Koduri Srisaila Sri Rajamouli (nacido el 10 de octubre de 1973) es un cineasta indio que trabaja principalmente en el cine telugu . Es conocido por sus películas de género épico , de acción y fantasía . Es el director indio más taquillero de todos los tiempos, [2] así como el director mejor pagado del cine indio . [3] Ha recibido varios honores nacionales e internacionales , entre ellos un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , [4] un premio de la Crítica Cinematográfica , [5] dos premios Saturn , cinco premios Filmfare y cuatro premios nacionales de cine . En 2016, el Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri , por sus contribuciones en el campo del arte. En 2023, fue incluido en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del mundo. [6]
Rajamouli ha sido descrito por el analista de la industria cinematográfica Komal Nahta como "el director de cine indio más importante de todos los tiempos". [7] Rachel Dwyer , profesora de Culturas y Cine Indios en SOAS , lo llamó "el director más importante de la India en la actualidad". [8] Ha dirigido doce largometrajes hasta ahora, y todos ellos han tenido éxito en taquilla. [7] [9] Tres de sus películas, Baahubali: The Beginning (2015), Baahubali 2: The Conclusion (2017) y RRR (2022), se encuentran entre las diez películas más taquilleras de la India hasta la fecha. Las tres películas también fueron las películas indias más caras jamás realizadas en el momento de su estreno. Baahubali 2 es actualmente la película más taquillera de la India y vendió más de 10 crore (100 millones) de entradas durante su recorrido en taquilla; la mayor cantidad estimada de entradas para cualquier película en la India desde Sholay (1975). [10] [11]
La película de acción y fantasía de 2009, Magadheera, fue la película en telugu de mayor recaudación en el momento de su estreno. [12] [13] Eega (2012) ganó nueve premios en el Festival de Cine After Dark de Toronto , incluida la Película más original. Las películas de Baahubali han recibido seis nominaciones a los premios Saturn y Baahubali 2 ganó la Mejor película internacional . RRR recibió varios galardones internacionales , incluido un premio de la Academia y un Globo de Oro por la canción " Naatu Naatu ", y un premio Critics' Choice Movie Award a la Mejor película en lengua extranjera .
Las películas de Rajamouli se caracterizan típicamente por su grandeza épica, secuencias de acción estilizadas, heroísmo desenfrenado y personajes más grandes que la vida con referencias históricas y mitológicas. Sus películas se han destacado por su integración de CGI con efectos prácticos . Con sus películas Baahubali , ha sido pionero del movimiento cinematográfico panindio . [14] También se le atribuye la expansión del mercado del cine telugu y del cine del sur de la India al norte de la India y los mercados internacionales. [15]
Koduri Srisaila Sri Rajamouli nació el 10 de octubre de 1973 en una familia telugu [16] de V. Vijayendra Prasad y Raja Nandini. [17] [18] Sus padres se alojaban en Hire Kotnekal en el distrito de Raichur del estado de Mysore (actual Karnataka ) en el momento de su nacimiento. [19] Sus padres provienen de Andhra Pradesh : su padre de Kovvur, cerca de Rajahmundry, y su madre de Visakhapatnam . [20] [21] [22]
La madre de Rajamouli pertenecía a la casta Kapu y su padre es un Kamma . [23] [24] Sus padres se conocieron en Vizag y más tarde tuvieron un matrimonio por amor entre castas . Vijayendra Prasad se opone al sistema de castas y eliminó la inicial "K" de su nombre, ya que sintió que era un indicador de su casta. [25] [23]
Los padres de Rajamouli son ardientes devotos del Señor Shiva . Nació después de que su madre tuvo un sueño cuando visitó el lugar de peregrinación de Srisailam . Por lo tanto, fue nombrado Srisaila Sri Rajamouli. [26] Tiene una hermana mayor que ahora vive en Australia . [27] [28] Rajamouli creció en una familia conjunta : su padre y sus cinco hermanos vivían en la misma casa con sus familias. [29] [30] [31] La familia de Prasad tenía tierras en Kovvur, que se perdieron cuando se instalaron las líneas ferroviarias a través de ellas. [32] Luego, Prasad y su familia se mudaron a Karnataka desde Kovvur en 1968. Prasad, junto con su hermano mayor KV Sivashankar, compró siete acres de arrozales en el pueblo de Hirekotikal cerca de Manvi en el distrito de Raichur. Su familia regresó a Kovvur en 1977. [33] [34]
Rajamouli estudió en Kovvur hasta el cuarto grado y luego se trasladó a Eluru , donde estudió hasta el primer año intermedio . Luego se tomó un descanso de dos años y terminó su segundo año intermedio en Kovvur. Después de eso, no continuó con ninguna otra educación formal. [35]
Rajamouli era un apasionado de la narración de historias desde su segundo grado. [36] Cuando tenía siete años, su abuela le presentó las epopeyas Ramayana , Mahabharata y Bhagavata . [29] A la misma edad, su padre le presentó los cómics Amar Chitra Katha que presentaban historias sobre figuras históricas indias , leyendas religiosas y cuentos populares . Tuvo un gran impacto en él y desarrolló su inclinación por los personajes más grandes que la vida. [37] [29] Recordaba esas historias y las películas que veía y luego se las contaba a sus amigos a su manera. [37] [36] [26] Su madre estaba interesada en que aprendiera inglés y lo llevaba a ver películas en inglés en los pueblos cercanos. Ella lo alentó a leer cómics y libros de cuentos en su tiempo libre y nunca lo presionó en lo académico. [29] [38] Su padre, al recordar la infancia de Rajamouli, señaló: "No era un niño ambicioso. Durante mucho tiempo no supimos qué le interesaba. Mostró cierta inclinación por las películas. Interpretó el papel del joven Krishna en una película que dirigí". [39]
El abuelo paterno de Rajamouli era un terrateniente rico que poseía 360 acres de tierra. Cuando Rajamouli tenía 10 u 11 años, habían perdido gran parte de su riqueza. [40] [41] [42] Como su padre Vijayendra Prasad y su tío Siva Shakthi Datta eran apasionados por el cine, vendieron la mayoría de sus bienes restantes y se mudaron a Madrás para hacer películas. Comenzaron muchas películas que no terminaron. Enfrentaron pérdidas financieras y comenzaron a trabajar como guionistas fantasma para llegar a fin de mes. [43] [27] [44] Trece miembros de su extensa familia comenzaron a vivir en un apartamento de dos habitaciones en Madrás. Rajamouli recuerda que su familia se sentaba junta y se burlaba de sí mismos y de su condición en ese momento, pero nunca se entristecieron por eso. [40] [41]
Más tarde, Prasad se estableció como guionista con películas como Bobbili Simham (1994) y Gharana Bullodu (1995). [32] [45] Queriendo hacer otra película, su padre coprodujo (junto con Katragadda Prasad) y dirigió una película llamada Ardhangi (1996) con los ahorros de toda su vida. [27] [46] [35] [47] Rajamouli recuerda esa película:
Participé de forma muy activa en el proyecto como directora asociada. Sentí que el cine era mi hijo, aunque no lo dirigiera. Fue un fracaso miserable. Mi familia se endeudó. Nos llevó años recuperarnos y poner las piezas en su lugar. Todo eso quedó muy grabado en mi mente. Fue un período muy bajo para mí. Entonces decidí no dar nada por sentado. Me inculcó la ética del trabajo para hacer que todo fuera perfecto e interesante para el público, sin importar lo pequeña o insignificante que pudiera ser esa escena o toma . Esa fase más baja de mi vida me enseñó cómo debería trabajar más adelante en mi carrera. [44] [35] [46] [47]
Rajamouli comenzó su carrera cinematográfica como aprendiz del veterano editor de cine Kotagiri Venkateswara Rao y trabajó con él durante seis meses. [48] [27] Rajamouli recuerda: "Incluso a los 20 años, no sabía cómo planificar mi futuro. Mi padre me regañaba constantemente por no hacer nada. Me uní al cine solo para escapar de sus regaños. Lentamente, descubrí mi amor por la dirección". [39] Trabajó en el teatro de grabación AVM en Chennai durante unos días. También trabajó como asistente de dirección de Kranthi Kumar durante algún tiempo. [49] [50] Luego, ayudó a su padre Vijayendra Prasad durante seis años. [35] Comenzó a escribir para películas, pero siempre se decepcionó por la ejecución de sus historias por parte de otros directores. Su frustración como escritor lo motivó a convertirse en director para poder plasmar su visión como escritor a la perfección en la pantalla. [51]
Luego se mudó de Chennai a Hyderabad y trabajó con su pariente, Gunnam Gangaraju , de quien aprendió sobre el aspecto práctico de la realización cinematográfica. [35] [27] [52] Más tarde, bajo la supervisión de K. Raghavendra Rao , dirigió comerciales orientados a mensajes sociales. También dirigió algunos anuncios para el Telugu Desam Party . [27] [52] Luego trabajó durante un año y medio como director de la serie de televisión telugu , Santhi Nivasam , junto con Vara Mullapudi, que fue producida por Raghavendra Rao. Se emitió en ETV . [27] [52] En una entrevista en 2005, Rajamouli lo llamó el período más arduo de su vida, ya que solía trabajar 17 horas al día. [35] Recordó:
"Mi principal objetivo mientras trabajaba en televisión era conseguir la aprobación del señor Rao. Durante mis días en la televisión, no tenía mucha idea de lo que estaba haciendo. Lo bueno fue que era un gran trabajador y me gané el apodo de "el diablo del trabajo". [42]
En 2001, Raghavendra Rao le ofreció a Rajamouli la oportunidad de dirigir un largometraje para su productora titulado Student No: 1 , que este último aceptó. [27] Raghavendra Rao proporcionó el guion además de supervisar la dirección. Rajamouli más tarde lamentó no haber trabajado durante más tiempo como asistente de dirección. "Cuando hice mi primera película Student No: 1 , no sabía cómo usar una grúa porque nunca usé una grúa mientras estaba haciendo mi serie de televisión". [53] [54] Student No: 1 fue una película de acción romántica sobre la mayoría de edad y fue la segunda película de Jr. NTR en un papel principal. Rajamouli colaboraría con Jr. NTR en tres películas más. Estrenada el 27 de septiembre de 2001, la película marcó el debut oficial de SS Rajamouli como director; la película se convirtió en un éxito crítico y comercial, y fue la primera película exitosa de Jr. NTR. [55]
La segunda película de Rajamouli fue Simhadri (2003), nuevamente con Jr. NTR. Después de su primera película, se dio cuenta de que el tipo de películas que quería hacer tenían más drama y acción, por lo que hizo Simhadri , una película de acción . [52] Marcó la primera colaboración de Rajamouli con su padre Vijayendra Prasad, quien proporcionó la historia. Simhadri también fue la primera película escrita por Rajamouli. La película surgió como un éxito de taquilla y se convirtió en una de las películas en telugu más taquilleras de la historia en ese momento. [56]
En el lapso de dos años entre Student No.1 y Simhadri , Rajamouli planeó su primera película mitológica con el actor malayalam Mohanlal , pero la película finalmente fue archivada. [57] En 2015, el director de arte asistente Manu Jagath, quien luego trabajó como director de arte para Baahubali, lanzó varios bocetos que había dibujado para el proyecto archivado Mohanlal. [58] Durante el mismo período, también se suponía que dirigiría una película de fantasía con Prakash Kovelamudi como protagonista, pero la película fue archivada por razones financieras. [35] [27] [32]
La tercera película de Rajamouli fue Sye (2004), protagonizada por Nithin y Genelia . Recuerda: "Recibí muchas ofertas después del éxito de Simhadri . Pero tomé deliberadamente la decisión de no hacer una película de masas con tanta carga emocional como Simhadri de inmediato. No quiero que me etiqueten como director de masas. Por eso hice Sye , que es radicalmente diferente en comparación con Simhadri " . [35] Fue la primera película de su tipo en el cine telugu , ya que se basó en el deporte del rugby . Esta película también fue la primera instancia en la que Rajamouli colaboró con KK Senthil Kumar , quien eventualmente trabajaría con él en siete películas más. [59] Sye tuvo éxito comercial y ganó cuatro premios Nandi . Sye tuvo un gran impacto en la cultura popular telugu a través de su popularización del rugby entre las masas. [60]
Su siguiente proyecto fue Chatrapathi (2005), un drama de acción ambientado en Vizag que trata sobre la difícil situación de los refugiados. Chatrapathi fue protagonizada por Prabhas en el papel principal con música compuesta por MM Keeravani y fotografía de Senthil Kumar. Fue el cuarto éxito consecutivo de Rajamouli y se convirtió en una de las películas en telugu más taquilleras del año. [61]
En su siguiente proyecto, Vikramarkudu (2006), Rajamouli trabajó con Ravi Teja y Anushka Shetty . Rajamouli fue atacado durante el rodaje de la película cerca de Nanakramguda en Hyderabad. Sufrió una fractura capilar en la mano y fue ingresado en un hospital Apollo cercano . [62] [63] Vikramarkudu fue una película revolucionaria para Anushka Shetty. La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India en la sección principal. [64] La película fue un gran éxito y se rehizo en varios idiomas indios, incluido Kannada como Veera Madakari (2009), Tamil como Siruthai (2011) e Hindi como Rowdy Rathore (2012). [65]
Luego dirigió Yamadonga (2007), una película de comedia de acción y fantasía protagonizada por Jr NTR , Priyamani , Mohan Babu y Mamata Mohandas . La trama sigue a Raja, un ladrón que es asesinado por sus rivales. El alma de Raja viaja a Naraka (infierno) para enfrentar el juicio por sus pecados por Yama , el dios hindú de la muerte y la justicia. La película fue un éxito de taquilla y se convirtió en una de las películas en telugu más taquilleras de la historia en ese momento. [56] [66]
Rajamouli fundó su propia productora Visvamithra Creations, que lleva el nombre del antiguo sabio indio Visvamitra . Prabhas actuó como Visvamitra para la sesión fotográfica del logotipo de la empresa. [67] Yamadonga fue producida bajo la marca Visvamithra Creations, pero los productores fueron Cherry y Urmila Gunnam con Rama Rajamouli presentando la película. [68]
La siguiente aventura de Rajamouli fue la película de acción y fantasía Magadheera (2009), protagonizada por Ram Charan y Kajal Aggarwal . Realizada con un presupuesto de ₹ 35–44 crore (US$ 7–10 millones), fue la película telugu más cara en ese momento. [a] Fue la primera película telugu en incluir un "productor de efectos visuales" en sus créditos. Magadheera se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del cine telugu y fue la película telugu más taquillera al final de su recorrido en cines. [12] [13] Por Magadheera , Rajamouli ganó el Premio Nandi al Mejor Director y el Premio Filmfare al Mejor Director - Telugu . La película también ganó el Premio Nacional a la Mejor Coreografía y a los Mejores Efectos Especiales en los 57.º Premios Nacionales de Cine y un total de seis Premios Filmfare Sur y nueve Premios Nandi . [72] El éxito de la película catapultó a ambos protagonistas al estrellato.
Magadheera fue doblada al tamil como Maaveeran y al malayalam como Dheera: The Warrior y se estrenó el 27 de mayo de 2011. [73] Ambas versiones dobladas tuvieron éxito y consiguieron una buena base de fans para Ram Charan en Tamil Nadu y Kerala . [74] La versión doblada al japonés de la película se estrenó en agosto de 2018 y se convirtió en una de las películas indias más taquilleras de la historia en la taquilla japonesa. [75] [74]
En 2010 dirigió la película de comedia de acción Maryada Ramanna protagonizada por Sunil y Saloni . Rajamouli vio la película de comedia muda de 1923 Our Hospitality y le gustó muchísimo. Quería volver a contar la misma historia a su manera. Trató de ponerse en contacto con los creadores originales, pero descubrió que los escritores originales de la película habían muerto hacía mucho tiempo y que los derechos de autor de la película habían expirado, ya que habían pasado más de 75 años desde el estreno de la película. Su primo SS Kanchi y él adaptaron esa historia con un telón de fondo de Rayalaseema centrándose en la violencia entre facciones y la hospitalidad que coexistían en la región. [76] [77] Con respecto a su decisión de hacer una pequeña película como Maryada Ramanna , comentó: "Decidí que mi próximo proyecto sería Maryada Ramanna durante el rodaje de Magadheera porque Magadheera es un proyecto de un año y medio que exige mucho trabajo físico y tensión mental. No quería comprometerme con otra película físicamente agotadora inmediatamente después de Magadheera ". [78]
Maryada Ramanna se estrenó con críticas favorables de los críticos. Se convirtió en una de las películas en telugu más taquilleras de 2010. [79] [80] [81] Recibió cuatro premios Nandi , incluido el de Mejor Película Popular . Maryada Ramanna fue rehecha en hindi como Son of Sardaar y en otros idiomas como kannada, bengalí, tamil y malabar. [78] [82] En 2012, Rajamouli declaró en una entrevista con Maa TV que Maryada Ramanna era su favorita personal entre todas las películas que había dirigido. [83]
Su siguiente proyecto fue la película de acción y fantasía Eega (2012). La película fue producida por Vaaraahi Chalana Chitram de Sai Korrapati con un presupuesto estimado de ₹ 30-40 crore (US$ 6-7 millones). Se filmó simultáneamente en idioma tamil con el título Naan Ee ( trad. Yo, la mosca ). La película está protagonizada por Nani , Samantha y Sudeep . La idea de Eega se originó a mediados de la década de 1990 en la mente de Vijayendra Prasad. En ese momento, estaba bromeando sobre una mosca doméstica que buscaba vengarse de un humano en una conversación con su hijo Rajamouli. [84] Después de completar Maryada Ramanna , Rajamouli reconsideró el concepto después de pensar en dirigir una película que fuera distinta a cualquier otra. [85] Lo explicó así:
Cuando empecé a hacer películas, me ceñí por un tiempo a películas de fórmula que funcionaron bien en taquilla. Después de un tiempo, me estaba sintiendo demasiado cómodo con lo que estaba haciendo, así que quise experimentar con algo completamente diferente. Quería sorprender al público y fue entonces cuando volví a la historia que había escuchado dieciséis años atrás. [86]
Tras su estreno, la película recibió elogios generalizados de la crítica, incluida la dirección de Rajamouli. Se convirtió en una de las películas en telugu más taquilleras de todos los tiempos. La versión tamil Naan Ee y la versión en malayalam Eecha también fueron grandes éxitos de taquilla. [87] La versión doblada al hindi Makkhi tuvo un rendimiento inferior en taquilla, lo que Rajamouli atribuyó a una mala estrategia de promoción. Pero los derechos satelitales de Makkhi se vendieron a un precio de ₹ 8 crore a Star Gold, con mucho el precio más alto pagado jamás por el doblaje al hindi de una película en telugu en ese momento. [88]
Eega se proyectó en varios festivales de cine internacionales , incluido el Festival de Cine de Cannes de 2013. [b] La versión en telugu ganó nueve premios, incluida la película más original en el octavo Festival de Cine anual After Dark de Toronto . [89] Eega ganó dos Premios Nacionales de Cine ( Mejor Película en Telugu y Mejores Efectos Especiales ) y cinco Premios South Filmfare , incluidos Mejor Película Telugu y Mejor Director Telugu . Hablando en un evento, el cineasta Shekhar Kapur dijo que el cine regional está superando al cine hindi en contenido e historia, y citó a Eega como ejemplo. Kapur dijo que estaba impresionado con su historia y uso de la tecnología, y la llamó "nada menos que una película de superhéroes de Hollywood". [90] Eega fue incluida entre "Las 25 mejores películas extranjeras de la década" por The Ringer . [91]
En 2015, dirigió la película de acción épica Baahubali: The Beginning protagonizada por Prabhas , Rana Daggubati , Anushka Shetty , Ramya Krishna , Sathyaraj y Tamanna . [92] [93] La película se filmó con una cámara Arri Alexa XT , lo que marcó la primera película de Rajamouli filmada con una cámara digital. [94] [95] El trabajo de Rajamouli fue elogiado por The Hollywood Reporter , The Guardian y The Huffington Post . [96] [97] Se convirtió en la segunda película india más taquillera de todos los tiempos y la película india más taquillera de todos los tiempos en la India. [98] [99] [100] Su versión doblada al hindi también rompió varios récords. Fue la primera película doblada en recaudar más de 100 crore netos en la taquilla en hindi y se convirtió en la película doblada en hindi más taquillera de todos los tiempos. Se proyectó en varios festivales de cine internacionales , incluido el Festival de Cine de Cannes de 2016. [c] La realización de la película apareció en el documental de la BBC sobre 100 años de cine indio, dirigido por Sanjeev Bhaskar . [101] [102] [103]
Baahubali: The Beginning recibió varios premios . Ganó el Premio Nacional de Cine a Mejor Largometraje y se convirtió en la primera película en telugu en ganar el premio. También ganó el Premio Nacional a los Mejores Efectos Especiales . En la 63.ª edición de los Filmfare Awards South , la versión en telugu ganó cinco premios de diez nominaciones, incluidos los premios a Mejor Película y Mejor Director para Rajamouli. Se convirtió en la primera película india en ser nominada a los Saturn Awards , recibiendo cinco nominaciones en la 42.ª ceremonia , incluida la de Mejor Película de Fantasía . [104]
En 2015, Rajamouli fue nombrado Indio del Año en Entretenimiento por CNN-News18. [105] En 2016, fue honrado con el Padma Shri , el cuarto honor civil más alto de la India por sus contribuciones al campo del arte. [106]
Su siguiente proyecto fue Baahubali 2: The Conclusion (2017), que sirvió como secuela y precuela de Baahubali: The Beginning . [107] La película se estrenó en el British Film Institute. [108] [109] Se realizó con un presupuesto estimado de ₹250 crore ($37 millones) [d] y fue la película india más cara jamás realizada en ese momento. Baahubali 2 se estrenó el 28 de abril de 2017 y luego se dobló al hindi , malayalam , japonés , ruso y chino . Lanzada en formatos convencionales 2D e IMAX, Baahubali 2 fue la primera película en telugu en lanzarse también en formato de alta definición 4K.
Con una recaudación de 1.810 millones de rupias en todo el mundo (267 millones de dólares), [d] la película superó a PK (2014) para convertirse brevemente en la película india más taquillera de todos los tiempos , recaudando aproximadamente 800 millones de rupias en todo el mundo en solo seis días desde su estreno. Se convirtió en la primera película india en recaudar más de 1.000 millones de rupias , haciéndolo en solo diez días. Dentro de la India, estableció muchos récords cinematográficos, convirtiéndose en la película más taquillera en hindi, así como en su idioma original telugu. Se erige como la película más taquillera de la India , [111] la segunda película india más taquillera del mundo y la 39.ª película más taquillera de 2017. La película vendió más de 10 millones de rupias (100 millones) de entradas durante su recorrido de taquilla, la mayor cantidad estimada de entradas para cualquier película en la India desde Sholay (1975). [10] [11] Baahubali 2 se estrenó con críticas positivas de los críticos. Ganó el Premio Saturno a la Mejor Película Internacional y tres Premios Nacionales de Cine : Mejor Película Popular que Ofrece Entretenimiento Saludable , Mejores Efectos Especiales y Mejor Coreógrafo de Acrobacias.
El éxito excepcional de las películas de Baahubali en diferentes idiomas, regiones y estados de la India dio inicio a lo que se ha denominado el movimiento de películas panindias , en el que una película se estrena simultáneamente en varios idiomas de la India y se hace para atraer a audiencias de todo el país, superando las barreras lingüísticas y culturales. [112] [113] Varios cineastas y analistas cinematográficos han atribuido a Rajamouli el mérito de haber ampliado casi por sí solo el alcance y el mercado del cine del sur de la India al norte de la India y más allá. [112] [114] [115]
La siguiente película de Rajamouli, RRR (2022), es un drama de acción épico basado en las vidas de los revolucionarios indios Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem . Realizada con un presupuesto estimado de ₹ 550 crore (US$ 72 millones), [116] es la película india más cara jamás realizada. La película está protagonizada por NTR Jr , Ram Charan , Ajay Devgn y Alia Bhatt . [117] RRR se estrenó con críticas positivas de los críticos con elogios por las actuaciones, en particular de Rama Rao y Charan, y el guion de Rajamouli.
Con 240 millones de rupias (31 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo en su primer día, RRR rompió el récord de recaudación más alta obtenida en un día de estreno por una película india. RRR emergió como la película más taquillera en su mercado local de Andhra Pradesh y Telangana , recaudando más de 400 millones de rupias (52 millones de dólares estadounidenses) y superando la película anterior de Rajamouli, Baahubali 2. La película recaudó 1200 millones de rupias (175 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo, estableciendo varios récords de taquilla para una película india, incluida la segunda película más taquillera en la India y la tercera película india más taquillera . RRR está nominada en tres categorías en los 47.º Premios Saturn, incluida una nominación a Mejor Director para Rajamouli. También fue nominada en las categorías de Mejor Película de Acción / Aventura y Mejor Película Internacional . [118] [119]
Rajamouli se ha comprometido a colaborar con el actor Mahesh Babu . Se espera que la película, que se promociona como una aventura en la jungla ambientada en África , comience su producción en 2024. [120] Mientras asistía al Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 , reveló más detalles sobre el proyecto. "Mi próxima película con Mahesh Babu será una aventura de acción trotamundos. Será una especie de película de James Bond o Indiana Jones con raíces indias". [121] [122] En septiembre de 2022, firmó con la agencia de talentos estadounidense Creative Artists Agency (CAA) en un movimiento que ha sido descrito como un "golpe para la agencia". [123]
También hubo informes de que estaba planeando una película animada basada en contenido indio. [124] En agosto de 2022, reveló que estaba trabajando en un par de guiones que serían adecuados para ser realizados como películas de animación . [38]
Rajamouli habla con frecuencia sobre su intención de hacer una película basada en la epopeya india Mahabharata en el futuro. [125] [126] Él piensa que será al menos un proyecto de cuatro partes que requerirá un período de tiempo de seis a diez años. [127] [128] [129] En mayo de 2017 señaló: "No quiero comprometerme en hacerlo y el gran proyecto tomará quizás 10 años. Tengo aprensión sobre si podré ejecutar un proyecto tan técnicamente superior (en el futuro inmediato)". También había revelado que la serie de películas podría no presentar estrellas de cine establecidas . "Este es el tipo de película que no funcionará si incluyo estrellas. Una vez que los diferentes personajes estén diseñados, tendría que buscar a los artistas adecuados y moldearlos en consecuencia", dijo. [125] [130] En julio de 2022 dijo: " El Mahabharata ha sido mi proyecto soñado desde hace mucho, mucho, mucho tiempo, pero me llevará mucho tiempo adentrarme en ese océano. Antes de adentrarme en el Mahabharata quiero hacer, tal vez, tres o cuatro películas". [47] En mayo de 2023, dijo: "Si llego al punto de hacer el Mahabharata, me llevaría un año solo leer las versiones del Mahabharata que están disponibles en el país. En la actualidad, solo puedo suponer que sería una película de 10 partes". [131]
También expresó su deseo en varias ocasiones de hacer películas sobre los gobernantes históricos Sri Krishnadevaraya , Rajaraja Narendra , Kakatiyas y Rani Abbakka . [132] [133] [134] [135]
Mis opiniones personales, mis pensamientos y mi estilo de vida no tienen nada que ver con mi profesión. Mantengo todo eso completamente separado. Profesionalmente, soy diferente. No intento trasladar mis pensamientos a mis personajes ni a mi narrativa.
— Rajamouli habla de temas mitológicos en sus películas a pesar de ser agnóstico . [136]
Rajamouli se casó con Rama , cuñada de su prima Keeravani en 2001. [27] [52] Después de su matrimonio, Rama trabajó como diseñador de vestuario para muchas de las películas de Rajamouli. Adoptó a Karthikeya, el hijo de Rama de su matrimonio anterior. La pareja también tiene una hija adoptiva, Mayookha. [137] [138] Karthikeya está casado con Pooja Prasad, sobrina del actor telugu Jagapathi Babu . [139]
El primo de Rajamouli, MM Keeravani, ha trabajado como compositor musical para todas sus películas. Sus otros primos Kalyani Malik y MM Srilekha también son compositores musicales. [140] [141] [142] SS Kanchi, un guionista y actor conocido por su papel en la comedia Amrutham, también es uno de sus primos. [143] [144] Colaboró con Rajamouli como guionista en muchas de sus películas y también actuó en cuatro de sus películas. [78] [116] Raja Koduri , vicepresidente ejecutivo de Intel , también es primo suyo. [145] Rajamouli considera a K. Raghavendra Rao como su gurú y mentor. [146] [147] Llamó a Gunnam Gangaraju su filósofo y guía que influyó en su visión del mundo . [52] [26]
Rajamouli recibe el sobrenombre de Jakkanna en honor al legendario escultor del siglo XII Jakanachari ( conocido en telugu como Jakkanna), a quien se le atribuye la construcción de numerosos templos durante el reinado de Hoysala . El apodo fue acuñado por el actor Rajeev Kanakala durante la realización de la serie de televisión Santhi Nivasam ( c. 2000) dirigida por Rajamouli y hacía referencia a su ética de trabajo y perfeccionismo, como el famoso escultor. [148] [149]
En cuanto a sus opiniones religiosas, en una entrevista de marzo de 2022, Rajamouli afirmó que "no creo en Dios ni en la religión tal y como se presenta ahora. Pero si me preguntas '¿Crees en la existencia de Dios?', diría 'No lo sé'". [150] En Beyond Fest 2022 en Los Ángeles , Rajamouli dijo que no es hindú en el sentido religioso, pero considerándolo como Dharma , es 'muy' hindú . "Soy un seguidor del dharma hindú ", dijo. [151] [152] [153] [154]
Rajamouli , un "fanático del cine" confeso, [155] su inclinación por el cine se refleja mejor en la palabra " emoción ". A menudo afirmaba que sus películas se basan en historias impulsadas por las emociones humanas. [156] [157] La venganza es un tema recurrente en sus películas. [158] Varias de las películas de Rajamouli presentan episodios de flashback donde se revela la historia de fondo del protagonista, normalmente en la segunda mitad de la película. Este estilo narrativo se utiliza en Simhadri , Vikramarkudu , Magadheera , Baahubali: The Beginning y RRR. [19]
Soy muy fiel a mis secuencias de acción. No las incluyo sólo por hacerlo. Creo que la resistencia humana y las capacidades físicas son inimaginables cuando están cargadas de emoción. Hay cosas que la gente real ha logrado y que nosotros no podemos imaginar, pero ocurren una vez en la vida... Lo único es que ocurren bastantes veces en mis películas.
— Rajamouli sobre las secuencias de acción en sus películas. [159]
Rajamouli describe sus películas como “películas de acción a gran escala impulsadas por emociones intensas” [160] y se considera a sí mismo como una lupa que realza las diversas emociones de los personajes en pantalla, y ve la presencia de acción violenta como un factor integral que involucra al espectador con los acontecimientos en pantalla. [161] [162] “Para mí, que el personaje esté cargado emocionalmente en ese momento para entrar en esa secuencia de acción es muy, muy importante”, dijo Rajamouli sobre las secuencias de acción en sus películas. [163]
Las películas de Rajamouli, por lo general, tienen muchos efectos visuales y es uno de los cineastas pioneros en la India en la integración de imágenes generadas por computadora (CGI) con acción en vivo . Menciona su preferencia por los efectos prácticos sobre CGI y le gusta capturar la mayor cantidad de metraje posible en la cámara . [163] La habilidad de Rajamouli en CGI ha mejorado con el tiempo. El CGI en la secuencia de lucha contra tiburones bajo el agua en Chatrapathi se consideró ambicioso, pero entrecortado. Las secuencias CGI en Magadheera , Eega , Baahubali y RRR están más pulidas y cada película mejora a la anterior. [13]
Si bien a lo largo de los años fue ampliando su trabajo con temas "más grandes que la vida", Rajamouli mantuvo su estilo característico de realización cinematográfica que permite al público sumergirse en la emoción de la historia con menos diálogo. [164] [165] Todas sus películas terminan con una impresión de su sello circular característico que dice: "una película de SS Rajamouli". [166]
El crítico de cine Baradwaj Rangan opinó que Rajamouli es un "gran narrador" que retoma conceptos comunes y los desarrolla de una manera novedosa y aceptable. [167] El diseñador de producción Sabu Cyril , cuatro veces ganador del Premio Nacional a la Mejor Dirección Artística y que trabajó para la duología Baahubali , dijo que su equipo elaboró nada menos que 25.000 bocetos para diseñar los diversos decorados de la película con el fin de satisfacer los rigurosos estándares de visualización de Rajamouli, que eran grandiosos y al mismo tiempo se metían en detalles minuciosos para garantizar que cada pilar y pared tuviera el diseño correcto. Cyril dijo: "Rajamouli no hace concesiones". [168]
En 2022, Rajamouli participó en las encuestas cinematográficas del año 2022 de la revista británica Sight & Sound. La revista, que se lleva a cabo cada diez años, pide a los escritores y directores contemporáneos populares que nombren sus diez películas favoritas. [169] Rajamouli enumeró las siguientes diez películas en orden: Forrest Gump (1994); Mayabazar (1957); En busca del arca perdida (1981); Kung Fu Panda (2008); Aladdin (1992); Braveheart (1995); Apocalypto (2007); Ben-Hur (1959); Django Unchained (2012) y El rey león (1994). [170]
Los presupuestos y las cifras de taquilla son estimaciones obtenidas de diversas fuentes, como periódicos, revistas, portales de cine de renombre, etc. En los casos en que las estimaciones varíen, se proporciona un rango de estimaciones máximas y mínimas. Todos los valores en rupias indias (₹) se convierten a dólares estadounidenses ($) según los datos del tipo de cambio anual promedio del Banco Mundial.
Rajamouli ha recibido varios premios, incluidos cuatro Premios Nacionales de Cine , cinco Premios Filmfare y cinco Premios Nandi estatales .
En 2015, Rajamouli fue nombrado Indio del Año en Entretenimiento por CNN-News18. [105] El Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri en 2016 por sus contribuciones al campo del arte. [191]
Sus películas se han proyectado en varios festivales de cine como el Festival de Cine de Cannes , el Festival Internacional de Cine de Shanghái , el Festival Internacional de Cine de Busan , el Festival de Cine de Sitges , entre otros. [b] [c] Una retrospectiva de las películas de Rajamouli se realizó del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2022, en un programa especial titulado "De Tollywood a Hollywood" como parte de la décima edición de Beyond Fest, el festival de género con mayor asistencia en los EE. UU. [212] [213]
Los directores Prashanth Neel y Ayan Mukerji citaron a Rajamouli como influencia . [214] [215] El cineasta y actor Rahul Ravindran cree que solo Rajamouli tiene la previsión de predecir el éxito de un guión . [216]
Matt Groening , creador de los programas de televisión Los Simpson y Futurama , al hablar sobre su inspiración para (Des)encanto mencionó que Rajamouli hizo algunas de sus películas favoritas de la última década, especialmente Magadheera . Agregó que el programa tiene homenajes a Rajamouli. [217] El cineasta Mani Ratnam mencionó que el éxito de Baahubali lo inspiró a trabajar en Ponniyin Selvan . [218] [219]
Rajamouli ha redefinido el alcance del cine regional de forma consistente a través de sus películas, comenzando con Eega [2012], pasando por la serie Baahubali y ahora con RRR. Todo el concepto de películas panindias surgió de él cuando tuvo éxito con Eega en muchos idiomas indios. Esto abrió este concepto. Gracias a su visión, hoy en día se pueden hacer muchas películas con un presupuesto mayor dirigidas a un público panindio. Rajamouli se destaca entre todos los cineastas indios por su visión, innovación y expansión del mercado de idiomas regionales a nivel mundial.
— El productor de cine G. Dhananjayan sobre Rajamouli [113]
A través de sus películas de Baahubali , a Rajamouli se le atribuye el mérito de ser pionero en el movimiento de películas pan-indias . [112] [113] Gautam Jain de Ormax Media, una empresa de consultoría de medios y entretenimiento, escribe: "Antes del estreno de Bahubali: The Beginning (2015), el término 'película pan-India' no existía en los medios cinematográficos ni en la jerga de la audiencia". También lo llamó el "cineasta original de Pan India" y el "cineasta de Pan India más exitoso". [114] Vijay Kiragandur , el productor de las películas de KGF, atribuyó a Rajamouli el mérito de hacer películas de Baahubali y darle la confianza para llevar KGF: Capítulo 1 a audiencias de todo el país. [115]
Rachel Dwyer , profesora de Culturas y Cine de la India en la Universidad SOAS de Londres, comentó que Rajamouli es el director más importante de la India en la actualidad que puede hacer una película en un idioma del sur de la India que se convierte en una película panindia que también puede ser disfrutada por el público extranjero. [220]
El analista de la industria cinematográfica Komal Nahta , citando la exitosa trayectoria de Rajamouli, lo llamó el "director de cine indio más importante de todos los tiempos". [7] Manoj Kumar R de The Indian Express escribió: "Es una rareza encontrar un director que venda más entradas que las estrellas principales de una película. Y en ese sentido, ha monopolizado ese espacio". [55] Sagar Tetali de Film Companion señaló que el éxito de las películas de Rajamouli es el triunfo de la ambición como director sobre la cultura cinematográfica centrada en la imagen del actor-estrella en el cine telugu ". [45] En la 95.ª edición de los Premios Óscar , " Naatu Naatu " de RRR se convirtió en la primera canción de una película india en ganar el Premio Óscar a la Mejor Canción Original . Fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en junio de 2024. [221]
Es el director indio con mayores ingresos y también el director que ha conseguido la mayor participación en las salas de cine.
Esta película catapultó a Rajamouli a convertirse en el director más caro de la India, cobrando unos 13 millones de dólares por dirigir una película.
DNA también informó que el director SS Rajamouli se llevó a casa una enorme participación en las ganancias de 100 millones de rupias. Esta es probablemente la mayor cantidad que un director haya ganado con una película hasta ahora.
En 2020, SS Rajamouli, conocido por películas como Baahubali: The Beginning y Baahubali 2, fue el director principal de la India, cuyos honorarios por un solo proyecto recaudaron alrededor de mil millones de rupias indias.
"Rajamouli tiene una trayectoria impecable. Todas sus películas han funcionado... No sería un error decir que es el mejor director de cine indio de todos los tiempos", declaró a Al Jazeera Komal Nahta, analista del sector cinematográfico indio. Desde que comenzó su carrera cinematográfica en 2001, Rajamouli ha dirigido 12 películas, todas ellas éxitos de taquilla.
SS Rajamouli es quizás el director más importante de la India en la actualidad. Puede hacer una película en un idioma del sur de la India que, al doblarla, se convierte en una película panindia que también se puede disfrutar en el extranjero.
Y nunca ha fracasado: nunca ha tenido una película que no fuera rentable en taquilla y... En lo que se ha propuesto hacer, ya sea del gusto del aficionado al cine artístico o del crítico de cine, nunca ha fracasado.
Después de Magadheera, que se convirtió en la película en telugu más taquillera de todos los tiempos, .....
Y su última película, Magadheera, se convirtió en un éxito de la industria en todas las áreas de la India y en el extranjero al batir récords anteriores por millas.
Quizás sea el único responsable del auge del cine panindio.
Antes del estreno de Bahubali: The Beginning (2015), el término "película de Pan India" no existía en los medios cinematográficos ni en la jerga de la audiencia.
El productor G Dhananjayan dice: "Rajamouli ha redefinido el alcance del cine regional de manera consistente a través de sus películas, comenzando con Eega [2012] hasta la serie Baahubali, y ahora con RRR. Todo el concepto de películas panindias surgió de él cuando tuvo éxito con Eega en muchos idiomas indios. Esto abrió este concepto. Gracias a su visión, hoy en día, se pueden hacer muchas películas con un presupuesto mayor dirigidas a una audiencia panindia. Rajamouli se destaca entre todos los cineastas indios por su visión, innovación y expansión del mercado de idiomas regionales a nivel mundial ".
A medida que el público devoraba "¿Por qué Katappa mató a Baahubali?", no solo se creó un mercado en el norte para los estrenos en salas de cine de películas del sur de la India dobladas al hindi, sino que también allanó el camino para que las películas en hindi se estrenaran en su propio territorio. Claramente, Rajamouli ha sembrado las semillas del dominio del cine del sur de la India en las salas de cine indias de todo el país, y otros han seguido sus pasos.
SS Rajamouli es quizás el director más importante de la India en la actualidad. Puede hacer una película en un idioma del sur de la India que, al doblarse, se convierte en una película panindia que también se puede disfrutar en el extranjero. SS Rajamouli es ahora ampliamente considerado como uno de los mejores directores de la India. El impacto de Rajamouli en el cine indio aún está por evaluar, pero quizás sea el principal responsable de galvanizar el interés por el cine del sur de la India que ahora se ve en toda la India.
Rajamouli y su última película, RRR, pueden haber impulsado por sí solos no solo al público indio sino también a los cinéfilos de todo el mundo a mirar más allá de Bollywood en busca de superproducciones indias entretenidas.
Mi lengua materna es el telugu y nací en Karnataka
Muy temprano en su carrera, eliminó la "K" de su nombre, KV Vijayendra Prasad, porque "era un indicador de mi casta". "El sistema de castas está en la raíz de la mayoría de los problemas que enfrenta nuestro país. Quiero erradicarlo, pero no basta con predicarlo sin practicarlo".
El director creció en una familia mixta que incluía tíos y primos.
La nuestra era una gran familia unida y éramos 13 primos.
Desde el segundo grado, mi pasión era contar historias. Los sábados, teníamos una clase extracurricular, donde siempre era Rajamouli el que contaba historias. No recuerdo qué estudié en la escuela, pero recuerdo todos y cada uno de los cómics que leí de Amar Chitra Katha. Solía mezclar y combinar los personajes de Amar Chitra Katha para contar historias que se adaptaran a mi gusto.
Me fascinaban los fuertes, las batallas, los reyes, no solo solía leer esas historias, sino que se las contaba a mis amigos a mi manera.
Éramos productores fracasados que se comieron todos los recursos que mi abuelo había acumulado como rico terrateniente. Tocamos fondo y no teníamos dinero ni siquiera para mi educación superior después de la intermedia. Todos vivíamos en un apartamento de dos habitaciones. Aunque fueron días difíciles, nos divertimos juntos. Hoy, hablando de esos días, parece que éramos pobres; pero en ese momento, éramos felices y estábamos seguros de que nos esperaban buenos días.
Mi padre, que entonces no tenía dinero para producir películas, se convirtió en escritor fantasma solo por dinero. En casa, solía hablar de sus historias y yo le daba ideas y me contrataba como asistente. Luego se estableció como escritor de películas y pasamos a ser de clase media baja, con cada uno de sus hermanos viviendo en casas separadas.
Después de que mi padre ganó un poco de dinero como escritor, se dedicó a su primer amor, producir películas, pero la película fue un fracaso miserable. Tenía 23 años y todo lo que teníamos se había ido. Además, desde que se había convertido en director, nadie le dio encargos de escritura; así que no tuvimos ninguna fuente de ingresos durante un año. Teníamos miedo incluso de pagar nuestra cuota de televisión de ₹630 y teníamos miedo de la humillación cuando el tipo viniera y se la llevara. Ese fue el momento en que perdí mi inocencia y la dura realidad de la vida me golpeó.
Para escapar de mi padre, pensé que debía alejarme de casa y dije que me convertiría en director. Entonces me puso como aprendiz bajo la supervisión de un editor y básicamente no hice nada más que perder el tiempo. Pero leí muchos libros.
quería convertirme en director para plasmar lo que imaginaba como escritor. Mi frustración como escritor fue la razón por la que me convertí en director.
El rugby ni siquiera rozaba la periferia de nuestra conciencia cuando éramos niños. Nunca lo habíamos visto por televisión ni en directo en un campo. Pero ellos acababan de ver el nuevo drama deportivo de Rajamouli, Sye, y estaban atrapados en la visceralidad del deporte.
Cuando Rajamouli quiso diseñar el logotipo de Viswamitra Creations, necesitaba un modelo para la foto de Viswamitra. Solicitó a Prabhas porque su físico es muy bueno. Prabhas aceptó una sesión de fotos. El diseñador cortó el físico de Prabhas y lo insertó en el logotipo de Viswamitra Creations.
SS Rajamouli dijo: "Rayalaseema es conocida por su faccionismo y violencia. Pero también es conocida por su hospitalidad. Maryada Ramanna trata sobre un hombre que se debate entre sus dos extremos: el faccionismo y la hospitalidad".
En una zona de Andhra Pradesh, las disputas familiares que persisten durante muchas generaciones son una realidad. Eso es lo que mostré en Maryada Ramanna. Vi familias perfectamente cultas y corteses que se mataban entre sí. No creo que esta peculiar cultura contradictoria de coexistencia de violencia y hospitalidad exista en Punjab.
Maryada Ramanna del director Rajamouli, protagonizada por Sunil y Saloni, recaudó alrededor de 30 millones de rupias.
Aunque Makkhi (Eega en telugu) se vendió por 8 millones de rupias, se puede considerar una película tradicional debido al estreno en cines de la versión en hindi.
Estrenada en 2015, Baahubali: The Beginning marcó el ritmo con una impresionante recaudación total de 500 millones de rupias en la India para convertirse en la película más taquillera del país en ese momento.
Quizás sea el único responsable del auge del cine panindio.
El productor G Dhananjayan dice: "Rajamouli ha redefinido el alcance del cine regional de manera consistente a través de sus películas, comenzando con Eega [2012] hasta la serie Baahubali, y ahora con RRR. Todo el concepto de películas panindias surgió de él cuando tuvo éxito con Eega en muchos idiomas indios. Esto abrió este concepto. Gracias a su visión, hoy en día, se pueden hacer muchas películas con un presupuesto mayor dirigidas a una audiencia panindia. Rajamouli se destaca entre todos los cineastas indios por su visión, innovación y expansión del mercado de idiomas regionales a nivel mundial ".
Antes del estreno de Bahubali: The Beginning (2015), el término "película de Pan India" no existía en los medios cinematográficos ni en la jerga de la audiencia.
"Todo gracias a Rajamouli y Yarlagadda por hacer películas para toda la India y darnos la confianza", dice Vijay Kiragandur, cofundador de Hombale Group, que produjo las películas de KGF. Fue una reunión con Rajamouli en Bengaluru dos meses antes del estreno de KGF1 lo que puso en marcha el proyecto. Le mostraron un corte de muestra de 8-10 minutos de la película en un iPad, y les pidió que se lanzaran a toda la India. "La gente de Karnataka decía que estábamos gastando más en marketing que en producción en KGF1. [Sus palabras] nos dieron la confianza para gastar tanto. De lo contrario, también habríamos ido a por todas, pero no habríamos asumido tanto riesgo a menos que lo hubiéramos escuchado de primera mano", dice Kiragandur.
Rajamouli dijo: "Tengo un tema en mente. Es una idea que ha evolucionado durante años. La historia tiene como telón de fondo al Imperio Vijayanagara durante el gobierno de Sri Krishnadevaraya".
Soy un cinéfilo desde que era un niño.
A lo largo de mi carrera aprendí que cuanto más fuertes sean las emociones o más básicas las emociones, más gente tiende a querer tu película", dijo Rajamouli. "Eso es lo que he estado haciendo. [...] Me di cuenta de que si las películas se basan en historias impulsadas por emociones humanas básicas, tendrán un alcance más amplio.
Cuando empiezo a escribir una historia, para mí, es la emoción la que me debe conmover. [...] Puede que no crea en Dios, pero me conecto con la emoción de un devoto y de un Dios. Y me conecto con la emoción que impulsa a las masas: la devoción y la sumisión a un yo superior. Entiendo el poder de esa emoción, el poder de una emoción de masas, y yo también siento esa emoción. Puede que no crea en Dios, pero creo en la emoción, y si me conmueve, la escribo.
Dice Rajamouli, un agnóstico cuyos cuentos están repletos de temas mitológicos de reencarnación y venganza.
"Cuando los humanos están bajo el control de la emoción, tienden a comportarse de una manera sobrehumana y se ven impulsados a hacer cualquier cosa, y eso es lo que yo aprovecho", dijo, describiendo sus películas como "películas de acción a gran escala impulsadas por una emoción intensa".
Sí, la violencia es parte de mi narrativa, pero no de manera negativa. A todo, ya sea violencia, suavidad o cualquier tipo de emoción, me gusta llamarme una lupa. Me gusta realzar mis emociones. Y siento que el mismo tipo de emoción se realzará mucho más si hay acción, si hay algo que simplemente corre, simplemente explotará. Da un efecto más grande que la vida. Así es mi forma de contar historias. Así es como me gusta ver películas, así es como me gusta hacer películas.
En lugar de depender de la acción solo para generar una descarga de adrenalina, SS Rajamouli usa la acción para generar varias emociones. Esto conduce a un mayor compromiso con los procedimientos en pantalla durante las escenas de acción.
:223fue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).En general, me gustan los lienzos más grandes que la vida, que superan los límites [...] Creo que el entretenimiento es un negocio muy serio. Se necesita mucho para que el público gaste su dinero y esfuerzo duramente ganados para venir a ver nuestras películas. No vienen a ver mis películas para recibir una lección de historia, vienen para sentir emoción y emoción. Eso es lo que trato de ofrecer. [...] Intento contar mi historia a través de imágenes. [...] Intento incluir la menor cantidad de diálogo posible
Rajamouli había dicho en un evento: "Una película panindia no significa que actores de diferentes idiomas se reúnan. Una película panindia significa una historia que conecta con todos independientemente del idioma. Mientras creo una historia, pienso 'Si apago esta parte del diálogo, ¿la audiencia seguirá conectando con mi película?' Muchas veces, la respuesta es sí".
SS Rajamouli es una marca en Tollywood. Literalmente. Incluso tiene un sello propio. Ninguna película de Rajamouli está completa sin esto.
"Rajamouli es un gran narrador de historias. Sabe que la gente espera algo nuevo con cada película. Retoma conceptos familiares y los desarrolla de una manera poco habitual y aceptable", afirma Baradwaj Rangan.
"Su visualización es grandiosa y, al mismo tiempo, se centra en los detalles más minuciosos", afirma Sabu Cyril [...]. "Se aseguró de que cada pilar y cada pared tuvieran el diseño correcto. No hace concesiones", añade Cyril.
Con sus películas, trajo un inmenso reconocimiento al
cine del sur
y es una gran fuente de inspiración para todos nosotros.
Cada vez que alguien me dice durante una discusión sobre un guión que hacer esto o no hacer aquello hará que el guión sea una película exitosa, siempre digo... ¿cómo puede estar seguro? Nadie puede estarlo, excepto el señor Rajamouli.
En una muestra determinada puede haber homenajes a Buster Keaton y a un cineasta indio llamado SS Rajamouli, que ha realizado algunas de mis películas favoritas de la última década. Recomiendo en particular una película llamada Magadheera.
Quiero agradecer a Rajamouli garu. En cierto modo, nos ha abierto una puerta a todos y nos ha demostrado que se puede hacer este tipo de películas. Se pueden contar historias en dos partes y tener éxito. Ha sido posible gracias a Baahubali, así que realmente quiero agradecerle.
SS Rajamouli es quizás el director más importante de la India en la actualidad. Puede hacer una película en un idioma del sur de la India que, al doblarla, se convierte en una película panindia que también se puede disfrutar en el extranjero.
