sarandon) y una pareja de vampiros (Deneuve y Bowie). Los efectos especiales de la película estuvieron a cargo del artista de efectos de maquillaje Dick Smith . [3]
Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1983 , [4] The Hunger fue estrenada en la primavera de 1983 por Metro-Goldwyn-Mayer . Aunque recibió una respuesta crítica mixta, la película ha acumulado un seguimiento de culto dentro de la subcultura gótica en los años transcurridos desde su estreno. [5]
Miriam Blaylock es una vampiresa a la que se la ve en flashbacks bebiendo de las víctimas del Antiguo Egipto , prometiéndoles a humanos especialmente elegidos la vida eterna como sus amantes vampiros. Su compañero actual es John, un talentoso violonchelista a quien conoció en la Francia del siglo XVIII. En un club nocturno de la ciudad de Nueva York, se conectan con una joven pareja a la que traen a casa y de la que se alimentan cortándoles la garganta con colgantes de ankh afilados . Los cuerpos de las víctimas son desechados en un incinerador en el sótano de la elegante casa de Nueva York de Miriam y John, donde se hacen pasar por una pareja adinerada que enseña música clásica.
Ahora, 200 años después de su transformación, John comienza a sufrir insomnio y envejece años en tan solo unos días. John se da cuenta de que la promesa de Miriam (que matar y alimentarse de víctimas humanas le daría la inmortalidad) era solo parcialmente cierta; tendrá vida eterna, pero no eterna juventud. Busca a la Dra. Sarah Roberts, una gerontóloga investigadora que, con sus colegas Charlie y Tom (también novio de Sarah), está estudiando los efectos del envejecimiento rápido en los primates, con la esperanza de poder revertir su decrepitud acelerada. Sarah asume que John está delirando e ignora su pedido de ayuda. Cuando John, enfadado, abandona la clínica, Sarah se horroriza al ver lo rápido que está envejeciendo y le ofrece su ayuda, pero John la rechaza.
Una de las estudiantes de los Blaylocks, Alice Cavender, pasa por su casa para decirles que no puede asistir a la lección del día siguiente. En un último intento por recuperar su juventud, John asesina y se alimenta de Alice, a quien Miriam estaba preparando para que fuera su próxima consorte cuando fuera mayor de edad. Sin embargo, su sangre no hace nada para restaurarlo, por lo que John le ruega a Miriam que lo mate y lo libere de la agonía de su cuerpo decrépito. Llorando, Miriam le dice que no hay liberación. Después de que John se derrumba en el sótano, Miriam lo lleva al ático, que está lleno de ataúdes y lo coloca en uno. Al igual que John, los antiguos amantes vampiros de Miriam sufren una muerte eterna en vida, gimiendo impotentes y atrapados en sus ataúdes. Sarah va a buscar a John a su casa, y Miriam afirma que su esposo está en Suiza. Sarah pide que le informen sobre el estado de John. Más tarde, un oficial de policía llega a la residencia en busca de la desaparecida Alice. Miriam finge ignorancia.
Sarah regresa a la casa de Miriam para preguntar nuevamente por John. Miriam, que se siente sola después de haber perdido a John y a Alice, inicia un encuentro sexual con Sarah, durante el cual Miriam le muerde el brazo y parte de la sangre de Miriam ingresa en el cuerpo de Sarah. Miriam intenta iniciar a Sarah en las necesidades de la vida como vampiro, pero a Sarah le repugna la idea de subsistir con sangre humana.
Sarah regresa a casa y sale a cenar con Tom, quien se pone discutidor cuando ella rechaza la comida y no es sincera sobre su desaparición de tres horas y media en la residencia de los Blaylock. Al día siguiente en el laboratorio, el equipo investiga la sangre de Sarah y revela que tiene algún tipo de infección, en forma de un tipo de sangre extraño e inhumano, que se está apoderando de la suya. Confundida, Sarah regresa para enfrentarse a Miriam. Aún recuperándose de los efectos de su transformación vampírica, Sarah permite que Miriam la acueste en una habitación de invitados.
Tom llega a la casa de Miriam en busca de Sarah. Miriam le muestra el dormitorio del piso de arriba, donde Sarah, hambrienta y desesperada, lo mata y se alimenta de él. Miriam le asegura que pronto olvidará su antigua vida. Mientras los dos se besan, Sarah se clava el cuchillo ankh de Miriam en la garganta y pone su boca sobre la de Miriam, obligándola a ingerir su sangre. Miriam lleva a Sarah al piso de arriba, con la intención de colocarla con sus otros amantes en cajas. Se produce un estruendo y las momias de los amantes anteriores de Miriam, incluido John, emergen de sus ataúdes, empujándola por el borde del balcón. A medida que envejece rápidamente, las momias se convierten en polvo.
El investigador de la policía regresa y encuentra a un agente inmobiliario que muestra la casa a posibles compradores. Sarah está ahora en Londres con dos nuevos compañeros, de pie en el balcón de un apartamento en la Torre Cromwell de Barbican Estate, admirando la vista al anochecer. Desde un ataúd cubierto con una tela en un trastero, Miriam grita continuamente el nombre de Sarah.
Willem Dafoe y John Pankow tienen breves apariciones como dos jóvenes que acosan a Sarah en una cabina telefónica . John Stephen Hill y Ann Magnuson interpretan a una pareja de jóvenes alocados a quienes Miriam y John recogen en un club nocturno para consumir al comienzo de la película. James Aubrey interpreta a un hombre que Miriam le presenta a Sarah como su primera víctima potencial.
La banda de rock gótico inglesa Bauhaus aparece durante los créditos iniciales de la película como un grupo que actúa en el club nocturno, con Peter Murphy en pantalla, donde tocan su single " Bela Lugosi's Dead ". La estrella del cine mudo Bessie Love hace su última aparición en una película como una fan anciana en la firma de libros de Sarah.
La escena final de Sarah en el balcón fue añadida a instancias del estudio, con vistas a dejar la película abierta y permitir posibles secuelas. [6] Más tarde, Sarandon expresó su pesar por el hecho de que esta secuencia pareciera no tener sentido en el contexto del resto de la película: "Lo que hizo que la película fuera interesante para mí fue esta pregunta de '¿Te gustaría vivir para siempre si fueras un adicto?' Pero a medida que avanzaba la película, los que mandan reescribieron el final y decidieron que yo no moriría, así que ¿qué sentido tenía? Todas las reglas que habíamos estado delineando durante toda la película, que Miriam vivía para siempre y era indestructible, y que todas las personas que ella transformaba [finalmente] morían, y que yo me suicidaba en lugar de ser un adicto [fueron ignoradas]. De repente, yo estaba viviendo, ella estaba medio muriendo... Nadie sabía qué estaba pasando, y pensé que era una pena". [7]
Bowie estaba entusiasmado por trabajar en la película, pero le preocupaba el resultado final. Dijo: "Debo decir que no hay nada parecido en el mercado, pero me preocupa un poco que sea perversamente sangriento en algunos puntos". [8]
Howard Blake fue el director musical de The Hunger . Aunque el lanzamiento de la película se realizó con un álbum de banda sonora ( Varèse Sarabande VSD 47261), en este número se omite gran parte de la música utilizada en la película.
Blake comentó sobre trabajar con el director Tony Scott: "Tony quería crear una partitura que utilizara principalmente música clásica y yo investigué al respecto, pasando muchos días en su casa de Wimbledon con pilas de grabaciones para tocarle. Una de ellas era el dúo para dos sopranos de Lakmé de Delibes , que grabé especialmente con Elaine Barry y Judith Rees, dirigiendo mi orquesta, The Sinfonia of London. Howard Shelley se unió a Ralph Holmes y Raphael Wallfisch para grabar el segundo movimiento del Trío para piano en mi bemol de Schubert . Ralph grabó la Gigue de la Partita para violín en mi de Bach y Rafael el Preludio a la Sonata para violonchelo solo en sol de Bach, que Bowie mimó. Me convencieron para que apareciera en una escena como pianista, para la que escribí un 'Dolphin Square Blues'. Tony quería añadir una partitura de sintetizador y le presenté a Hans Zimmer , que entonces trabajaba en The Snake Ranch Studio en Fulham, pero Tony acabó utilizando una partitura de Michel Rubini y Denny Jaeger con electrónica de David Lawson. Sin embargo, es difícil separar exactamente estos elementos". [9]
The Hunger fue nominada a dos premios Saturn por Mejor vestuario y Mejor maquillaje , aunque recibió críticas mixtas tras su estreno: su ritmo y trama fueron considerados insatisfactorios, y se puso más énfasis en la cinematografía y la atmósfera. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, describió la película como "una película de vampiros terriblemente mala", y señaló que la escena de sexo entre Deneuve y Sarandon es efectiva, pero que la película tiene tanto diseño de escenarios y cortes de escena que se pierde cualquier sentido de historia. [10] En una breve reseña en Rolling Stone , Michael Sragow la llamó de manera similar "una película de terror menor con un gran problema de cine moderno: el director Tony Scott desarrolla tantas formas ingeniosas de ilustrar su premisa de que no queda tiempo para contar una historia". [11]
Christopher John reseñó The Hunger en Ares Magazine #15 y comentó que "Bellamente filmada, pero aburrida y carente de sustancia, The Hunger es (era) una película que se debe evitar como la peste". [12]
Camille Paglia escribió en Sexual Personae (1990) que si bien The Hunger se acerca a ser una obra maestra de un "género elegante de películas de vampiros ", está "arruinada por errores horrendos, como cuando la regia Catherine Deneuve se ve obligada a arrastrarse a cuatro patas, babeando sobre gargantas degolladas", lo que Paglia consideró un enfoque inapropiado en la violencia en lugar del sexo. [13] La crítica Elaine Showalter calificó a The Hunger como una "película de vampiros posmodernista" que "plantea el vampirismo en términos bisexuales, basándose en la tradición del vampiro lésbico ... Contemporánea y elegante, [también] es inquietante en su sugerencia de que los hombres y las mujeres en la década de 1980 tienen los mismos deseos, los mismos apetitos y las mismas necesidades de poder, dinero y sexo". [14] David Bowie comentó más tarde sobre la película que "los primeros veinte minutos avanzan como el infierno; realmente es un gran comienzo". [15]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , The Hunger tiene un índice de aprobación del 59 % basado en 39 reseñas, con una calificación promedio de 5,8/10. El consenso dice: "Elegante pero vacía, The Hunger es un thriller de vampiros bien presentado que confunde los momentos eróticos con una historia satisfactoria".
La película recaudó 6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 12,3 millones de dólares en todo el mundo. [16] [1]
Hollywood odiaba esa película. La calificaban de "esotérica y pretenciosa".
—Tony Scott [17]
The Hunger ha sido catalogada como una película de culto . [18] [19] Una revisión retrospectiva de la película realizada por Film at Lincoln Center concluyó: "Con su estética visual famosamente audaz (con iluminación de alta intensidad, diseño de producción expresionista y perspectivas emocionantemente íntimas) y la intensidad melodramática de las tres actuaciones principales, la película es una cápsula del tiempo ultra elegante, un arquetipo del modo de narración de alto brillo y alto concepto que prevaleció en Hollywood a principios de la década de 1980". [20] La película es popular entre algunos segmentos de la subcultura gótica e inspiró una serie de televisión de corta duración del mismo nombre , aunque la serie no tiene una trama directa o una conexión de personajes con ella. [21]
La película ha sido citada por el editor Fred Berger como una influencia en la creación y dirección de su fanzine de subcultura gótica Propaganda , y por el showrunner Bryan Fuller en su serie de televisión Hannibal . [22] [23]
El 23 de septiembre de 2009, Warner Bros. anunció que planeaba una nueva versión de la película, [24] con el guion escrito por Whitley Strieber . [25] Warner Bros, después de años de silencio, compartió noticias sobre la nueva versión en 2021 con un nuevo guion de Jessica Sharzer y siendo producido por Greg Berlanti , Sarah Schechter y Mike McGrath. [26]