Pattern Recognition es una novela delescritor de ciencia ficción William Gibson publicada en 2003. Ambientada en agosto y septiembre de 2002, la historia sigue a Cayce Pollard , una consultora de marketing de 32 años que tiene una sensibilidad psicológica hacia los símbolos corporativos. La acción tiene lugar en Londres , Tokio y Moscú mientras Cayce juzga la efectividad de un símbolo corporativo propuesto y es contratada para buscar a los creadores de clips de películas publicados anónimamente en Internet.
El tema central de la novela involucra el examen del deseo humano de detectar patrones o significados y los riesgos de encontrar patrones en datos sin sentido. Otros temas incluyen métodos de interpretación de la historia, familiaridad cultural con las marcas y tensiones entre el arte y la comercialización. Los ataques del 11 de septiembre de 2001 se utilizan como motivo que representa la transición al nuevo siglo. Los críticos identifican influencias en Pattern Recognition de la historia de detectives posmoderna de Thomas Pynchon The Crying of Lot 49 .
Pattern Recognition es la octava novela de Gibson y la primera que se desarrolla en el mundo contemporáneo. Al igual que sus trabajos anteriores, ha sido clasificada como una novela de ciencia ficción y posmoderna , con la acción desarrollándose a lo largo de una línea argumental de suspenso . Los críticos aprobaron la escritura, pero encontraron la trama poco original y parte del lenguaje distraía. El libro alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los libros más vendidos del New York Times , fue nominado para el Premio de la Asociación Británica de Ciencia Ficción de 2003 y fue preseleccionado para el Premio Arthur C. Clarke de 2004 y los Premios Locus .
Antes de escribir Pattern Recognition , el autor William Gibson publicó siete novelas (una coescrita) y numerosos cuentos a partir de 1977. Su novela anterior, All Tomorrow's Parties , se publicó en octubre de 1999 como conclusión de la trilogía Bridge . Pattern Recognition se escribió entre 2001 y 2002 mientras Gibson vivía en Vancouver , Columbia Británica [1] y se publicó en febrero de 2003. Pattern Recognition originalmente estaba destinada a ser una novela independiente, [2] pero luego Gibson escribió Spook Country y Zero History , que tienen lugar en el mismo universo y utilizan algunos de los mismos personajes.
Gibson viajó a Tokio en 2001 para preparar esta nueva novela, que se desarrolla en Londres, Moscú y Tokio. [3] No viajó a Londres ni a Moscú, pero utilizó entrevistas con amigos y recursos de Internet para la investigación. [4] En septiembre de 2001, Gibson había escrito alrededor de 100 páginas, pero estaba luchando por terminar. Dejó de escribir después de ver los ataques del 11 de septiembre de 2001 en la televisión y "se dio cuenta de que [la novela] se había convertido en una historia que tenía lugar en una línea temporal alternativa , en la que el 11 de septiembre no había sucedido". [1] Consideró abandonar la novela, pero unas semanas más tarde reescribió partes para usar los ataques como un factor motivador de la angustia que siente el personaje principal. [2] En una entrevista de 2003 dijo: "Allí estaba yo, en el invierno de 2001, sin tener idea de cómo sería el verano de 2002... En el borrador original posterior al 11 de septiembre, Londres se sentía más como se siente Londres ahora. Cayce sigue viendo camiones llenos de soldados. Pero quité eso, porque a medida que se acercaba la fecha, en realidad no estaba sucediendo". [1]
La consultora publicitaria Cayce Pollard , que reacciona a los logotipos y la publicidad como si se tratara de un alérgeno , llega a Londres en agosto de 2002. Está trabajando en un contrato con la empresa de marketing Blue Ant para evaluar la eficacia de un logotipo corporativo propuesto para una empresa de calzado. Durante la presentación, la diseñadora gráfica Dorotea Benedetti se muestra hostil hacia Cayce al rechazar la primera propuesta. Después de cenar con algunos empleados de Blue Ant, el fundador de la empresa, Hubertus Bigend, le ofrece a Cayce un nuevo contrato: descubrir quién es el responsable de distribuir una serie de clips de películas artísticas y anónimas a través de Internet. Cayce había estado siguiendo los clips de las películas y participando en un foro de discusión en línea en el que se teorizaba sobre el significado, el entorno y otros aspectos de los clips. Temerosa de corromper el proceso artístico y el misterio de los clips, acepta a regañadientes. Cayce no se siente del todo cómoda con el grupo de chat de Ivy llamado "Fetish:Footage:Forum" (o F:F:F), como lo demuestra el siguiente extracto:
Hay quizás veinte personas que publican regularmente en F:F:F, y una cantidad mucho mayor e incontable de personas que miran de reojo . Y ahora mismo hay tres personas en el chat, pero no hay forma de saber quiénes son exactamente hasta que estás allí, y la sala de chat no le resulta tan reconfortante. Es extraño incluso con amigos, como sentarse en un sótano a oscuras conversando con personas a una distancia de unos quince pies. [5]
Un amigo del grupo de discusión, que utiliza el nombre de usuario Parkaboy, le envía un correo electrónico privado diciéndole que un amigo de un amigo ha descubierto una marca de agua encriptada en un clip. Inventan una personalidad falsa, una joven llamada Keiko, para seducir al hombre japonés que conoce el código de la marca de agua. Cayce, junto con un especialista en seguridad informática estadounidense, Boone Chu, contratado para ayudarla, viaja a Tokio para encontrarse con el hombre y recuperar el código de la marca de agua. Dos hombres intentan robar el código, pero Cayce escapa y viaja de regreso a Londres. Boone viaja a Columbus, Ohio, para investigar la empresa que cree que creó la marca de agua. Mientras tanto, Blue Ant contrata a Dorotea, quien revela que anteriormente trabajó para un abogado ruso cuyos clientes han estado investigando a Cayce. Los clientes querían que Cayce rechazara el trabajo de rastrear los clips de la película y era responsabilidad de Dorotea asegurarse de que esto sucediera.
A través de un encuentro completamente aleatorio, Cayce conoce a Voytek Biroshak y Ngemi, el primero un artista que utiliza viejos microordenadores ZX81 como medio de escultura, el segundo un coleccionista de tecnología rara (menciona haber comprado el procesador de textos de Stephen King, por ejemplo). Otro coleccionista, y a veces "amigo" de Ngemi, Hobbs Baranov, es un criptógrafo y matemático retirado con conexiones en la Agencia de Seguridad Nacional estadounidense . Cayce llega a un acuerdo con él: ella le compra una calculadora Curta y él encuentra la dirección de correo electrónico a la que se envió el código de la marca de agua. Usando esta dirección de correo electrónico, Cayce se pone en contacto con Stella Volkova, cuya hermana Nora es la creadora de los clips de la película.
Cayce vuela a Moscú para conocer a Stella en persona y ver trabajar a Nora. Nora tiene daño cerebral por un intento de asesinato y solo puede expresarse a través del cine. En su hotel, Cayce es interceptada y drogada por Dorotea y se despierta en una misteriosa prisión. Cayce escapa; agotada, desorientada y perdida, casi se derrumba mientras Parkaboy, quien a pedido de Cayce fue enviado a Moscú, la recupera y la lleva a la prisión donde se procesa la película. Allí, Hubertus, el tío de Stella y Nora, Andrei, y los empleados de seguridad de este último la están esperando. Durante la cena con Cayce, los rusos revelan que la han estado espiando desde que publicó en un foro de discusión especulando que los clips podrían estar controlados por la mafia rusa . Le habían dejado rastrear los clips para exponer cualquier brecha de seguridad en su red de distribución. Los rusos entregan toda la información que habían recopilado sobre la desaparición de su padre y el libro termina con Cayce aceptando su ausencia mientras está en París con Parkaboy, cuyo verdadero nombre es Peter Gilbert.
La novela utiliza una narración en tercera persona en tiempo presente con un tono sombrío que recuerda a un "postapocalíptico de bajo nivel". [7] Los recuerdos de Cayce de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , que utilizan brevemente el tiempo futuro, [8] son contados por Gibson como "una semilla benjaminiana del tiempo", como lo llama un crítico, debido a las descripciones monistas y líricas de la relación de Cayce con los objetos con los ataques de fondo. [9] Dos neologismos aparecen en la novela: cebo de género y mundo espejo . Gibson creó el término mundo espejo para reconocer una distinción específica de ubicación en un objeto fabricado que surgió de un proceso de desarrollo paralelo, por ejemplo, conducción en el lado opuesto o enchufes eléctricos variados. El cebo de género se refiere a un hombre que se hace pasar por una mujer en línea para obtener respuestas positivas. El término coolhunter , no acuñado por Gibson pero utilizado en la industria del marketing durante varios años, se utiliza para describir la profesión de Cayce de identificar las raíces de las tendencias emergentes. [10] [11]
Los ataques del 11 de septiembre de 2001 se utilizan como motivo que representa una ruptura con el pasado, con el padre de Cayce, que desaparece durante los ataques, como la personificación del siglo XX. Gibson vio los ataques como un punto nodal después del cual "nada es realmente lo mismo". [12] Un crítico comentó que, en la opinión de Gibson, el 11 de septiembre fue el fin de la historia; después de eso, nos quedamos sin historia, yendo a toda velocidad hacia un futuro desconocido sin el beneficio de un pasado; nuestras vidas antes del 11 de septiembre ahora son irrelevantes". [13] La búsqueda de Cayce de su padre y la excavación del bombardero alemán por parte de Damien simbolizan la búsqueda historicista de un método para interpretar las acciones de las personas en el pasado. Aceptar la desaparición de su padre puede interpretarse como un réquiem por aquellos perdidos en el siglo XX, [12] algo que puede haber sido influenciado por la aceptación de Gibson de la pérdida de su propio padre. [2]
Los fragmentos de la película son un motivo utilizado para realzar el tema del deseo de encontrar significado o detectar patrones. Se publican en Internet y ganan seguidores de culto, de la misma manera que el videoblog de alonegirl15 ganó seguidores internacionales en 2006. [14] El interés corporativo en el metraje se despierta por su originalidad y métodos de distribución global. Los personajes debaten si los clips anónimos son parte de una narrativa completa o un trabajo en progreso, y cuándo o dónde se filmaron. Se dice que esta naturaleza enigmática del metraje representa metafóricamente la naturaleza del futuro confuso e incierto posterior al 11 de septiembre. [15] El autor Dennis Danvers ha señalado que el metraje que se edita hasta dejarlo en un solo fotograma es como si el mundo se comprimiera en una sola novela. [16] El metraje, publicado libremente para una audiencia global sin indicadores de tiempo o lugar, también se ha contrastado con Pattern Recognition, escrita bajo contrato para una gran corporación y que utiliza una mención de nombres liminales que definitivamente la sitúa en Londres, Tokio y Moscú en 2002. [17]
Parkaboy dice que hay que mirar las imágenes nuevas como si no se hubieran visto antes, para escapar momentáneamente de la película o películas que se han ido reuniendo, consciente o inconscientemente, desde la primera exposición. El Homo sapiens se basa en el reconocimiento de patrones, dice. Es un don y una trampa a la vez.
Cayce Pollard , Reconocimiento de patrones , páginas 22–23.
El tema central a lo largo de la novela involucra la propensión humana natural a buscar significado con el riesgo constante de apophenia . [18] Los seguidores de los clips aparentemente aleatorios buscan conexiones y significado en ellos, pero se revela que son víctimas de apophenia ya que los clips son solo imágenes editadas de una cámara de vigilancia. Del mismo modo, la madre de Cayce recurre a la investigación de fenómenos de voz electrónica después de que el padre de Cayce desaparece. El crítico de ciencia ficción Thomas Wagner subraya el deseo de significado, o reconocimiento de patrones , utilizando una comparación entre los clips de la película y la búsqueda de Cayce de su padre después de los ataques:
[L]a aleatoriedad e inefabilidad de los fragmentos va en contra de nuestra tendencia humana natural a reconocer patrones... [L]a subcultura que rodea el "seguimiento de las imágenes"... [es] un recurso argumental eficaz para subrayar los temas de la novela posteriores al 11 de septiembre: a saber, la incertidumbre de la trama de la vida cotidiana que la gente empezó a sentir después de ese acontecimiento... [A nosotros], como personas, no nos gusta la incertidumbre, no nos gusta saber que hay algo que no podemos comprender. Y si no podemos encajar algo en un patrón existente, entonces, por Dios, se nos ocurrirá uno. [19]
En el mundo del marketing, Cayce no es retratada como una rebelde ajena al sistema, sino como un modelo del mismo. Ineludiblemente, dentro del sistema, busca una perspectiva epistemológica para interpretar objetivamente los patrones. [19] [20] La reseña en The Village Voice llama a esta búsqueda "una táctica de supervivencia en un contexto de ausencia de contexto: buscar significado y, a veces, conformarse con la ilusión de significado". [21]
El futuro está ahí... mirándonos. Tratando de darle sentido a la ficción en la que nos habremos convertido. Y desde donde están, el pasado que dejamos atrás no se parecerá en nada al pasado que imaginamos que está detrás de nosotros ahora... Sólo sé que la única constante en la historia es el cambio: el pasado cambia. Nuestra versión del pasado interesará al futuro en la misma medida en que nos interese a nosotros el pasado en el que creían los victorianos. Sencillamente, no parecerá muy relevante.
Cayce Pollard (haciéndose eco de las opiniones de Parkaboy), Reconocimiento de patrones , página 59.
Utilizando reliquias del siglo XX, como una calculadora Curta , un Stuka excavado , Hobbs Baranov y el programa ZX81 planeado por Voytek , Gibson plantea la cuestión de cómo una sociedad contemporánea ve a las sociedades pasadas. Gibson retrata el siglo pasado como dominado por el conflicto, la sospecha y el espionaje. Después de la desaparición del padre de Cayce, un diseñador de sistemas de seguridad de embajadas, el 11 de septiembre de 2001, Cayce se siente "desconsolada" hasta que revisa las imágenes y los registros de ese día rastreando sus movimientos hasta que desaparece. [22]
Siguiendo esta línea de pensamiento, Gibson plantea la cuestión de cómo el futuro verá a la sociedad actual. La novela "adopta una perspectiva de historicismo posmoderno " [17] , a través de los argumentos presentados por Bigend, Cayce y Parkaboy. La visión de la historia de Bigend y Cayce se compara con la del filósofo Benedicto Croce en el sentido de que ellos creen que la historia está abierta a la interpretación cuando se reescribe desde el marco de referencia de otra sociedad. Parkaboy rechaza esta visión, creyendo que la historia puede ser una ciencia exacta. [17]
El libro explora una tensión entre la originalidad y la monocultura centrándose en la relación del artista con un mundo comercializado y su comercialización de arte gratuito y productos de consumo . [23] La crítica Lisa Zeidner sostiene que la "lealtad y el amor" del artista [23] involucrados en la creación de originalidad contrarrestan la afirmación de Bigend de que todo es un reflejo de algo más y que el proceso creativo ya no descansa en el individuo. El comercialismo se presenta como una monocultura que asimila la originalidad. La marca Tommy Hilfiger se utiliza como ejemplo, " simulacros de simulacros de simulacros. Una tintura diluida de Ralph Lauren , que había diluido los días de gloria de Brooks Brothers , que ellos mismos habían pisado el producto de Jermyn Street y Savile Row ... Debe haber algún horizonte de eventos de Tommy Hilfiger , más allá del cual es imposible ser más derivado, más alejado de la fuente, más desprovisto de alma". [24]
Un crítico señala que la agencia de marketing Blue Ant debe su nombre a la avispa Blue Ant : "es una avispa con una picadura dolorosa. La hembra caza un grillo que vive en el suelo. Lo paraliza con un aguijón y pone su huevo en él. El grillo, aún vivo pero inmóvil, se convierte en alimento para las crías de la avispa. Qué metáfora tan inteligente para el proceso de selección, mercantilización y marketing de lo cool". [25] Por otro lado, como señala Rudy Rucker , si bien el nuevo arte se ve constantemente amenazado por la mercantilización, depende de la monocultura para su punto de partida y su singularidad. [26] El lenguaje de posicionamiento de productos de Gibson y el análisis de Cayce de las tendencias consumistas muestran que la sociedad no es una víctima del consumismo, sino más bien su creadora, que ayuda a darle forma sin salir nunca de él. [8] Alex Link sostiene que, en lugar de un simple ataque directo al consumismo, la novela describe una compleja interrelación entre el arte, el diseño de marcas y el terrorismo como actitudes diferentes hacia la historia, el terror y la comunidad. [27]
El lenguaje de la novela se percibe como plagado de etiquetas y emplazamientos de productos. [28] El teórico posmoderno Fredric Jameson lo llama "una especie de exageración de la mención de nombres... [donde] una familiaridad enciclopédica con las modas... [crea] un estatus de clase como una cuestión de saber el resultado en lugar de tener dinero y poder". [29] También lo llama "nominalismo posmoderno" [29] en el sentido de que los nombres expresan lo nuevo y lo que está de moda. [29] Esta mención de nombres demuestra cómo el comercialismo ha creado y nombrado nuevos objetos y experiencias y renombrado (o recreado) algunos que ya existían. Esta denominación incluye nacionalidades; hay ocho referencias a la nacionalidad (o localidad) en las primeras tres páginas. Zeidner escribió que el "nuevo siglo de la novela es inquietantemente transicional, lo que dificulta mantener una identidad individual". [23] Un personaje sostiene que "pronto no quedará ninguna identidad nacional... [ya que] toda experiencia [será] reducida, por la mano espectral del marketing, a variaciones de precio sobre la misma cosa". [30] Esto se yuxtapone con el metraje que no contiene indicios de período de tiempo o ubicación. [7] La globalización está representada por personajes de distintas nacionalidades, facilidad para viajar internacionalmente, comunicación instantánea portátil y monocultura comercial reconocible en todos los mercados internacionales. Como ejemplo, Gibson escribe cómo una decisión de "sí o no" de Cayce sobre el logotipo afectará las vidas de las personas en lugares remotos que fabricarán los logotipos y cómo infectará sus sueños. [12]
[N]o tenemos idea, ahora, de quiénes o qué podrían ser los habitantes de nuestro futuro. En ese sentido, no tenemos futuro. No en el sentido en que nuestros abuelos tenían un futuro, o creían que lo tenían. Los futuros culturales completamente imaginados eran el lujo de otro día, uno en el que el "ahora" tenía una duración mayor. Para nosotros, por supuesto, las cosas pueden cambiar tan abruptamente, tan violentamente, tan profundamente, que futuros como el de nuestros abuelos no tienen un "ahora" suficiente en el que apoyarse. No tenemos futuro porque nuestro presente es demasiado volátil. ... Solo tenemos gestión de riesgos. La elaboración de escenarios del momento dado. Reconocimiento de patrones.
Hubertus Bigend , Reconocimiento de patrones , páginas 58–59.
Mientras que algunos críticos consideran la novela como un thriller , [31] otros la ven como un ejemplo de ciencia ficción post-milenial con historias ambientadas en el "futuro-presente tecnocultural". [7] [32] Algunos críticos señalan que la novela promueve la tendencia post-milenial en la ciencia ficción de ilustrar la incapacidad de la sociedad para imaginar un futuro definitivo [7] y el uso de tecnologías que alguna vez se consideraron avanzadas o académicas ahora son comunes dentro de la sociedad y su vernáculo. [33] Gibson dijo que los únicos elementos de ciencia ficción son "[l]as imágenes y los talentos especiales de Cayce", pero que "nunca se tragó esa idea de que la ciencia ficción trata sobre el futuro". [34] Dennis Danvers explicó el uso de la ciencia ficción como estrategia narrativa:
La ciencia ficción, en efecto, se ha convertido en una estrategia narrativa, una forma de abordar la historia, en la que no sólo hay que inventar personajes, sino también el mundo y sus formas, sin recurrir a la magia o lo sobrenatural, donde trabajan los escritores de fantasía. Un realista que se enfrenta a los problemas de la clase media puede dejar al mundo al margen, salvo por algún que otro ataque a la superficialidad de los suburbios. Un escritor de ciencia ficción debe inventar el mundo en el que se desarrolla la historia, a menudo desde cero, un proceso que suele denominarse construcción del mundo. En otras palabras, en una novela de ciencia ficción, el mundo en sí es un personaje distintivo y crucial de la trama, sin el cual la historia no podría tener lugar, ya sea el mundo de Dune, Neuromancer o 1984. El mundo es la historia tanto como la historia está en el mundo. Parte del argumento de Gibson... es que vivimos en una época de cambios tan acelerados y realidades tan estratificadas que todos estamos en ese barco, nos guste o no. Una novela ambientada en el "mundo real" ahora tiene que responder a la pregunta: "¿Cuál?" [16]
Estos elementos, y el uso de los ataques del 11 de septiembre de 2001 como un punto de ruptura con el pasado, llevaron a los académicos a etiquetarla como una novela posmoderna . Los ataques marcan el punto donde lo "moderno", es decir, la certeza del siglo XX en el avance de la sociedad hacia un futuro mejor, cambió a lo "posmoderno", es decir, la incertidumbre del siglo XXI en la que se desarrollará el futuro. Fredric Jameson encuentra que Gibson usa la cultura como determinante del cambio por primera vez con esta novela, en lugar de la tecnología. Jameson se centra en el "nominalismo posmoderno" de la novela que usa nombres de marca para refrescar objetos y experiencias antiguas. [29]
En la teoría literaria postestructural, Cayce se compara con el personaje principal, Oedipa Maas, de El llanto del lote 49 de Thomas Pynchon como detectives que interpretan pistas pero sin que ni el personaje ni el lector sepan si realmente hay un patrón que encontrar y, si lo hay, si es real o una conspiración. [20] El uso que hace Gibson de marcas que mencionan nombres para crear una sensación de "estilo de grupo... de los que saben" se remonta a la novela V de Thomas Pynchon de 1963. [29] Se dice que el estilo de escritura de Gibson es similar a las historias de detectives de Raymond Chandler [31] y los thrillers de Alfred Hitchcock que usaban MacGuffins (la identidad del creador de las imágenes, en este caso) para impulsar la historia. [26] Las observaciones sociales de Gibson están influenciadas por las obras de Naomi Klein y Malcolm Gladwell . [35]
Aunque es marcadamente diferente de sus escritos anteriores, en el sentido de que no se desarrolla en un futuro imaginario con tecnologías imaginarias, Pattern Recognition incluye muchos de sus elementos anteriores, incluidos los impactos de los cambios tecnológicos en la sociedad, los expertos informáticos japoneses y las figuras de la mafia rusa. [36] En común con el trabajo anterior de Gibson, Paul Di Filippo encontró lo siguiente en Pattern Recognition : "la observación cercana de la vanguardia de la cultura ; un análisis de las formas en que la tecnología moldea cada uno de nuestros momentos; el contraste entre la sala de juntas y la calle; la imposibilidad y la extrema necesidad de hacer arte frente a la cooptación instantánea; el solitario dañado que se enfrenta a los poderes fácticos, tanto por principios como por ganancias". [37]
Pattern Recognition se publicó el 3 de febrero de 2003, cuando Gibson inició una gira por 15 ciudades. [25] La novela apareció en la portada del 19 de enero de The New York Times Book Review . En el mercado estadounidense alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los libros más vendidos del New York Times en la categoría de ficción de tapa dura el 23 de febrero y pasó nueve semanas en la lista de los 150 libros más vendidos de USA Today, llegando al puesto número 34. [38] [39] En el mercado canadiense, la novela alcanzó el puesto número tres en la lista de los libros más vendidos de The Globe and Mail el 15 de febrero en la categoría de ficción de tapa dura. [40] La novela fue preseleccionada para el Premio Arthur C. Clarke de 2004 y el Premio de la Asociación Británica de Ciencia Ficción . [41] [42]
Los escritores de ciencia ficción Dennis Danvers , Candas Jane Dorsey y Rudy Rucker recibieron positivamente la escritura de Gibson . [16] [26] [43] Rucker ha escrito: "con el toque de un poeta, teje palabras en mosaicos maravillosos" [26] y Danvers escribió que "ninguna oración tiene un sujeto si puede prescindir de uno". [16] Un crítico encontró que la prosa era tan "dura y compacta como el hielo de un glaciar" [21] y otro que "nos brinda pequeños momentos observados con agudeza inscritos con claridad cristalina". [33] Las descripciones de Gibson de los interiores y de los entornos construidos de Tokio, Rusia y Londres fueron destacadas como impresionantes, [29] [31] [44] y la reseña de The Village Voice señaló que "Gibson replica expertamente la biosfera de un foro de discusión: la intimidad de la cafetería, la paranoia de la pecera, las facciones divididas, la inevitable guerra de llamas". [21] Lisa Zeidner de The New York Times Book Review explicó:
Como es habitual, la prosa de Gibson es... corpuscular, almenada. Sus frases pasan de la seda al acero y se mueven alegremente de lo irónico a lo serio. Pero nunca se pierde en el lenguaje, como a veces ha sucedido en el pasado. Estructuralmente, esta puede ser su novela más segura. Los personajes secundarios y sus subtramas están más desarrollados, incluso en sus estilos personales de correo electrónico. Sin ninguna grandilocuencia metaficcional, Gibson clava la textura de la cultura de Internet: cómo se siente estar cerca de alguien a quien sólo conoces como una voz en una sala de chat, o preocuparse por que alguien espíe la lista de sitios visitados de tu navegador. [23]
El lenguaje de la novela , que contiene referencias a empresas y productos como MUJI , Hotmail , iBook , Netscape y G4 , fue juzgado por un crítico como "torpe en su esfuerzo por parecer "cool"" [45] mientras que otros críticos lo encontraron exagerado y temieron que rápidamente pasaría de moda. [19] [37] La reseña del Pittsburgh Post-Gazette comentó que la "constante y pura jerga "hipster-tecnócrata, cyber-MTV" [es] exagerada e inapropiada" [28] En cuanto a la tecnología, Cory Doctorow encontró que el uso de marcas de agua y registro de pulsaciones de teclas por parte de Gibson era hueco y señaló que "Gibson no es un tecnólogo, es un crítico social consumado y perspicaz ... y trata estos elementos del mundo real como metáforas. Pero... el tratamiento metafórico de Gibson de estas tecnologías hará que este excelente libro pase de moda". [46]
Algunos críticos encontraron que la trama era la de un thriller convencional de "descifrar un secreto" [19] y "una mujer en una búsqueda" [16] . [23] Toby Litt escribió que "juzgada simplemente como un thriller, Pattern Recognition tarda demasiado en arrancar, revela sus grandes secretos antes de lo debido y nunca pone a la heroína en un peligro creíble". [18] La conclusión, llamada "innecesariamente cursi" [47] por un crítico, fue comparada por Litt con el "final de fantasía definitivo de las películas de los años 80: la heroína ha tenido suerte sin venderse, ha mantenido su integridad pero aún así ha terminado asquerosamente rica". [18] La reseña en el Library Journal calificó la novela como un "melodrama de geekdom acosado" que "bien puede revelar el vacío en el núcleo de la otra ficción de Gibson", pero la recomendó para todas las bibliotecas debido a la popularidad del autor. [48]
La edición de tapa dura, lanzada en febrero de 2003, fue publicada por el sello GP Putnam's Sons de Penguin Group . Berkley Books publicó la edición de bolsillo comercial un año después, el 3 de febrero de 2004, y una edición de bolsillo para el mercado masivo en febrero de 2005. En el Reino Unido, la edición de bolsillo fue publicada por Penguin Books un año después de que su sello Viking Press publicara la versión de tapa dura. En 2004 se publicó en francés, danés, japonés, alemán y español. En 2005, el libro se publicó en Rusia. La traducción realizada por Nikita Krasnikov fue premiada como la mejor traducción del año. [49]
Tantor Media publicó el audiolibro íntegro de 10,5 horas de duración el 1 de abril de 2004 y lo relanzó el 1 de enero de 2005. Con la voz de Shelly Frasier, fue criticado por John Adams de Locus por ser agradable pero con dialectos que distraían. [50]
La estación de radio digital BBC 7 transmitió (ahora BBC Radio 4 Extra ) una versión abreviada de la novela, con la voz de Lorelei King , en cinco episodios de 30 minutos en febrero y octubre de 2007. [51] La banda de post-punk Sonic Youth incluyó una canción llamada "Pattern Recognition" en su álbum de 2004 Sonic Nurse que comienza con la letra "Soy un cazador de lo cool que te hace mi camino". [52] Una adaptación cinematográfica se inició en abril de 2004 con la productora del productor Steve Golin , Anonymous Content, y el estudio Warner Bros. Pictures contratando al director Peter Weir . [53] Los guionistas David Arata , DB Weiss y Weir coescribieron el guion [54] pero en mayo de 2007, Gibson comentó en su blog personal que creía que Weir no seguiría adelante con el proyecto. [55]