Suzanne Nadine Vega ( de soltera Peck ; nacida el 11 de julio de 1959) es una cantautora estadounidense de música de inspiración folk . [1] [2] La carrera musical de Vega abarca casi 40 años. A mediados de los años 1980 y 1990 lanzó cuatro sencillos que entraron en las listas Top 40 en el Reino Unido, " Marlene on the Wall ", " Left of Center ", " Luka " y " No Cheap Thrill ".
" Tom's Diner ", que fue lanzado originalmente como una grabación a capella en el segundo álbum de estudio de Vega, Solitude Standing (1987), fue remezclado en 1990 como una pista de baile por el dúo electrónico inglés DNA con Vega como artista destacado, y se convirtió en un Top 10 hits en cinco países. La grabación original a capella de la canción se utilizó como prueba durante la creación del formato MP3 . [3] El papel de su canción en el desarrollo de la compresión MP3 llevó a Vega a recibir el título de " La Madre del MP3 ". [4]
Suzanne Nadine Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, California . [5] Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento. [6] Su madre, Pat Vega (de soltera Schumacher), es una analista de sistemas informáticos de ascendencia germano-sueca. Su padre, Richard Peck, es de origen inglés, irlandés y escocés. [ cita necesaria ] Su padrastro, Edgardo Vega Yunqué , también conocido como Ed Vega, fue un escritor y maestro de Puerto Rico . [7] Cuando Vega tenía dos años y medio, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York. Creció en el Harlem español y el Upper West Side . [8] Ella no supo que Peck era su padre biológico hasta que tenía nueve años. Vega y Peck se conocieron por primera vez cuando ella tenía veintitantos años y siguen en contacto. [9]
Asistió a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas [10] (desde entonces rebautizada como Escuela Secundaria Fiorello H. LaGuardia ) donde estudió danza moderna y se graduó en 1977.
Mientras se especializaba en literatura inglesa en Barnard College , [11] actuó en pequeños lugares en Greenwich Village , donde era colaboradora habitual del grupo de compositores de los lunes por la noche de Jack Hardy en el Cornelia Street Cafe y publicó algunas de sus primeras canciones. en álbumes de antología de Fast Folk . [12] En 1984, recibió un contrato discográfico importante , convirtiéndola en una de las primeras artistas de 'Fast Folk' en triunfar en un sello importante.
El álbum de estudio debut homónimo de Vega fue lanzado en 1985 y fue bien recibido por la crítica en Estados Unidos; [8] alcanzó el estatus de platino en el Reino Unido. Producidas por Lenny Kaye y Steve Addabbo , las canciones cuentan con la guitarra acústica de Vega en arreglos sencillos. Se lanzó un video de la canción del álbum "Marlene on the Wall", que entró en las rotaciones de MTV y VH1 . Durante este período, Vega también escribió la letra de dos canciones ("Lightning" y "Freezing") en Songs from Liquid Days (1986) del compositor Philip Glass . [13]
La canción de Vega " Left of Center " coescrita con Steve Addabbo para la película Pretty in Pink de John Hughes de 1986 alcanzó el puesto 32 en la lista de singles del Reino Unido en 1986. [14]
Su siguiente álbum de estudio, Solitude Standing (1987), obtuvo un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en los EE. UU. [15] Incluye el sencillo de éxito internacional " Luka ", sobre el que se escribe y desde el punto de vista de , un niño maltratado. [10] (No fue hasta muchos años después que Vega reveló que la canción trataba sobre el abuso que ella misma había sufrido por parte de su padrastro. [16] ) Si bien continúa enfocándose en la guitarra acústica de Vega, la música de su segundo álbum es más fuertemente pop. orientado y presenta arreglos más completos. Tras el éxito del álbum, en 1989 Vega casi se convirtió en la primera artista femenina en encabezar el Festival de Glastonbury . [17] La banda británica liderada por una mujer " All About Eve " encabezó el viernes por la noche debido a un cambio de titular con poca antelación. Vega realizó su presentación con un chaleco antibalas , ya que su banda había recibido amenazas de muerte de un fan obsesionado antes del festival. [17]
La canción a capella " Tom's Diner " de Solitude Standing se convirtió en un éxito en 1990, después de haber sido remezclada por dos productores de danza británicos bajo el nombre de DNA . [10] La pista era originalmente un contrabando , hasta que Vega permitió que DNA la lanzara a través de su compañía discográfica y se convirtió en su mayor éxito.
El tercer álbum de estudio de Vega, Days of Open Hand (1990), continuó con el estilo de sus dos primeros álbumes de estudio.
En 1992, lanzó su cuarto álbum de estudio 99.9F° . Consiste en una mezcla de música folclórica , ritmos de baile y música industrial [ cita requerida ] . Este disco recibió el estatus de Oro por la RIAA en reconocimiento a la venta de más de 500.000 copias en los EE. UU. [ 15] El sencillo " Blood Makes Noise " de este álbum alcanzó el puesto número uno en Modern Rock Tracks de Billboard . Más tarde, Vega se casó con el productor del álbum, Mitchell Froom .
Su quinto álbum de estudio, Nine Objects of Desire , fue lanzado en 1996. [10] La música varía entre un estilo frugal y simple y la producción industrial de 99.9F° . Este álbum contiene " Caramel ", que aparece en la película La verdad sobre perros y gatos (1996), y posteriormente el tráiler de la película Closer (2004). Una canción no incluida en ese álbum, "Woman on the Tier", apareció en la banda sonora de la película Dead Man Walking (1996).
En 1997 participó como cantante en el álbum conceptual Heaven & Hell , una interpretación musical de los siete pecados capitales de su colega Joe Jackson , con quien ya había colaborado en 1986 en "Left of Center" de la banda sonora de Pretty in Pink ( con Vega cantando y Jackson tocando el piano). [18]
En 1999, Avon Books publicó el libro de Vega The Passionate Eye: The Collected Writings of Suzanne Vega , un volumen de poemas, letras, ensayos y artículos periodísticos. [19]
En septiembre de 2001, Vega lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Songs in Red and Grey . Tres canciones tratan sobre el divorcio de Vega de su primer marido, Mitchell Froom .
En el concierto en memoria de su hermano Tim Vega en diciembre de 2002, Vega comenzó su papel como protagonista del documental de cine directo Some Journey , dirigido por Christopher Seufert de Mooncusser Films . El documental no ha sido completado.
El dúo underground de hip hop Felt nombró una canción "Suzanne Vega" en su álbum de estudio Felt: A Tribute to Christina Ricci , lanzado en 2002. [20]
En 2003, se lanzó el álbum recopilatorio de grandes éxitos de 21 canciones Retrospective: The Best of Suzanne Vega . (La versión británica de Retrospective incluía un CD extra de ocho canciones y un DVD que contenía 12 canciones). Ese mismo año, Bill Frisell, guitarrista de jazz ganador del premio Grammy , la invitó a tocar en los conciertos Century of Song en la famosa Ruhrtriennale en Alemania.
En 2003, presentó la serie de radio American Public Media American Mavericks , sobre compositores estadounidenses del siglo XX, que recibió el Premio Peabody a la Excelencia en Radiodifusión. [21] [22]
El 3 de agosto de 2006, Vega se convirtió en el primer artista importante en actuar en vivo en el mundo virtual basado en Internet, Second Life . El evento fue presentado por John Hockenberry de The Infinite Mind de la radio pública .
El 17 de septiembre de 2006 actuó en Central Park , como parte de un concierto benéfico para la Coalición Salvar Darfur . [23] Durante el concierto destacó su apoyo a Amnistía Internacional , de la que es miembro desde 1988. [24]
A principios de octubre de 2006, Vega participó en la Academia Film Olomouc (AFO) en Olomouc , República Checa, el festival de cine documental más antiguo de Europa, en el que apareció como invitada principal. Fue invitada allí como tema del documental del director Christopher Seufert , que tuvo una proyección de prueba en el festival. Al final del festival interpretó sus canciones clásicas y añadió una pieza nueva llamada "New York Is a Woman".
Vega también es entrevistado en el libro Everything Is Just a Bet , que se publicó en checo en octubre de 2006. El libro contiene 12 transcripciones de entrevistas del programa de entrevistas llamado Stage Talks que se presenta regularmente en el Švandovo divadlo (Teatro Švandovo) de Praga . Vega presentó el libro al público del Švandovo divadlo (Teatro Švandovo) y, junto con otras celebridades checas, realizó una sesión de firmas.
Firmó un nuevo contrato de grabación con Blue Note Records en la primavera de 2006 y lanzó Beauty & Crime el 17 de julio de 2007. El álbum, producido por Jimmy Hogarth , ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico . Su contrato no fue renovado y fue puesta en libertad en junio de 2008. [25]
En 2007, Vega siguió el ejemplo de muchos otros artistas convencionales y lanzó su tema "Pornographer's Dream" como podsafe . La canción pasó dos semanas en el número uno durante 2007 y terminó como el éxito número 11 [26] del año en la cuenta regresiva anual del PMC Top10. En 2015, Vega se unió al panel de jueces de la 14ª edición de los Premios Anuales de Música Independiente para ayudar en las carreras de los músicos independientes. [27] [28] [29] También fue juez de los premios 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 y 13 de los Independent Music Awards. [30]
En 2008, un incendio en una bóveda de Universal Music Group en el condado de Los Ángeles provocó la pérdida o daño de algunas grabaciones de Vega. [31]
Se utilizó una versión parcial de su canción "Tom's Diner" para presentar la película británica de 2010 4.3.2.1. , con sus letras reescritas en gran medida para hacer eco de la trama. Este híbrido musical fue lanzado como " Keep Moving ". Vega participó en el álbum de estudio de Danger Mouse y Sparklehorse Dark Night of the Soul (2010). Escribió la melodía y la letra de su canción, titulada "Man Who Played God", inspirada en una biografía del artista español Pablo Picasso . Vega cantó la voz principal en la canción "Now I Am an Arsonist" con el cantautor Jonathan Coulton en su álbum de estudio, Artificial Heart (2011).
Vega ha vuelto a grabar su catálogo, [32] tanto por razones artísticas como comerciales (y de control), [33] [34] en la serie Close-up . vol. 1 ( Canciones de amor ) y vol. 2 ( Personas y lugares ) apareció en 2010, mientras que el vol. 3 ( States of Being ) se lanzó en julio de 2011 [35] seguido del vol. 4 ( Songs of Family ) en septiembre de 2012. Los volúmenes 2, 3 y 4 de los álbumes Close-Up incluían material no grabado previamente; Los volúmenes 2 y 3 incluían cada uno una nueva canción escrita en colaboración, mientras que el volumen 4 incluía tres canciones que Vega había escrito años antes, pero que no había llegado a grabar previamente. En total, la serie Close-Up de Vega presenta 60 canciones regrabadas y cinco composiciones nuevas, lo que representa aproximadamente las tres cuartas partes de su producción como compositora a lo largo de su vida.
Mientras actuaba en vivo, Vega y su colaborador Gerry Leonard comenzaron a introducir una serie de canciones nuevas en el setlist, incluida la favorita en vivo "I Never Wear White". En el transcurso de un año, las canciones se completaron y grabaron en un estudio en vivo con la ayuda de varios invitados. Producido por Leonard, Tales from the Realm of the Queen of Pentacles se lanzó en febrero de 2014. [36] Fue su primer álbum de material nuevo en siete años y se convirtió en el primer álbum de estudio de Vega en alcanzar el Top 40 del Reino Unido desde 1992, alcanzando su punto máximo en N° 37.
El noveno álbum de estudio de Vega, Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , se lanzó el 14 de octubre de 2016. [37] [38]
En febrero y marzo de 2023, Vega iba a realizar una gira por el Reino Unido. [39]
A los nueve años empezó a escribir poesía. Su padrastro la animó a hacerlo. [40] Le tomó tres años escribir su primera canción, "Brother Mine", que terminó a la edad de 14 años. [41] Se publicó por primera vez en Close-Up Vol. 4, Songs of Family (2012), junto con su otra canción temprana, "The Silver Lady". [40]
Vega no ha aprendido a leer notación musical; ella ve la melodía como una forma y los acordes como colores. Se centra en letras e ideas melódicas; para funciones avanzadas, como introducciones o puentes , confía en otros artistas con los que trabaja. [40] La mayoría de sus álbumes, excepto el primero, se realizaron en dicha cooperación. [42]
Vega termina el 80% de las canciones que empieza a escribir. [41] Obtuvo la melodía de "Tom's Diner" mientras caminaba por Broadway en Nueva York. Estaba pensando en las películas francesas de la Nueva Ola . [43]
Las influencias artísticas más importantes en su obra provienen de Lou Reed , Bob Dylan y Leonard Cohen . Algunos otros artistas importantes para ella son Paul Simon y Laura Nyro . [41]
Suzanne Vega toca actualmente guitarras Furch, una marca fabricada en la República Checa [44] y fue el foco de un concurso para ganar una guitarra organizado por Furch en 2021. [45] A mediados de la década de 1980 tocaba guitarras Guild, [46 ] y en la década de 1990 tocó guitarras Yamaha y Taylor en diferentes momentos.
Vega y Duncan Sheik escribieron una obra de teatro Carson McCullers Talks About Love , sobre la vida del escritor Carson McCullers . En la obra dirigida por Kay Matschullat, estrenada en 2011, Vega alterna entre monólogo y canciones. [47] [48] [49] Vega y Sheik fueron nominados a Mejor Música en una Obra en la 57ª edición de los premios Drama Desk. [50]
El álbum Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , basado en esta obra, fue lanzado en 2016. [37] [38] Vega considera que es una tercera versión, porque está reescrita, e hizo la primera versión en colega. [9]
A principios de 2020, Vega interpretó el papel de "Líder de la banda" en un musical fuera de Broadway basado en la película de 1969 Bob & Carol & Ted & Alice , dirigida por Scott Elliott y producida en The New Group en la ciudad de Nueva York. Reemplazó a Sheik, quien escribió la música del programa y coescribió la letra con Amanda Green . [51] En su reseña para The New York Times , el crítico Ben Brantley llamó a Vega "con voz de brandy" "una presencia encantadora y suavemente sardónica". [52]
Vega estableció su propio sello discográfico tras la crisis económica de 2008 . A partir de ese momento, dejó de trabajar para Blue Note Records y comenzó a pensar en volver a grabar su catálogo anterior con nuevos arreglos y ganar control sobre sus obras (lo que finalmente hizo con Close-Up Series de 2014 ). [40]
El nombre "Amanuensis Productions" era una broma privada acerca de que el "sirviente" ( amanuensis ) era dueño de los "masters" ( masters de grabación ), también un juego de palabras con A&M que todavía posee legalmente sus cintas maestras anteriores. [42]
Dirigir el sello resultó ser más difícil de lo que esperaba. En 2015, apenas alcanzó el punto de equilibrio, pero estaban llegando nuevas licencias para " Tom's Diner ". [53]
El 17 de marzo de 1995, Vega se casó con Mitchell Froom , un músico y productor discográfico (que tocó y produjo 99.9F° y Nine Objects of Desire ). Tienen una hija, Ruby Froom (nacida el 8 de julio de 1994). El álbum de estudio debut de la banda Soul Coughing, Ruby Vroom (1994), recibió su nombre, con la aprobación de Vega. [54] Vega y Froom se separaron y divorciaron en 1998.
El 11 de febrero de 2006, Vega se casó con Paul Mills, abogado y poeta , "22 años después de que él le propuso matrimonio por primera vez". [55]
A partir de 2010, Ruby ha actuado ocasionalmente con su madre en giras. [56] [57] [58] [59]
Vega practica el budismo de Nichiren y es miembro de la rama estadounidense de la asociación budista mundial Soka Gakkai Internacional . [60]
Álbumes de estudio
