El Queen Elizabeth Hall ( QEH ) es un local de música en el South Bank de Londres, Inglaterra, que presenta música clásica , jazz y vanguardia , charlas y espectáculos de danza. Fue inaugurado en 1967, con un concierto dirigido por Benjamin Britten . [1]
El QEH se construyó junto con la Sala Purcell más pequeña como parte del complejo artístico del Southbank Center . Se encuentra junto al Royal Festival Hall , construido para el Festival de Gran Bretaña de 1951, y la Hayward Gallery , inaugurada en 1968.
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El QEH se encuentra en el lugar de una antigua torre de tiro , construida como parte de una obra principal en 1826 y conservada para el Festival de Gran Bretaña . El QEH y la Sala Purcell fueron construidos juntos por Higgs y Hill [2] y se inauguraron en marzo de 1967.
El lugar estuvo cerrado por dos años de renovaciones en septiembre de 2015 y reabierto en abril de 2018. [1]
El QEH tiene más de 900 asientos y la Sala Purcell del mismo edificio tiene 360 asientos. Los dos auditorios fueron diseñados por un equipo dirigido por Hubert Bennett , jefe del departamento de arquitectos del Greater London Council , con Jack Whittle, FG West y Geoffrey Horsefall. Forman parte del complejo artístico del Southbank Center junto con el Royal Festival Hall (RFH) más grande y una galería de arte, la Hayward Gallery (inaugurada en octubre de 1968).
La escultura Zemran en acero inoxidable (de William Pye, 1972) se encuentra en la terraza junto al río del QEH.
El diseño del QEH pretendía mostrar en alto grado las masas y elementos separados del edificio, para evitar competir con la escala y presencia del RFH. El QEH utiliza una decoración mínima y fue diseñado para permitir la circulación en múltiples niveles alrededor del edificio. La atención se centra principalmente en los espacios internos, que, como se diseñaron originalmente, tenían una fenestración muy limitada, excepto por el barrido (profundamente insertado) a lo largo de la fachada del río del edificio del vestíbulo.
Los arreglos originales preveían la circulación por encima y por debajo del vestíbulo (ya no está permitido por razones de seguridad, aunque la terraza de la azotea se abrió para el festival Summer of Fun en 2011), alrededor de los lados y la parte trasera de los dos auditorios, y también un enlace puente a la Galería Hayward. Las formas poderosas y los materiales austeros son un ejemplo de arquitectura brutalista , y el diseño también resalta la plasticidad del hormigón.
El vestíbulo está en el nivel del primer piso y el edificio del vestíbulo se apoya en columnas octogonales de hormigón armado , con un sótano debajo y tiene forma de V. Los dos brazos de la V están unidos al auditorio QEH mediante tubos de hormigón fundido, que recuerdan a la disposición de atraque de una nave espacial. La provisión de sólo dos entradas al auditorio provoca congestión y salida lenta para el público. Esto también es consecuencia de la decisión de colocar todas las instalaciones del vestíbulo en un solo nivel, aunque hay un descenso importante hasta el nivel de entrada del auditorio y se requieren escalones hasta el nivel de la Sala Purcell. El vestíbulo tiene una forma irregular para adaptarse al ángulo entre los ejes del puente de Waterloo y el lado noreste del RFH.
Una característica notable del QEH es el interior del edificio del vestíbulo, con su escala íntima y el uso sutil de materiales, y la terraza con vista a Queen's Walk. El frescor original de esta zona de la década de 1960 se había perdido en gran medida debido a la intrusión de tabiques artificiales, para proporcionar áreas más pequeñas para diversas actividades tanto de día como de noche, en la década de 2000. El amplio vestíbulo fue restaurado durante las obras de renovación de 2016-18, con una mejor integración del acceso para personas con movilidad reducida. La zona del bar se amplió hacia el sur hasta parte de la terraza exterior con nuevo acristalamiento para aportar más luz al vestíbulo.
La entrada principal al vestíbulo es desde el nivel del pasillo cerca del extremo norte de la terraza del RFH. Para ver el efecto deseado, esto debe verse de frente desde la esquina norte del RFH. La entrada, de estilo brutalista, se presenta en forma de una hendidura horizontal en la estructura de hormigón, con seis pares de puertas de fundición de aluminio.
Se proporciona una entrada más pequeña a nivel del suelo, originalmente destinada a los visitantes que llegaban en automóvil (la circulación del tráfico bajo el puente de Waterloo era posible antes de que se construyera el edificio del Museo de la Imagen en Movimiento en la década de 1980) o que vinieran desde el estacionamiento. debajo de la Galería Hayward. Esta entrada también parece haber conducido al sótano, pero ese acceso ahora está bloqueado. Una escalera interna conduce al nivel del vestíbulo desde esta entrada inferior, pasando el área de taquilla original. Los baños ocupan la pared sureste del edificio del vestíbulo y están ubicados en una estructura que se extiende hacia la vía de acceso central.
La apariencia del edificio funciona mejor de noche, especialmente cuando se accede desde el este de Golden Jubilee Footbridges junto al puente Hungerford .
Después de estar cerrados durante muchos años, la terraza de la azotea y el puente hacia la Galería Hayward se reabrieron en 2011, con la creación de una nueva galería externa y un jardín en la azotea y una cafetería, en colaboración con el Proyecto Eden en Cornwall. Esto reabrió una de las posibilidades de circulación peatonal más interesantes del diseño original. A la azotea se accede por la escalera exterior de hormigón situada en la esquina oeste de Queen's Walk, cerca del Festival Pier, que también conduce al nivel inferior y a la ruta hacia Festival Square. Se ha agregado una tosca rampa para discapacitados, construida con bloques y ladrillos, al pasillo entre la entrada QEH y la Galería Hayward.
El auditorio QEH es un edificio separado del vestíbulo. El edificio del auditorio está alineado con la parte trasera de su escenario paralelo al puente de Waterloo y la zona de asientos en voladizo hacia el vestíbulo, sostenida por una enorme columna que contiene las escaleras de escape de emergencia en la parte trasera.
La fachada noroeste, junto al puente de Waterloo, aunque manchada por la contaminación y el agua de lluvia, es un buen ejemplo de las enormes formas de hormigón populares en la arquitectura brutalista de los años 60 en Gran Bretaña. Frente al puente de Waterloo se proporciona un área ligeramente elevada, que se asemeja a un escenario bajo. Es posible que esto haya estado destinado a actuaciones al aire libre.
Una gran "proa" de hormigón, que encierra los conductos de aire acondicionado, sobresale hacia el Támesis a lo largo del costado del auditorio a nivel del techo. El área de pasarela debajo de esta característica está en el techo de un edificio de servicios públicos, y en 2012 se instaló allí una sucursal de la cadena de restaurantes Wahaca en un conjunto de contenedores. Los servicios de ventilación se brindan desde una sala de máquinas en el techo de Purcell. Habitación a través de un enorme conducto de hormigón entre los edificios que conducen al techo del QEH y una torre de hormigón que conduce al conducto de hormigón en el borde noreste del techo del edificio del vestíbulo.
Las propiedades acústicas del Queen Elizabeth Hall se consideran en general excelentes. Las propiedades acústicas de la Sala, cuando fueron examinadas en 1968 por críticos musicales e ingenieros después de un período de pruebas y ajustes, se encontró que eran de "excelencia general" en las tres áreas clave de: a) Tiempo de reverberación, que en esta Sala se ajusta principalmente abriendo y cerrando cavidades en los paneles verticales de madera en ambos lados, b) Tono y Definición, al permitir la difusión con un uso mínimo de deflectores sobre el área de asientos en lugar de la plataforma, y finalmente c) Tono 'cantando' producido aquí como en todas las salas excelentes, por la considerable altura del auditorio que, en el caso del QEH, aunque las plateas traseras están muy inclinadas, el techo está 25 pies por encima de los asientos más altos hasta el techo. (Tendencias en la acústica de las salas de conciertos y el Elizabeth Hall CLS Gilford The Musical Times Vol. 109 No 1499, enero de 1968)
Inevitablemente, ha habido muchas modificaciones y adaptaciones del Salón, particularmente en los últimos años, que implicaron aumentar el tamaño de la plataforma y colocar conjuntos de iluminación adicionales especializados que permiten la puesta en escena de producciones de danza y comedia. Esto afectó negativamente a la acústica de la sala, en particular en el ámbito del tono y la definición, al aumentar la desviación en la zona de la plataforma. Como parte del trabajo de remodelación de 2015-18, se proporcionó un pórtico retráctil a nivel del techo para reducir esta intrusión cuando no era necesario.
El sótano del edificio del vestíbulo ha sido popular entre los patinadores desde principios de la década de 1970 y es ampliamente reconocido como la zona de skate más distintiva y popular de Londres. Inaugurado en 1967 como paseo peatonal, fue utilizado por primera vez por patinadores en 1973, ya que se descubrió que sus características arquitectónicas eran perfectas para hacer trucos con el monopatín. A diferencia de los skateparks que están diseñados específicamente teniendo en cuenta el skate y el BMX, el undercroft no es un skatepark sino un espacio encontrado, y los usuarios aún lo consideran un lugar callejero. El área ahora es utilizada por patinadores, practicantes de BMX , grafiteros , taggers, fotógrafos y artistas de performance , entre otros. Se puede encontrar un archivo fotográfico del graffiti en The Graffiti Archaeology Project. Aunque esta actividad informal, escena social y artística es una característica distintiva del sitio del Southbank Center, se propuso que el área fuera remodelada. Sin embargo, una declaración de la oficina del Primer Ministro (reportada en Time Out , en agosto de 2008) citó la importancia del sótano para estos usos. [3]
El Southbank Centre, como parte de su proyecto de desarrollo Festival Wing propuesto por valor de £120 millones, buscó insertar cafeterías y tiendas en el espacio Undercroft, en parte para financiar nuevos espacios de actuación en los nuevos edificios que se construirían sobre partes del Queen Elizabeth Hall y para trasladar el espacio de patinaje a una nueva ubicación debajo del puente Hungerford, a unos 120 metros de distancia. A esto se opuso la campaña Long Live Southbank , que obtuvo el apoyo del alcalde Boris Johnson a principios de 2014, lo que llevó a la suspensión de las propuestas del Festival Wing. (Consulte la entrada del Southbank Center para obtener más detalles).
Long Live Southbank y el Southbank Center acordaron un programa de remodelación [4] [5] para el espacio Undercroft que se llevó a cabo posteriormente.
Desde 2012, la estructura temporal A Room for London se encuentra ubicada en la parte superior del edificio del auditorio. [6] La estructura, diseñada por el arquitecto David Kohn [7], se describe como "una instalación de un dormitorio" [6] y tiene la forma de un barco encaramado en lo alto de un edificio.
En 2005-06, el South Bank Center and Arts Council consideró la reconstrucción o reemplazo del QEH y Purcell Room por dos nuevos auditorios, cada uno de aproximadamente 1,100 asientos, uno para música clásica y otro para música amplificada y espectáculos de danza contemporánea. Esto habría planteado importantes desafíos arquitectónicos, dado el sitio limitado y la proximidad del Royal Festival Hall. En 2013, se encargaron propuestas a Feilden Clegg Bradley para el esquema Festival Wing del Southbank Center , pero este plan no prosperó.
Todo el complejo de la década de 1960, incluido el Queen Elizabeth Hall, la Purcell Room y la Hayward Gallery, se sometió a una remodelación interna completa bajo el lema "Let the Light In" en 2015-18, según diseños del estudio de arquitectura Feilden Clegg Bradley. El trabajo no cubre ninguna limpieza mayor ni trabajos en los exteriores. El Arts Council otorgó £ 10 millones y el resto se recaudó mediante patrocinio, como la designación de asientos y donaciones privadas.
Aunque ninguno de estos edificios está catalogado o protegido, el Southbank Center se ha opuesto sistemáticamente a las peticiones de inclusión en la lista al gobierno para poder mantener la mayor flexibilidad para realizar cambios como parte del desarrollo futuro de esta área del sitio de acuerdo con su plan maestro en el En el futuro, el nivel y el nivel de restauración y renovación llevados a cabo fueron acordes con la importancia y el prestigio del edificio.