Zero Patience es una película musical canadiense de 1993 escrita y dirigida por John Greyson . La película examina y refuta la leyenda urbana de la supuesta introducción del VIH en América del Norte por un solo individuo, Gaëtan Dugas . Dugas, más conocido como Paciente Cero, fue el blanco de las críticas en la imaginación popular en la década de 1980 en gran medida debido aldocudrama televisivo estadounidense de Randy Shilts , And the Band Played On (1987), una historia de los primeros días de la epidemia del SIDA . Zero Patience cuenta su historia en el contexto de un romance entre Sir Richard Francis Burton desplazado en el tiempo y el fantasma de "Zero" (el personaje no se identifica por el nombre de Dugas).
Zero Patience, producida en colaboración con el Centro de Cine Canadiense , el Consejo de Canadá , Telefilm Canada y la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Ontario, recibió críticas mixtas, pero ganó varios premios cinematográficos canadienses prestigiosos. La película ha sido objeto de atención crítica en el contexto de la teoría cinematográfica y la teoría queer , y se considera parte del movimiento informal del Nuevo Cine Queer . [1]
El aventurero y sexólogo victoriano Sir Richard Francis Burton (John Robinson), después de un "desafortunado encuentro" con la Fuente de la Juventud en 1892, tiene 170 años y vive en Toronto, Canadá. Burton, que ahora vive y trabaja como taxidermista jefe en un museo de historia natural , está buscando una pieza central para una exhibición en su Salón del Contagio. Se le ocurre la idea de presentar el SIDA y la hipótesis del Paciente Cero . Aceptando la creencia popular de que Zero introdujo el virus en América del Norte, Burton se propone recopilar imágenes de video de quienes conocieron a Zero para respaldar la hipótesis. Cuando la doctora de Zero ( Brenda Kamino ), la madre ( Charlotte Boisjoli ) y la ex colega de la aerolínea Mary ( Dianne Heatherington ), que ahora está con ACT UP , se niegan a demonizar a Zero, Burton manipula las imágenes para que parezca que lo hacen e incluye fotografías manipuladas de Zero que muestran signos de sarcoma de Kaposi . Presenta esta versión preliminar a la prensa.
El fantasma de Zero (Normand Fauteux) se materializa en un baño gay local . Nadie puede verlo ni oírlo, hasta que Zero se encuentra con Burton mientras Burton está espiando a su amigo George. Zero se da cuenta de que Burton puede verlo, aunque Zero no aparece en la cámara de video de Burton. Los dos llegan a un acuerdo; Zero acepta ayudar a Burton con su exhibición del Paciente Cero si Burton encuentra una manera de hacer que Zero aparezca.
Los dos regresan al museo, donde Burton hace un ridículo intento de seducir a Zero para asegurarse su participación. Rechazando sus avances, Zero examina algunas de las otras exhibiciones (incluidas las exhibiciones sobre la María Tifoidea y el estudio de la sífilis de Tuskegee ) antes de encontrar un mono verde africano , otro sospechoso de ser un vector temprano del SIDA. El mono ( Marla Lukofsky ) denuncia enojada a Zero por convertirla en chivo expiatorio, tal como él ha sido chivo expiatorio. Zero se vuelve hacia Burton y hacen el amor.
Bajo la presión de su director y del fabricante de medicamentos patrocinador de la exhibición, Burton roba los registros médicos de Zero con la esperanza de descubrir nueva información. Zero y Burton examinan una vieja muestra de sangre de Zero bajo un microscopio y descubren a Miss HIV ( Michael Callen ), quien señala que el estudio original que se utilizó para etiquetar al Paciente Zero como la primera persona en traer el VIH a América del Norte no demostró tal cosa, sino que ayudó a demostrar que el VIH se transmitía sexualmente, lo que llevó al desarrollo de prácticas sexuales más seguras . Bajo esta interpretación, Zero podría ser elogiado como un héroe por su franqueza al participar en ese estudio original. Mientras Burton reflexiona sobre esto, un fluido desconocido sale a chorros de los oculares del microscopio, empapando a Zero y haciéndolo aparecer en video. Él alegremente declara su inocencia en la cinta, pero el efecto solo dura cinco minutos antes de desvanecerse nuevamente. Zero acusa enojado a Burton de no preocuparse por él en absoluto y solo querer usarlo para la exhibición, luego se va furioso.
Burton no termina la exposición revisada del Paciente Cero antes de la fecha de apertura prevista. El curador del museo sustituye la presentación original a pesar de las protestas de Burton, lo que lleva a una nueva oleada de prensa que convierte a Zero en chivo expiatorio. La noche después de la inauguración de la exposición, Mary y otros miembros de ACT UP irrumpen en el Salón del Contagio y destrozan la exposición. Zero regresa y Burton explica que intentó detener la exposición. Zero perdona a Burton, pero dice que quiere desaparecer de nuevo por completo. Zero se fusiona con su imagen de vídeo desfigurada y, al fumar un cigarrillo dentro del vídeo, activa la alarma de incendios. Los aspersores destruyen el reproductor de vídeo y Zero desaparece.
Una subtrama importante involucra a George (Richardo Keens-Douglas), un profesor de francés y antiguo amigo íntimo de Zero. George está perdiendo la vista a causa del citomegalovirus y está tomando un medicamento fabricado por una empresa contra la que, como miembro de ACT UP, George protesta. George lucha a lo largo de la película para resolver sus sentimientos conflictivos sobre esto, su culpa por abandonar a Zero durante los últimos días de su enfermedad y su miedo de que le suceda lo mismo.
La periodista de televisión de la vida real Ann Medina tiene un breve papel como reportera de televisión. La coproductora Louise Garfield hace una aparición especial interpretando a un virus, la coproductora Anna Stratton aparece como una ejecutiva de una compañía farmacéutica y el compositor Glenn Schellenberg interpreta a un encargado de baños públicos.
John Greyson se interesó en ofrecer un contrapunto a la historia del Paciente Cero ya en 1987, cuando el meme del Paciente Cero comenzó a entrar en la conciencia pública tras la publicación del libro de Randy Shilts And the Band Played On . El libro describía el estudio de conglomerados que llevó a la identificación popular del asistente de vuelo Gaëtan Dugas como el vector a través del cual el VIH llegó por primera vez a América del Norte. El propio Shilts nunca afirmó que Dugas fuera el primero. A principios de 1991, Greyson recibió una beca de desarrollo para el guion del Centro de Cine Canadiense, del que Greyson es exalumno. Durante el año siguiente, Greyson, en colaboración con los socios del Centro de Cine Louise Garfield y Anna Stratton , continuó desarrollando el guion, presentándolo finalmente con la productora Alexandra Raffé en un formato de taller . Durante la primera mitad de 1992, el equipo de producción consiguió financiación adicional para el desarrollo del Consejo de Canadá, Telefilm Canada y la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Ontario. En junio de ese año, el guion y las canciones estaban terminados y ese otoño, con fondos de las subvenciones de Telefilm Canada y OFDC junto con los ingresos de la venta de los derechos de transmisión británicos a Channel 4 , se puso en marcha la preproducción y el casting. La fotografía principal comenzó en noviembre de 1992 y finalizó después de cinco semanas. Se realizaron adelantos en el Festival Internacional de Cine de Seattle y en varios festivales de cine LGBT en los Estados Unidos antes de su debut oficial en septiembre de 1993 en el Festival de Festivales de Toronto . [2]
Al dedicar el álbum de la banda sonora de la película al artista y activista contra el sida Michael Callen y a otros amigos que habían perdido a causa de la enfermedad, Greyson, el compositor Glenn Schellenberg y los productores Garfield y Stratton explicaron sus razones para hacer la película. "Queríamos destruir el mito oportunista del Paciente Cero... Más importante aún, queríamos celebrar el coraje y el descaro de un movimiento activista internacional contra el sida que ha luchado incansablemente por los derechos de las personas que viven con el sida". [3]
Zero Patience recibió críticas mixtas. [4] El Austin Chronicle citó una "trama turbia, actuaciones frecuentemente débiles y música a menudo mediocre" mientras que aún elogió el "espíritu, humor, entusiasmo e ingenio" de la película. [5] El Washington Post comparó Zero Patience desfavorablemente con la película de Hollywood de gran presupuesto y grandes estrellas sobre el SIDA, Philadelphia , afirmando que el protagonista de esta última, Andrew Beckett, "parecía enfermo, lidiaba con su enfermedad y permitía que la audiencia simpatizara", a diferencia de los "zapateros saludables" del musical que, debido a que no parecían lo suficientemente enfermos, "[parecen] negar algunas de las sombrías realidades" de la enfermedad. [6] En una opinión favorable contraria, la Time Out Film Guide de Londres elogió la película por "invertir astutamente la sabiduría popular" para "ofrecer un comentario descarado sobre la epidemia de la culpa" y llamó a Zero Patience "una película que involucra tu mente tanto como tu corazón y te hace reír". [7] De manera similar, The New York Times elogió la "flotabilidad loca" de la película, elogiando las canciones como un "híbrido estilístico alegre de Gilbert y Sullivan , Ringo Starr , The Kinks y los Pet Shop Boys ". [8]
Zero Patience fue honrada como la Mejor Película Canadiense y Mejor Largometraje de Ontario en el Cinéfest de 1993 y recibió una Mención Especial del Jurado como Mejor Largometraje Canadiense en el Festival de Festivales de 1993. [ 9] Greyson dedicó su premio a la memoria de Jay Scott , el influyente crítico de cine que había muerto de SIDA unos meses antes. [10] El director Greyson y el compositor Glenn Schellenberg fueron nominados a un Premio Genie de 1993 a la Mejor Canción Original por el tema principal de la película "Zero Patience". [11]
Al examinar la película desde una perspectiva de la teoría queer, la autora Michele Aaron cita Zero Patience como una definición de una de las actitudes centrales del Nuevo Cine Queer, el "desafío de la convención cinematográfica en términos de forma, contenido y género". [12] Aaron continúa citando el formato musical de la película como "una forma de subvertir aún más las formas en que podríamos esperar ser 'entretenidos' por asuntos tan serios como el SIDA, la representación en los medios y el legado del moralismo y la sexualidad". [13] La académica feminista y productora de videos sobre el SIDA Alexandra Juhasz presenta la película como "una crítica efectiva del sensacionalismo tonto utilizado en muchos reportajes sobre la ciencia del SIDA [que] combate el melodrama y el periodismo sensacionalista, con melodrama y periodismo sensacionalista". [14] No todos los comentarios críticos han sido positivos: el estudioso del cine abiertamente gay Robin Wood (que vio la película cuando alguien muy cercano a él estaba en las últimas etapas del SIDA) calificó la película de "equivocada tanto en los niveles de concepción como de ejecución". [15]
La banda sonora de Zero Patience se lanzó en 1994. Producida por John Switzer, incluye todas las canciones y varias piezas de música incidental, junto con dos remezclas de la canción principal de la película.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )