Sir Nicholas Robert Hytner ( nacido el 7 de mayo de 1956 ) es un director de teatro, director de cine y productor cinematográfico inglés. Anteriormente fue director artístico del Teatro Nacional de Londres . Sus principales éxitos como director incluyen Miss Saigon, The History Boys y One Man , Two Guvnors . También es conocido por dirigir películas como The Madness of King George (1994), The Crucible (1996), The History Boys (2006) y The Lady in the Van (2015). Hytner fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 2010 por los servicios al drama de la Reina Isabel II . [4]
Hytner nació en los prósperos suburbios del sur de Manchester en 1956, [5] hijo del abogado Benet Hytner y su esposa, Joyce . [6] Es el hijo mayor de cuatro hermanos, [5] y ha descrito su crianza como en "una típica familia judía y culta". [5]
Asistió a la Manchester Grammar School [7] [6] [8] y fue a la universidad en Trinity Hall, Cambridge , [7] donde estudió inglés. [8] Hizo algo de actuación mientras estaba en la universidad, incluyendo co-guion y actuando en una producción televisada de la Cambridge Footlights Revue de 1977. [6] Sin embargo, Hytner no consideró que la actuación fuera su punto fuerte. "Creo que era lo suficientemente inteligente cuando fui a Cambridge para descubrir que era un mal actor", dijo más tarde. [6] También hizo algo de dirección, incluyendo una producción de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Bertolt Brecht y Kurt Weill . [3]
Después de dejar Cambridge, el primer "trabajo remunerado" de Hytner fue como asistente de Colin Graham en la Ópera Nacional Inglesa . [9] Algunos de sus primeros trabajos como director profesional fueron en ópera, incluyendo la Ópera de Kent , el Festival de Ópera de Wexford y una producción de Rienzi en la Ópera Nacional Inglesa . Sus primeras producciones teatrales fueron en el Teatro Northcott , Exeter . [8] [10] Luego dirigió una serie de producciones en el Leeds Playhouse , incluyendo The Ruling Class de Peter Barnes , una adaptación de Tom Jones y una versión musical de Alicia en el país de las maravillas . [8] [11] En 1985 se convirtió en Director Asociado del Teatro Royal Exchange, Manchester , [8] un puesto que mantuvo hasta 1989. [2]
Hytner fue contratado por el productor Cameron Mackintosh para dirigir Miss Saigon , el próximo trabajo de los creadores de Los Miserables , Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg . "Había visto varias producciones de ópera de Nick - 'Xerxes' de Handel y 'La flauta mágica' de Mozart - así como algunas de sus obras clásicas, y tiene un punto de vista visual maravilloso", dijo Mackintosh. [12] Para Hytner, "simplemente parecía una gran alondra... Era gigantesca, y a mí me gustaban las cosas gigantescas en ese momento, así que puse todo lo que sabía en ello. Era grande, honesta, conmovedora, descarada, un poco loca. No tenía idea de que despegaría". [5]
La producción londinense de Miss Saigon dirigida por Hytner se estrenó el 20 de septiembre de 1989 y se cerró el 30 de octubre de 1999 después de poco más de diez años, en su 4274.ª representación, habiendo recaudado más de 150 millones de libras en ventas de entradas durante su presentación en Londres. [13] Hytner también dirigió la producción de Nueva York, donde el espectáculo recuperó su inversión de 10,9 millones de dólares en 39 semanas. [9] El espectáculo, en el Broadway Theatre de Nueva York , se inauguró el 11 de abril de 1991 y se cerró el 28 de enero de 2001 después de 4092 representaciones. [14]
Hytner recibió un porcentaje tanto por las producciones de Londres como de Nueva York, lo que le permitió (a sus 34 años) no tener que preocuparse nunca más por el dinero. [9] "Fue un golpe de suerte enorme", dijo en 2010. "Significó que a partir de entonces solo necesitaba hacer lo que quería hacer". [5]
Hytner siguió dirigiendo teatro y ópera, incluidas varias producciones en el Teatro Nacional de Londres (donde había dirigido por primera vez en 1989 con Ghetto ). En 1990, fue nombrado director asociado del National por su entonces director Richard Eyre . Una de las obras que dirigió fue La locura de Jorge III de Alan Bennett . Cuando se encargó una adaptación cinematográfica, Bennett insistió en que Hytner la dirigiera, y la obra retitulada La locura del rey Jorge (1994) se convirtió en el debut cinematográfico de Hytner. [15]
En 1994, Eyre anunció que dejaría el Teatro Nacional en tres años. [16] "Me hizo empezar a pensar en la visión que se necesita en un puesto así y en el hecho de que es necesario renovarla en cada dirección. Sentí que uno tenía que tener una gran idea para poder presentarse a un puesto así y como yo no tenía ese tipo de idea en ese momento, decidí no presentarme", dijo Hytner más tarde. [16] Continuó como director asociado en el Teatro Nacional hasta 1997, cuando el nuevo director, Trevor Nunn , asumió su puesto.
Hytner dirigió más películas: The Crucible (1996) con Daniel Day-Lewis , The Object of My Affection (1998) y Center Stage (2000). La última de ellas no fue una adaptación de una obra de teatro o novela, habiéndose basado en un guion original. También pasó 15 meses desarrollando una película del musical Chicago , protagonizada por Madonna , pero el proyecto fracasó y más tarde se realizó con un director y un elenco diferentes . [17]
Cuando Trevor Nunn anunció que dejaría el Teatro Nacional, Hytner "realmente sintió que esta vez tenía una idea clara de lo que el NT debería hacer bajo un nuevo Director. Tuve una larga conversación con Christopher Hogg, entonces Presidente de la Junta del NT, y Tom Stoppard sobre mis ideas para el futuro del NT. Estas incluían una redefinición de cómo sería posible utilizar los espacios del teatro y abrir el NT a nuevos públicos bajando los precios de algunas representaciones". [16] Hytner tuvo éxito en su solicitud para el puesto, y su nombramiento como Director fue anunciado en septiembre de 2001. [18] Sustituyó a Nunn en abril de 2003. [19]
El papel de Hytner como director del National implica tomar decisiones sobre qué obras se presentan. "Básicamente, lo que hago es producir 20 espectáculos al año aquí", afirmó en una entrevista. [6] "Producir, en lugar de dirigir, es generar las ideas y generar el repertorio. Lo que hago es reunir al equipo que va a poner en escena el repertorio y luego dar un paso atrás y volver en una etapa posterior para ver cómo va todo". [6] (Hytner también dirige obras en el National, y todo su trabajo teatral desde 2003 se originó allí). Pero su papel también tiene que ver con la dirección general del National Theatre como organización. "Sería un error decir que me limito sólo al repertorio, no es así. Creo que la forma en que asignamos nuestros recursos, exactamente en qué gastamos el dinero, es siempre una decisión artística. Creo que la cantidad de atención que prestamos a lo que sucede en los vestíbulos, lo que sucede en el exterior, el aspecto del edificio por la noche, la cantidad de atención que prestamos a nuestro trabajo educativo y a nuestro sitio web son todas cuestiones artísticas. Todas surgen de un sentido de la dirección artística de la organización". [20]
Bajo la dirección de Hytner, el National ha innovado con inauguraciones en domingo, [21] transmisiones de cine en vivo de obras del NT en todo el mundo, National Theatre Live , [21] y con sus temporadas de entradas a precio reducido. Estas temporadas, patrocinadas por Travelex , han ofrecido una gran cantidad de asientos a precio reducido (por £10 cuando se introdujo el plan en 2003, [2] con precios que aumentaron a £12 a partir de 2011). [21] Las temporadas de precio reducido se acreditaron con lograr un alto uso del auditorio Olivier -entre el 90% y el 100% lleno durante los meses de verano en comparación con un promedio histórico del 65%, sin pérdida de ingresos generales, [2] y con alentar a una audiencia más joven y diversa. [2] En 2003 se informó que un tercio de la audiencia de la producción multirracial de Enrique V con vestimenta moderna (dirigida por Hytner) nunca había estado en el teatro antes, [2] y que una gran sección de la audiencia del drama Elmina's Kitchen eran negros del este de Londres nuevos en el National. [2]
Hytner ha dicho que esta diversidad es una consecuencia de la dirección del teatro más que de la motivación que lo ha motivado. "Creo que nuestro repertorio es más diverso que nunca", dijo, "y creo que eso refleja una sociedad más diversa y un público más diverso. El objetivo, sin embargo, no era salir a buscar un público diverso, sino que el repertorio reflejara una mayor diversidad en nuestra cultura". [20] También ha dicho: "El repertorio debería reflejar el mundo del que formamos parte y debería poner a la sociedad en la que vivimos en el contexto del pasado y, en la medida de lo posible, del mundo en general". [20]
La última innovación de Hytner es NT Future , un proyecto de 70 millones de libras esterlinas (de los cuales 59 millones se habían recaudado en octubre de 2012) [21] para abrir el edificio del National y contribuir a la regeneración del South Bank , transformar las instalaciones para la educación y la participación, y mantenerse a la vanguardia de las nuevas tecnologías y las necesidades cambiantes de los artistas teatrales y el público. [21]
Hytner declaró ya en 2010 que no deseaba permanecer al frente del Teatro Nacional indefinidamente, diciendo: "He estado aquí siete años. Mis predecesores han estado en promedio 12. Es importante que alguien más venga y lo cambie todo de nuevo, así que no estaré aquí en 10 años, eso es seguro". [6] En abril de 2013, anunció que dejaría el cargo de Director del Teatro Nacional a fines de marzo de 2015. [22] [23] En su papel como Director del Teatro Nacional, apareció en el Cultural Exchange como parte del programa Front Row de Radio Four , donde eligió Las bodas de Fígaro de Mozart como su obra de arte.
Hytner y Nick Starr fundaron la London Theatre Company y abrieron un nuevo teatro comercial adaptable de 900 asientos, el Bridge Theatre, cerca del Tower Bridge, en octubre de 2017. Hytner dirigió la producción inaugural de Young Marx , seguida de producciones como las exitosas reposiciones inmersivas de Julio César de William Shakespeare en 2018, El sueño de una noche de verano en 2019 y Guys and Dolls , que se presentó desde marzo de 2023 hasta enero de 2025.
La London Theatre Company también abrió otro espacio con 59 Productions , The Lightroom en King's Cross, Londres, en febrero de 2023, que se utiliza para exposiciones inmersivas dirigidas por artistas y que eventualmente también se convertirá en un espacio teatral. [24]
Hytner ha trabajado extensamente en ópera, y muchas de sus producciones han obtenido elogios de la crítica y éxito comercial: su puesta en escena de La flauta mágica para la Ópera Nacional Inglesa estuvo en repertorio durante 25 años. [25] Pero Hytner se ha descrito a sí mismo (ante un público relacionado con la ópera) como "alguien que no se impresiona con su propio trabajo en el escenario operístico". [26]
De manera similar, la mayoría de las películas de Hytner han obtenido un éxito crítico y comercial, y The Madness of King George ganó los premios BAFTA y Evening Standard a la mejor película británica, pero él todavía se ve principalmente como un profesional del teatro. "Creo que soy un director de teatro que hace otras cosas", ha dicho. "No me veo como un cineasta. Me encanta hacer ópera cuando la he hecho, pero siempre me veo como un visitante del teatro, que es donde pertenezco. El verdadero cineasta piensa con una cámara, que es algo que yo simplemente no puedo hacer". [6]
Hytner es gay. [5] Aunque se crió en un hogar judío, Hytner dijo en 2010: "No soy creyente, pero creo que es una parte importante de mi aventura y me fascina. No podría decir que soy miembro de la comunidad judía o de la comunidad gay en el sentido de que no busco a ninguna de esas comunidades para pasar el rato, pero es una parte importante de lo que creo que soy". [6]
La madre de Hytner, Joyce Hytner OBE, es una recaudadora de fondos teatral que ha formado parte de la junta directiva de muchas organizaciones, entre ellas The Old Vic , el Criterion Theatre , el Royal Court Theatre y Historic Royal Palaces . [5] [27] [28]
Como director
Hytner es miembro del Consejo de Administración de la Royal Opera House. [52] Es mecenas de muchas organizaciones, entre ellas el Festival Internacional de Teatro de Londres , [53] el Festival de Teatro HighTide , [54] el Festival de Escuelas de Shakespeare , [55] Dance UK, [56] Action for Children's Arts, [57] Pan Intercultural Arts [58] y Prisoners' Penfriends. [59]
Fue elegido miembro honorario del Trinity Hall de Cambridge en 2005, [60] y fue profesor visitante de teatro contemporáneo en la Universidad de Oxford entre 2000 y 2001. [2]
Hytner fue nombrado caballero en la ceremonia de Año Nuevo de 2010 por sus servicios al teatro. [4] En la primavera de 2014, el Royal Northern College of Music anunció que le otorgaría a Hytner la condición de miembro honorario del colegio. En 2014 se le concedió una beca honoraria de la Royal Academy of Arts . [61]
{{cite news}}: |last2=tiene nombre genérico ( ayuda )