El Slamdance Film Festival es un festival de cine anual centrado en artistas emergentes. [1] El festival anual de una semana de duración se lleva a cabo en Park City, Utah , a fines de enero y es el evento principal organizado por la organización Slamdance durante todo el año, que también alberga una competencia de guiones, talleres, proyecciones durante todo el año y eventos con énfasis en películas independientes con presupuestos inferiores a US$1 millón. [1]
El festival fue fundado en 1995 por Dan Mirvish , Jon Fitzgerald, Shane Kuhn y Peter Baxter , [2] junto con Paul Rachman , [3] [4] después de que no tuvieron éxito en enviar películas al Festival de Cine de Sundance . [5] Baxter ha estado a cargo de Slamdance desde 1997. [6]
Además del festival, el concurso de guiones de Slamdance ha descubierto a varios guionistas talentosos, entre ellos Joshua Marston ( Maria, llena eres de gracia ) y Steven Fechter y Nicole Kassell (coguionistas de The Woodsman ). En 2008, Slamdance firmó un acuerdo con Upload Films para desarrollar y producir Drool , la ganadora del concurso de guiones de Slamdance. Escrita y dirigida por Nancy Kissam, Drool se estrenó en el Festival de 2009 y luego fue adquirida por Strand Releasing . [7] El guion de terror sureño de Chad Crawford Kinkle, Jug Face , ganó el Gran Premio de 2011. Durante el Festival de 2012 , los productores de Modernciné, Andrew van den Houten y Robert Tonino, anunciaron su producción de Jug Face en Nashville, Tennessee . [ cita requerida ]
En 2011, Dead in the Room , escrita por Marjory Kaptanoglu (ganadora del concurso de guiones cortos de Slamdance de 2010), fue dirigida por el cineasta nominado al premio Oscar Adam Pertofsky. En 2012, Harold's Bad Day , escrita por RJ Buckley, fue dirigida por el ex alumno de Slamdance Jordan Brady . La ganadora del Gran Premio de 2011, Jug Face , escrita por Chad Crawford Kinkle, se estrenó en el festival de 2013, donde fue elegida para su distribución por Gravitas Ventures . [8]
El concurso de guiones Slamdance 2013 fue presentado por JuntoBox Films . Se entregaron premios a los tres mejores guiones de cada categoría, con un gran premio de $10,000 en efectivo que fue para Butterfly Children de Melanie Schiele. [9] El ganador del guion corto Think Ink de Emily Hu fue producido y estrenado en el Festival de 2015, como parte de la sección de Proyecciones Especiales. [9] [10]
En el concurso de guiones de 2014, un guion original ( Search for Life , de Andrea Janakas ) se llevó el gran premio. Search for Life también recibió el premio al mejor guion original, el premio al mejor largometraje narrativo fue para The 3 Faces of Hunger & Thirst , de HF Crum; el premio al mejor guion de terror fue para The Hounds of House Rearden , de Sean Patrick Geraghty, y el premio al mejor guion corto fue para Over the Line (And Far Away) , de David Shushan . Los premios se entregaron en el Writers Guild of America West, en Los Ángeles . [11]
El concurso de guiones de 2015 registró un aumento récord del 50 % en las presentaciones, con casi 3500 presentaciones en total. [12] El guion de largometraje narrativo The Delegation de Shane Andries recibió el premio a la mejor película narrativa y el gran premio, el mejor guion de terror fue otorgado a Speak of the Devil de Jesse J. Cook, el mejor guion de cortometraje fue otorgado a Deep Storage de Susan Earl y el mejor guion para televisión fue otorgado a Castle Rock de Jamie King. Los premios se entregaron en el Writers Guild of America West en Los Ángeles por segunda vez. [12]
El concurso de guiones de 2016 recibió un número récord de presentaciones, con un total de 3600 guiones presentados. [13] El guion de largometraje narrativo Great White Shark de Andrew Kightlinger fue galardonado con el premio a la mejor película narrativa y el gran premio, el mejor guion de terror fue otorgado a The Housesitter de Suju Vijayan, el mejor guion de cortometraje fue otorgado a Conviction de Anju Andre-Bergmann y el mejor guion para televisión fue otorgado a Feral de Bryan Kett. Los premios se entregaron en el Writers Guild of America West en Los Ángeles por tercera vez. [14] Andrew Kightlinger ha recibido representación de Principato-Young Entertainment y actualmente está desarrollando un nuevo largometraje narrativo que se centra en el tráfico sexual . [15]
El concurso de guiones de 2017 recibió más de 3000 propuestas. El largometraje de terror "Day Shift", de Tyler Tice, recibió 2000 dólares como mejor guion de terror y 8000 dólares como gran premio. El premio al mejor largometraje narrativo fue para Escher , de Jason Kessler; el premio al mejor guion corto fue para The Clown-Faced Plumber, de Frederick Jones, y el premio al mejor guion para televisión fue para Jackrabbit, de David Schlow. Los premios se entregaron en el Writers Guild of America West en Los Ángeles por cuarta vez. [15]
La organización Slamdance ha establecido Slamdance on the Road, una muestra itinerante apoyada por el festival y sus cineastas. On the Road lleva películas populares de Slamdance a audiencias que de otra manera no tendrían la oportunidad de verlas y brinda a las salas de cine una experiencia de programación cinematográfica alternativa. [16] Los eventos On the Road generalmente se llevan a cabo en ciudades de EE. UU. como Nueva York , Los Ángeles , Austin y Detroit , [17] pero también han viajado a países como Canadá , China , Polonia , Francia y Chile .
En 2015, como un desarrollo adicional de sus esfuerzos de distribución teatral, Slamdance anunció una asociación con ArcLight Hollywood para producir y promover el Slamdance Cinema Club, que presenta dos películas de Slamdance al mes durante los primeros tres trimestres de 2015. [18]
En enero de 2010, Slamdance y Microsoft anunciaron su asociación para programar durante todo el año Slamdance Film [19] en Xbox y Zune .
Peter Baxter, presidente y cofundador de Slamdance , afirmó: “Slamdance tiene una identidad verdaderamente independiente y una trayectoria probada de descubrir grandes películas. Ahora es el momento de ser progresistas y dar rienda suelta a nuestros programas de cine fuera del festival y ayudar directamente a los cineastas a encontrar audiencias populares en todo el mundo. El nivel de las películas de Slamdance lo merece y creemos que el público responderá”. [20]
A partir del día de apertura del Festival de 2011 , se pusieron a disposición del público largometrajes seleccionados de la competencia a través de Zune Video Marketplace como parte del Festival de este año y de la Muestra VOD durante la duración del festival, del 20 al 27 de enero. Entre las películas seleccionadas se encontraban los largometrajes narrativos Modern Imbecile's Planet World , Snow on tha Bluff de Damon Russell y The Beast Pageant de Albert Birney y Jon Moses; los largometrajes documentales Road Dogs y Scrapper , así como películas de festivales de años anteriores. [21]
En 2013, Slamdance expandió su negocio de VOD a iTunes , Amazon , Google , Vudu y PlayStation . Slamdance Studios adquirió y lanzó cuatro favoritos de Slamdance y ganadores de premios a través de Cinedigm / New Video , incluidos Hybrid de Monteith McCollum , Stranger Things de Ron Eyal y Eleanor Burke , The First Season de Rudd Simmons y OK, Good de Daniel Martinico . [22] [23]
También en 2013, "The Slam Collective" realizó el primer largometraje colaborativo de Slamdance llamado I Want to Be an American . En el espíritu del juego de salón surrealista de azar Exquisite Corpse , siete cineastas de Slamdance realizaron cada uno un cortometraje documental basado en imágenes enviadas por el cineasta anterior de la cadena. [24] [25]
En enero de 2015, Slamdance Studios lanzó un programa de transmisión en Hulu que incluye los favoritos de Slamdance y clásicos independientes, incluidos Slam de Marc Levin , Terms and Conditions May Apply de Cullen Hoback y Tony de Gerard Johnson . [26] El cortometraje producido por Slamdance "DIY", que presenta conversaciones con destacados ex alumnos de Slamdance Christopher Nolan , Penelope Spheeris y los hermanos Russo , también se estrenó en la plataforma. [26]
En 2015, Slamdance se asoció con los cineastas Steve Yu y Diamond Dallas Page para un estreno en cines de The Resurrection of Jake the Snake como el primer título de Slamdance Presents, una empresa de distribución dedicada a crear oportunidades comerciales y teatrales para cineastas independientes. [27] [28] The Resurrection Of Jake The Snake documenta la rehabilitación de Jake Roberts y Scott Hall . [29] La película se proyectó en mercados de Estados Unidos y Canadá, incluidos Los Ángeles, Nueva York, Chicago , Atlanta , Filadelfia y Baltimore . [28] Tras su posterior lanzamiento en VOD, The Resurrection Of Jake The Snake se convirtió en el documental número uno en iTunes . [30]
En 2017, Slamdance Presents adquirió cuatro películas premiadas y aclamadas por la crítica ahora disponibles en VOD: Driftwood de Paul Taylor, Dead Hands Dig Deep de Jai Love, Without de Mark Jackson y The Ground We Won de Christopher Pryor. [31]
En 2015, Slamdance integró el arte digital, interactivo e inmersivo en su programación con el lanzamiento de DIG. [32] DIG se inauguró en Big Pictures Los Angeles el 4 de diciembre de 2015 y exhibió obras de vanguardia en el campo de la narración digital. [32]
Entre los proyectos destacados se incluyen Pry de Tender Claws; The Visitor de James Kaelan, Eve M. Cohen y Blessing Yen; Sleighting de Rachel Ho; Woman Without Mandolin de Fabiano Mixo; Simulacra de Theo Tagholm; Thumper de Drool; Memory of a Broken Dimension de XRA; Apoptosis de Kytten Janae; Line Wobbler de Robin Baumgarten; y TL;DR [la forma de Internet (Orgía)] de Theo Triantafyllidis. [33]
En 2016, Slamdance DIG continuó con su segunda iteración, expandiendo su programa con el aporte creativo de Dekker Dreyer y la red de realidad virtual Littlstar. [34] Los proyectos destacados incluyeron (THREE² x 3P2:VR) de Float (Kate Parsons y Ben Vance); Bad News de Expressive Intelligence Studio ([James Ryan, Ben Samuel y Adam Summerville); Infinit-O de Corazon Del Sol; Manifold Garden de William Chyr; Natural History de Lillian Mehrel; Soundstage de Logan Olson; The Magic Dance Mirror de Kyle Ruddick; y You Must Be 18 or Older to Enter de Seemingly Pointless. [35] DIG se inauguró en Big Pictures Los Angeles el 2 de diciembre de 2016, y luego nuevamente en el Slamdance Film Festival en enero de 2017. [35]
En 2017, Slamdance DIG contó con artistas de Sudáfrica , Polonia y más allá. Los proyectos incluyeron Brief Excursion de Aaron Oldenburg; BVOVB: Bruising Vengeance of the Vintage Boxer de Michal Rostocki; Dujanah de Jack King-Spooner; Everything is Going to Be OK de alienmelon ( Nathalie Lawhead ); FLOW (Future Ladies of Wrestling) de Jennifer Juniper Stratford de Telefantasy Studios; Laser Non Laser de Jeanette Bonds de GLAS Animation; Nour de Terrifying Jellyfish (también conocido como TJ Hughes); Semblance de Nyamakop (Cukia Kimani y Ben Myres); Sundays with Absalon de John Vanderhoef; Super Void de Sam Weiss (Shnabubula) y John Donohue Bell (Lazy Brain Games); The Game: The Game de Angela Washko ; ULTRA ADHD (Amazing Death and Huge Destruction) de Alon "DancingEngie" Karmi. DIG se inauguró en Big Pictures Los Ángeles el 1 de diciembre de 2017. [36]
Proyectos seleccionados, incluidos The Game: The Game , BVOB: Bruising Vengeance of the Vintage Boxer y [The (De)escalation Room del Digital Storytelling Lan de la Universidad de Columbia con Lance Weiler y Nicholas Fortugno [37], se presentaron en el Festival de Cine Slamdance de 2018.
El festival solía albergar una competición de videojuegos y ordenadores llamada Slamdance Guerrilla Games Competition. En enero de 2007, el festival eligió por primera vez un finalista. El juego Super Columbine Massacre RPG! fue anunciado como finalista a finales de noviembre de 2006, pero el fundador de Slamdance, Peter Baxter, abandonó el polémico juego sin ninguna presión externa, como se informó inicialmente. [38]
En respuesta a esto, otros seis finalistas se retiraron de la competencia en protesta: Jonathan Blow retiró Braid , [39] thatgamecompany retiró Flow , [39] Waking Games retiró Once Upon a Time , [40] los desarrolladores de Toblo retiraron su juego (sin embargo, el 16 de enero la universidad a la que asisten, el DigiPen Institute of Technology en contra de sus deseos "anuló nuestra decisión y readmitió a Toblo en el Festival Slamdance", porque los desarrolladores no consultaron a la universidad antes de su decisión de retiro), [41] Queasy Games retiró Everyday Shooter , [42] Nick Montfort retiró Book and Volume , [43] y Tom Fulp junto con The Behemoth retiraron Castle Crashers . [44] La Universidad del Sur de California también retiró su patrocinio de Slamdance por esta controversia. [45]
El 26 de enero de 2007, fecha en la que se entregarían los premios del juego, una mesa redonda con los finalistas restantes dio como resultado la retirada de la Selección Oficial del Jurado para todos los finalistas y no se entregaron premios. [46] La competición no se ha celebrado desde entonces.
