El Cuarteto de Cuerda n.º 14 en re menor , D 810, conocido como La muerte y la doncella , es una pieza de Franz Schubert que ha sido denominada "uno de los pilares del repertorio de música de cámara ". [1] Fue compuesta en 1824, después de que el compositor padeciera una grave enfermedad y se diera cuenta de que se estaba muriendo. Lleva el nombre del tema del segundo movimiento , que Schubert tomó de una canción que escribió en 1817 del mismo título . Pero, escribe Walter Willson Cobbett, los cuatro movimientos del cuarteto están unidos "en una unidad bajo la presión de una idea dominante: la danza de la muerte". [2]
El cuarteto se tocó por primera vez en 1826 en una casa privada y no se publicó hasta 1831, tres años después de la muerte de Schubert.
1823 y 1824 fueron años difíciles para Schubert. Durante gran parte de 1823 estuvo enfermo, según creen algunos estudiosos, con un brote de sífilis en etapa terciaria, y en mayo tuvo que ser hospitalizado. [3] Tampoco tenía dinero: había llegado a un acuerdo desastroso con Diabelli para publicar un lote de obras y casi no recibió ningún pago; y su último intento de ópera, Fierrabras , fue un fracaso. En una carta a un amigo, escribió:
Piense en un hombre cuya salud nunca podrá recuperarse y que por pura desesperación empeora las cosas en lugar de mejorarlas. Pensemos, digo, en un hombre cuyas más brillantes esperanzas han quedado en nada, para quien el amor y la amistad no son más que una tortura y cuyo entusiasmo por lo bello se está desvaneciendo rápidamente; y pregúntate si un hombre así no es verdaderamente infeliz. [4]
Sin embargo, a pesar de su mala salud, pobreza y depresión, Schubert continuó produciendo la música melodiosa, ligera y gemütlich que lo convirtió en el brindis de la sociedad vienesa: el ciclo de canciones Die schöne Müllerin , el octeto para cuarteto de cuerda, contrabajo, clarinete, trompa. y fagot, más de 20 canciones y numerosas piezas ligeras para piano. [5]
Después de 1820, Schubert volvió a tocar el cuarteto de cuerda, que había visitado por última vez cuando era adolescente. Escribió el Quartettsatz de un solo movimiento en 1820 y el cuarteto Rosamunde en 1824 utilizando un tema de la música incidental que escribió para una obra que fracasó. Estos cuartetos suponen un gran paso adelante respecto a sus intentos iniciales. [6] Incluso Schubert reconoció este hecho; En julio de 1824, le escribió a su hermano Ferdinand sobre sus cuartetos anteriores: "Sería mejor que te limitaras a otros cuartetos además del mío, porque no hay nada en ellos..." [ 7] Hay varias cualidades que distinguen a estos cuartetos maduros. cuartetos aparte de los intentos anteriores de Schubert. En los primeros cuartetos, es principalmente el primer violín el que lleva la melodía, mientras que los demás instrumentos desempeñan papeles secundarios; en los cuartetos posteriores, la escritura de las partes es mucho más avanzada y cada instrumento aporta su propio carácter y presencia, para una textura más compleja e integrada. Además, los cuartetos posteriores están estructuralmente mucho más integrados, con motivos, armonías y texturas recurrentes de una manera que une toda la obra. [8]
Pero más allá de estas mejoras técnicas, Schubert en estas obras posteriores hizo suyo el medio del cuarteto. "Ya había dejado de escribir cuartetos por encargo, para estudios experimentales o para el círculo familiar", escribe Walter Willson Cobbett . "Para el artista independiente... el cuarteto de cuerda se había convertido ahora también en un vehículo para transmitir al mundo sus luchas internas." [9] Para Schubert, que vivió una vida suspendida entre lo lírico, lo romántico, lo encantador y lo dramático, caótico y depresivo, el cuarteto de cuerda ofreció un medio "para reconciliar sus temas esencialmente líricos con su sentimiento de expresión dramática dentro de una forma que la posibilidad de contrastes cromáticos extremos", escribe el historiador de la música Homer Ulrich. [10]
Schubert escribió el cuarteto en re menor en marzo de 1824, [11] pocas semanas después de completar el cuarteto en la menor Rosamunde . Al parecer, planeaba publicar un volumen de cuartetos de tres conjuntos; pero Rosamunde se publicó al cabo de un año, mientras que el cuarteto en re menor no fue publicado hasta 1831, tres años después de la muerte de Schubert, por Diabelli. [12] Se tocó por primera vez en enero de 1826 en la casa vienesa de Karl y Franz Hacker, violinistas aficionados, aparentemente con Schubert en la viola. [13]
El cuarteto toma su nombre del lied " Der Tod und das Mädchen ", D 531, una adaptación del poema del mismo nombre de Matthias Claudius , que Schubert escribió en 1817. El tema de la canción forma la base del segundo movimiento. del cuarteto. El tema es una sentencia de muerte que acompaña la canción sobre el terror y el consuelo de la muerte.
La Doncella :
"¡Oh! ¡Déjame! ¡Por favor, déjame! ¡Hombre espantoso de hueso!
Porque la vida es dulce, es placentera. ¡
Ve! ¡Déjame en paz ahora! ¡
Ve! ¡Déjame en paz ahora!"
Muerte :
"¡Dame tu mano, oh! doncella hermosa de ver,
porque soy un amigo, nunca te he angustiado. ¡
Anímate ahora, y muy pronto
dentro de mis brazos descansarás suavemente!" [14]
Pero no es sólo este tema del cuarteto el que recuerda la muerte. La cita de la canción "hace explícito el tema predominante de la obra, su visión sombría y sus presentimientos casi incesantes", escribe Andrew Clements. [15] Del violento comienzo al unísono. el primer movimiento recorre una carrera implacable a través del terror, el dolor y la resignación, terminando con un acorde de re menor agonizante. "La lucha con la Muerte es el tema del primer movimiento y, en consecuencia, el andante se centra en las palabras de la Muerte", escribe Cobbett. [16] Después de un movimiento de scherzo, con un trío que proporciona el único respiro lírico del estado de ánimo deprimente de la pieza, el cuarteto termina con una tarantela , la danza tradicional para protegerse de la locura y la muerte. "El final tiene sin duda el carácter de una danza de la muerte; visiones espantosas giran al ritmo inexorable y uniforme de la tarantela", escribe Cobbett. [dieciséis]
Tan fuerte es la asociación de la muerte con el cuarteto que algunos analistas lo consideran música programática , más que absoluta . "El primer movimiento del cuarteto de cuerda La muerte y la doncella de Schubert puede interpretarse de forma casi programática, aunque normalmente se lo considere una obra abstracta", escribe Deborah Kessler. [17] El teólogo Frank Ruppert ve el cuarteto como una expresión musical de los mitos religiosos judeocristianos. "Este cuarteto, como tantas obras de Schubert, es una especie de paraliturgia", escribe. Cada movimiento trata sobre un episodio diferente en el proceso mítico de muerte y resurrección. [18]
Todo el cuarteto se caracteriza por cambios dramáticos repentinos del fortissimo al pianissimo , de lo lírico a lo convincente y dramático. Una corriente subyacente de trillizos es un motivo recurrente en los cuatro movimientos. [19]
Hay cuatro movimientos:
Cobbett describe el tercer movimiento como la "danza del demonio violinista". [16] De hecho, hay algo demoníaco en este scherzo trepidante, lleno de síncopas y, como los otros movimientos, saltos dramáticos del fortissimo al pianissimo .
El scherzo está diseñado como un minueto clásico: dos acordes en3
4tiempo, repetido, en re menor, seguido de una sección de trío contrastante en re mayor, a un tempo más lento, y terminando con una recapitulación de los acordes iniciales. La sección de trío es el único respiro real del ritmo convincente de todo el cuarteto: una melodía típicamente schubertesca, con el primer violín tocando un contrabajo danzante sobre la línea melódica en las voces más bajas, luego la viola toma la melodía mientras toca el primer violín. corcheas altas.
El scherzo es un movimiento corto que sirve como interludio que conduce al frenético último movimiento.
El final del cuarteto es una tarantela en forma rondó -sonata, en re menor. La tarantela es una vertiginosa danza italiana en compás de 6/8, que, según la tradición, era un tratamiento para la locura y las convulsiones provocadas por la picadura de una tarántula . Con razón, Cobbett llama a este movimiento "una danza de la muerte ". [dieciséis]
El movimiento está formado por secciones. La primera sección principal se repite entre cada una de las secciones posteriores.
Después de la lectura inicial del cuarteto en 1826, el cuarteto se volvió a tocar en un concierto en la casa del compositor Franz Lachner , bajo la dirección del violinista Ignaz Schuppanzigh . Según los informes, Schuppanzigh, uno de los principales violinistas de la época, que estrenó muchos de los cuartetos de Beethoven y Schubert, no quedó impresionado. "Hermano, esto no es nada, mucho menos: sigue con tus Lieder", le dijo el anciano Schuppanzigh a Schubert. [22]
A pesar de las impresiones de Schuppanzigh, el cuarteto de Schubert pronto ganó un lugar destacado en los escenarios de conciertos y en los corazones de los músicos. "Sólo la excelencia de una obra como el Cuarteto en re menor de Schubert... puede de algún modo consolarnos por la temprana y dolorosa muerte de este primogénito de Beethoven; en pocos años logró y perfeccionó cosas como nadie antes que él. ", escribió Robert Schumann sobre el cuarteto. [23]
In a testament to the work's enduring popularity, it has been the most played string quartet in Carnegie Hall history with 56 performances.[24]
The quartet has been honored by several transcriptions. In 1847, Robert Franz transcribed it for piano duet,[25] and in 1896 Mahler planned an arrangement for string orchestra and notated the details in a score of the quartet (the work was never completed, however, and only the second movement was written out and played; modern revivals of the arrangement are by David Matthews and Kenneth Woods).
In the 20th century, British composer John Foulds and American composer Andy Stein made versions for full symphony orchestra.
The US composer George Crumb incorporated the theme of the second movement into his string quartet Black Angels.
At Fridtjof Nansen's state funeral in 1930, Death and the Maiden was performed instead of speeches.
The quartet has also inspired other works. Ariel Dorfman's 1991 play Death and the Maiden, adapted for film in 1994 by Roman Polanski, is about a woman tortured and raped in a South American dictatorship, to the strains of the quartet. It has also appeared as incidental music in numerous films: The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996), What? (Roman Polanski, 1972), Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking (BBC production, 2004), The House That Dripped Blood (1971) and in Samuel Beckett's radio play All That Fall (1962).
Notes
Sources
