Pretty. Odd. es el segundo álbum de estudio dela banda estadounidense de pop rock Panic at the Disco , lanzado por primera vez en los Países Bajos el 21 de marzo y lanzado en los EE. UU. el 25 de marzo de 2008 por Decaydance y Fueled by Ramen . Grabado en el Studio at the Palms en Paradise, Nevada con producción adicional en Abbey Road Studios en Londres con el productor Rob Mathes , el álbum se inspiró en el pop barroco y las obras de los Beach Boys y los Beatles , con su sonido rock de estilo psicodélico que difiere mucho del pop-punk con influencia techno del álbum anterior de la banda, A Fever You Can't Sweat Out (2005). Es el único lanzamiento importante de la banda que no presenta un signo de exclamación en su nombre, siendo acreditado como "Panic at the Disco" para todas las actividades principales hasta el verano del año siguiente.
Para comenzar a trabajar en el disco, Panic at the Disco se retiró a una cabaña en las montañas rurales de Mount Charleston , en el estado natal del grupo, Nevada . Al no estar satisfechos con su producto final, la banda descartó todo el álbum y pasó tiempo escribiendo y grabando Pretty. Odd. durante el invierno siguiente. La producción se unió rápidamente y cada canción escrita pasó el corte. Grabaciones adicionales, como cuerdas y vientos , se produjeron en Abbey Road Studios. Es el único álbum que presenta al bajista Jon Walker , y el último que presenta al vocalista y guitarrista principal Ryan Ross, ya que ambos dejaron la banda en 2009, un año después del lanzamiento del álbum.
El álbum recibió una respuesta crítica generalmente positiva, pero tuvo un desempeño comercial inferior al de su predecesor, que obtuvo cuatro discos de platino, y en su lugar solo alcanzó el estatus de platino. El álbum pasó 18 semanas en el Billboard 200 , alcanzando el puesto número dos, y el sencillo principal del álbum, " Nine in the Afternoon ", fue certificado triple platino por la RIAA . Desde entonces, el álbum ha reunido un seguimiento de culto y vendió 422.000 copias en 2011. [1]
El grupo, recién salido del gran éxito de su debut A Fever You Can't Sweat Out , se tomó un descanso después de una gira sin parar y comenzó a formular ideas para su próximo disco juntos durante el invierno de 2006. [2] Después de un corto período de desarrollo con respecto a las ideas del álbum, la banda llegó a una cabaña en las montañas rurales de Mount Charleston, Nevada en marzo de 2007 para comenzar el proceso de escritura del nuevo álbum. [3] En ese momento, la banda estableció una fecha de lanzamiento tentativa para el otoño y aún no se había decidido por un productor. [4] Para abril, la banda tenía cuatro canciones completadas y planeaba dejar la cabaña para dirigirse a Los Ángeles para continuar trabajando en lo que Ross llamó "un cuento de hadas moderno con un toque romántico". [5] Poco antes de partir del área, el bajista Jon Walker comentó que el álbum sería similar a un álbum conceptual y que toda la banda estaría involucrada en la escritura (todo el material anterior había sido compuesto por el guitarrista Ryan Ross ). [5] "Nearly Witches (Ever Since We Met...)" también fue escrita para este álbum; sin embargo, fue rechazada para su inclusión en Pretty. Odd. , debido a que no encajaba con el concepto del álbum. Urie y Smith luego terminaron la canción para el siguiente álbum de estudio de la banda, Vices & Virtues . [6]
Cuando el grupo comenzó a establecerse nuevamente en Los Ángeles en junio de 2007, comenzaron a grabar el álbum y, en ese momento, ya habían escrito ocho canciones nuevas. [7] Después de grabar las nuevas pistas y tocarlas en vivo durante el verano, la banda regresó a su Las Vegas natal, así como a su antiguo estudio de ensayo, donde habían escrito su disco debut. [8] Durante este tiempo, la banda eligió al productor Rob Mathes para trabajar en el álbum, quien previamente había trabajado con ellos en una versión de " This Is Halloween " de The Nightmare Before Christmas (1993). La banda perdió interés en las canciones previamente escritas y en agosto descartó todo el nuevo álbum (que Ross reveló más tarde que estaba "tres cuartas partes" hecho) [9] y comenzó de nuevo. "Queríamos abordar estas canciones en la forma más básica", dijo Ross. "Las escribimos todas con una guitarra acústica y con alguien cantando. Creo que nos saltamos esa parte de la composición en el primer disco, y esta vez le estamos prestando atención. […] Hemos escrito un montón de canciones desde que volvimos a casa [Las Vegas]. Creo que es lo más divertido y lo más feliz que hemos estado desde que empezamos". Con la simplicidad como nuevo enfoque y el viejo álbum archivado, el grupo se acomodó y comenzó a grabar lo que se convertiría en Pretty. Odd. [8]
La banda continuó escribiendo para su siguiente álbum en septiembre de 2007. En un mes, la banda había terminado de escribir "seis o siete canciones" que contenían una perspectiva mucho más positiva para ellos, según Ross. [9] En octubre, la banda entró al estudio en el Palms Casino Resort en Las Vegas para comenzar a grabar el álbum. Ross se convirtió en el portavoz principal de la banda, comentando a MTV que la banda estaba "trabajando al revés" para el lanzamiento, despojando su sonido y optando por un enfoque de rock más clásico . [10] Con Pretty. Odd. la banda no estaba preocupada por sucumbir a las presiones de estar a la altura del éxito de su debut, en lugar de eso, escribían y grababan canciones que los hacían felices. [11]
La primera canción escrita para el álbum fue en realidad un remanente del disco descartado, " Nine in the Afternoon ". [10] "Queríamos tener una canción que la gente pudiera entender a la primera escucha... Fue una de esas canciones improvisadas que surgieron en un par de horas. Es simplemente una canción divertida; en realidad no está destinada a ser tomada en serio", dijo Ross sobre la canción. [12] La canción inspiró a la banda a escribir temas más alegres y, a partir de ahí, la banda se puso manos a la obra, tocando ocho canciones nuevas en poco más de seis semanas, y luego escribiendo un par más mientras estaban instalados en Palms. A finales de año, el grupo estaba en camino de terminar la producción del álbum. [13] El álbum se armó rápidamente y cada canción escrita pasó el corte, siendo "Mad as Rabbits" la última grabada. [11]
En enero de 2008, la banda terminó de grabar en su estudio casero durante una semana y se dirigió a los estudios Abbey Road de Londres para grabar cuerdas y vientos , lo que la banda consideró como "verdaderamente un sueño hecho realidad para nosotros". [14] Mientras estaban allí, la banda también mezcló el álbum con Peter Cobbin. [15] Mathes estuvo involucrado en la instrumentación del álbum, tocando teclados , piano acústico y mandolina . [15] Mathes arregló y dirigió la orquesta en Abbey Road para todas las pistas excepto "Nine in the Afternoon". Se puede encontrar un wurlitzer en "Mad as Rabbits", tocado por Rick Ronick. [15]
Musicalmente, el álbum ha sido descrito como pop psicodélico , [17] [18] rock psicodélico , [19] [20] pop barroco , [20] [21] pop , [22] pop rock , [21] y folk rock . [23] El sonido del álbum fue descrito por la banda como "más orgánico y suave" que A Fever You Can't Sweat Out , así como involuntariamente y coincidentemente similar a la música de los Beatles , tanto en composición como en alcance. [13] "A todos nos gusta todo eso, desde Rubber Soul hasta The White Album y todo eso, pero incluso antes, estábamos en ese elemento teatral de las cosas. No queríamos hacer algo al estilo de Sgt. Pepper ", explicó Ross. La banda nunca tuvo la intención de hacer música similar a los Beach Boys y los Beatles, según Ross y Walker. [13] "Antes de escribir estas canciones, escribíamos cosas que estaban casi totalmente orquestadas, y eso se trasladó a este material", continuó Ross. "Y creo que la mitad de este disco tiene ese tipo de 'instrumentación fantástica', pero simplemente estábamos tratando de encajar con el estado de ánimo de cada canción. Y en algunos casos, simplemente pensamos: 'Tenemos que tener esto'". [13] La diferencia de edad no tuvo un efecto negativo en la banda, sino que los inspiró a mirar a través de una perspectiva más madura, según el cantante Brendon Urie . [11] [13]
Aunque no había una "visión clara" detrás de Pretty. Odd. , la banda sabía que "quería escribir canciones de manera diferente en el sentido de que no todas las canciones sonaran igual o fueran parte de un género establecido, ya sabes, simplemente hacer algo diferente. Con este disco, también escuchamos un montón de cosas diferentes, así que eso ayudó a ampliar nuestro gusto musical". [11] Gracias a la nueva relación de colaboración con el productor Rob Mathes, los roles dentro de la banda se volvieron difusos. Aunque la mayoría de las canciones del disco se atribuyen a Ryan Ross , toda la banda colaboró en cada pista, con Urie escribiendo dos pistas él mismo y Walker y Smith agregando letras adicionales a varias pistas. [11] El Washington Post revisó positivamente el nuevo sonido de Panic: "Todo es nuevo, aunque viejo, desde la instrumentación barroca (el uso de un fliscorno ), la composición de canciones (menos verbosa, más obtusa) y el fraseo vocal (simplificado) hasta las progresiones de acordes beatlescas, melodías, ganchos y armonías vocales apiladas, que también tienen una deuda menor con Brian Wilson ". [24] Las letras mezclan romances arruinados y aforismos neopsicodélicos . [25]
"Nine in the Afternoon" recibió críticas positivas y los críticos notaron el cambio de dirección desde el debut de la banda y Pretty. Odd. James Montgomery de MTV consideró que la canción era similar a Music from Big Pink de The Band , [26] y llamó al sencillo final " Northern Downpour " reminiscente de "una toma descartada de Abbey Road ". [27] "When the Day Met the Night", la octava pista del disco, fue muy elogiada por las publicaciones musicales. Spin la consideró como la pieza central del disco, llamándola "un pop soleado para cantar a coro que es tan cegadoramente brillante" y un marcado contraste con el "vergonzoso" A Fever You Can't Sweat Out . [28] Gigwise llamó a la canción "la pista que todos querrán ver a la banda tocar en vivo", y señaló que su " apoyo de metales y su glorioso crescendo basado en cuerdas son los de los Beach Boys de la era de Pet Sounds ". [16] La Radio Pública Nacional comentó que Pretty. Odd. "Experimentó con pop psicodélico , vodevil e instrumentación inusual". [17]
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Toda la campaña de marketing de Pretty. Odd. se basó únicamente en marketing viral y de base. [29] La intención original de la banda con el disco, según el baterista Spencer Smith , era tener un sencillo para Navidad de 2007 y el álbum en febrero. [9] La banda comenzó a promocionar el álbum en noviembre de 2007, con un fragmento de "Nine in the Afternoon" audible en el episodio de Heroes " Cautionary Tales ". El 12 de diciembre de 2007, el grupo lanzó un boletín críptico de MySpace que contenía un enlace a su sitio web y un mensaje que decía misteriosamente "Y así comienza ..." [30] El enlace conducía al sitio web oficial de la banda, donde un rompecabezas revelaba lo que la mayoría parecía estar de acuerdo en que decía "No tienes que preocuparte". Inspirada por una idea cuando la banda se emborrachó mientras grababa según el mánager Bob McLynn, la campaña de marketing viral fue la primera pista de lo que revelaría varias pistas más durante las semanas siguientes, incluido el título del álbum, la obra de arte y el primer sencillo. [30]
"Nine in the Afternoon" fue revelado como el primer sencillo de Pretty. Odd. a través del rompecabezas mencionado anteriormente el 14 de diciembre de 2007. [31] Se reveló que el mensaje original era una exención de responsabilidad en la primera canción del disco, "We're So Starving", que debutó en una mezcla preliminar en el MySpace de la banda el 2 de enero de 2008. La demo obtuvo 45.000 escuchas al final del día, antes de que fuera eliminada. [14] El título del álbum, Pretty. Odd. , fue insinuado durante la filmación del video musical de "Nine in the Afternoon" el 22 de diciembre, donde cada miembro de la banda usó una banda con el título. [12] El título fue revelado por un portavoz de Atlantic Records el 9 de enero de 2008. [32] En la misma fecha, la banda presentó un nuevo logotipo y eliminó el signo de exclamación de su nombre, convirtiéndose efectivamente en Panic at the Disco, lo que pronto causó indignación entre la base de fans de la banda. [33] En abril de 2008, la banda lanzó un cortometraje para promocionar el álbum, titulado Panic at the Disco en: American Valley . [34]
El título del álbum, Pretty. Odd., surgió al azar durante la grabación y el nombre se quedó. [33] "Pasó una noche. Estábamos trabajando en una nueva canción y ni siquiera estábamos hablando de títulos de álbumes, pero fue algo que escribí y se lo comenté a los chicos", explicó Ross. "Como Pretty. Odd. Y luego a todos les gustó, y eso fue hace un par de meses, así que lo mantuvimos desde entonces". Smith agregó que la banda pensó que era "más divertido" con la puntuación presente en el título. [33] Mientras tanto, la falta de puntuación en el nombre de la banda indignó a los fanáticos y provocó una extraña cantidad de prensa. [33] Geraldine Woods comparó la puntuación con ee cummings y la comparó con una forma de "rebelión para personas creativas". [35]
"Parece que [Panic] ha pensado un poco en los cambios... no son cambios por el mero hecho de cambiar. Pretty. Odd. funciona porque evoca imágenes de algo que es a la vez bonito y raro, lo cual es interesante, y es gramaticalmente interesante, porque sin el punto, la palabra 'bonito' estaría modificando la palabra 'raro'. Así que adquiere un contexto completamente diferente".
- Geraldine Woods, autora de Webster's New World Punctuation: Simplified and Applied [35]
La dirección artística de Pretty. Odd. estuvo a cargo de Alex Kirzhner, con inspiración de Panic at the Disco. [15] Las notas interiores, que incluyen las letras de cada canción, fueron ilustradas por la diseñadora gráfica Connie Makita, [36] y la mayoría del resto de las ilustraciones fueron diseñadas por Kirzhner con el diseñador Tanapan "Bang" Puangpakdee. [ 15] La carátula del álbum fue revelada a través del sitio web oficial de la banda el 23 de enero de 2008. [37] La carátula del álbum consta de flores y mariposas pintadas, que Slant consideró un tributo a los Beach Boys. [38] El paquete de vinilo de edición de lujo fue nominado a Mejor paquete en caja o edición limitada especial en los Premios Grammy de 2009 , pero perdió ante In Rainbows (2007) de Radiohead . [39]
Pretty. Odd. fue lanzado el 25 de marzo de 2008 en los Estados Unidos y Canadá, así como en varias otras fechas para otros países. El álbum debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas de 54.000 copias el primer día y ventas de 139.000 copias en la primera semana en los Estados Unidos. [40] Esas cifras marcaron la semana de mayores ventas de la banda hasta esa fecha, superando un récord anterior en poder de A Fever You Can't Sweat Out (que vendió 45.000 durante el invierno de 2006). El disco también debutó en la lista "Current Alternative Albums" y en el puesto número 2 en la lista "Digital Albums", la última de las cuales representó el 26 por ciento de las ventas generales del disco. [41] Las ventas en línea fueron muy importantes para el éxito temprano de Pretty. Odd. ; Cuando la iTunes Store permitió a los clientes reservar el álbum dos meses antes de su lanzamiento, ya había vendido 8000 copias el día antes de su lanzamiento. Para mayo, el álbum había vendido 235 280 copias según Nielsen SoundScan . [29] Para junio, había vendido más de 500 000 copias a través de servicios de música en línea. [42] La posición número uno en la lista Billboard 200 fue el debut homónimo de Day26 , disfrutando de su segunda semana en la cima de la lista. [43]
El álbum también debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . Sin embargo, las ventas semanales del álbum disminuyeron drásticamente y el álbum cayó del número dos al once en la semana siguiente, y solo pasó seis semanas dentro del top 100. [44] Pretty. Odd. debutó en el número dos tanto en la lista de álbumes de Canadá como en la lista de álbumes mexicanos . [40] El álbum alcanzó su punto máximo dentro del top 10 de las listas de Nueva Zelanda , Austria e Irlanda . [40] El álbum debutó en el número uno en Australia. [45] El álbum tuvo menos éxito comercial en países como Suecia y Francia , donde el álbum apenas llegó al top 40. [46] [47] El álbum finalmente se convirtió en oro solo en el Reino Unido y fue oro en los EE. UU. en 2016. [48]
Aunque el álbum ha sido comercialmente viable y certificado como disco de oro, el disco no logró igualar las ventas del debut de la banda, A Fever You Can't Sweat Out . [49] Pretty. Odd. recibió ventas relativamente pobres en competencia con su predecesor, que fue certificado platino en cuestión de meses. "Es realmente difícil juzgar cómo le está yendo al álbum en función de las ventas de discos, ¿sabes?", dijo Ross a MTV News. "Miramos eso y realmente no sabemos qué significa eso. Todo lo que podemos hacer es estar en [el Honda Civic Tour] y ver que la gente se está interesando en el nuevo material, y esa es la única forma en que podemos decir de primera mano si las cosas van bien o no". [49] "Es un momento realmente extraño para la música, y es difícil saber dónde te encuentras, y todas las cosas que solían decirte sobre tu banda han desaparecido. Entonces, la forma en que te percibes a ti mismo ha cambiado", agregó Smith. "Por suerte para nosotros, las bandas de rock siempre han tratado de tocar en vivo, [lo cual] es bueno para nosotros, porque somos una banda real que toca sus propios instrumentos, así que nos encanta poder hacerlo. Y por suerte eso siempre va a estar ahí, porque no puedes descargar la entrada del concierto". [49] A junio de 2008, el álbum ha vendido 600.000 copias en todo el mundo. [50]
Pretty. Odd. creó confusión entre los fans y recibió una respuesta crítica mayoritariamente mixta, tanto que en 2011 Rolling Stone llamó al disco uno de los movimientos más audaces en la historia del rock. [61] En Metacritic , actualmente tiene una puntuación de 70 sobre 100 basada en 22 críticas de críticos convencionales, lo que indica "críticas generalmente favorables". [51] De las críticas originales, Spin en general fue la más entusiasta: " Pretty. Odd. hace honor a su título porque se atreve a ser optimistamente hermosa en un momento en el que la tristeza y la fealdad podrían haberles ganado una credibilidad más fácil". [28] Billboard también fue generalmente positivo, llamando al disco "15 pistas de sonidos de batería en vivo bienvenidos, sinfonías y armonías apiladas". [62] Time calificó las canciones del disco como más inteligentes y dijo que proporcionaba un resultado más emocionante para el futuro de la banda: "No está claro hacia dónde va esta banda ahora, pero el viaje es mucho más interesante". [63] La publicación británica NME consideró el álbum de forma positiva, llamándolo una "victoria de la ambición artística sobre el arribismo cínico" y "uno de los álbumes psicodélicos-pop más alegres del año". [56]
Alternative Press calificó a Pretty. Odd. de ambicioso, mientras que Blender calificó varias canciones del disco como un "roce con la grandeza". [64] [65] Rob Sheffield de Rolling Stone estuvo de acuerdo con esta última afirmación, calificando las canciones de "a menudo hermosas", y completó una reseña poco impresionada con "Incluso cuando es exagerado, que es básicamente siempre, Pretty. Odd. suena alegre". [58] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly lo calificó de "más bonito que extraño", calificándolo de "álbum para auriculares, una densa y en gran medida agradable tarta de capas de ideas e instrumentación que en realidad podría alienar a sus fans adolescentes". [54] Aaron Burgess de AV Club afirmó que Pretty. Odd. merece "mucho más que una escucha casual", elogiando la orquestación barroca y las armonías de múltiples capas. [53] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum como "una delicia delirantemente confusa y de campo izquierdo". [52] Paul Schrodt de la revista online Slant Magazine descartó el disco como genérico, pero elogió la "exuberante entrega" de los ganchos pop. [66]
Mojo calificó el LP como "demasiado clínico y calculado" considerando la corta edad de los miembros de la banda. [55] La revista musical británica Q expresó sentimientos similares: "En última instancia, te quedas con las ganas de que Panic at the Disco tuviera más que decir sobre su propia generación, en lugar de imitar la de sus padres". [57] El crítico del Boston Globe Matthew Shaer estuvo de acuerdo: " Pretty toma prestado generosamente de las cosas que hicieron que esas bandas fueran superficialmente interesantes - la excentricidad practicada, la innovación constante - sin rendir homenaje a las sensibilidades culturales y políticas que las hicieron grandes". [67] El New York Times calificó el disco como "salvajemente elaborado" y un "cambio valiente", pero ofreció palabras menos amables para resumir: "A pesar de toda su artesanía, Pretty. Odd. resulta amanerado y autoritario, más estudiado que exuberante". [68] El Village Voice calificó el disco como serio y triunfante, pero criticó la línea narrativa general "difícil de entender". [69] Uncut sostuvo que el álbum "se esforzó demasiado por ser obtuso", pero elogió la evolución artística de la banda. [59]
James Montgomery de MTV News ha dicho que Pretty. Odd., en retrospectiva, fue pasado por alto y escribió: "Denle a este álbum una década... podríamos tener otro Pinkerton en nuestras manos", haciendo referencia al álbum de Weezer que recibió una respuesta mixta al momento de su lanzamiento pero que fue anunciado como un clásico en años posteriores. [70]
La banda anunció sus planes de encabezar el Honda Civic Tour 2008 en enero de 2008, lo que ocupó la mayor parte de la gira inicial del álbum. [32] Motion City Soundtrack , The Hush Sound y Phantom Planet abrieron la gira, que se realizó del 10 de abril al 14 de julio de 2008 en América del Norte . [71] A lo largo de octubre y noviembre de 2008, la banda realizó una gira con Dashboard Confessional y The Cab en el Rock Band Live Tour para promocionar el videojuego Rock Band 2. [ 27] [72]
Como se esperaba y predijeron varias publicaciones musicales, Panic at the Disco adoptó un estilo muy diferente para la gira en apoyo de Pretty. Odd. , en contraste con los elementos oscuros y de temática circense de sus espectáculos anteriores. [73] Cada espectáculo contenía "escenarios boscosos, proyecciones de flora y fauna y soportes de micrófono envueltos en luces y flores", y cada miembro de la banda vestía un chaleco. [74] Mientras reflexionaba sobre la naturaleza teatral de la gira de A Fever You Can't Sweat Out , Urie comentó: "Lo hicimos y fue muy divertido cuando lo hicimos, pero esta vez creo que queríamos volver a un entorno más íntimo y personal, y reducirlo un poco". Ryan Ross explicó que "se trata más de conectar con la audiencia y ver qué va a pasar cada noche. No es tan preestablecido ni planificado. Lo hace más emocionante para nosotros y menos monótono cada noche". [74] Un álbum en vivo, ...Live in Chicago , basado en grabaciones en vivo de Chicago durante el Honda Civic Tour, fue lanzado el 2 de diciembre de 2008. [75] Un DVD adjunto contiene fotos de la gira, cada video musical del álbum, así como imágenes detrás de escena de los videos y la gira, el cortometraje Panic at the Disco In: American Valley y el largometraje documental basado en la gira, All In A Day's . [76]
La gira de Pretty. Odd. también estuvo marcada por un esfuerzo mayor por mantener una conciencia ambiental . En la gira, la banda trabajó con dos organizaciones ecológicas sin fines de lucro: Reverb, que facilita giras respetuosas con el medio ambiente; y Global Inheritance, que busca inspirar más activismo ecológico. [74] En una entrevista de 2008, Ross reveló que la banda viajaba en un autobús de biodiesel, reutilizando plásticos y reciclando más detrás del escenario. [77] La banda también imprimió folletos de gira en papel reciclado, con tinta de soja, y organizó un "concurso ecológico", en el que las ganancias de la gira se destinaron directamente a organizaciones ambientales. [74]
Adaptado de AllMusic. [78]
La fiebre no puede hacer sudar a 1,8 millones.
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