Tabor Robak (nacido el 31 de mayo de 1986) es un artista contemporáneo estadounidense que trabaja en nuevos medios y vive en París, Francia. Robak es conocido principalmente por su práctica pionera en arte digital , instalaciones de video multicanal y obras de arte generativas . [1] El trabajo de Robak ha sido exhibido y coleccionado internacionalmente en instituciones de renombre como el Museo de Arte Moderno , Serpentine , la Galería Nacional de Victoria , Albright Knox y el Museo Migros. [2] En 2014, Robak fue nombrado en Forbes 30 Under 30 in Art. [3] Robak ha sido profesor invitado de MFA para estudiantes en Yale y co-enseñado un curso de MFA sobre 3D en tiempo real en la Universidad de Nueva York . [4] [2]
El Museo Metropolitano de Arte describe a Robak como un "prodigio de los efectos digitales" y "el artista más talentoso e interesante que utiliza gráficos por computadora en la actualidad". [5]
Tabor Robak nació en Portland, Oregón . Comenzó a trabajar como editor de Photoshop a los 13 años, antes de obtener una licenciatura en Bellas Artes en el Pacific Northwest College of Art de Portland, Oregón. [6] Después de obtener su título en 2010, Robak se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a participar en exposiciones colectivas a nivel internacional en lugares como MoMA PS1 , Rhizome , Thaddeus Ropac y la Bienal de Lyon antes de su primera exposición individual en Team Gallery en 2013. [7]
Durante la universidad, Robak comenzó a incorporar herramientas digitales a su práctica y a subir su trabajo a su sitio web y a sitios como Tumblr para conectarse con la creciente comunidad de artistas de la red . Los primeros trabajos de Robak consistían en entornos interactivos en 3D, a los que se podía acceder desde el sitio web del artista. [8] Estas piezas, que el artista describió como de "estética de salvapantallas de escritorio", buscaban aislar el espacio digital como un hecho, una realidad alternativa abstracta. Muchas de las obras de Robak durante este período aparecieron en Rhizome, incluida su primera pieza en línea, Reality CPU , junto con obras como Digital Spirituality , Carbon y Mansion . [9]
En 2011, Robak formó HDBOYZ con otros artistas y amigos, Alex-Kelly Hoffman, Ryder Ripps , Aaron David Ross y Colin Self . Apodados por la revista DIS como "la primera banda de chicos de Internet", interpretaron cinco canciones, entre ellas Photoshopped y HDMI in Love? en el MoMA PS1 durante la noche de cierre del espectáculo en solitario de Ryan Trecartin . [10] [11] [12]
En 2011, Robak diseñó y animó un video musical en colaboración con la artista y músico Fatima Al Qadari para su canción Vatican Vibes. El video creó una “analogía visual entre los mecanismos de control sobre las personas que tiene el Vaticano desde hace siglos y el poder divino de los jugadores de videojuegos sobre las poblaciones”. [13] El video se estrenó en el New Museum y estuvo de gira internacional entre 2011 y 2013. [14]
En 2012, Robak creó un entorno virtual interactivo descargable para el álbum de Gatekeeper, EXO, que estaba ambientado en la música y funcionaba también como material visual de la gira de la banda. [15]
En 2013, Robak hizo su debut en una exposición individual en la Team Gallery de la ciudad de Nueva York, titulada “Next-Gen Open Beta”. Artforum describió la muestra como “visualmente impresionante” con “entornos minuciosamente detallados que defienden con tanta fuerza el aceleracionismo tecnológico como los valores algo anticuados de la artesanía y el ilusionismo pictórico” y con imágenes tan “alienantes como inmersivas” [16]. The New York Observer calificó la exposición como “uno de los principales eventos de la temporada”, tanto por la calidad de la obra como porque “señalaba la nueva aceptación [del arte digital] por parte de galerías de las grandes ligas como Team”. [1] Xenix, fue posteriormente adquirida por el Museo de Arte Moderno . [17]
En 2015, Robak exhibió su segunda muestra individual en Team Gallery titulada, Fake Shrimp . La muestra contó con 4 obras CGI y recibió una amplia aclamación de la crítica. Roberta Smith revisó la exposición en The New York Times , elogiando el virtuosismo de Robak, su deslumbrante visualidad y "su combinación de lo alto y lo bajo; lo digital y lo laborioso; el arte y la publicidad". [18] Lloyd Wise de Artforum describió la muestra como " MDMA para la vista", "brillante y sintético, salpicado de color y suntuoso, gloriosamente uniforme y refinado". [19] Wise describió el dominio de Robak de las herramientas digitales como tener un "conjunto de habilidades de siguiente nivel de un virtuoso ". [19] La revista New York Magazine apodó a Robak, "Pixelangelo" en referencia al nivel de detalle y el proceso laborioso requerido para producir la muestra, señalando que si bien las imágenes evocaban a los videojuegos, el trabajo era "exponencialmente más elaborado". [20] ¿Dónde está mi agua? fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte en 2017. [5]
En 2016, Robak presentó su tercera muestra individual, Sunflower Seed, en la galería Team Gallery de Venice Beach, en Los Ángeles. La exposición también se mostró ese verano en Suecia, en la galería Johan Berggren de Malmö . [21] Los críticos elogiaron a Robak por haber "coreografiado un ballet magistral y complejo de píxeles" y señalaron que las imágenes eran "meditativas, caprichosas, hipnóticas y casi imposibles de dejar de lado". La obra fue una desviación temática, con Robak explorando escenas del mundo natural. [22] Skypad se agregó más tarde a la colección permanente de la AkzoNobel Art Foundation , en Ámsterdam. [23]
En 2017, Robak expuso su cuarta muestra individual, Quantaspectra, en la Team Gallery de la ciudad de Nueva York. La muestra, que lleva el nombre de Quantaspectra, hace referencia a la cuantificación a través del sistema de color, presentó siete obras de un solo canal, cada una de las cuales representa un color diferente y explora diferentes temas en una creación de universo. [24]
En 2019, Robak presentó su sexta exposición individual, MENTAL, en vonammon co en Washington, DC. Podría decirse que es su "exposición más experimental hasta la fecha", Robak explora "la bancarrota de la marca" y la "división distópica [entre mente y cuerpo] que el arte puede profundizar". La muestra recibió críticas positivas y Artforum describió el dominio de la tecnología por parte de Robak como "que opera como un Nam June Paik de la red oscura ". La publicación también señaló que la "crítica de Robak está más en sintonía específicamente con la forma en que el capitalismo provoca sentimientos de frustración y ambivalencia en el campo del arte contemporáneo". [25] [26] [27] La revista Sculpture comparó las obras con vanitas que "imparten una pérdida de permanencia y control, mientras que, paradójicamente, señalan nuestra vulnerabilidad compartida". [26]
En 2019, Robak exhibió Xenix en el Museo de Arte Moderno como parte de la muestra grupal New Order: Art and Technology in the 21st Century. La muestra fue curada con obras de la colección permanente del museo y organizada por Michelle Kuo . El New York Times calificó el trabajo de Robak como "uno de los más significativos" de la exposición. [28]
En 2019, Robak expuso Flatearth.io, su primera muestra individual en los Países Bajos, en la galería Upstream de Ámsterdam. Los críticos llamaron a Robak “el artista más atractivo de la actualidad que trabaja con imágenes generadas por computadora ” y elogiaron su capacidad para elevar “la artesanía de la CGI al nivel de arte intelectual”. [29]
En diciembre de 2020, Robak presentó Megafauna , una instalación de video de 80 pantallas encargada por la Galería Nacional de Victoria para la Trienal del museo, que incluía una "instalación inmersiva de animaciones generadas por computadora que rodean al espectador en una galería entera, y fue "la obra más grande que jamás haya hecho". [30]
En 2020, el trabajo de Robak se presentó en exposiciones colectivas en todo el mundo, incluidas Better off Online, presentada por KÖNIG GALERIE en Ars Electronica ; Art in the Age of Anxiety en Sharjah Art Foundation en Dubai; Open World: Video Games and Contemporary Art , en el Museo de Arte Currier . [31] [32] [33]
En 2021, Robak creó Butterfly Room: Special Edition , para la exposición colectiva World on a Wire , presentada por Rhizome como parte de una colaboración con Hyundai en Beijing. [34]
En 2021, el trabajo de Robak se incluyó en exposiciones grupales institucionales a nivel internacional, entre ellas, How to Win at Photography en el Fotomuseum Winterthur en Suiza y Reflections beyond the Surface en la AkzoNobel Art Foundation en los Países Bajos. [35] [36]
En 2022, Robak tuvo una serie de logros notables, incluida la adquisición de su obra de arte generada procedimentalmente reactiva al tiempo, Colorwheel , por el Museo Whitney de Nueva York. [37] También experimentó el éxito en el ámbito de NFT con su trabajo, Colorspace , que fue seleccionado para la colección curada en Art Blocks y se agotó en una hora después de su lanzamiento. [38] Además, la obra de arte de 2013 de Robak, Free-to-Play , se exhibió en la exposición Play - Video Game Art and Beyond celebrada en el Palacio de Venaria en Italia. [39]
En 2023, Colorwheel apareció en la exposición Behind The Screens , en el Museo CODA , en los Países Bajos. [40] Más tarde ese año, Robak obtuvo representación por parte de la galería Super Dakota en Bruselas, Bélgica. [41] Además, el trabajo de Robak, Drinking Bird Universe , se incluyó en el libro Internet_Art: From the Birth of the Web to the Rise of NFTs de Omar Kholeif y publicado por Phaidon . [42]
Robak programó y diseñó las secuencias animadas de la película de 2015, #Horror , dirigida por Tara Subkoff , curada por Urs Fischer y protagonizada por Chloë Sevigny y Natasha Lyonne . [43] La película se estrenó en el Museo de Arte Moderno . [44]
La obra de Robak, Mini Jumbo, una escultura Jumbotron en miniatura de su muestra MENTAL, se exhibió en la tienda conceptual de Maison Margiela en Soho como parte de la primera serie de instalaciones en la boutique experimental. [45]
En 2019, Robak creó un bucle de video personalizado de un paisaje urbano con pistas inéditas de DJ Hell para Balenciaga . [46]
El trabajo de Robak utiliza el vocabulario visual de los videojuegos modernos, la publicidad y el cine animado para examinar las percepciones sociales de lo digital y lo real. [47] [20] Su trabajo a menudo trata de la tensión entre la naturaleza humana y la tecnología, explorando temas como el capitalismo tardío , los medios de comunicación , el trauma, la vida doméstica, las armas, la violencia, la robótica , la atención médica y la privacidad. [26] [27] [30] [48]
Robak emplea habitualmente varios programas informáticos , incluidos Unity , Adobe After Effects y Cinema 4D, para crear instalaciones de vídeo multicanal , animaciones generadas procedimentalmente y esculturas electrónicas. [49] [19] [27] A menudo incorpora tecnología novedosa, incluidos monitores de televisión transparentes, minicomputadoras Raspberry Pi , y construye PC personalizadas para sus obras generativas procedimentales . [50]
En su obra generada mediante procedimientos , Robak programa software para crear composiciones visuales algorítmicas que imitan los gestos de la pincelada de un pintor. Utiliza el código generativo para producir esos momentos fugaces pero perfectos, similares a la serendipia de los ritmos de la naturaleza, creyendo que la cualidad abierta de este proceso presenta más oportunidades para replicar estos momentos que el diseño deliberado. [6]
Los críticos se han referido a la habilidad de Robak con el software como "prácticamente incomparable" en el mundo del arte, y elogiaron a Robak por traer "un sentido de integridad y artesanía de la vieja escuela, incluso rigor disciplinario, a su práctica digital, "explorando el medio de CGI de la misma manera que Miguel Ángel lo hizo con el mármol". [19] [20] Su método de trabajo ha sido descrito como "fluido, intuitivo y obsesivo", creando imágenes y software extremadamente "detallados y meticulosos" que pueden llevar "meses en componer". [6] [19]
En 2014, el Instituto Suizo encargó a Robak A* para la exposición La paradoja de San Petersburgo. [51]
En 2016, el Public Art Fund encargó Liquid Demo para la pantalla LED de 360 grados de 117 por 56 pies en el Oculus del Barclays Center , para la exposición Commercial Break . [52]
En 2017, Microsoft le encargó a Robak que creara una obra de arte para la pantalla de 40 pies en la fachada de su tienda insignia en la Quinta Avenida . [53]
La Galería Nacional de Victoria encargó a Robak una instalación de video de 80 pantallas para la Trienal de 2020 del museo. [30]
En 2021, Hyundai y Rhizome encargaron Butterfly Room: Special Edition para la pared de video LED de 50 pies en Hyundai Motorstudio en Seúl, Corea del Sur. [54]
La obra de Robak se conserva actualmente en las siguientes colecciones públicas: [7]
2023
2022
2021
2019
2018
2017
2016
2015
(seleccionado por Yuko Hasegawa)
Museo Migros, Zúrich, Suiza, Toys Redux - On Play and Critique (comisariada por Raphael Gygax y Judith Welter)
(comisariada por Lisa Schiff, Leslie Fritz y Eugenio Re Rebaudengo)
(curada por Eugenio Re Rebaudengo) 2014
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