Walt Disney Pictures [2] es una productora cinematográfica estadounidense y una división de Walt Disney Studios , propiedad de The Walt Disney Company . El estudio es el productor insignia de largometrajes de acción real dentro de la unidad Walt Disney Studios, y tiene su sede en Walt Disney Studios en Burbank, California . Las películas animadas producidas por Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios también se lanzan bajo el estandarte del estudio. Walt Disney Studios Motion Pictures distribuye y comercializa las películas producidas por Walt Disney Pictures.
Disney comenzó a producir películas de acción real en la década de 1950. La división de acción real se convirtió en Walt Disney Pictures en 1983, cuando Disney reorganizó toda su división de estudios; lo que incluyó la separación de la división de animación de largometrajes y la posterior creación de Touchstone Pictures . A finales de esa década, combinado con la producción de Touchstone, Walt Disney Pictures elevó a Disney a uno de los principales estudios cinematográficos de Hollywood .
Walt Disney Pictures es actualmente uno de los cinco estudios cinematográficos de acción real dentro de Walt Disney Studios, junto con Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios y Searchlight Pictures . Inside Out 2 es el estreno con mayor recaudación del estudio en general con $1.6 mil millones, [3] y Piratas del Caribe es la serie de películas más exitosa del estudio , con cinco películas que recaudaron un total de más de $4.5 mil millones en taquilla mundial.
El predecesor del estudio (y de la actual The Walt Disney Company en su conjunto) fue fundado como Disney Brothers Cartoon Studio , por el cineasta Walt Disney y su socio comercial y hermano, Roy , en 1923.
La creación de Mickey Mouse y los subsiguientes cortometrajes y productos generaron ingresos para el estudio, que pasó a llamarse The Walt Disney Studio en el Hyperion Studio en 1926. [4] En 1929, volvió a cambiar su nombre a Walt Disney Productions . La racha de éxito del estudio continuó en la década de 1930, y culminó con el estreno en 1937 del primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos , que se convirtió en un gran éxito financiero. [5] Con las ganancias de Blancanieves , Walt se trasladó a un tercer estudio en Burbank, California . [6]
En la década de 1940, Disney comenzó a experimentar con películas de acción real de larga duración, con la introducción de películas híbridas de acción real y animación como The Reluctant Dragon (1941) y Song of the South (1946). [7] Esa misma década, el estudio comenzó a producir documentales sobre la naturaleza con el lanzamiento de Seal Island (1948), el primero de la serie True-Life Adventures y un posterior ganador del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción Real . [8] [9]
Walt Disney Productions tuvo su primera película de acción en vivo en 1950 con el lanzamiento de Treasure Island , considerada por Disney como la concepción oficial de lo que eventualmente se convertiría en la moderna Walt Disney Pictures. [10] En 1953, la compañía finalizó sus acuerdos con distribuidores externos como RKO Radio Pictures y United Artists y formó su propia compañía de distribución, Buena Vista Distribution . [11] En la década de 1950, la compañía había comprado los derechos de su trabajo de L. Frank Baum . [12]
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La división de acción en vivo de Walt Disney Productions se incorporó como Walt Disney Pictures el 1 de abril de 1983, para diversificar los temas cinematográficos y expandir las audiencias para sus estrenos cinematográficos. [13] En abril de 1983, el director ejecutivo de Disney, Ron W. Miller, contrató a Richard Berger como presidente de cine. Touchstone Films fue fundada por Miller en febrero de 1984 como sello para las películas con clasificación PG-13 y R del estudio con una esperada mitad de la programación anual de 6 a 8 películas de Disney, que se estrenaría bajo el sello. [14] Ese mismo año, el recién nombrado director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, despidió a Berger, reemplazándolo por el propio jefe de películas de Eisner de Paramount Pictures , Jeffrey Katzenberg . [15] y Frank Wells de Warner Bros. Pictures . Touchstone y Hollywood Pictures se formaron dentro de esa unidad el 15 de febrero de 1984 y el 1 de febrero de 1989, respectivamente. [16]
El entonces nuevo director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, utilizó la marca Touchstone Films en la temporada televisiva de 1984-1985 con el western de corta duración Wildside . En la temporada siguiente, Touchstone produjo un éxito en The Golden Girls . [17]
David Hoberman fue ascendido a presidente de producción en Walt Disney Pictures en abril de 1988. [18] En abril de 1994, Hoberman fue ascendido a presidente de producción cinematográfica en Walt Disney Studios y David Vogel fue nombrado presidente de Walt Disney Pictures. [19] Al año siguiente, sin embargo, Hoberman renunció a la compañía y, en su lugar, comenzó un acuerdo de producción con Disney y su recién formada compañía de producción, Mandeville Films . [19] Además de Walt Disney Pictures, Vogel agregó el puesto de director de Hollywood Pictures en 1997, mientras que Donald De Line permaneció como director de Touchstone. [20] Vogel fue ascendido en 1998 a director de Buena Vista Motion Pictures Group, la división recién formada que supervisaba toda la producción de acción en vivo dentro de los sellos Walt Disney Pictures, Touchstone y Hollywood. [21] [22] El movimiento fue orquestado por el presidente de Walt Disney Studios, Joe Roth , como un esfuerzo por reducir y consolidar la producción cinematográfica del estudio. [22] Como resultado de la reestructuración, De Line renunció. [23]
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Ese mismo año, Nina Jacobson se convirtió en vicepresidenta ejecutiva de producción de acción en vivo para Buena Vista Motion Pictures Group. [24] Jacobson permaneció bajo este título hasta mayo de 1999, cuando Vogel renunció a la compañía y Roth la nombró presidenta de producción. [25] [22] Durante su mandato, Jacobson supervisó la producción de películas en Walt Disney Pictures, incluidas Piratas del Caribe , Las crónicas de Narnia , Un puente hacia Terabithia , La búsqueda de la verdad , Titanes y El diario de la princesa , y fue responsable de establecer un acuerdo de primera opción con Jerry Bruckheimer Films . [26] [27] En 2006, Jacobson fue despedida por el presidente del estudio Dick Cook y reemplazada por Oren Aviv, el jefe de marketing. [26] [28] En julio de 2007, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, prohibió la representación de productos de tabaco y de fumar en las películas de Walt Disney Pictures. [29]
Después de dos películas basadas en las atracciones de los parques temáticos de Disney, [30] [31] [32] Walt Disney Pictures la seleccionó como fuente de una línea de películas que comenzó con The Country Bears (2002) y The Haunted Mansion y Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (ambas de 2003). [33] La última película, la primera película producida por el estudio en recibir una clasificación PG-13 , comenzó una serie de películas que fue seguida por cuatro secuelas, y la franquicia recaudó más de $ 5.4 mil millones en todo el mundo entre 2003 y 2017. [30] [34] El 12 de enero de 2010, Aviv renunció como presidente de producción de acción en vivo del estudio. [35]
En enero de 2010, Sean Bailey fue nombrado presidente de producción de acción real del estudio, en reemplazo de Aviv. [36] [1] Bailey había producido Tron: Legacy para el estudio, que se estrenó más tarde ese mismo año. [36] Bajo el liderazgo de Bailey y con el apoyo del entonces director ejecutivo de Disney, Bob Iger (y más tarde presidente del estudio, Alan Horn ), Walt Disney Pictures siguió una estrategia cinematográfica de gran presupuesto , que incluía una lista ampliada de películas de gran presupuesto originales y adaptadas. A partir de 2011, el estudio simplificó la marca en su logotipo de producción y créditos principales a solo "Disney". [37] Al mismo tiempo, Disney estaba luchando con películas de gran presupuesto PG-13 fuera de la serie Piratas del Caribe , con películas como John Carter (2012) y El Llanero Solitario (2013) convirtiéndose en algunos de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos . Sin embargo, el estudio había encontrado un éxito particular con las adaptaciones de fantasía de acción real de propiedades asociadas con sus películas animadas , que comenzaron con el éxito comercial de Alicia en el país de las maravillas (2010), que se convirtió en la segunda película con recaudación de mil millones de dólares en la historia del estudio. [38] Con el éxito continuo de Maléfica (2014) y Cenicienta (2015), el estudio vio el potencial en estas adaptaciones de fantasía y ofició una tendencia de películas similares , que siguieron con El libro de la selva (2016) y La bella y la bestia (2017). [39] [1] En marzo de 2015, Iger amplió la prohibición de fumar y tabaco del estudio para incluir todas las películas lanzadas por el estudio, incluidas las películas con clasificación PG-13 y menores, a menos que tales representaciones sean históricamente pertinentes. [40]
A pesar de la aclamación y el éxito comercial de varias películas de género de menor presupuesto a lo largo de la década de 2010, como Los Teleñecos (2011), Rescatando al Sr. Banks (2013) y En el bosque (2014), Walt Disney Pictures cambió su modelo de producción por completo a películas de gran presupuesto, ya que habían descubierto que la mayoría de las películas de género más pequeñas se estaban volviendo financieramente insostenibles en el mercado cinematográfico. [1] [41] [42] Para julio de 2016, Disney había anunciado el desarrollo de casi dieciocho películas que consistían en secuelas de adaptaciones existentes, historias de origen y precuelas. [39] [43]
En 2017, The Walt Disney Company anunció que estaba creando su propia plataforma de servicio de transmisión . [44] El nuevo servicio, conocido como Disney+ , presentaría programación original creada por la amplia gama de estudios de producción de cine y televisión de la compañía, incluido Walt Disney Pictures. [45] Como parte de esta nueva plataforma de distribución, Bailey y Horn confirmaron que Walt Disney Pictures renovaría el desarrollo de películas de género de menor presupuesto que el estudio había dejado de producir para el mercado de exhibición teatral unos años antes. [46] [47] [42] En 2018, se anunció que nueve películas estaban en producción o desarrollo para el servicio. [48] Estas películas tendrían un presupuesto de entre 20 y 60 millones de dólares. [46] Se esperaba que el estudio produjera aproximadamente de 3 a 4 películas por año exclusivamente para Disney+, junto con su lista de grandes éxitos teatrales. [47] Disney+ se lanzó el 12 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos, con posteriores expansiones internacionales. [45] En los primeros dos meses del lanzamiento del servicio, Walt Disney Pictures había lanzado tres películas ( La dama y el vagabundo , Noelle y Togo ) exclusivamente para Disney+. [42]
El 12 de marzo de 2020, la presidenta de 20th Century Family , Vanessa Morrison, fue nombrada presidenta de desarrollo de acción real y producción de contenido de transmisión para Disney y 20th Century Studios , reportando directamente a Bailey. Ese mismo día, Philip Steuer y Randi Hiller también fueron nombrados presidente de producción física, posproducción y efectos visuales del estudio, y vicepresidente ejecutivo de casting, respectivamente, supervisando estas funciones tanto para Walt Disney Pictures como para 20th Century Studios. [49] En 2023, Walt Disney Pictures celebró su centenario junto con Walt Disney Animation Studios y su empresa matriz corporativa en su conjunto. [50] Ese mismo año, Indiana Jones y la esfera del destino marcó la primera coproducción oficial del estudio con Lucasfilm. [51]
El 26 de febrero de 2024, Disney anunció un cambio de liderazgo, con Bailey renunciando como presidente y reemplazado por David Greenbaum, quien anteriormente codirigía Searchlight Pictures . Greenbaum dirigirá Walt Disney Pictures y codirigirá 20th Century Studios con el actual presidente de 20th Century, Steve Asbell. [52]
Hasta 1983, en lugar de un logotipo de producción tradicional , los créditos iniciales de las películas de Disney solían presentar una tarjeta de título que decía "Walt Disney Presents", y más tarde, "Walt Disney Productions Presents". [53]
A partir del lanzamiento de Return to Oz en 1985, Walt Disney Pictures presentó su logotipo de castillo de fantasía. La versión con su música de acompañamiento se estrenó con The Black Cauldron . [53] El logotipo fue creado por Walt Disney Productions en animación tradicional y presentaba una silueta blanca del Castillo de la Bella Durmiente de Disneyland contra un fondo azul, con el nombre del estudio en el estilo característico de Walt Disney y subrayado por « When You Wish Upon a Star », en un arreglo compuesto por John Debney . [54] Una versión corta del logotipo se usó como logotipo de cierre, así como en la película Return to Oz , aunque la película se estrenó meses antes de que se estrenara The Black Cauldron . Una variante animada de RenderMan apareció antes de cada película de Pixar Animation Studios desde Toy Story hasta Ratatouille , con una fanfarria original compuesta por Randy Newman , basada en la pista de la banda sonora de apertura de Toy Story , llamada «Andy's Birthday». A partir de Dinosaur (2000), un logotipo alternativo que presenta un castillo naranja y un logotipo sobre un fondo negro, se presentó ocasionalmente con tonos más oscuros y películas de acción en vivo, aunque algunas películas animadas como Brother Bear , el relanzamiento de 2003 de El Rey León y The Wild (la última película en usar este logotipo) usaron este logotipo.
En 2006, el logotipo de la tarjeta de vanidad del estudio se actualizó con el lanzamiento de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto a instancias del entonces presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook , y el presidente de marketing del estudio, Oren Aviv. [54] Diseñado por el director de animación de Disney Mike Gabriel y el productor Baker Bloodworth, el logotipo modernizado fue creado completamente en animación por computadora por Wētā FX y yU+co y presentó un logotipo de Walt Disney en 3D. La representación final del logotipo fue realizada por Cameron Smith y Cyrese Parrish. [55] Además, el logotipo renovado incluye referencias visuales a Pinocho , Dumbo , Cenicienta , Peter Pan y Mary Poppins , y su castillo rediseñado incorpora elementos tanto del Castillo de Cenicienta como del Castillo de la Bella Durmiente, así como fuegos artificiales y el escudo de la familia de Walt Disney en la bandera. [56] Mark Mancina escribió una nueva composición y arreglo de "When You Wish Upon a Star" para acompañar el logotipo de 2006. [54] Fue coorganizado y orquestado por David Metzger . En 2011, a partir de Los Muppets , la secuencia se modificó para truncar la marca "Walt Disney Pictures" a "Disney", que se ha utilizado principalmente originalmente en lanzamientos de medios domésticos en 2007. [57] La nueva secuencia del logotipo se ha modificado constantemente para lanzamientos de alto perfil, incluidos Tron: Legacy , Maléfica , Tomorrowland , El libro de la selva y La bella y la bestia .
En 2022, se introdujo un nuevo logotipo de tarjeta de vanidad para el centenario del estudio en 2023, que se estrenó en la D23 Expo 2022. El nuevo logotipo del castillo presenta una secuencia de apertura actualizada en animación por computadora creada por Industrial Light & Magic y un arreglo de "When You Wish Upon a Star" compuesta por Christophe Beck y dirigida por Tim Davies . El arco mágico que normalmente vuela de derecha a izquierda sobre el castillo ahora vuela de izquierda a derecha. [58] Apareció una firma debajo del logotipo de Disney100 durante el centenario del estudio en 2023, que decía "100 Years of Wonder", que luego se eliminó a partir de Chang Can Dunk , pero regresó con las impresiones internacionales de Indiana Jones y el Dial of Destiny en los cines. Si bien contiene las mismas referencias visuales que el logotipo anterior, se le agregaron nuevas referencias que incluyen a Pocahontas , Up , Hércules , El jorobado de Notre Dame , Blancanieves y los siete enanitos , La sirenita , Enredados , Valiente y La bella y la bestia , con la adición del Matterhorn de Disneyland de El tercer hombre en la montaña y Pride Rock de El rey león en el fondo más allá del castillo. Su primera aparición cinematográfica fue con el lanzamiento de Strange World . [59] El logotipo recibió elogios generalizados de la crítica y el público y ganó el oro en el medio "Theatrical | Film: Design" en los Clio Entertainment Awards de 2023 en noviembre de 2023. La versión estándar se presentó en el centro "Disney" de la aplicación Disney+ el 23 de diciembre de 2023 e hizo su debut oficial en 2024 en el segundo tráiler de Inside Out 2 , y la versión completa se estrenó en el documental The Beach Boys . [60]
La primera película de acción real del estudio fue La isla del tesoro (1950). Walt Disney Pictures también lanza películas animadas producidas por Walt Disney Animation Studios y Pixar . El estudio ha lanzado cuatro películas que han recibido una nominación al Oscar a la mejor película : Mary Poppins (1964), La bella y la bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010). [61]
Walt Disney Pictures ha producido cinco películas de acción real que han recaudado más de mil millones de dólares en la taquilla mundial: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), Alicia en el país de las maravillas (2010), Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011), La bella y la bestia (2017) y Aladdin (2019); [1] [63] y ha lanzado nueve películas animadas que han alcanzado ese hito: Toy Story 3 (2010), Frozen (2013), Zootopia , Buscando a Dory (ambas de 2016), Los Increíbles 2 (2018), Toy Story 4 , El rey león , Frozen II (tres en 2019) y Intensa-Mente 2 (2024).
‡ —Incluye reediciones teatrales.
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{{cite news}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Disney fue pionero en la reciente y lucrativa tendencia de tomar viejos clásicos animados o cuentos de hadas y convertirlos en películas de acción real.
