Our Hospitality es una película de comedia muda estadounidense de 1923 dirigida por Buster Keaton y John G. Blystone . Protagonizada por Keaton, Joe Roberts y Natalie Talmadge y distribuida por Metro Pictures Corporation , utiliza payasadas y comedia situacional para contar la historia de Willie McKay, atrapado en medio de la infame disputa "Canfield-McKay", una obvia sátira de la realidad. –Vida Hatfield-McCoy pelea .
Fue un trabajo innovador para el género cinematográfico de comedia, ya que Keaton incluyó "una cuidadosa integración de gags en una historia dramáticamente coherente", "una atención meticulosa a los detalles de la época" y una hermosa cinematografía y un extenso rodaje en exteriores", en considerable contraste con las otras payasadas de la época. comedias. Turner Classic Movies describe Our Hospitality como una "película muda por la que no es necesario disculparse ante los espectadores modernos".
Las familias Canfield y McKay han estado peleadas durante tanto tiempo que nadie recuerda la razón por la que comenzó la disputa. Una noche de tormenta de 1810, el patriarca de la familia John McKay y su rival James Canfield se matan entre sí. Después de la trágica muerte de su marido, la esposa de John decide que su hijo Willie no correrá la misma suerte. Se muda a Nueva York para vivir con su hermana, quien tras la muerte de su madre lo cría sin contarle la enemistad.
Veinte años después, Willie recibe una carta informándole que los bienes de su padre ahora son suyos. Su tía le cuenta de la disputa, pero él decide regresar de todos modos a su lugar de nacimiento en el sur para reclamar su herencia. En el viaje en tren conoce a una chica, Virginia. Al principio son tímidos el uno con el otro, pero se conocen durante muchos percances en el tren. En su destino, es recibida por su padre y dos hermanos; resulta que ella es una Canfield. Willie le pregunta inocentemente a uno de los hermanos dónde está la propiedad de McKay. El hermano se ofrece a mostrarle el camino, pero se detiene en cada tienda en busca de una pistola para dispararle al desprevenido Willie. Cuando obtiene uno, Willie se ha alejado. Willie se siente muy decepcionado al descubrir que la "finca" de McKay es una casa en ruinas, no la mansión señorial que había imaginado. Más tarde, sin embargo, se encuentra con Virginia, quien lo invita a cenar.
Cuando llega, los hermanos quieren dispararle, pero el padre se niega a permitirlo mientras está invitado en su mansión, refiriéndose a esto como "nuestra hospitalidad". Cuando Willie escucha una conversación entre los hermanos, finalmente se da cuenta de su grave situación. Un párroco también viene a cenar, pero cuando se prepara para irse, descubre que afuera está lloviendo furiosamente. El patriarca de Canfield insiste en que el párroco pase la noche, mientras que McKay se invita a sí mismo a hacer lo mismo.
A la mañana siguiente, McKay permanece dentro de la casa, mientras los hombres de Canfield esperan su partida. McKay finalmente logra irse poniéndose un vestido de mujer mientras se produce una persecución. Finalmente, comienza a bajar por un acantilado empinado, pero no puede encontrar el camino hasta el fondo. Un Canfield baja una cuerda (para poder disparar mejor) a la que Willie se ata, pero Canfield cae al agua muy abajo, arrastrando a Willie. Finalmente, Willie logra robar la locomotora del tren y el ténder , pero el ténder descarrila, arrojándolo al río hacia los rápidos. Virginia lo ve y va tras él en un bote de remos, cae al agua y es arrastrada por el borde de la gran cascada. McKay se balancea como un trapecio sobre una cuerda, agarrando sus manos en mitad de la caída y depositándola a salvo en una repisa.
Cuando oscurece, los hombres de Canfield deciden continuar su búsqueda asesina al día siguiente. Al regresar a casa, ven a Willie y Virginia abrazados, Joseph Canfield entra furiosamente en la habitación, arma en mano. El párroco lo detiene en seco y le pregunta si desea besar a la novia. Al ver una muestra colgada de " ama a tu prójimo " , el padre decide bendecir la unión y poner fin a la enemistad. Los Canfield colocan sus pistolas sobre una mesa, Willie luego se deshace de las muchas armas que sacó de su armero.
Algunos exteriores se rodaron cerca de Truckee, California, en el río Truckee y en Oregón . La famosa escena del rescate en la cascada se rodó en un set especial en el estudio de Keaton en Hollywood. [1]
Aunque la disputa original entre Hatfield y McCoy ocurrió entre 1878 y 1890, Keaton ambientó su película en la década de 1830. Le apasionaban los ferrocarriles y quería que la historia coincidiera con su invención. [2] Hizo que el director de arte Fred Grabourne construyera réplicas de trenes completamente funcionales prestando atención a cada detalle de su autenticidad. Sin embargo, Keaton decidió no utilizar el primer motor estadounidense DeWitt Clinton y en su lugar hizo que Grabourne construyera una réplica del Rocket de Stephenson porque pensó que parecía más divertido. [3] También empleó un caballo elegante que, en la década de 1830, habría pasado de moda. Los planos itinerantes de la locomotora son claros precursores de su trabajo posterior en The General (1926) y fueron rodados en las mismas localizaciones de Oregón.
Keaton eligió a su esposa Natalie Talmadge para el papel principal de Virginia, indicándole que desempeñara su papel de una antigua belleza sureña y de una colegiala inocente. [3] También eligió a su padre Joe Keaton como un maquinista de trenes gruñón y a Joe Roberts como el padre de Virginia. [4] La película se rodó en Truckee, a unas 485 millas al norte de Los Ángeles, y fue decorada para recrear el valle de Shenandoah de la década de 1830. El elenco y el equipo de 20 personas llegaron a Truckee en julio de 1923, junto con la locomotora en pleno funcionamiento, tres vagones de pasajeros, 30 piezas de decorado y suficiente material de construcción para varios kilómetros de vías de tren. Como era normal en una producción de Keaton, el elenco y el equipo a menudo dejaban de filmar para jugar béisbol o pescar salmón y trucha Truckee cuando surgían las oportunidades. [4]
Roberts sufrió un derrame cerebral en el set durante el rodaje. Después de una breve estancia en el hospital de Reno, regresó para terminar su papel, pero murió de otro derrame cerebral unos meses después. Keaton, que nunca utilizó un doble , casi se ahoga en el río Truckee mientras filmaba una de sus acrobacias: en una escena en los rápidos del río, su cable de sujeción se rompió y cayó al río rocoso. [4] La tripulación tardó diez minutos en encontrarlo boca abajo e inmóvil en la orilla de un río. Se recuperó pero decidió rodar el resto de la escena del río en un set de Los Ángeles. También filmó una escena de una cascada en un set utilizando escenarios en miniatura. Sin embargo, realizó el peligroso truco en el que su personaje se balancea desde una cuerda hasta la cascada. [5] Eligió a su hijo de catorce meses, Buster Keaton Jr., para interpretar una versión bebé de sí mismo en el prólogo de la película. Las brillantes luces de la película irritaron los ojos del bebé y hubo que sacarlo del set. [5]
Our Hospitality es la única película que presenta a tres generaciones de la familia Keaton: Buster, su padre Joe y su hijo pequeño. La esposa de Keaton, Natalie, estaba embarazada de su segundo hijo durante el rodaje y, al final de la producción, hubo que filmarla de manera que ocultara su creciente tamaño.
La película se estrenó el 3 de noviembre de 1923 y se estrenó el 19 de noviembre de 1923. [6] La película anterior de Keaton, Three Ages, se estrenó mientras Our Hospitality estaba en postproducción y fue un gran éxito tanto en los EE. UU. como en Europa, rompiendo la caja. registros de oficina en algunas ciudades. [7] Originalmente titulada Hospitality, la nueva película fue otro éxito para Keaton, agotando muchas salas y recaudando 537.844 dólares, casi 100.000 dólares más que Three Ages. [5]
Las críticas de la época fueron en general positivas. Variety escribió: "Esta es una película de comedia inusual, una novedosa mezcla de dramatismo, comedia baja, risas y emociones. Jean Havez ha construido una obra maestra de comedia sobre un tema tan serio como una disputa... La película está espléndidamente interpretada, impecablemente. Dirigida y fotografiada inteligentemente, la habitual comedia y payasadas se han modificado y entretejido en una historia consistente que es tan divertida como entretenida". [8] El tiempo también fue positivo: "Los Keaton, cuatro de ellos, se combinan para hacer esta película muy hilarante". [9] La reseña de San Francisco Call llamó a Keaton "un comediante, actor dramático y acróbata por excelencia" y Mordaunt Hall del New York Times elogió la actuación de Talmadge. [5]
Our Hospitality sigue siendo una de las obras aclamadas de Keaton, con una calificación promedio de 9.0 en Rotten Tomatoes con un 96% de críticas positivas. [10] Dave Kehr escribió: "Con este trabajo, Keaton comenzó a mostrar un sentido dramático para complementar su sensibilidad cómica; al igual que The General, está construido con la integridad de una historia de grandes aventuras. Por supuesto, Keaton todavía encuentra espacio para sus inimitables chistes visuales y sus queridos artilugios, aquí incluida una de las primeras locomotoras de vapor que tira de su tren de vagones arriba y abajo de las colinas de Pensilvania con una encantadora gracia reptiliana". [11] Leonard Maltin la llama una "comedia muda sublime, una de las mejores de Buster, con un final realmente espeluznante". (cuatro/cuatro estrellas). [12]
Jim Emerson escribió: " Our Hospitality es el primer largometraje de Keaton como autor y su primera obra maestra. No es su película más rápida, divertida ni deslumbrantemente inventiva, pero es mi favorita sentimental debido a su belleza serena y nostálgica: una visión de un mundo feliz (América, alrededor de 1830) que ya era, por supuesto, encantadoramente anticuado para los estándares de 1923 "Our Hospitality" (codirigida por Keaton y Jack Blystone) muestra algunas composiciones pictóricas magníficas, dignas de John Ford ... Lo que se ve primero a través del encuadre no siempre es lo que parece ser. Pero estos no son sólo trucos o chistes visuales (aunque a menudo son muy divertidos), son la esencia misma del cosmos en constante transformación de Keaton. ¡Qué maravilloso! lugar donde está." [13]
La revista Trains calificó a Our Hospitality en el puesto 61 de su lista de las 100 mejores películas sobre trenes. [14]
Nuestra hospitalidad se ha adaptado a numerosas películas indias, la primera fue la película en kannada de 2002 Balagaalittu Olage Baa. En 2010 se estrenó una adaptación cinematográfica en telugu , titulada Maryada Ramanna. Esta película se rehizo en hindi como Son of Sardaar (2012) y en kannada como Maryade Ramanna. [15] Posteriormente se rehizo en una película bengalí, Faande Poriya Boga Kaande Re (2011). [16] En 2014 se estrenó una nueva versión de una película en tamil llamada Vallavanukku Pullum Aayudham. [17] También se rehizo en malayalam como Ivan Maryadaraman (2015). [18]