Peter William Brockbanks (15 de julio de 1947 - 7 de marzo de 2013), conocido profesionalmente como Peter Banks , fue un guitarrista, vocalista, compositor y productor británico. Fue el guitarrista original de las bandas de rock Yes , Flash y Empire; también fue guitarrista de The Syn . Banks ha sido descrito como "el arquitecto de la música progresiva". [1]
Peter William Brockbanks nació en Chipping Barnet , al norte de Londres, el 15 de julio de 1947, y se crió en el número 37 de Alston Road. [2] [3] Su padre, William, era mecánico óptico y su madre, Ellen, limpiadora. Asistió a la escuela secundaria de Barnet, y luego al Barnet College of Further Education . [4] [5] Lonnie Donegan fue la primera gran influencia musical de Banks y lo inspiró a empezar a tocar la guitarra cuando tenía unos 8 años. [6] Sus padres le compraron sus discos para que los escuchara, así como su primera guitarra, un modelo acústico que, según dijo más tarde, "era prácticamente imposible de tocar". [4] Su primera guitarra eléctrica fue una Gretsch Tennessean. Banks estudió arte y en una ocasión tuvo la ambición de convertirse en cuidador del zoológico, pero decidió no hacerlo cuando se enteró de que el trabajo tenía horarios desfavorables y se dedicó a la música. [4] Banks también citó al guitarrista David O'List y a Pete Townshend como influencias en su primera etapa. [7]
Banks comenzó como guitarrista rítmico en los Nighthawks, un grupo local, en 1963. Su primer concierto tuvo lugar en el New Barnet Pop Festival. Al año siguiente se fue para unirse a los Devil's Disciples con John Tite en la voz, Ray Alford en el bajo y Malcolm "Pinnie" Raye en la batería. [8] Grabaron dos versiones en acetato, " You Better Move On " de Arthur Alexander y " For Your Love " de Graham Gouldman , que se convirtió en un éxito para los Yardbirds un año después. Fue la primera visita de Banks a un estudio de grabación, durante la cual usó auriculares y experimentó el sonido estéreo por primera vez. Encontró la experiencia "totalmente aterradora", y estaba tan traumatizado que comenzó a tener dudas sobre si podría seguir tocando la guitarra y trabajar en otro estudio nuevamente. [9] En 1965, Banks se unió a los Syndicats , reemplazando al guitarrista Ray Fenwick .
Después de dejar los Syndicats, Banks se unió a Syn , que en ese momento incluía a Chris Squire en el bajo, Andrew Pryce Jackman en los teclados, Steve Nardelli en la voz y Gunnar Hákonarson en la batería. Grabaron dos sencillos, "Created by Clive"/"Grounded" y "Flowerman"/"14 Hour Technicolour Dream", ambos en 1967, antes de separarse. Más tarde ese año, Banks y Squire se unieron a Mabel Greer's Toyshop con Clive Bayley en la guitarra rítmica y la voz y Bob Hagger en la batería. En la primavera de 1968, Banks dejó la banda para unirse a Neat Change, con quienes grabó un sencillo, "I Lied to Aunty May". Fue despedido de la banda después de que sus compañeros de banda quisieran adoptar un aspecto skinhead y Banks se negó a cortarle el pelo. [10] Mientras tanto, Jon Anderson se había unido a Mabel Greer's Toyshop como vocalista principal, y Hagger fue reemplazado por el baterista Bill Bruford . Los cuatro entraron en un período de ensayos en Londres, durante el cual Banks reemplazó a Bayley y el tecladista Tony Kaye fue incorporado para completar el grupo. [11]
Mientras ensayaban con la nueva formación, la banda intercambió ideas para un nombre. Anderson sugirió Life y Squire propuso World, pero todos estuvieron de acuerdo con la sugerencia de Banks de Yes, que había pensado algún tiempo antes. [12] [10] Después de su debut en agosto de 1968, Banks ideó el primer logotipo de la banda, un diseño que presentaba el nombre del grupo dentro de una burbuja de diálogo . Banks actuó en los dos primeros álbumes de Yes, Yes (1969) y Time and a Word (1970). Este último presenta arreglos orquestales con los que Banks no estaba de acuerdo, y a menudo chocaba con el productor Tony Colton. [4] El 18 de abril de 1970, Banks fue despedido de Yes después de su concierto en el Luton College of Technology, y fue reemplazado por el ex guitarrista de Syndicats Steve Howe . [11] En su autobiografía, Howe escribió que Banks "era un guitarrista interesante al que había que seguir. Él también adoptó diferentes estilos de guitarra y ya había creado una escena con la que podía identificarme. Era un tipo agradable y venía a muchos de nuestros primeros conciertos. No puedo pensar en muchos otros ex miembros de la banda que hicieran eso, quiero decir, justo después de haber dejado la banda". [13]
Banks se unió a Blodwyn Pig durante unos seis meses en 1970, tras la marcha del guitarrista original Mick Abrahams . [4] Trató de incorporar más arreglos a su música sencilla orientada al blues, que más tarde se dio cuenta de que no encajaban y encontró su estilo incompatible. En años posteriores, sin embargo, Banks recordó este período como uno particularmente feliz y disfrutó trabajando con sus compañeros de banda. [10] Después de que la banda siguió su curso, Banks no estaba seguro de su siguiente movimiento y más tarde admitió que todavía estaba "conmocionado" por su salida de Yes, y recurrió al alcohol y las drogas. [10] Ganó algo de dinero como músico de sesión, pero encontró el trabajo restrictivo en un sentido creativo. En un momento estuvo cerca de la quiebra y tuvo que vender parte de su equipo. Los intentos de formar una nueva banda fracasaron, en parte debido a su desinterés en ser líder. [14]
La suerte de Banks cambió cuando el reportero musical Chris Welch escribió un artículo sobre él en Melody Maker en junio de 1971. [14] El artículo fue descubierto por el vocalista Colin Carter, quien contactó a Banks y lo invitó a formar una banda. Tras la incorporación del bajista Ray Bennett y el baterista Mike Hough, los cuatro se llamaron Flash y comenzaron a hacer giras en 1972. [11] En el mismo año lanzaron dos álbumes, Flash y In the Can , con una cálida recepción. El grupo se disolvió en 1973 hacia el final de una gira por Estados Unidos para promocionar su tercer álbum, Out of Our Hands . [11] Banks sintió que el grupo carecía de la gestión adecuada y se enojó con Carter y Bennett por tocar a menudo de espaldas al público. En ese momento, Banks era un gran bebedor, adicto al valium y, sin que él lo supiera hasta años después, estaba sufriendo su primer ataque de nervios . [10]
En 1973, Banks grabó su álbum debut en solitario, Two Sides of Peter Banks . [4] Fue grabado al mismo tiempo que Out of Our Hands , con Banks trabajando con Flash durante el día y viajando a un estudio diferente para trabajar por su cuenta por la noche. [10] El álbum cuenta con apariciones especiales de Jan Akkerman de Focus , el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett de Genesis , y John Wetton de King Crimson . [11] En el verano de 1973, Banks tocó en una banda de corta duración con Collins, el guitarrista Ronnie Caryl , el violinista Mike Poggott y el bajista John Howitt llamada Zox and the Radar Boys.
Mientras estaba de gira por los EE. UU. con Flash, Banks conoció a su primera esposa Sidonie Jordan (conocida como Sidney Foxx). En 1974, formaron Empire y grabaron tres álbumes con varios músicos hasta 1979, que permanecieron inéditos hasta la década de 1990. [11] Entre los músicos involucrados estaban Collins, Preston Heyman , el bajista John Giblin y el tecladista Jakob Magnusson . Ray Bennett de Flash estuvo en el grupo por un tiempo, pero él y Banks no se llevaron bien y Banks descubrió a Jordan teniendo un romance con él. [10] Empire se disolvió en 1980, habiendo realizado solo conciertos de presentación para ejecutivos discográficos. [10] [15]
Banks se ganó la vida de manera estable en los años 1980 y 1990 como músico de sesión en Los Ángeles, algo que disfrutó con el tiempo. [3] [10] Tocó en varios álbumes, incluidos los de Lonnie Donegan y Jakob Frímann Magnússon , [4] y apareció en Romeo Unchained (1986) de Tonio K. También trabajó con Ian Wallace en The Teabags con Jackie Lomax , Kim Gardner , David Mansfield y Mel Collins . No salió ninguna grabación de eso.
En mayo de 1991, Kaye invitó a Banks a tocar con Yes en el escenario durante el bis de su show en el Great Western Forum , California. Banks aceptó y fue al espectáculo, pero Kaye le informó que Howe no quería que Banks tocara. Banks, enojado, procedió a beber en el bar del estadio con el comediante Billy Connolly . [4] [16] En 1994 y 1998, Banks fue un invitado destacado en la convención de fans de Yes Yestival. Coordinó el lanzamiento de la compilación en vivo de 1997 Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970 , y escribió sobre sus días con la banda en las notas del álbum. En esta época, Banks y Geoff Downes tocaron algunas sesiones y se planteó la posibilidad de que Banks se uniera a Asia , pero no se concretó. Banks apareció en el documental de Yes de 2006 Classic Artists: Yes y en los DVD de 2009 The Lost Broadcasts y Rock of the '70s .
Después de regresar a Londres a mediados de los años 1990, Banks continuó como músico de sesión y publicó material de archivo. Lanzó tres álbumes en solitario: el instrumental Instinct (1993), Self Contained (1995), que cuenta con Gerald Goff en los teclados, y Reduction (1997). [11] Otro lanzamiento de archivo fue Psychosync , una grabación en vivo de Flash realizada en 1973 para King Biscuit Flower Hour y finalmente lanzada en 1998. [11]
En 2000, Banks publicó una colección de sus grabaciones más antiguas, muchas de ellas inéditas, llamada Can I Play You Something? [ 11] Incluye grabaciones tempranas de The Syn, Mabel Greer's Toyshop y Yes.
En 2001, Banks publicó un libro con el coautor Billy James, titulado Beyond and Before: The Formative Years of Yes . En 2006, expresó su deseo de escribir un segundo libro. [17]
En un principio, participó en una reunión de The Syn en 2003 y 2004, y grabó material con Steve Nardelli, Martyn Adleman y Gerard Johnson. Después de varios enfrentamientos sobre la grabación, la producción y la mezcla, Banks fue despedido del proyecto, aunque afirmó que nunca se lo comunicaron oficialmente. En una declaración publicada en Internet, Banks calificó el comportamiento de los tres miembros de "desconcertante" y se negó a discutir el asunto con él. [18] Más tarde, en 2004, Banks entró en conversaciones con los ex compañeros de banda de The Flash, Colin Carter y Ray Bennett, sobre una reunión, pero se peleó con ellos y fue excluido.
En 2004, Banks formó Harmony in Diversity, un trío de improvisación con Andrew Booker y Nick Cottam del dúo musical Pulse Engine. [19] [10] Lanzaron un álbum, Trying . Booker se fue y fue reemplazado por David Speight. Banks formó una segunda versión del grupo llamada Harmony in Diversity II, con él mismo y el tecladista Gonzalo Carrera . La pareja trabajó junta en un proyecto de jazz fusión llamado Self-Contained. [17]
En la revista electrónica Lifestyle de Gibson Guitar de febrero de 2009, Banks aparece como uno de los «10 grandes guitarristas de rock progresivo». Según el artículo, «Antes de Steve Howe, estaba Peter Banks. Las diferencias artísticas entre Banks y el cantante Jon Anderson provocaron la salida de Banks de Yes en 1970, pero en su poco conocida banda de los 70, Flash, Banks utilizó una ES-335 para crear varios clásicos del rock progresivo que deberían haber sido. «Lifetime», del álbum In the Can de Flash , es su obra maestra». [20]
En 2018, se estaba produciendo un documental sobre la vida y la carrera de Banks escrito y dirigido por Heidi Hornbacher, titulado Claiming Peter Banks . [3]
El primer matrimonio de Banks fue con la cantante y músico estadounidense Sidonie Jordan (conocida como Sidney Foxx). Se conocieron en 1974 y cofundaron Empire, y se divorciaron en 1985. [15] Banks se mudó a Los Ángeles, California en 1976. [10] En 1996, Banks dejó los EE. UU. para ir a su casa de la infancia en Barnet, al norte de Londres, para cuidar a su padre enfermo. [2] En 1999, se casó con Cecilia Quino Rutte, nacida en Perú. Aunque Banks encontró la vida de casado "fantástica" en un momento, su segundo matrimonio terminó en divorcio a principios de la década de 2000 debido a los efectos de su medicación para tratar su depresión, que según sus amigos le hacía difícil vivir con él. [4] [2] Un viejo amigo dijo que también atravesó períodos estacionales "oscuros" alrededor de febrero y marzo. [3]
En 2011, Banks fue hospitalizado por un caso de septicemia , probablemente causada por un diente infectado debido a la negligencia dental. También contrajo la enfermedad del legionario . [4] Durante este tiempo, sus médicos descubrieron un tumor canceroso. [3] Banks murió el 7 de marzo de 2013 en su piso alquilado donde creció en Chipping Barnet , Londres, a los 65 años. No se presentó a una sesión de grabación programada, y un amigo preocupado hizo que el personal médico entrara en su casa, donde se descubrió su cuerpo. El forense declaró que murió de insuficiencia cardíaca . [4] [21] Su ex socio comercial y gerente George Mizer, a quien conoció por primera vez en la década de 1970, organizó los asuntos comerciales póstumos de Banks y descubrió que el cuerpo de Banks no había sido reclamado en la morgue local. Como Banks no tenía hijos ni testamento, Mizer se puso en contacto con Quino, quien dio la aprobación necesaria para que el cuerpo fuera liberado. No había dinero para pagar un funeral o un velorio, por lo que Mizer creó un fondo en línea para que los fanáticos contribuyeran. Banks fue incinerado, después de lo cual varios amigos y asociados, incluido David Cross de King Crimson y el manager original de Yes, Roy Flynn , se reunieron para tomar una copa en memoria de Banks en Denmark Street . Mizer se quedó con las cenizas y esparció algunas en áreas que significaban algo para Banks. [3]
Con el Syn
Con un cambio ordenado
Con si
Con Flash
Con el imperio
Con armonía en la diversidad
Con David Cross
Fuentes