Senua's Saga: Hellblade II es un juego de acción y aventuras de 2024 desarrollado por Ninja Theory y publicado por Xbox Game Studios . El juego es la secuela de Hellblade: Senua's Sacrifice (2017) y está ambientado en la Islandia del siglo IX , inspirándose eny la cultura nórdicas .
Senua's Saga: Hellblade II fue creado con un presupuesto más alto y un equipo más grande en comparación con su predecesor. La jugabilidad es similar; presenta combates basados en combos , así como rompecabezas . La jugabilidad y los gráficos han sido renovados: combates de ritmo más rápido y gráficos mejorados creados en Unreal Engine 5 , al tiempo que conserva el horror psicológico y se centra en la lucha de Senua con la psicosis .
Senua's Saga: Hellblade II se lanzó para Windows y Xbox Series X/S el 21 de mayo de 2024. El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron su dirección artística, sus gráficos y su diseño de sonido, aunque algunos notaron problemas de ritmo y un sistema de combate que favorece el espectáculo sobre la profundidad.
Senua's Saga: Hellblade II es un juego de acción y aventuras en tercera persona . Conserva los conceptos y elementos de juego de su predecesor, utilizando rompecabezas y runas para avanzar, y un examen del estado mental de Senua. También se incorpora un nuevo sistema de lucha. [1] [2] [3] El juego cuenta con sistemas meteorológicos dinámicos y física realista, que afectan tanto al combate como a la exploración. Los jugadores navegan por terrenos traicioneros, desde resbaladizas laderas cubiertas de hielo hasta costas azotadas por tormentas. [4]
El juego cuenta con un sistema de combate renovado que enfatiza la fluidez y la estrategia. El arsenal ampliado de movimientos de Senua permite varios estilos y tácticas de combate, incluida una mecánica de ralentización del tiempo para ejecutar ataques rápidos. Los encuentros con los enemigos cuentan con una mayor variedad, cada uno con patrones de ataque y debilidades únicos. El enfoque está en batallas más rápidas e intensas, lo que requiere que los jugadores se adapten rápidamente a diferentes tipos de enemigos y utilicen las habilidades de combate de Senua de manera efectiva para sobrevivir. [5]
La exploración es un aspecto importante del juego, ya que los jugadores recorren paisajes y descubren objetos coleccionables ocultos que enriquecen la historia del juego, como rostros ocultos y publicaciones de Lorestangir. Los acertijos de Senua's Saga están integrados en el entorno y, a menudo, requieren interacciones únicas con el mundo del juego, como descifrar runas o manipular elementos para progresar. [6] [7]
El juego presenta elementos de terror psicológico . [8] Los jugadores luchan con la psicosis de Senua, y las voces que la acompañan en su viaje sirven tanto de guía como de desafío. [8] [9]
En el siglo IX, la guerrera orcadiana Senua es capturada voluntariamente por esclavistas nórdicos y llevada a través del mar desde Orkney hasta Islandia, con la esperanza de liberar a su pueblo esclavizado. Una tormenta destruye los barcos de esclavos y Senua es arrastrada hasta la orilla. Mientras navega por la costa, Senua experimenta vívidas alucinaciones y es perseguida por voces que solo ella puede escuchar y que la alientan o intimidan, incluida la Sombra, el recuerdo de su padre abusivo. Senua derrota al amo de esclavos, Thórgestr, y lo toma prisionero para que pueda guiarla a su asentamiento de Borgarviki.
En el camino, se encuentran con un asentamiento arrasado, que Thórgestr teme a los draugar , una legión de bárbaros salvajes y caníbales. Senua sigue la devastación hasta un campamento Draugar y libera al cautivo Fargrímr, sintiendo su importancia para su viaje. Los draugar son alertados y convocan al gigante Illtauga, quien causa un deslizamiento de rocas que sepulta el campamento. Senua y Fargrímr escapan y regresan con Thórgestr, a quien decide liberar porque siente algo bueno en él. El trío viaja al asentamiento de Fargrímr que está al borde de la ruina debido a los ataques de Illtauga.
Fargrímr explica que la erupción del volcán Askja rompió los muros entre Midgard y Jötunheimr , permitiendo que los gigantes entraran en su mundo, y Borgarviki sacrifica esclavos para apaciguar a los gigantes. Creyendo que Senua es una vidente porque escucha voces, Fargrímr la envía a encontrar a los Ocultos , seres parecidos a dioses que viven bajo tierra, que pueden conocer la debilidad de los gigantes. Después de pasar pruebas para demostrar su valía, los Ocultos le dicen a Senua que Askja ennegreció el cielo y arruinó la tierra, causando hambruna, conflicto y el surgimiento de nuevos dioses más crueles. Una mujer desesperada, Ingunn, dejó a su bebé en las cuevas de los Ocultos, con la esperanza de que lo protegieran y, en su ira, buscó el poder de Asjka para sobrevivir, convirtiéndola en Illtauga. Senua se enfrenta a Illtauga con su verdadero nombre y devuelve los huesos de su bebé, convirtiendo a Illtauga en piedra. Al ver su victoria, Thórgestr decide unirse al viaje de Senua.
Senua, Fargrímr y Thórgestr viajan a Baroarvik en busca de recursos, donde su líder Ástríðr les pide que maten a Sjávarrisi, el gigante que devasta sus costas. Los Ocultos le dicen a Senua que Sjávarrisi era un buen hombre pero, vencido por el miedo tras la erupción del Askja, aseguró su seguridad traicionando al padre de Ástríðr en una emboscada fatal. Los colonos exiliaron a Sjávarrisi y fue tragado por el mar, convirtiéndose en un gigante. Los Draugar atacan Baroarvik y aunque son derrotados, Senua se culpa a sí misma por su llegada y las muertes posteriores. Senua y sus aliados atraen a Sjávarrisi desde su cueva, donde Senua lo absuelve, convirtiéndolo en piedra.
Mientras viajan a través del bosque embrujado de Járnviðr en ruta a Borgarviki, Fargrímr, Thórgestr y Ástríðr se ven afectados por el miedo y la duda, pero Senua los apoya y los conduce a un lugar seguro. En Borgarviki, Ástríðr y Fargrímr liberan a los sacrificios de esclavos restringidos que quedaron afuera mientras Senua y Thórgestr se enfrentan a su padre y al líder de Borgarviki, el goði . Él se niega a escuchar a Thórgestr, y Senua deduce que el goði necesita a los gigantes porque su amenaza le permite mantener el control sobre su gente. Al enterarse de que los esclavos fueron liberados, y con el gigante Tirano acercándose, el goði captura a Senua e intenta sacrificarla, pero Thórgestr lo enfrenta. Senua es alejada por los Ocultos que revelan que Tirano era un líder noble dedicado a proteger a sus seguidores después de la erupción de Askja. Sin embargo, fue corrompido por el poder que le inculcaron y, cuando las cosas mejoraron, les dio algo nuevo que temer al crear a los gigantes y culparlos por los desastres naturales.
De vuelta a la realidad, Senua es testigo de cómo el goði hiere mortalmente a Thórgestr. Antes de morir, Thórgestr le advierte a Senua que si mata al goði, alguien más ocupará su lugar. Senua derrota al goði, revelando sus mentiras sobre los gigantes a sus seguidores y volviéndolos contra él. Senua se siente tentada a matar al goði y ocupar su lugar, volviéndose como su padre y controlando a su gente para mantenerlos a salvo a cualquier costo, a cambio de recibir poder, amor y miedo. Sin embargo, cede, aceptando los recuerdos de apoyo de aquellos a quienes ha salvado y la comprensión de que no está atada por el destino.
Senua's Saga: Hellblade II fue desarrollado por Ninja Theory, los creadores de Hellblade: Senua's Sacrifice (2017). Ninja Theory fue adquirida por Microsoft en 2018 y se convirtió en una subsidiaria de Xbox Game Studios. Si bien unas veinte personas contribuyeron a Senua's Sacrifice , el estudio se ha expandido desde entonces para emplear a alrededor de cien trabajadores, de los cuales aproximadamente ochenta trabajan en Senua's Saga . [5]
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Tras el lanzamiento de la primera parte, Tameem Antoniades, cofundador y director creativo del estudio, decidió tomarse un descanso y se fue de viaje, durante el cual visitó Islandia . Quedó tan impresionado por la belleza del lugar que le inspiró a tener a Islandia como escenario principal del juego. Attwell describió el país como un "parque temático geológico", y el presidente de Ninja Theory, Dom Matthews, calificó más tarde el juego como "una carta de amor a Islandia". [10] [11] Antoniades declaró que el estudio quería escribir una historia que pudiera compararse con los mitos y sagas antiguas. Antoniades participó en las primeras etapas del desarrollo antes de dejar la empresa. Tras su marcha, David García, el director de sonido, Mark Slater-Tunstill y Dan Attwell, el director de arte ambiental, asumieron los papeles de líderes principales del proyecto. [10]
Los creadores querían cambiar el énfasis de retratar la batalla interna de Senua con la locura a examinar cómo interactúa con el mundo exterior, moldeado por su visión única del mundo. Para representar con precisión la psicosis en Senua, una vez más consultaron con Paul Fletcher, un profesor de la Universidad de Cambridge , y personas que experimentaban el trastorno. [12] [13] Melina Jürgens, la artista de captura de movimiento y actriz de voz de la protagonista, expresó su desaprobación de la representación de que su personaje había "superado toda su adversidad y se había curado". Enfatizó que las personas con psicosis generalmente nunca se recuperan por completo de su condición. [14] Su intención era representar la transformación de Senua de una "víctima de la psicosis" a alguien que no solo puede controlar su condición sino también utilizarla como una herramienta para lograr sus objetivos. Ninja Theory ha descrito a Senua como un "faro de esperanza" en la secuela. [15] Para encarnar aún más el personaje de Senua, Jürgens viajó a Islandia para experimentar el duro clima de la zona de primera mano. Estudió artes marciales y técnicas de esgrima para desarrollar un estilo de lucha único y grabó escenas con el vestuario y el maquillaje completos, un proceso que le llevó casi ocho horas aplicar por completo. [16] Además, los animadores recibieron entrenamiento militar para imitar con precisión los movimientos de los personajes oponentes. Abby Greenland y Helen Golan repitieron sus papeles como las Furias, las voces que escucha Senua. [17]
Senua's Saga cuenta con un sistema de lucha mejorado, enfatizando su integración "perfecta" con la historia. La principal inspiración para el sistema de batalla fue la coreografía de lucha que aparece en el episodio " Batalla de los Bastardos " de Juego de Tronos . [18] Para retratar de manera efectiva la lucha de Senua por la supervivencia, los desarrolladores se centraron en el combate en persona, con el objetivo de que se sintiera urgente, impredecible e inmersivo. Utilizaron tecnología de captura de movimiento para grabar una variedad de animaciones de batalla durante un período de 75 días, cubriendo diferentes escenarios de escaramuzas. [19] [20]
Ninja Theory creó un segmento elaborado del juego antes de proceder al desarrollo a gran escala. A diferencia del primer juego, que utilizó Unreal Engine 4 , la secuela se desarrolló utilizando el nuevo Unreal Engine 5. [ 21] Esta actualización permitió mejorar los modelos de personajes, las animaciones y otros componentes visuales, así como una mejor utilización de la consola Xbox Series X/S. En la Series X/S, los desarrolladores limitaron la velocidad de fotogramas a 30 fotogramas por segundo para lograr una experiencia más cinematográfica. [22] El estudio empleó el marco MetaHuman de Epic Games para las animaciones faciales. La captura de movimiento se realizó en la nueva oficina de Ninja Theory, que estaba especialmente equipada para este propósito. Los desarrolladores colaboraron nuevamente con 3Lateral, una subsidiaria de Epic Games que se especializa en la digitalización de captura de movimiento. [23] El colaborador de 3Lateral, Uroš Sikimić, afirmó que el equipo tenía como objetivo hacer que el resultado final "fuera lo más fotorrealista posible, al mismo tiempo que experimentaba con nuevas técnicas cinematográficas". Además, Ninja Theory se asoció con Ziva Dynamics, una empresa especializada en efectos visuales, y Altered AI, que crea voces en off mediante inteligencia artificial. La tecnología de Altered AI se utilizó para generar contenido durante las primeras etapas de desarrollo. [22] [23]
Los desarrolladores utilizaron entonces datos satelitales junto con los recursos gráficos generados para reconstruir el paisaje islandés del siglo IX. Numerosos otros componentes, como el cabello y los cosméticos, así como la ropa confeccionada por los diseñadores de vestuario que utilizan materiales y métodos exclusivos de la era que se muestra en Senua's Saga , se escanearon para generar reproducciones en 3D utilizando un proceso similar. Attwell afirma que las técnicas de dirección de Robert Eggers , es decir, su dedicación a la autenticidad histórica en la representación de diversos temas, sirvieron de inspiración para la empresa. De manera similar a la experiencia anterior, los creadores replicaron alucinaciones de audio utilizando el enfoque de grabación binaural. El estudio contrató a Heilung para la banda sonora, creyendo que "su habilidad, profundidad y sustantividad en la música se combina perfectamente con nuestra interpretación y le da un peso especial". [24]
Senua's Saga: Hellblade II se anunció el 13 de diciembre de 2019, durante The Game Awards 2019 , donde se mostró el tráiler de debut. Fue el primer anuncio exclusivo de la consola Xbox Series X/S , coincidiendo con la presentación de la consola ese mismo día. [25]
Senua's Saga se lanzó para Windows y Xbox Series X/S el 21 de mayo de 2024. El juego se puede jugar en el servicio Xbox Cloud Gaming y se lanzó en el servicio de suscripción Xbox Game Pass . No tiene una edición física y tiene una duración similar a su predecesor. [26]
Senua's Saga: Hellblade II recibió críticas "generalmente favorables" de los críticos, según el sitio web agregador de reseñas Metacritic . [27] [28]
Tristan Ogilvie, que escribe para IGN , describe Senua's Saga: Hellblade II como un "recorrido de seis horas por el reino humano de Midgard" con "secuencias de acción, impresionantes localizaciones de inspiración nórdica y encuentros con imponentes terrores". La protagonista, Senua, interpretada por Melina Juergens, ofrece una actuación de determinación para luchar contra el miedo y el autodesprecio. Los entornos varían desde "pozos de sangre y cartílago" hasta "caminatas por la montaña bajo cielos de color coral y atisbos de auroras boreales". IGN le dio al juego una puntuación de 8, elogiando el "viaje de la heroína", pero señaló que el sistema de combate favorece el "espectáculo cinematográfico por encima de la profundidad del juego". [6]
Johnny Chiodini de Eurogamer elogió a Hellblade II por continuar la historia de Senua con "gracia, confianza, brutalidad sorprendente y convicción atronadora". La reseña apreció el cambio en el enfoque narrativo de las luchas personales de Senua a sus interacciones con los demás, afirmando que el juego trata menos sobre la lucha contra una enfermedad mental y más sobre una persona con una condición mental que se embarca en un viaje significativo. Eurogamer destacó el desarrollo del personaje de Senua, destacando su visión más compasiva de sí misma y su manejo de la psicosis en lugar de luchar contra ella. [30]
GamesRadar+ describió el juego como "inquietante, confrontativo y profundamente catártico", y elogió sus gráficos y diseño de sonido por crear inmersión. La reseña mencionó que la estructura narrativa del juego agrega profundidad entre los acertijos y, a pesar de algunos problemas de ritmo, es una secuela más aterradora, más contundente y más impresionante. [33]
Tom Bardwell de VideoGamer.com calificó a Hellblade II de "sombrío, angustiante e imperdible", y elogió sus exploraciones temáticas y sus deleites visuales. La reseña destacó la calidad cinematográfica del juego, con transiciones entre la jugabilidad y las escenas cinemáticas, y consideró que el diseño de sonido complementaba los temas pesados del juego. [41]