La nueva canción (en español: [ˈnweβa kanˈθjon] ,en español latinoamericano: [ˈnweβa kanˈsjon] ; 'nueva canción') es un movimiento social y género musical de izquierda enAmérica Latinay laPenínsula Ibérica, caracterizado porfolclóricay letras socialmente comprometidas. La nueva canción es ampliamente reconocida por haber jugado un papel profundo en los levantamientos sociales a favor de la democracia en Portugal, España y América Latina durante las décadas de 1970 y 1980, y fue popular entre las organizaciones socialistas de la región.
Las canciones que reflejan conflictos tienen una larga historia en español, y en América Latina se asociaron particularmente con los corridos de la Guerra de Independencia de México después de 1810 y los años de la Revolución de principios del siglo XX. La nueva canción surgió casi simultáneamente durante la década de 1960 en Argentina , Chile , Uruguay y España . El estilo musical surgió poco después en otras áreas de América Latina, donde llegó a ser conocido con nombres similares. La nueva canción renovó la música folclórica tradicional latinoamericana y pronto se asoció con los movimientos revolucionarios, la Nueva Izquierda latinoamericana , la teología de la liberación , los movimientos hippies y de derechos humanos debido a las letras políticas. Ganaría gran popularidad en toda América Latina y dejó una huella en varios otros géneros como el rock en español , la cumbia y la música andina .
Los músicos de nueva canción a menudo enfrentaron censura, exilio, tortura, muerte o desapariciones forzadas por la ola de dictaduras militares de derechaque arrasaron América Latina y la península Ibérica en la era de la Guerra Fría , por ejemplo, en la España franquista , el Chile de Pinochet , el Portugal de Salazar y la Argentina de Videla y Galtieri .
Debido a sus mensajes fuertemente políticos, algunas canciones de la nueva canción se han utilizado en campañas políticas posteriores, por ejemplo, la Revolución Naranja , que utilizó " Gracias a la vida " de Violeta Parra . La nueva canción se ha convertido en parte de la tradición musical latinoamericana e ibérica, pero ya no es un género dominante y ha dado paso a otros géneros, en particular el rock en español .
La " nueva canción " es un tipo de música comprometida con el bien social. Su vernáculo musical y lírico tiene sus raíces en las clases populares y a menudo utiliza un estilo de sátira entendido popularmente para abogar por un cambio sociopolítico. [1] El movimiento reaccionó contra el dominio de la música estadounidense y europea en América Latina en ese momento al asumir una postura antiimperialista que estaba marcadamente menos centrada en el espectáculo visual de la música comercial y más centrada en los mensajes sociales y políticos. [2] Habla característicamente de la pobreza , el empoderamiento, el imperialismo , la democracia, los derechos humanos , la religión y la identidad latinoamericana .
La nueva canción se nutre en gran medida de la música andina , la música negra , la música española , la música cubana y otros elementos del folclore latinoamericano . La mayoría de las canciones incluyen la guitarra y, a menudo, la quena , la zampoña , el charango o el cajón . Las letras suelen estar en español, con algunas palabras indígenas o locales mezcladas, y con frecuencia utilizan las formas poéticas de la copla y la décima .
La Nueva canción estaba explícitamente relacionada con la política de izquierda, la promoción de ideales de izquierda y el florecimiento dentro de la estructura del Partido Comunista en América Latina. La organización cultural cubana Casa de las Américas organizó muchas reuniones notables de músicos de nueva canción , incluido el Encuentro de la Canción Protesta de 1967. [3]
Las canciones de conflicto en español tienen una historia muy larga, con elementos que se pueden encontrar en los "fronterizos", canciones sobre la Reconquista de España de los moros en el siglo XV. Más inmediatamente, algunas de las raíces de la nueva canción se pueden ver en el " corrido " mexicano, que adquirió un fuerte sabor político durante la Guerra de la Independencia c. 1810 , y luego la Revolución después de 1910. La nueva canción moderna se desarrolló en el contexto histórico del "auge del folclore" que ocurrió en América Latina en la década de 1950. La chilena Violeta Parra y el argentino Atahualpa Yupanqui fueron dos figuras de transición ya que su dominio de la música folclórica y su participación personal en organizaciones políticas de izquierda ayudaron a la eventual unión de los dos en la Nueva canción . El movimiento también fue ayudado por legislación como el Decreto 3371/1949 de Protección de la Música Nacional de Juan Perón y la Ley No. 14.226, que requería que la mitad de la música reproducida en la radio o interpretada en vivo fuera de origen nacional. [2]
Las manifestaciones nacionales de la nueva canción comenzaron a darse a fines de la década de 1950. Las primeras fueron en Chile y España, donde el movimiento promovió la lengua y la cultura catalanas. [4] La música se extendió rápidamente a Argentina y a toda América Latina durante las décadas de 1960 y 1970. Varios movimientos nacionales utilizaron su propia terminología; sin embargo, el término " nueva canción " fue adoptado en el Encuentro de la Canción Protesta de 1967 y desde entonces se ha utilizado como un término que lo abarca todo. [2] Aunque la nueva canción a menudo se considera un fenómeno panlatino, las manifestaciones nacionales fueron variadas y reaccionaron a los contextos políticos y culturales locales.
Desde 1952, Violeta Parra , junto a sus hijos, reunió un total de 3.000 canciones de origen campesino, [5] y también publicó un libro conocido como "Cantos Folklóricos Chilenos". [6] Además, los hijos de Violeta, Isabel y Ángel, fundaron el centro cultural Peña de los Parra, [7] una organización que funcionó como un centro organizador para el activismo político de izquierda y acogió a casi todas las figuras importantes asociadas con la temprana Nueva Canción . incluidos los chilenos: Patricio Manns , Víctor Jara , Rolando Alarcón , Payo Grondona, Patricio Castillo , Sergio Ortega , Homero Caro, Tito Fernández y Kiko Álvarez, así como músicos no chilenos, como Atahualpa Yupanqui de Argentina y Paco Ibañéz de España. . [8]
La Nueva Canción Chilena salió de los pequeños lugares de reunión como Peña de los Parra en 1968, cuando el Partido de la Juventud Comunista de Chile imprimió 1000 copias del álbum Por Vietnam deQuilapayúnpara recaudar fondos para el viaje de la banda al Festival Internacional de la Juventud en Bulgaria. Las copias se agotaron inesperadamente, una fuerte demostración de la demanda popular por esta nueva música. En respuesta, La Jota (Juventudes Comunistas) creó Discoteca de Canto Popular (DICAP), un sello discográfico con conciencia social[9]que creció en sus cinco años de funcionamiento desde una operación de 4.000 discos en 1968 a imprimir más de 240.000 discos en 1973.[10]DICAP unió a los diversos grupos de jóvenes que deseaban difundir la Nueva Canción en una época en la que la música estadounidense dominaba principalmente la programación radial comercial. "DICAP fue una institución contrahegemónica clave que rompió con la censura y el silencio impuestos por las entidades culturales conservadoras de la élite".[11]
En 1969 la Universidad Cátolica de Santiago fue sede del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena . [12] La campaña presidencial de Salvador Allende en 1970 fue un importante punto de inflexión en la historia de la Nueva Canción Chilena . Muchos artistas se involucraron en la campaña; Canciones como " Venceremos " de Víctor Jara fueron muy utilizadas en los mítines de Allende. Después de la elección de Allende, los artistas de la nueva canción fueron utilizados como máquina de relaciones públicas pro Allende dentro y fuera de Chile. [13] En 1971, grupos como Inti-Illimani y Quilapayún estaban recibiendo apoyo financiero del gobierno de Allende. [14]
En 1973, un golpe militar de derechas respaldado por Estados Unidos y la CIA [15] derrocó al gobierno democrático de Allende y bombardeó el palacio presidencial. Las fuerzas de Pinochet reunieron a 5.000 civiles en un estadio de fútbol para interrogarlos, torturarlos y ejecutarlos. [16] Víctor Jara fue golpeado, torturado y le rompieron las muñecas [17] ; después de varios días fue ejecutado y recibió 44 disparos. Su esposa, Joan Jara, escribe: "donde debería haber estado su vientre había un vacío sangriento y abierto". [18] Debido a su popularidad y fama en el mundo de la música, Jara es la víctima más conocida de un régimen que mató o "desapareció" al menos a 3.065 personas y torturó a más de 38.000, lo que elevó el número de víctimas a 40.018. [19] Otros músicos, como Patricio Manns y los grupos Inti-Illimani y Quilapayún, encontraron seguridad fuera del país. Durante el gobierno de Augusto Pinochet, las grabaciones de la nueva canción fueron confiscadas, quemadas y prohibidas en las ondas de radio y en las tiendas de discos. El gobierno militar exilió y encarceló a los artistas y llegó al extremo de prohibir muchos instrumentos tradicionales andinos para reprimir el movimiento de la nueva canción . [20] Este período de la historia chilena se conoce como el "Apagón Cultural". [12]
A fines de 1975, los artistas habían comenzado a eludir estas restricciones a través de los llamados conjuntos "barrocos andinos" que interpretaban estándares del repertorio clásico occidental con instrumentos indígenas sudamericanos. Estas presentaciones se llevaron a cabo en entornos políticamente neutrales de iglesias, centros comunitarios y las pocas peñas que quedaban. Por esta razón, y debido a la novedad del concepto, se permitió que estas presentaciones continuaran sin interferencia del gobierno. Los intérpretes gradualmente se volvieron más audaces, incorporando algo del antiguo repertorio de la nueva canción , aunque evitando cuidadosamente los temas abiertamente políticos. Los artistas comenzaron a llamar a esta música "Canto Nuevo", un término seleccionado para hacer referencia y distanciar el nuevo movimiento de la antigua nueva canción . Debido a las precarias circunstancias políticas en las que existía, el canto nuevo es notable por su uso de un lenguaje altamente metafórico, lo que permite que las canciones evadan a los censores al disfrazar los mensajes políticos debajo de capas de simbolismo. Las presentaciones en vivo a menudo incluían introducciones habladas o interludios que brindaban una idea del significado real de la canción. [12]
A medida que se acercaba la década de 1980, los avances en la tecnología de grabación permitieron a los seguidores intercambiar casetes de manera informal fuera del control gubernamental. Una crisis económica obligó a las estaciones de televisión chilenas a contratar intérpretes chilenos más baratos en lugar de estrellas internacionales para las contrataciones de transmisión, mientras que una relajación de las restricciones gubernamentales permitió a los intérpretes de canto nuevo participar en varios festivales de música popular importantes. El creciente reconocimiento público del movimiento facilitó la reunión de sus participantes en eventos como el Congreso de Artistas y Trabajadores en 1983. El repertorio de canto nuevo comenzó a diversificarse, incorporando influencias cosmopolitas como instrumentos electrónicos, armonías clásicas e influencias del jazz. [12]
Aunque el género no es especialmente activo en la actualidad, el legado de figuras como Violeta Parra es enorme. La música de Parra sigue siendo grabada por artistas contemporáneos y su canción " Gracias a la Vida " fue grabada por el supergrupo Artists for Chile en un esfuerzo por recaudar fondos de ayuda tras el terremoto chileno de 2010. Las protestas que comenzaron en octubre de 2019 han mostrado un fuerte resurgimiento de la Nueva Canción a medida que los residentes en toque de queda comenzaron a interpretar la música de Violeta Parra y Victor Jara [21] y pronto los artistas principales comenzaron a adaptar y escribir música con motivaciones políticas que respaldaban las protestas y criticaban al gobierno de Piñera. [22]
En Argentina, el movimiento fue fundado bajo el nombre de Nuevo Cancionero y formalmente codificado el 11 de febrero de 1963 cuando catorce artistas se reunieron en Mendoza, Argentina, para firmar el Manifiesto Fundacional del Nuevo Cancionero. Estuvieron presentes tanto artistas musicales como escritores poetas. El movimiento argentino en particular fue un movimiento músico-literal. Escritores como Armando Tejada Gómez fueron muy influyentes e hicieron contribuciones sustanciales al movimiento en forma de poesía original. La introducción del Manifiesto ubica las raíces del Nuevo Cancionero en el redescubrimiento de la música folclórica y las tradiciones indígenas, en el trabajo de los folcloristas Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna y en la migración urbana interna que trajo a los argentinos rurales a la capital de Buenos Aires . El cuerpo del documento describe el objetivo del movimiento: el desarrollo de una canción nacional que superara el predominio del tango-folclore en la música nacional argentina y el rechazo del comercialismo puro. En cambio, el Nuevo Cancionero buscó adoptar instituciones que alentaran el pensamiento crítico y el intercambio abierto de ideas. [23]
La más famosa defensora del Nuevo Cancionero fue Mercedes Sosa . Su éxito en el Festival de Folklore de Cosquín de 1965 introdujo al Nuevo Cancionero a nuevos niveles de exposición pública después de que el poderoso músico de folk argentino Jorge Cafrune la destacara en el escenario como un talento en ciernes. [24] En 1967, Sosa completó su primera gira internacional en los Estados Unidos y Europa. [25] Otros artistas notables del Nuevo Cancionero de esta época fueron Tito Francia, Víctor Heredia y César Isella , quien dejó el grupo de música folk Los Fronterizos para seguir una carrera en solitario. En 1969, puso a punto la poesía de Armando Tejada Gómez para producir "Canción para todos", un himno que luego fue designado por la UNESCO como el himno de América Latina. [26]
Los nuevos cancioneros estuvieron entre las aproximadamente 30.000 víctimas de desapariciones forzadas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983 . [27] La censura, la intimidación y la persecución adicionales obligaron a muchos artistas a exiliarse, donde tenían más libertad para publicitar y criticar los acontecimientos que se desarrollaban en América Latina. Sosa, por ejemplo, participó en el primer concierto de Amnistía Internacional en Londres en 1979, y también actuó en Israel, Canadá, Colombia y Brasil mientras seguía grabando. [28]
Después de la caída de la dictadura en 1983, los artistas argentinos regresaron y realizaron conciertos masivos de regreso que regularmente llenaban áreas deportivas y parques públicos con decenas de miles de personas. [29] Las influencias del tiempo pasado en el exilio en el extranjero fueron claras a través de muestras de instrumentos como la armónica, la batería, el bajo, el teclado eléctrico, los conjuntos de metales, los coristas, los instrumentos de cuerda (especialmente el contrabajo y el violín) y las influencias estilísticas y armónicas de los paisajes sonoros de la música clásica, el jazz, el pop, el rock y el punk. Las colaboraciones se volvieron cada vez más comunes, especialmente entre los defensores del Nuevo Cancionero y el Rock Nacional, ideológicamente similar .
Los artistas del Nuevo Cancionero se convirtieron en símbolos de una identidad nacional triunfante. Cuando Mercedes Sosa murió, millones de personas inundaron las calles mientras su cuerpo yacía en velorio oficial en la Catedral Nacional, un honor reservado sólo para los íconos nacionales más destacados. [30] Si bien la comunidad de músicos que componen activamente en la tradición del Nuevo Cancionero es pequeña, las grabaciones y versiones de clásicos del Nuevo Cancionero siguen siendo populares en Argentina.
De las manifestaciones regionales de la nueva canción , la nueva trova se distingue por su función dentro del gobierno de Castro y por el apoyo que recibió de él . Mientras que la nueva canción en otros países funcionó principalmente en oposición a los regímenes existentes, la nueva trova surgió después de la Revolución cubana y gozó de diversos grados de apoyo estatal a lo largo de finales del siglo XX. La nueva trova tiene sus raíces en la trova tradicional , pero se diferencia de ella porque su contenido es, en el sentido más amplio, político. Combina modismos de la música folclórica tradicional con letras "progresistas" y a menudo politizadas que se concentran en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo, el racismo y cuestiones "serias" similares. [31] También se pueden encontrar ejemplos ocasionales de estilos apolíticos en el movimiento de la nueva trova , por ejemplo, Liuba María Hevia , cuyas letras se centran en temas más tradicionales como el amor y la soledad, aunque en un estilo muy poético. Los músicos de nueva trova posteriores también fueron influenciados por el rock y el pop de esa época.
Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los exponentes más importantes del estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández fueron trovadores de larga trayectoria que aportaron su peso al nuevo régimen, pero de los dos, sólo Puebla escribió canciones especiales a favor de la revolución. [32]
La administración de Castro brindó un gran apoyo a los músicos dispuestos a escribir y cantar canciones contra el imperialismo estadounidense o a favor de la revolución, un activo en una época en la que a muchos músicos tradicionales les resultaba difícil o imposible ganarse la vida. En 1967, la Casa de las Américas en La Habana celebró un Festival de la canción de protesta. Gran parte del esfuerzo se dedicó a aplaudir las expresiones antiestadounidenses. Tania Castellanos, cantante de filín y autora, escribió "¡Por Ángela!" en apoyo de la activista política estadounidense Angela Davis . César Portillo de la Luz escribió "Oh, valeroso Viet Nam". [33] Instituciones como el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), aunque no trabajaban directamente en la nueva trova , brindaron una valiosa formación musical a los artistas cubanos aficionados.
La Nova Cançó fue un movimiento artístico de finales de los años 50 que promovió la música catalana en la España franquista . El movimiento buscaba normalizar el uso de la lengua catalana después de que se prohibiera el uso público de la lengua cuando Cataluña cayó en la Guerra Civil Española. Los artistas utilizaron la lengua catalana para afirmar la identidad catalana en la música popular y denunciar las injusticias del régimen franquista. Musicalmente, tenía raíces en la Chanson francesa . [34]
En 1957, el escritor Josep Maria Espinàs dio unas conferencias sobre el cantautor francés Georges Brassens , a quien llamó «el trovador de nuestro tiempo». Espinàs había empezado a traducir algunas canciones de Brassens al catalán. En 1958, se publicaron dos EP de canciones en catalán: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales [35] y José Guardiola: canta en catalán los éxitos internacionales . En la actualidad se consideran las primeras grabaciones de música moderna en lengua catalana. [36] Estos cantantes, así como otros como Font Sellabona y Rudy Ventura, forman un preludio de la Nova Cançó. [37]
Por sugerencia de Josep Benet i de Joan y Maurici Serrahima, un grupo compuesto por Jaume Armengol, Lluís Serrahima y Miquel Porter empezó a componer canciones catalanas. [37] En 1959, tras la publicación en Germinàbit de un artículo de Lluís Serrahima, titulado "Ens calen cançons d'ara" ("Necesitamos canciones para hoy"), más autores y cantantes se sintieron atraídos por el movimiento. [37] Miquel Porter, Josep Maria Espinàs y Remei Margarit fundaron el grupo Els Setze Jutges (Los dieciséis jueces, en catalán). Su primer concierto, aunque todavía sin este nombre, fue el 19 de diciembre de 1961, en Barcelona. Su primera actuación con el nombre de Els Setze Jutges fue en Premià de Mar en 1962. [34] Nuevos cantantes se incorporaron al grupo en los años siguientes, hasta el número de dieciséis ( Setze ), como Delfí Abella y Francesc Pi de la Serra. [34] Los primeros discos de Nova Cançó aparecieron en 1962, y muchas bandas musicales, grupos vocales, cantautores e intérpretes siguieron la tendencia. [34]
En 1963, una artista catalana profesional, Salomé , y un valenciano, Raimon , obtuvieron el primer premio del V Festival de la Canción Mediterránea con la canción "Se'n va anar" ("[Ella] se fue"). [38] Otros participantes importantes en el movimiento fueron Guillem d'Efak y Núria Feliu , que recibieron el Premio de la Crítica Española en 1966, u otros nuevos miembros de Els Setze Jutges. [34] Algunos de ellos eran incluso muy conocidos en el extranjero. Aparte de Raimon, otros antiguos miembros de Els Setze Jutges continuaron su carrera con éxito, entre ellos Guillermina Motta, Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet , Lluís Llach y Joan Manuel Serrat . Otros personajes significativos aparecieron algo más tarde, como el valenciano Ovidi Montllor .
A los músicos de Nicaragua nueva canción ( Nueva canción nicaragüense ) se les atribuye la transmisión de mensajes sociales y políticos y la ayuda en la movilización ideológica de la población durante la revolución sandinista . Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina fueron probablemente los defensores más conocidos de este estilo. [1]