Otelo (también conocida como La tragedia de Otelo: El moro de Venecia ) es una tragedia de 1951 dirigida y producida por Orson Welles , quien también adaptó la obra de Shakespeare e interpretó el papel principal . Galardonada con el Grand Prix du Festival International du Film (nombre precursor de la Palma de Oro [3] ) en el Festival de Cine de Cannes de 1952 , la película fue distribuida por United Artists cuando se estrenó en los Estados Unidos en 1955. Otelo fue Filmado durante un período de tres años en Marruecos, Venecia, Toscana y Roma, así como en los Estudios Scalera de Roma.
Además de Orson Welles, el reparto estaba formado por Micheál Mac Liammóir como Iago (uno de sus únicos papeles protagónicos en el cine), Robert Coote como Roderigo, Suzanne Cloutier como Desdemona , Michael Laurence como Cassio , Fay Compton como Emilia y Doris Dowling como Bianca. Se han estrenado tres versiones diferentes de la película: dos supervisadas por Welles y una restauración de 1992 supervisada por su hija Beatrice Welles .
La película sigue de cerca la trama de la obra, pero reestructura y reordena escenas individuales. Welles recortó el material original, que generalmente dura alrededor de tres horas cuando se presenta, a poco más de 90 minutos para la película. La escena inicial del funeral no está en la obra original. [4]
La película comienza con el funeral de Otelo y Desdémona.
La primera escena principal muestra a Yago quejándose con Rodrigo por no haber sido informado sobre el matrimonio entre Otelo y Desdémona. Roderigo está pensando en suicidarse, pero Iago dice: "Antes de que dijera que me ahogaría por el amor de una gallina de Guinea, cambiaría mi humanidad con un babuino", lo que significa que Iago preferiría ser un babuino que suicidarse por una mujer. Iago dice además "Pon dinero en tu bolso" e insta a Roderigo a vender todas sus tierras y darle el dinero a Iago, quien lo usará para convencer a Desdémona de tener relaciones sexuales.
El padre de Desdémona, Brabantio, está furioso por el matrimonio después de que Iago y Rodrigo se lo contaran. Brabantio acusa a Otelo de hechizar a su hija. Otelo convence a Brabantio de que no fue brujería sino sus trágicos relatos.
Al plantar un pañuelo, Yago convence a Otelo de que Desdémona tiene una aventura con Casio. Otelo promovió previamente a Casio a teniente de Yago, de ahí los celos de Yago.
Otelo estrangula a Desdémona. Iago mata a cuchillo a Emilia mientras ella protesta por la inocencia de Desdémona. Otelo se da cuenta de su error.
Otelo , uno de los rodajes más complicados de Welles, se filmó de forma errática durante tres años. El rodaje comenzó en 1949, pero se vio obligado a suspender cuando el productor italiano original de la película anunció en uno de los primeros días de rodaje que estaba en quiebra. En lugar de abandonar por completo el rodaje, Welles, como director, empezó a invertir su propio dinero en el proyecto. Cuando también se quedó sin dinero, tuvo que dejar de filmar durante meses para recaudar dinero, principalmente participando en otras producciones. Por falta de fondos, la producción se detuvo al menos tres veces. La película encontró algunas soluciones imaginativas a una variedad de problemas logísticos; la escena en la que Rodrigo es asesinado en un baño turco se rodó de esa forma porque los trajes originales fueron confiscados y utilizar repuestos habría significado un retraso. Una de las escenas de lucha comienza en Marruecos, pero el final se rodó en Roma varios meses después. [6] Welles utilizó el dinero de sus papeles como actor, como en El tercer hombre (1949), para ayudar a financiar la película, pero esto a menudo implicaba pausar el rodaje durante varios meses mientras salía a recaudar dinero; y estas pausas se complicaron aún más por la cambiante disponibilidad de diferentes actores, lo que significó que algunas partes clave (como Desdemona) tuvieron que ser refundidas y luego escenas enteras tuvieron que volverse a filmar. [7] Esta extensa sesión se detalla en el libro de Micheál MacLiammóir Put Money in Thy Purse.
Cuando Welles actuó en la película de 1950 La rosa negra , insistió en que el abrigo que llevaba su personaje, Bayan, estuviera forrado de visón, aunque no fuera visible. A pesar del gasto, los productores accedieron a su petición. Al final del rodaje, el abrigo desapareció, pero posteriormente se pudo ver en Otelo con el forro de piel expuesto. [8]
Según se informa, Welles quedó extremadamente satisfecho con la partitura musical de la película de Angelo Francesco Lavagnino , y Lavagnino volvió a proporcionar las partituras musicales de las dos películas shakesperianas posteriores de Welles: Campanadas a medianoche (1965) y El mercader de Venecia (1969).
Una versión doblada de Otelo se estrenó en Roma, Italia, el 29 de noviembre de 1951. [9] La versión original en inglés de Welles se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 10 de mayo de 1952 y se estrenó de forma generalizada en Europa. A diferencia de la versión americana posterior, la banda sonora en general no presentaba fallos, salvo algunos doblajes ligeramente desincronizados. Presenta diferentes ediciones de muchas escenas de las otras dos versiones, con ángulos de cámara alternativos utilizados. Una copia permanece almacenada en la Cinemateca de París.
Welles supervisó una versión diferente de Otelo para el mercado estadounidense, un corte de 93 minutos estrenado el 12 de septiembre de 1955 en la ciudad de Nueva York. Esto tuvo una serie de ediciones menores y varios cambios importantes en la banda sonora, incluido el reemplazo por parte de Welles de sus títulos hablados con créditos escritos (solicitados por el distribuidor de la película, United Artists ) y la adición de una narración de Welles. Toda la actuación de Suzanne Cloutier fue doblada por Gudrun Ure , quien anteriormente había interpretado a Desdemona junto a Welles en una producción teatral de Otelo de 1951 que se organizó para recaudar fondos para completar la película. Paul Squitieri, en un estudio de doctorado de 1993 sobre la película en sus diversas formas, sostiene que la versión estadounidense representa un "compromiso", con algunos de los cambios impuestos a Welles, y que la versión europea original representa la versión más auténtica. [10] Un Criterion LaserDisc de esta versión salió a la luz en 1994, pero fue retirado de la venta después de una acción legal por parte de la hija de Welles, Beatrice Welles.
Welles presentó clips de Otelo en su Filming Othello de 1978 , pero todos ellos habían sido completamente reeditados por él para el documental, por lo que no aparecen en la película original de la misma forma. Los clips fueron acompañados por una voz en off de Welles, por lo que no se escuchó ninguna parte de la banda sonora original en el rodaje de Otelo .
Estrenada en Europa con gran éxito en 1952, Otelo ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine [nota 1] en el Festival de Cine de Cannes bajo la bandera marroquí. [11] Welles no pudo encontrar un distribuidor para la película en los Estados Unidos durante más de tres años, e incluso después de su estreno en ese país fue ignorada en gran medida.
La película fue reestrenada en los cines en una restauración de 1992 que se proyectó " fuera de competencia " en el Festival de Cine de Cannes de 1992 [12] y fue aclamada en los Estados Unidos, aunque la restauración sonora sería criticada posteriormente. La película tiene un índice de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes, basado en 32 reseñas con una calificación promedio de 7,9/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Esta versión irregular de Otelo puede tomarse libertades con el material original, pero el genio de Orson Welles nunca deja de impresionar". [13]
En 1992, Beatrice Welles-Smith, hija de Orson Welles, supervisó una restauración de la película, en la que se gastaron más de 1.000.000 de dólares en mejorar la calidad de la imagen, resincronizar el audio, agregar efectos de sonido adicionales y volver a grabar completamente la música en estéreo. Aunque la restauración recibió críticas positivas tras su lanzamiento, posteriormente fue atacada por numerosos defectos técnicos y modificaciones. Se realizaron más modificaciones entre el estreno en cines de la restauración y su lanzamiento en los medios locales, después de quejas de que la escena inicial carecía del canto gregoriano que había tenido anteriormente, y faltaba otra escena por completo. Esta es la única versión que ha estado disponible en VHS y DVD desde mediados de la década de 1990, ya que una acción legal de Beatrice Welles bloqueó la venta de cualquiera de las versiones publicadas por Orson Welles. Esta versión tiene una duración de 91 minutos. [ cita necesaria ]
Varios historiadores del cine criticaron el trabajo de restauración. Jonathan Rosenbaum argumentó que se realizaron numerosos cambios en contra de la intención de Welles y que la restauración fue incompetente, ya que utilizó como fuente una impresión de distribución original con una banda sonora defectuosa. De hecho, los elementos visuales de la restauración de 1992 utilizaron como fuente un positivo maestro de grano fino, descubierto en una instalación de almacenamiento en Nueva Jersey, no una impresión de distribución. El audio provino de una impresión de distribución que el equipo de restauración resincronizó, prácticamente sílaba por sílaba, para que coincidiera con el positivo maestro. Como algunas partes de voz tenían música debajo, la música recién grabada y la pista de efectos tenían que coincidir con la música que había debajo del diálogo, lo que generaba inconsistencias. El defecto de la banda sonora del corte estadounidense es que el ruido blanco se escucha de fondo a lo largo del diálogo y la música, pero que el ruido se corta cuando no hay acción, lo que significa que el ruido blanco es más perceptible cada vez que regresa. La restauración buscó minimizar este problema, pero todavía está presente en algunos lugares. Por el contrario, el problema del ruido blanco no está presente en la versión europea original de Welles de 1952. [ cita necesaria ]
Rosenbaum formula varias acusaciones de incompetencia por parte del equipo de restauración, incluido el hecho de que el equipo de restauración desconocía la existencia del corte europeo y, en cambio, basó su trabajo en el corte americano, que estaba más alejado de la visión original de Welles. El equipo recortó el orden de escenas enteras para que el diálogo coincidiera. Inexplicablemente faltaba una escena en el estreno en cine, pero se restauró para el lanzamiento en vídeo/DVD. A la escena inicial, en el estreno cinematográfico, le faltaba el importante canto gregoriano , pero éste fue restaurado para el DVD. La banda sonora atrajo especialmente críticas. En lugar de consultar los documentos del compositor Angelo Francesco Lavagnino , donde se conserva una copia completa de la partitura, los restauradores optaron por transcribir la música a partir del audio de mala calidad de la impresión que tenían, habiendo cometido numerosos errores: el hijo de Lavagnino ha desaparecido. hasta el punto de argumentar que la nueva partitura es tan diferente que ya no es obra de su padre. [ cita necesaria ] La nueva partitura también se grabó con recursos posiblemente menos impresionantes que la versión original; aunque Welles solo usó un micrófono para una banda sonora monoaural, tenía 40 mandolinas tocando en su versión, mientras que la nueva banda sonora estéreo usó tres. Además, Rosenbaum afirma que al negarse a dar permiso para que se proyectara o difundiera la versión de su padre, Beatrice Welles "de hecho hizo ilegal la versión de la película de su padre (así como, más indirectamente, su último largometraje Filming Othello ), de modo que ella puede ganar más dinero con su propia versión", ya que sólo recibe regalías por la versión que restauró. [14] Muchas de estas críticas han sido repetidas posteriormente por otros estudiosos como David Impastato [15] y Michael Anderegg. [dieciséis]
Anderegg critica particularmente las audaces afirmaciones hechas por los restauradores en el momento del estreno de la película en 1992, incluidas las declaraciones de Beatrice Welles: "Esta es una película que nadie ha visto", que era una "película perdida" y que era " nunca se estrenó en cines" (todo lo cual es falso), y descarta como hiperbólico el juicio del restaurador de películas Michael Dawson de que el doblaje original de Welles era como "ciencia ficción japonesa". En cambio, Anderegg sostiene que Otelo simplemente rara vez fue proyectado. [17] Jonathan Rosenbaum ha defendido el doblaje fuera de sincronización de algunas líneas en la versión original de Welles, señalando que era típico de las películas europeas de principios de la década de 1950 y comparando los intentos modernos de resincronizarlo con la colorización propuesta de Ciudadano Kane. . [14]
En 2014, Carlotta Films US lanzó una restauración digital 2K de la versión de 1992 en DCP [18]. Esta versión digital se estrenó en Dallas en el Festival de Cine de EE. UU. de 2014, [19] y posteriormente se proyectó en otras ciudades del circuito artístico. [20] [21] [22] [23] The New Yorker informó que la banda sonora monoaural fue una gran mejora con respecto a la versión anterior de la restauración: "mucho más apropiada para un lanzamiento de 1952 en blanco y negro de bajo presupuesto. " [24]
El 26 de septiembre de 2017, The Criterion Collection lanzó la versión europea y estadounidense de 1955 de Otelo en Blu-ray y DVD. Las características especiales incluyen el cortometraje Return to Glennascaul (1951); comentario de audio de Peter Bogdanovich y Myron Meisel; y entrevistas con Simon Callow, Joseph McBride, François Thomas y Ayanna Thompson. [25]
Esta nueva edición digital 2K DCP se basa en la restauración de 1992 (supervisada por la hija de Welles, Beatrice Welles-Smith) que mejoró enormemente la calidad visual y la claridad de audio de las versiones existentes (esta última con modificaciones que generaron respuestas divididas de críticos y académicos de cine).