Ofelia ( / oʊˈf iːl i ə / ) es un personaje del drama Hamlet (1599-1601) de William Shakespeare . Es una joven noble de Dinamarca , hija de Polonio , hermana de Laertes y potencial esposa del príncipe Hamlet , quien, debido a las acciones de Hamlet, termina en un estado de locura que finalmente la lleva a ahogarse.
Junto con la reina Gertrudis , Ofelia es uno de los dos únicos personajes femeninos de la obra original.
Como la mayoría de los personajes de Hamlet , el nombre de Ofelia no es danés. Apareció por primera vez en el poema Arcadia de Jacopo Sannazaro de 1504 (como Ofelia ), probablemente derivado del griego antiguo ὠφέλεια ( ōphéleia , "beneficio"). [1] [2]
Ofelia es obediente a su padre y muchos personajes la adoran. Cuando Polonio le dice que deje de ver a Hamlet, ella lo hace. Cuando le pide que organice una reunión para que él y Claudio puedan espiarlo, ella lo hace. Ofelia es un contraste entre Hamlet y Laertes, contrastando e inspirando su comportamiento.
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En la primera aparición hablada de Ofelia en la obra, [3] se la ve con su hermano, Laertes, que se va a Francia. Laertes le advierte que Hamlet, el heredero al trono de Dinamarca, no tiene libertad para casarse con quien quiera. El padre de Ofelia, Polonio, que entra mientras Laertes se va, también le prohíbe a Ofelia que persiga a Hamlet, ya que Polonio teme que Hamlet no sea sincero con ella.
En la siguiente aparición de Ofelia, [4] le dice a Polonio que Hamlet entró corriendo a su habitación con la ropa torcida y una expresión "infernal" en su rostro; solo la miró fijamente, asintiendo tres veces sin hablarle. Basándose en lo que Ofelia le dijo, Polonio concluye que se equivocó al prohibirle a Ofelia ver a Hamlet, y que Hamlet debe estar loco de amor por ella. Polonio decide inmediatamente acudir a Claudio , el nuevo rey de Dinamarca y también tío y padrastro de Hamlet, sobre la situación. Polonio sugiere más tarde [5] a Claudio que se escondan detrás de un tapiz para escuchar a Hamlet hablando con Ofelia, cuando Hamlet piensa que la conversación es privada. Dado que Polonio ahora está seguro de que Hamlet está enamorado de Ofelia, cree que Hamlet expresará su amor por ella. Claudio acepta probar el plan de espionaje más tarde.
El plan conduce a lo que comúnmente se llama la "Escena del convento", [6] por el uso del término " convento" que generalmente se referiría a un convento , pero que en ese momento también era una jerga popular para un burdel . [7] Polonio le ordena a Ofelia que se quede en el vestíbulo del castillo mientras él y Claudio se esconden. Hamlet se acerca a Ofelia y le habla, diciéndole "Ve a un convento". Hamlet le pregunta a Ofelia dónde está su padre; ella le miente, diciendo que su padre debe estar en casa. Hamlet se da cuenta de que lo están espiando. Sale después de declarar: "Digo que no tendremos más matrimonios". Ofelia queda desconcertada y desconsolada, segura de que Hamlet está loco. Después de que Hamlet sale furioso, Ofelia hace su soliloquio "Oh, qué mente noble está aquí derribada".
La siguiente vez que aparece Ofelia es en la representación de la ratonera , [8] que Hamlet ha organizado para intentar demostrar que Claudio mató al rey Hamlet. Hamlet se sienta con Ofelia y hace comentarios sexualmente sugerentes; también dice que el amor de la mujer es breve.
Más tarde esa noche, después de la obra, Hamlet mata a Polonio [9] durante una reunión privada entre Hamlet y su madre, la reina Gertrudis . En la siguiente aparición de Ofelia, [10] después de la muerte de su padre, se ha vuelto loca, debido a lo que los otros personajes interpretan como dolor por su padre. Habla con acertijos y rimas, y canta algunas canciones "locas" y obscenas sobre la muerte y una doncella que pierde su virginidad . Sale después de desearles a todos una "buenas noches".
La última vez que Ofelia aparece en la obra es después de que Laertes llega al castillo para desafiar a Claudio por la muerte de su padre, Polonio. Ofelia canta más canciones y reparte flores, citando sus significados simbólicos , aunque las interpretaciones de los significados difieren. La única hierba que Ofelia se da a sí misma es la ruda ; "... hay ruda para ti, y aquí hay algo para mí; podemos llamarla hierba de gracia de los domingos; oh, debes llevar tu ruda de una manera diferente". La ruda es bien conocida por su significado simbólico de arrepentimiento, pero la hierba también se usa para tratar el dolor, los moretones y tiene cualidades abortivas. [11]
En el acto 4, escena 7, la reina Gertrudis informa que Ofelia se había subido a un sauce ( Hay un sauce que crece oblicuamente en el arroyo ) y que la rama se había roto y había dejado caer a Ofelia al arroyo, donde se ahogó. Gertrudis dice que Ofelia parecía "incapaz de su propia angustia". El anuncio de Gertrudis sobre la muerte de Ofelia ha sido elogiado como uno de los anuncios de muerte más poéticos de la literatura. [12]
Más tarde, un sacristán del cementerio insiste en que Ofelia debe haberse suicidado. [13] Laertes está indignado por lo que dice el clérigo y responde que Ofelia será un ángel en el cielo mientras que el clérigo "yace aullando" en el infierno.
En el funeral de Ofelia, la reina Gertrudis esparce flores sobre la tumba de Ofelia ("Dulces para los dulces") y dice que deseaba que Ofelia hubiera podido ser la esposa de Hamlet (contradiciendo las advertencias de Laertes a Ofelia en el primer acto). Laertes entonces se lanza a la excavación de la tumba de Ofelia, pidiendo que el entierro espere hasta que la haya tenido en sus brazos por última vez y proclame cuánto la amaba. Hamlet, cerca, desafía a Laertes y afirma que amaba a Ofelia más de lo que podían hacerlo "cuarenta mil" hermanos. Claudio entonces promete hacer construir un monumento en su memoria. Después de la escena de su funeral, Ofelia ya no es mencionada.
Si bien se sabe que Richard Burbage interpretó a Hamlet en la época de Shakespeare, no hay evidencia de quién interpretó a Ofelia; dado que no había actrices profesionales en el escenario público en la Inglaterra isabelina , se puede asumir que fue interpretada por un niño . [14] El actor parece haber tenido cierta formación musical, ya que a Ofelia se le dan líneas de baladas como " Walsingham " para cantar y, según la primera edición en cuarto , entra en el Acto IV Escena 5 con un laúd, cantando. [15]
En la Inglaterra moderna temprana , el teatro tenía un conjunto establecido de convenciones emblemáticas para la representación de la locura femenina: cabello despeinado y suelto, vestida de blanco, adornada con flores silvestres, el estado mental de Ofelia habría sido inmediatamente "legible" para sus primeras audiencias. [16] "El color era una fuente importante de simbolismo escénico", explica Andrew Gurr, por lo que el contraste entre el "color oscuro" de Hamlet (1.2.68) y los "trajes tradicionales de solemne negro" (1.2.78) y el "blanco virginal y vacío" de Ofelia habría transmitido asociaciones específicas y de género. [17] Su acción de ofrecer flores silvestres a la corte sugiere, sostiene Showalter, una desfloración simbólica, mientras que incluso la forma de su "muerte dudosa", por ahogamiento, conlleva asociaciones con lo femenino (Laertes se refiere a sus lágrimas al escuchar la noticia como "la mujer").
También la distinción entre la locura de Hamlet y la de Ofelia se estructuraba en función del género: la melancolía se entendía como una enfermedad masculina del intelecto, mientras que Ofelia se habría entendido como una persona que sufría de erotomanía , una enfermedad concebida en términos biológicos y emocionales. [18] Este discurso de la locura femenina influyó en la representación de Ofelia en el escenario a partir de la década de 1660, cuando la aparición de actrices en los teatros ingleses comenzó a introducir "nuevos significados y tensiones subversivas" en el papel: "las actrices más célebres que interpretaron a Ofelia fueron aquellas a las que se les atribuían, según los rumores, decepciones amorosas". [19] Showalter relata una anécdota teatral que captura vívidamente esta sensación de superposición entre la identidad de una intérprete y el papel que interpreta:
"El mayor triunfo fue para Susan Mountfort, una ex actriz de Lincoln's Inn Fields que se había vuelto loca después de la traición de su amante. Una noche de 1720, escapó de su cuidador, corrió al teatro y, justo cuando la Ofelia de la noche iba a entrar para su escena de locura, "saltó hacia adelante en su lugar... con ojos desorbitados y movimientos vacilantes". Como informó un contemporáneo, "ella era en verdad la propia Ofelia , para asombro de los intérpretes y del público; la naturaleza, después de este último esfuerzo, sus poderes vitales le fallaron y murió poco después". [20]
Durante el siglo XVIII, las convenciones del teatro augustino alentaron representaciones mucho menos intensas, más sentimentalizadas y decorosas de la locura y la sexualidad de Ofelia. Desde Mrs. Lessingham en 1772 hasta Mary Catherine Bolton , que actuó frente a John Kemble en 1813, la iconografía familiar del papel reemplazó a su encarnación apasionada. Sarah Siddons representó la locura de Ofelia con "dignidad majestuosa y clásica" en 1785. [21]
En el siglo XIX, fue interpretada por Helen Faucit , Dora Jordan , Frances Abington y Peg Woffington , quien ganó su primera fama real al interpretar el papel. [22] El director de teatro Tate Wilkinson declaró que, junto a Susannah Maria Cibber , Elizabeth Satchell (de la famosa familia Kemble ) era la mejor Ofelia que jamás había visto. [23]
Ofelia ha sido retratada en la pantalla desde los días de las primeras películas mudas. Dorothy Foster la interpretó junto a Hamlet de Charles Raymond en la película Hamlet de 1912. [24] Jean Simmons interpretó a Ofelia en la actuación de Hamlet ganadora del Oscar de Laurence Olivier en 1948 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [25] Más recientemente, Ofelia ha sido interpretada por Anastasiya Vertinskaya ( 1964 ), [26] Marianne Faithfull ( 1969 ), [27] Helena Bonham Carter ( 1990 ), [28] Kate Winslet ( 1996 ), Julia Stiles ( 2000 ), Mariah Gale ( 2009 ) y Daisy Ridley ( 2018 ). Los temas asociados con Ophelia han dado lugar a películas como Ophelia aprende a nadar (2000) [29] y Dying Like Ophelia (2002). En la adaptación de Vishal Bhardwaj, Haider (2014), el personaje fue interpretado por la actriz Shraddha Kapoor . [30] y por Daisy Ridley en la versión de Claire McCarthy de 2018, donde Ophelia es el personaje principal.
En muchas adaptaciones teatrales y cinematográficas modernas, Ofelia es retratada descalza en las escenas de locura, incluidas la película de Kozintsev de 1964 , la película de Zeffirelli de 1990 , la película de Kenneth Branagh de 1996 y las versiones de Hamlet 2000 (2000) de Michael Almereyda .
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Ofelia aparece a menudo en diversos contextos culturales, [31] incluyendo la literatura, la música, el cine y la televisión. Una luna de Urano lleva el nombre de Ofelia. [32] Robert Schumann en 'Herzeleid' de 'Sechs Gesänge' (opus 107 nr 1; 1852) pone música al poema de Titus Ullrich, que está dedicado a la figura de Ofelia y termina con su nombre cantado dos veces. Una imagen premonitoria de Kirsten Dunst en la apertura de Melancholia (2011) sugiere a Ofelia. [33]
La obra Opheliamachine de Magda Romanska es una historia posmoderna de amor, sexo y política en un mundo fragmentado de emociones confusas y sexualidad global y virtual. Bob Dylan hace referencia a Ophelia en su épica canción de 1965 "Desolation Row" (en su álbum "Highway 61"). Un coro entero está dedicado a ella, al igual que una larga lista de otros personajes históricos, literarios, etc. Dylan la retrata como una mujer religiosa con un "chaleco de hierro", que pasa su tiempo "mirando hacia Desolation Row", aunque sus ojos están fijos en "el gran arco iris de Noé".
