Turning Red es una película animada estadounidense de 2022 de comedia dramática de fantasía sobre la mayoría de edad [4] producida por Pixar Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Domee Shi (en su debut como directora de largometrajes) y producida por Lindsey Collins, a partir de un guion escrito por Shi y Julia Cho , y una historia de Shi, Cho y Sarah Streicher. La película marca el primer largometraje de Pixar dirigido únicamente por una mujer. Está protagonizada por las voces de Rosalie Chiang , Sandra Oh , Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan , Orion Lee, Wai Ching Ho , Tristan Allerick Chen y James Hong . Ambientada en Toronto , Ontario en 2002, la película sigue a Meilin "Mei" Lee (Chiang), una estudiante chino-canadiense de 13 años que se transforma en un panda rojo gigantecuando experimenta alguna emoción fuerte, debido a una maldición hereditaria.
Shi, quien anteriormente dirigió el cortometraje Bao (2018), desarrolló la película basándose en sus experiencias de crecimiento en Toronto. Presentó tres conceptos, incluido Turning Red , a Pixar en octubre de 2017. El desarrollo comenzó en mayo de 2018 cuando Shi fue anunciada como escritora y directora de un largometraje; varios animadores de Pixar visitaron lugares alrededor del norte de California para reunir inspiración y referencias visuales. El diseño y la animación se inspiraron en obras de anime. Para capturar estas influencias de anime, se agregaron efectos animados 2D dibujados a mano sobre la animación 3D de Pixar. El desarrollo de Turning Red duró cuatro años, con un presupuesto aproximado de $ 175 millones, convirtiéndose en la producción más rápida de una película de Pixar. Ludwig Göransson compuso la banda sonora de la película para su primera película animada, con Billie Eilish y Finneas O'Connell escribiendo canciones originales para la película.
Turning Red se estrenó por primera vez en Londres en Everyman Borough Yards el 21 de febrero de 2022, como una proyección especial, en Toronto en TIFF Bell Lightbox el 8 de marzo y en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 1 de marzo. Originalmente planeado para un estreno mundial en cines, los planes se cambiaron debido a la pandemia de COVID-19 . La película se estrenó el 11 de marzo de 2022 en el servicio de transmisión Disney+ y se estrenó en cines en la mayoría de los países sin el servicio de transmisión, recaudando más de 21 millones de dólares. Se emparejó con el cortometraje Kitbull para su estreno en cines en los Estados Unidos y el Reino Unido el 9 de febrero de 2024. [5] Turning Red recibió elogios de la crítica y fue nominada a Mejor Película de Animación en los 95.º Premios de la Academia , entre numerosos otros galardones .
En Toronto, en 2002, Meilin "Mei" Lee, de 13 años, vive con sus padres, Ming y Jin, ayuda a cuidar el templo de la familia dedicado a su antepasada materna Sun Yee y trabaja para enorgullecer a su madre. Oculta sus intereses personales a Ming, como el hecho de que ella y sus amigas Miriam, Priya y Abby son fans de la banda de chicos 4*Town. Una noche, cuando Ming, que es estricta y sobreprotectora, descubre que Mei está enamorada de Devon, el empleado de una tienda de conveniencia local de 17 años, humilla inadvertidamente a Mei en público.
Esa noche, Mei tiene una vívida pesadilla que involucra pandas rojos. Cuando se despierta a la mañana siguiente, descubre que se ha transformado en un gran panda rojo. Se esconde de sus padres y descubre que se transforma solo cuando está en un estado de gran emoción. Cuando Mei vuelve a la forma humana, su cabello permanece rojo, por lo que va a la escuela con un gorro . Ming inicialmente cree que Mei está experimentando su primer período , pero se entera de la verdad cuando tiene un altercado con el guardia de seguridad de la escuela, lo que hace que Mei se transforme de vergüenza y corra a casa en pánico y lágrimas.
Ming y Jin explican que a Sun Yee se le concedió esta transformación para proteger a sus hijas y a su aldea durante la guerra, y que todas sus descendientes femeninas también han tenido esta habilidad. Esto se ha vuelto inconveniente y peligroso en los tiempos modernos, por lo que el espíritu del panda rojo debe sellarse en un talismán mediante un ritual en la noche de un eclipse lunar , que tendrá lugar dentro de un mes. Los amigos de Mei descubren su transformación, pero les gusta; Mei descubre que concentrarse en ellos le permite controlar sus transformaciones.
Ming permite que Mei reanude su vida normal, pero se niega a dejar que Mei asista al próximo concierto de 4*Town. En cambio, las chicas recaudan dinero en secreto para las entradas en la escuela explotando la popularidad de la forma de panda rojo de Mei mientras le mienten a Ming sobre cómo Mei pasa su tiempo. Para recaudar los últimos 100 dólares, Mei acepta asistir a la fiesta de cumpleaños del matón de la escuela Tyler como el panda rojo. Antes de que Mei se vaya, la abuela y las tías de Mei llegan para ayudar con el ritual de Mei. En la fiesta, Mei se molesta al descubrir que el concierto será la noche en que se someterá al ritual. En su ira, ataca a Tyler cuando insulta a su familia, asustando a los otros niños. Ming descubre las actividades de Mei y culpa a los amigos de Mei por todo. Mei no sale en defensa de sus amigos para mantener la aprobación de Ming.
Mientras limpia, Jin encuentra videos que grabó de sí misma como el panda rojo con sus amigos y le dice que no debería avergonzarse de este lado de ella, sino que lo acepte. Durante el ritual, cuando la forma de panda rojo de Mei está a punto de ser sellada, decide conservar sus poderes y abandona el ritual para asistir al concierto en el SkyDome ; al escapar, rompe el talismán de Ming, liberando también su forma de panda rojo. En el concierto, Mei se reconcilia con sus amigos y Tyler. Sin embargo, un enfurecido Ming, que se ha convertido en un panda rojo del tamaño de un kaiju , interrumpe el concierto, con la intención de recuperar a Mei por la fuerza.
Mei y Ming discuten sobre la independencia de la primera. Mientras pelean, Mei deja inconsciente a su madre accidentalmente. La abuela y las tías de Mei rompen sus talismanes para usar sus formas de panda rojo para ayudar a arrastrar a Ming a un nuevo círculo ritual. Los amigos de Mei y 4*Town se unen a cantar para completar el ritual, enviando a Mei, Ming y las otras mujeres al plano astral . Mei se reconcilia con su madre y ayuda a Ming a reparar su vínculo con su propia madre, a quien Ming marcó accidentalmente con ira en el pasado. Las otras mujeres contienen sus pandas rojos en nuevos talismanes; pero Mei decide quedarse con el suyo y Ming acepta que está encontrando su propio camino.
Más tarde, cuando la familia Lee recauda dinero para reparar los daños del SkyDome, la relación entre Mei y Ming mejora. Mei equilibra sus deberes en el templo (donde su forma de panda rojo ahora es una atracción) y pasa tiempo con sus amigos y Tyler.
Las voces de las tías de Mei (Chen, Ping, Helen y Lily) son interpretadas por Lori Tan Chinn , Lillian Lim, Sherry Cola y Mia Tagano. Las voces de los miembros de la banda de chicos 4*Town (Robaire, Jesse, Aaron Z., Aaron T. y Tae Young) son interpretadas por Jordan Fisher , Finneas O'Connell , Josh Levi , Topher Ngo y Grayson Villanueva.
En 2017, Shi había terminado recientemente el cortometraje de Pixar Bao cuando Pixar la invitó a presentar tres ideas para un largometraje. Sus propuestas eran todas historias de transición a la edad adulta centradas en chicas adolescentes. La que se convirtió en Turning Red se basaba en una chica que atravesaba una "pubertad mágica", que Shi escribió basándose en sus propias experiencias personales. Shi dijo: "Todos han pasado por eso. Todos han tenido trece años y han sentido que se están convirtiendo en una bestia salvaje, peluda y hormonal, y creo que es por eso que Pixar se sintió atraída por ella". [9] Shi presentó los tres conceptos, incluido Turning Red , a Pixar el 31 de octubre de 2017. [10] Según la productora de Pixar Lindsey Collins, quien estuvo presente en la reunión de presentación de Shi, el personal de Pixar se sintió atraído por la idea de Turning Red porque "estaba tan claro que Domee tenía un sentido de quiénes eran estos dos personajes principales, que Mei y Ming eran realmente claros y especiales y únicos, más que cualquiera de las otras ideas" y que "ella tuvo esta experiencia realmente personal con estos dos personajes que eran una especie de versiones de su propia vida. Esa es como la ecuación mágica, ahí mismo". [9] El enfoque de usar historias más agradables siguió a Luca bajo la supervisión del nuevo director creativo de Pixar, Pete Docter , lo que cambió la dirección que tomó el estudio tanto con la narración como con la producción cinematográfica. [11] Brenda Hsueh, escritora de la posterior película de Pixar Elemental , trabajó en la película como consultora de Shi para las ideas. [12]
La película fue desarrollada bajo el título provisional de Red . [13] Shi fue anunciada como escritora y directora de un próximo largometraje de Pixar el 8 de mayo de 2018, lo que la convirtió en la primera mujer en dirigir únicamente una película en el estudio. [14] [b] Los líderes creativos de la película también fueron el primer equipo exclusivamente femenino para Pixar, lo que el director ejecutivo de Pixar, Jim Morris, dijo que "sucedió de manera muy orgánica" en lugar de intencional. [15] Rona Liu se desempeñó como diseñadora de producción, después de hacerlo para Bao . Liu dijo que trabajar en un largometraje fue "un sueño hecho realidad". [16] Para el 26 de noviembre de 2018, Shi confirmó que la película estaba en las primeras etapas de desarrollo, con la historia aún en proceso, y que "[ella está] realmente emocionada de actuar en este nuevo formato de película de 90 minutos". [17] El título Turning Red se finalizó el 10 de diciembre de 2020. [18] [19] Según Morris, Turning Red tuvo uno de los tiempos de desarrollo más rápidos de un largometraje de Pixar, tardando solo cuatro años en completarse. [15]
En 2017, Pixar contrató a Chiang para que proporcionara voces de prueba para apoyar el desarrollo de la película. [20] Chiang, que entonces tenía solo 12 años, fue seleccionada en parte porque era una actriz infantil local que vivía convenientemente en la cercana Fremont , que está a solo 35 millas (56 km) de la sede de Pixar en Emeryville . [20] Después de dos años de desarrollo, Shi y Collins llegaron al punto en que la película era lo suficientemente "sólida" como para comenzar a contratar actores de voz profesionales. [20] A pesar de escuchar varias audiciones, los dos se dieron cuenta de que ya se habían enamorado de las voces de prueba de Chiang y no podían imaginar a nadie más interpretando a Mei. [20] Elevaron el problema al director creativo de Pixar, Pete Docter , quien aprobó personalmente la elección de Chiang para el papel principal de la película. [20]
Durante una sesión de grabación a principios de 2020, Shi sorprendió de repente a Chiang con una página adicional del guión en la que Shi, leyendo en el papel de Ming, le ofreció a Chiang el papel. [20] Esta sesión, justo antes del inicio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos, resultó ser la última que realizaron en persona. [21] Para mantener la producción en marcha, Pixar envió una enorme cantidad de equipos de audio profesionales a Chiang, quien convirtió una de las habitaciones de la casa de sus padres en un estudio de grabación improvisado. [21]
Sandra Oh fue la primera elección de Shi para Ming. Además del hecho de que Oh era compatriota canadiense, Shi sintió que Oh podía transmitir la gama de emociones complejas que deseaban retratar en Ming. [22]
La película se desarrolla en Toronto , Ontario, Canadá en 2002, según confirmó un diseñador de producción en febrero de 2021. [23] Como se desarrolla a través de los ojos de una niña de trece años llamada Mei Lee, todo el entorno ha sido estilizado para transmitir un sentimiento específico; Shi describió el aspecto general de la película como un "sueño febril de una preadolescente asiática". [2] Según el productor ejecutivo Dan Scanlon , "se siente más como una versión muy suave, colorida, mágica, idílica, casi juvenil de la ciudad". [6] Shi también consideró cómo los videojuegos como Pokémon , EarthBound y The Legend of Zelda: Breath of the Wild pudieron "estilizar su mundo de una manera tan atractiva, gruesa y linda". [24] Parte de este escenario deseado fue capturar la popularidad de las bandas de chicos a principios del milenio y cómo reaccionaban las adolescentes ante ellas. [25] Los animadores de Pixar visitaron lugares alrededor del norte de California en busca de inspiración y referencias visuales. [21] Estudiaron pandas rojos en el Zoológico de San Francisco y observaron la arquitectura en Chinatown en San Francisco y el Templo Bok Kai en Marysville . [21]
Shi dijo que varios animes influyeron en la película, incluyendo Sailor Moon , Ranma ½ , Fruits Basket e Inuyasha . [26] Para capturar estas influencias del anime, se agregaron efectos animados 2D dibujados a mano sobre la animación 3D de Pixar. [27] Shi también se inspiró en Mi vecino Totoro , al crear un "animal gigante icónico que se puede agarrar y en el que solo quieres frotarte la cara". [28] Los juegos de Nintendo , como Earthbound , Pokémon y The Legend of Zelda , también han sido citados como una gran influencia para la película. [29] Shi también comparó la trama de la película con A Goofy Movie de Disney , una película similar sobre la mayoría de edad que involucra a un padre y un hijo que intentan reparar su relación, con una banda pop como parte del clímax de la película. [28] La película también trata sobre la pubertad , aunque la película no habla directamente de los cambios biológicos. Por ejemplo, la madre de Mei confunde la reacción de Mei a su transformación con su primera menstruación . Shi dijo que no se disculparon por la discusión de estos temas en la película; el título Turning Red es una alegoría de la menstruación. [30] El color rojo también refleja otros sentimientos experimentados por los adolescentes, según Shi, como la vergüenza o la lujuria. [2] Shi y su personal habían temido que los ejecutivos del estudio quisieran que se eliminaran las escenas que hacían referencia a la pubertad, pero las escenas fueron aceptadas. [30]
Liu supervisó la producción de las escenas de comida, como lo había hecho para Bao . Se asociaron con la organización sin fines de lucro Gold House, que se especializa en la promoción de las culturas del este de Asia y el Pacífico, para identificar qué alimentos incluir. Para la representación de los alimentos, se inspiraron en el enfoque que Studio Ghibli había hecho con los alimentos en sus obras, así como en exagerar su apariencia de la misma manera que Sanrio usa para darle ternura a sus productos, y la forma en que la película El dios de la cocina mostraba la comida en un "brillo de ensueño". [31]
La música de la película está compuesta por Ludwig Göransson en su primer proyecto cinematográfico de animación, y se grabó en un período de dos semanas después de las flexibilizaciones del confinamiento por COVID-19 . [32] [33] La película también presentó tres canciones originales escritas por Billie Eilish y Finneas O'Connell : " Nobody Like U ", "1 True Love" y "U Know What's Up". Estas canciones fueron interpretadas en la película por la banda de chicos ficticia 4*Town, de la que O'Connell era parte. La productora Lindsey Collins dijo que su hijo era fanático de la música de Eilish, lo que la inspiró a acercarse a Eilish y O'Connell al comienzo de la producción. Collins se había presentado a su pareja usando un álbum de recortes con escenas de la película y recortes del dúo. [34] Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora en formato digital y en CD el 11 de marzo de 2022. [35] Posteriormente, aparecieron temas de 4*Town en varios idiomas, algunos de los cuales fueron interpretados por bandas de chicos como Da-ice (japonés) [36] y W0LF(S) (mandarín). [37] El álbum debutó en el puesto número 187 de la lista Billboard 200 en la semana del 21 de marzo de 2022, [38] y alcanzó el puesto número 87 en la semana del 9 de abril de 2022. [39]
El 10 de diciembre de 2020 se mostró un primer vistazo de la película en el Disney Investor Day. [40] El avance se estrenó el 13 de julio de 2021, mientras que el avance oficial se estrenó el 17 de noviembre de 2021. [41] [42] En el período previo al estreno de la película, Disney se asoció con Mozilla para promocionar la película a través del navegador web Firefox , ya que los pandas rojos también se conocen como "firefoxes". Los usuarios de dispositivos móviles y computadoras de escritorio pueden aplicar fondos y temas personalizados dentro del navegador, respectivamente. Según la directora de marketing de Mozilla, Lindsey Shepard, la colaboración le da a Mozilla la oportunidad de "llevar [el] espíritu de Mozilla a la nueva generación". [43] Uno de los pandas rojos del zoológico de San Francisco pasó a llamarse Meilin el día del estreno de la película. [44] Air Canada decoró un Airbus A220 con imágenes de Mei y su "forma de panda rojo" para volar sobre Canadá promocionando la película, y también realizó un concurso para que el público asistiera al estreno en Toronto y ganara premios especiales. [45] Una gran estatua de Mei como un panda rojo fue colocada en Toronto junto a la Torre CN , el Acuario de Ripley , el Parque Roundhouse , el Scotiabank Arena y el Rogers Centre (antes conocido como Air Canada Centre y el Skydome, respectivamente) donde los transeúntes podían tomarse fotos con la estatua. [46] iSpot.tv informó que Disney había gastado $23 millones en anuncios de televisión para Turning Red , que fue más de lo que el estudio gastó en Black Widow , Jungle Cruise ($19.5 millones) y Cruella ($12.6 millones), y lo que Netflix gastó en su película más vista, Red Notice ($3.3 millones). Desde el 21 de febrero de 2022, el tráiler de la película había sido el decimosexto anuncio de televisión más visto de todos los tiempos. [47]
Disney licenció varios libros basados en la película, que se lanzaron tanto antes como después del estreno en Estados Unidos, incluidas novelizaciones, cuentos, un álbum de pegatinas, un libro detrás de escena y libros para colorear. [48] Viz Media lanzó un manga centrado en 4*Town, titulado 4*Town 4*Real , el 25 de abril de 2023. [49] [50] El 27 de febrero de 2023, se anunció que Red Panda Mei se convertiría en un personaje de encuentro en Shanghai Disneyland por tiempo limitado, del 1 de marzo al 31 de mayo de 2023. [51]
Turning Red tuvo proyecciones especiales que tuvieron lugar en Londres en Everyman Borough Yards el 21 de febrero de 2022 y en Toronto en TIFF Bell Lightbox el 8 de marzo de 2022. [52] [53] Se estrenó en El Capitan Theatre en Hollywood el 1 de marzo de 2022. [54] Originalmente estaba programado para su estreno en cines en los Estados Unidos el 11 de marzo de 2022 por Walt Disney Studios Motion Pictures . [55] [56] [57] El 17 de junio de 2021, una fuente de Pixar reafirmó que la película tendría un estreno en cines después de que tanto Soul (2020) como Luca (2021) recibieran lanzamientos directos a streaming en Disney+ en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [58] Sin embargo, a medida que aumentaron los casos de la variante Ómicron , el 7 de enero de 2022, se tomó la decisión de cambiar la película de su estreno en cines a su estreno directo en streaming en Disney+ como original de Disney+. En los mercados internacionales donde Disney+ no estaba disponible, se estrenó en cines. [59] En febrero de 2022, se anunció que se proyectaría durante una semana en el Teatro El Capitan de Hollywood del 11 al 17 de marzo de 2022. [60] También comenzó a proyectarse en el AMC Empire 25 de Manhattan y en el Grand Lake Theatre de Oakland el mismo día que se estrenó en Disney+, [61] [62] así como en varios lugares de Showcase Cinema de Lux en todo el Reino Unido. [63] Disney canceló el estreno ruso el 28 de febrero de 2022, en respuesta a la invasión rusa de Ucrania . [64] Embrace the Panda: Making Turning Red , un documental de 48 minutos sobre la película centrado especialmente en su equipo creativo compuesto exclusivamente por mujeres, se estrenó en Disney+ el mismo día. [65] [66] El 5 de diciembre de 2023, se anunció que Turning Red , así como Soul y Luca , se estrenarían en cines de los Estados Unidos a principios de 2024, y Turning Red se estrenaría el 9 de febrero de 2024, acompañado del cortometraje SparkShorts de Pixar, Kitbull . [67]
Turning Red se lanzó en servicios digitales el 26 de abril de 2022 y por Walt Disney Studios Home Entertainment en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD el 3 de mayo de 2022. [68]
Kuwait se negó a distribuir la película por sus representaciones explícitas de la pubertad y otros temas maduros. [69] [70]
Antes del 9 de febrero de 2024, Turning Red no tuvo un estreno tradicional en cines en la mayoría de los mercados y se lanzó al servicio de transmisión Disney+ debido al COVID-19. Para septiembre de 2022, la película ganó $ 20,1 millones fuera de los EE. UU. Y Canadá. [3] Ganó $ 3,8 millones de 12 mercados internacionales en el fin de semana de estreno, con estrenos en segundo lugar en Arabia Saudita ($ 920,000), Polonia ($ 430,000) y los Emiratos Árabes Unidos ($ 420,000). [71] Ganó $ 2,8 millones en su segundo fin de semana [72] y $ 1,7 millones en su tercero. [73] La película ocupa el primer lugar en la lista de "Mayores perdedores de dinero, según la pérdida absoluta de ganancias mundiales" del sitio web de datos de la industria cinematográfica The Numbers . [74] Su recaudación nacional fue de $ 1,4 millones durante su relanzamiento en cines. [75]
Según Samba TV , Turning Red se transmitió en 2,5 millones de hogares estadounidenses durante su primer fin de semana, la mayor cantidad en la historia para un título original de Disney+. [76] Según Nielsen , Turning Red fue el programa más visto en todos los servicios de transmisión en los EE. UU. con 1.7 mil millones de minutos vistos durante la semana del 7 al 13 de marzo de 2022. [77] Continuó ocupando la primera posición durante el 14 al 20 de marzo de 2022, con 1.675 mil millones de minutos. [78] Según Nielsen, Turning Red se convirtió en la segunda película más vista en los servicios de transmisión de EE. UU. en 2022 con 11.4 mil millones de minutos vistos. [79]
Turning Red recibió elogios de la crítica. [c] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las 290 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio web dice: "Conmovedora, divertida, bellamente animada y culturalmente expansiva, Turning Red extiende la larga lista de triunfos familiares de Pixar". [85] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100 según 53 críticos, lo que indica "aclamación universal". [86]
Michael O'Sullivan, del Washington Post , le dio 4 estrellas de 4 y concluyó: "[La película] transmite un mensaje más grande y, en cierto modo, más universal: está bien no tener siempre el control, dejar que tu bandera de rareza ondee. Parafraseando a Sigmund Freud , a veces un panda rojo es solo un panda rojo. Y a veces es una metáfora de esa chispa interior de creatividad, la llama de la originalidad que debe apreciarse, no extinguirse. Con Turning Red , Shi demuestra que lo tiene, y con creces". [87] Siddhant Adlakha de IGN le dio una calificación de 9 sobre 10 y concluyó: "Una historia de transformación mágica como metáfora del cambio personal y cultural, Turning Red (del director de Bao Domee Shi) es la película más divertida e imaginativa de Pixar en años. Captura la energía salvaje de la adolescencia, utiliza estrellas del pop como una ventana atemporal a la pubertad y cuenta una historia de amistad y familia de la manera más deliciosamente amigable para los niños". [88] Richard Lawson de Vanity Fair comentó que "la película a menudo parece directamente, deliberadamente, dirigida a... los padres, ofreciéndoles un recordatorio suave (aunque ocupado) de que ellos también fueron jóvenes una vez, una vez llenos de entusiasmo y curiosidad y, sí, lujuria en ciernes". [89] La película también fue elogiada por su representación realista de las amistades femeninas y sus altibajos, [90] lo que el productor Lindsey Collins atribuyó a tener principalmente mujeres en el equipo creativo. [91] Sara Michelle Fetters describe la película como "una sensación de mayoría de edad donde lo sobrenatural y lo mundano caminan felizmente de la mano, con cada sorpresa sorprendente basada en una normalidad realista". [92]
Benjamin Lee de The Guardian le dio 3 estrellas de 5 y concluyó: "El viaje es hábil y entretenido, y a veces incisivo, pero Turning Red es otra película de Pixar que se desliza en lugar de deslizarse. Con suerte, su próxima oferta puede convertirse en algo más". [93] Richard Roeper de Chicago Sun-Times le dio 2.5 estrellas de 4 y comentó que "Los problemas están principalmente en el guión, que a menudo requiere que Meilin sea casi irritantemente desagradable. Mientras tanto, su madre se comporta como un monstruo durante gran parte de la historia, que adquiere un elemento cada vez más sobrenatural hasta el punto en que hay unhomenaje a Los Cazafantasmas ". [94] Collin Carbarino de World comenta que, "Con Turning Red , Pixar abandona décadas de narración matizada y se entusiasma con el consejo cliché de Disney de seguir tu corazón". [95] Brett McCracken, de The Gospel Coalition , dijo que "A pesar de todos sus méritos, la película en última instancia defiende un mensaje central equivocado bajo el disfraz del empoderamiento: acepta quién eres, incluso tus vicios imprudentes e impulsos peligrosos, y no dejes que nadie te detenga". [96]
Sean O'Connell, de CinemaBlend, calificó el enfoque en una niña canadiense china como "limitante" para una audiencia amplia: "Al enraizar Turning Red muy específicamente en la comunidad asiática de Toronto, la película se siente legítimamente como si estuviera hecha para los amigos y familiares inmediatos de Domee Shi. Lo cual está bien, pero también es un poco limitante en su alcance". [97] Jane Hu, de The New Yorker , se hizo eco de las opiniones de O'Connell, acusando a la película de basarse en estereotipos del este de Asia y de ser "hiperespecífica y alienante". [98] La reseña recibió una reacción violenta de los miembros de la prensa en las redes sociales, que la calificaron de "sexista" y "racista"; el equipo y los miembros del elenco de la película finalmente hablaron sobre el caso. La actriz de voz principal Rosalie Chiang dijo que la película estaba destinada a atraer a todos: "Esta es una película sobre el paso de la infancia a la adultez , todo el mundo pasa por este cambio... Creo que diferentes personas de diferentes culturas lo van a atravesar de manera diferente, pero al final del día, el desorden y el cambio central es algo con lo que todos pueden identificarse". Como resultado del rechazo, el editor en jefe de CinemaBlend, Mack Rawden, retiró la reseña de O'Connell y se disculpó públicamente por ello y porque el sitio "no había editado adecuadamente" la reseña antes de publicarla; O'Connell también publicó su propia disculpa por la reseña. [99]
La atención que atrajo la reseña de O'Connell llevó a los padres y otros críticos de la audiencia a plantear más problemas con la película debido a la especificidad de los personajes, planteando preocupaciones de que la película, dirigida a un público familiar, plantea los problemas de la menstruación, los enamoramientos adolescentes y la sexualidad, y la desobediencia a los padres, que estas personas sentían que eran temas que era mejor dejar que los padres discutieran con sus hijos por su cuenta. [100] [101] Los críticos de cine de The New York Times , The Atlantic , The Daily Beast y Vox argumentaron que estos son temas naturales que reflejan las realidades de las niñas de 13 años y no deberían considerarse tabú, y elogiaron la película por su representación honesta de estos comportamientos. [100] [102] [101] [103]
En 2023, Barry Hertz de The Globe and Mail nombró a la película como una de las 23 mejores películas de comedia canadienses jamás realizadas, reconociendo que no era una producción canadiense, pero escribiendo que " Turning Red recibe un pase porque no solo le recuerda al público lo que Pixar puede hacer cuando no está en una crisis elemental , sino que muestra a uno de los cineastas más brillantes y divertidos de este país, que seguramente recién está comenzando". [104] Kimberly Jones del Austin Chronicle resumió la película como un retrato divertido, dulce y empático de la identidad cultural, la gentil rebelión adolescente y las tensas relaciones madre-hija. [105]
En la 95.ª edición de los Premios Óscar , Turning Red recibió una nominación a Mejor Película de Animación . [106] Otras nominaciones de la película incluyen siete Premios Annie , [107] un Premio de Cine de la Academia Británica , [108] un Premio de la Crítica Cinematográfica , [109] y un Premio Globo de Oro . [110]
Domee Shi ha expresado su interés en una secuela, afirmando: "Estamos abiertos, pero no hemos hablado de ello. Pero sí, es una invitación al final para más historias". Chiang y Oh también expresaron su interés y se les ocurrieron ideas para una secuela o una precuela. [111] [112]
