Mughal-e-Azam ( trad. El gran mogol ) es una película dramática histórica épica india de 1960 producida y dirigida por K. Asif . Protagonizada por Prithviraj Kapoor , Dilip Kumar , Madhubala y Durga Khote , sigue la historia de amor entre el príncipe mogol Salim (que luego se convirtió en el emperador Jahangir ) y Anarkali , una bailarina de la corte. El padre de Salim, el emperador Akbar , desaprueba la relación, lo que conduce a una guerra entre padre e hijo.
El desarrollo de Mughal-e-Azam comenzó en 1944, cuando Asif leyó una obra de teatro de 1922 llamada Anarkali, del dramaturgo Imtiaz Ali Taj , que se desarrolla en el reinado del emperador Akbar (1556-1605). La producción estuvo plagada de retrasos e incertidumbre financiera. Antes de que comenzara su fotografía principal a principios de la década de 1950, el proyecto había perdido un financista y había sufrido un cambio completo de elenco. Mughal-e-Azam costó más producir que cualquier película india anterior ; el presupuesto para una sola secuencia de canciones excedió el típico para una película completa de la época. La banda sonora, inspirada en la música clásica y folclórica india , comprende 12 canciones con la voz de la cantante de playback Lata Mangeshkar junto con Mohammed Rafi , Shamshad Begum y el cantante clásico Bade Ghulam Ali Khan , y a menudo se cita entre las mejores de la historia del cine hindi .
Mughal-e-Azam fue la película india de mayor estreno hasta la fecha y los espectadores hacían cola todo el día para conseguir entradas. Estrenada el 5 de agosto de 1960, batió récords de taquilla en la India y se convirtió en la película india de mayor recaudación , distinción que mantuvo durante 15 años. Entre los galardones que recibió la película se incluyen un Premio Nacional de Cine y tres Premios Filmfare en la octava edición de los Premios Filmfare . Mughal-e-Azam fue la primera película hindi en blanco y negro coloreada digitalmente y la primera en cualquier idioma en ser reestrenada en salas. La versión en color, estrenada el 12 de noviembre de 2004, también fue un éxito comercial.
La película es considerada un hito en su género y ha recibido elogios de la crítica por su grandiosidad y atención al detalle, así como por las actuaciones de su reparto (especialmente la de Madhubala, que recibió una nominación al premio Filmfare a la mejor actriz ). Los estudiosos del cine han acogido con agrado su representación de temas perdurables, pero cuestionan su precisión histórica. Fue la película india más cara realizada hasta entonces.
El emperador Akbar , que no tiene heredero varón, emprende una peregrinación a un santuario para rezar para que su esposa Jodhabai dé a luz un hijo. Más tarde, una doncella le trae al emperador la noticia del nacimiento de su hijo. Rebosante de alegría por la respuesta a sus oraciones, Akbar le da a la doncella su anillo y promete concederle todo lo que desee.
El hijo, el príncipe Salim , crece siendo un hombre malcriado, frívolo y autocomplaciente. Su padre lo envía a la guerra para enseñarle coraje y disciplina. Catorce años después, Salim regresa como un distinguido soldado y se enamora de la bailarina de la corte Nadira, hija de la doncella que le trajo al emperador la noticia del nacimiento de su hijo. Nadira fue rebautizada por el emperador como Anarkali , que significa flor de granada. La relación es descubierta por la celosa Bahar, una bailarina de un rango superior, que quiere que el príncipe Salim la ame para que algún día pueda convertirse en emperatriz. Al no lograr el amor de Salim, expone su relación prohibida con Anarkali. Salim suplica casarse con Anarkali, pero su padre se niega y la encarcela. A pesar de su trato, Anarkali se niega a rechazar a Salim, como exige Akbar.
Salim se rebela y reúne un ejército para enfrentarse a Akbar y rescatar a Anarkali. Derrotado en la batalla, Salim es sentenciado a muerte por su padre, pero le dicen que la sentencia será revocada si Anarkali, ahora escondida, es entregada para morir en su lugar. Anarkali se entrega para salvar la vida del príncipe y es condenada a muerte siendo sepultada viva. Antes de que se ejecute su sentencia, ruega tener unas horas con Salim como su esposa ficticia. Su petición es concedida, ya que ha accedido a drogar a Salim para que no pueda interferir en su sepultura.
Mientras Anarkali es emparedada, Akbar recuerda que todavía le debe un favor a su madre, ya que fue ella quien le trajo la noticia del nacimiento de Salim. La madre de Anarkali ruega por la vida de su hija. El emperador cambia de opinión, pero aunque quiere liberar a Anarkali, no puede hacerlo por su deber hacia su país. Por lo tanto, organiza su escape secreto al exilio con su madre, pero exige que la pareja viva en la oscuridad y que Salim nunca sepa que Anarkali sigue viva.
El dramaturgo urdu Imtiaz Ali Taj escribió una obra sobre la historia de amor de Salim y Anarkali en 1922, [7] [8] basada más en una leyenda del siglo XVI que en hechos. [9] Pronto se produjo una versión teatral, y le siguieron versiones cinematográficas. [10] Ardeshir Irani hizo una película muda, Anarkali , en 1928, y la rehizo con sonido en 1935. [10] A principios de la década de 1940, la historia de Anarkali inspiró al productor Shiraz Ali Hakeem y al joven director K. Asif (Karimuddin Asif) a hacer otra adaptación cinematográfica que titularían Mughal-e-Azam . [11] Reclutaron a cuatro escritores urdu para desarrollar el guion y el diálogo: Aman ( el padre de Zeenat Aman , también conocido como Amanullah Khan), Wajahat Mirza , Kamaal Amrohi y Ehsan Rizvi. [11] No se sabe cómo colaboraron o compartieron su trabajo los escritores, pero en 2010 The Times of India dijo que su "dominio del idioma y la expresión poética del urdu está presente en cada línea, dando a la película, con sus ricas tramas y personajes intrincados, los matices de un drama shakespeariano". [12] Cuando el guion se acercaba a su finalización, Asif eligió a Chandra Mohan , DK Sapru y Nargis para los papeles de Akbar, Salim y Anarkali, respectivamente. [13] [14] El rodaje comenzó en 1946 en el estudio Bombay Talkies . [15]
El proyecto enfrentó múltiples obstáculos, que obligaron a su abandono temporal. Las tensiones políticas y los disturbios comunales en torno a la partición e independencia de la India en 1947 paralizaron la producción. Poco después de la partición, Shiraz Ali emigró a Pakistán , dejando a Asif sin financista. [14] [15] El actor Chandra Mohan sufrió un ataque cardíaco y murió en 1949. [16] Shiraz Ali había sugerido previamente que el magnate de los negocios Shapoorji Pallonji podría financiar la película. Aunque Pallonji no sabía nada sobre producción cinematográfica, en 1950 aceptó financiar la película debido a su interés en la historia de Akbar. [17] [18] Luego se reinició la producción con un nuevo elenco. [17]
Creyendo que la película había sido cancelada, Kamal Amrohi, uno de los guionistas que también era director, planeó hacer una película sobre el mismo tema. Cuando Asif lo confrontó, aceptó archivar el proyecto. [19] Otra producción cinematográfica no relacionada basada en la misma obra de teatro fue Anarkali de Nandlal Jaswantlal , protagonizada por Bina Rai y Pradeep Kumar , que se convirtió en la película hindi más taquillera de 1953. [20]
Asif había rechazado inicialmente a Dilip Kumar para el papel del príncipe Salim. [13] Kumar se mostraba reacio a actuar en una película de época, pero aceptó el papel por insistencia del productor de la película. [21] Según Kumar, "Asif confió en mí lo suficiente como para dejarme la interpretación de Salim por completo a mí". [22] Kumar enfrentó dificultades mientras filmaba en Rajastán debido al calor y la armadura corporal que vestía. [22] El papel de Anarkali se le había ofrecido primero a Nutan , quien lo rechazó; [23] Suraiya fue considerada para el papel, pero finalmente fue para Madhubala, que anhelaba un papel importante. [24] [25] Al firmar la película, Madhubala recibió por adelantado una suma de ₹ 1 lakh, que era la más alta para cualquier actor/actriz en ese momento. [26] Sufría de una enfermedad cardíaca congénita , [27] que era una de las razones por las que a veces se desmayaba en el set; También sufrió abrasiones en la piel mientras filmaba las secuencias de la prisión, pero estaba decidida a terminar la película. [28]
Para convertirse en el personaje del emperador Akbar, se informó que Prithviraj Kapoor "se basó completamente en el guion y el director". [14] Antes del maquillaje, Kapoor declaraba: " Prithviraj Kapoor ab jaa rahaa hai " ("Prithviraj Kapoor se va ahora"); después del maquillaje, anunciaba: " Akbar ab aa rahaa hai " ("Akbar viene ahora"). Kapoor tuvo dificultades con sus pesados trajes y sufrió ampollas en los pies después de caminar descalzo en el desierto para una secuencia. [14] Lance Dane, un fotógrafo que estaba en el set durante la filmación, recordó que Kapoor luchaba por recordar sus líneas en algunas escenas; mencionó una escena en particular en la que Kapoor necesitó 19 tomas para hacerla bien. [29] En el momento de la filmación, Asif le dijo a Kapoor, que estaba a dieta, que recuperara el peso perdido para su interpretación de Akbar. [29] Durga Khote fue elegida como la esposa de Akbar, Jodhabai, [30] y Nigar Sultana como la bailarina Bahar. [31] Zakir Hussain , quien más tarde se convirtió en maestro de tabla , había sido considerado inicialmente para el papel del joven príncipe Salim, pero se convirtió en el papel debut de Jalal Agha , quien más tarde actuó en la canción "Mehbooba Mehbooba" de Sholay (1975). [7]
El diseño de producción de la película, dirigido por el director artístico MK Syed, fue extravagante, y algunos decorados tardaron seis semanas en montarse. La película, filmada principalmente en decorados de estudio diseñados para representar el interior de un palacio mogol, contó con muebles opulentos y elementos acuáticos como fuentes y estanques, [32] generando la sensación de una epopeya histórica de Hollywood de la época. La canción " Pyar Kiya To Darna Kya " se filmó en Mohan Studios en un decorado construido como una réplica del Sheesh Mahal en el Fuerte de Lahore . El decorado se destacó por su tamaño, midiendo 150 pies (46 m) de largo, 80 pies (24 m) de ancho y 35 pies (11 m) de alto. [14] Un aspecto muy discutido fue la presencia de numerosos espejos pequeños hechos de vidrio belga, que fueron elaborados y diseñados por trabajadores de Firozabad . [33] La construcción del decorado llevó dos años y costó más de 1,5 millones de rupias (valoradas en unos 314.000 dólares estadounidenses en 1960), [a] [34] más que el presupuesto de una película hindi completa en ese momento. Los financistas de la película temían la quiebra como resultado del alto coste de producción. [21]
Se reclutaron artesanos de toda la India para elaborar los accesorios. Los trajes fueron diseñados por Makhanlal and Company, [35] y los sastres con base en Delhi expertos en bordado zardozi cosieron el traje mogol. [35] El calzado se encargó a Agra , las joyas fueron fabricadas por orfebres de Hyderabad , las coronas se diseñaron en Kolhapur y los herreros de Rajastán fabricaron la armería (que incluía escudos, espadas, lanzas, dagas y armaduras). Los zardozi de los trajes también fueron cosidos por diseñadores de Surat . [21] [35] [36] Una estatua del Señor Krishna , a la que Jodhabai rezó, estaba hecha de oro. En las escenas que involucran a un Anarkali encarcelado, se colocaron cadenas reales en Madhubala. [14] Según se informa, la secuencia de batalla entre Akbar y Salim contó con 2.000 camellos, 400 caballos y 8.000 soldados, principalmente del 56º Regimiento de caballería de Jaipur del Ejército de la India . [37] Dilip Kumar ha hablado del intenso calor durante el rodaje de la secuencia en el desierto de Rajastán, vistiendo armadura completa. [22]
La fotografía principal de Mughal-e-Azam comenzó a principios de la década de 1950. [21] Según se informa, cada secuencia se filmó tres veces, [38] ya que la película se estaba produciendo en hindi / urdu , tamil e inglés. La película finalmente se dobló al tamil y se estrenó en 1961 como Akbar , [39] [40] pero el fracaso comercial de esa versión resultó en el abandono del doblaje al inglés planeado, para el cual se consideraron actores británicos. [21] Asif estuvo acompañado por un extenso equipo, que incluía a sus directores asistentes ST Zaidi, Khalid Akhtar , Surinder Kapoor (que ayudó principalmente en la versión en inglés), [14] y otros cinco. [41] Los miembros adicionales del equipo incluyeron al director de fotografía RD Mathur, el coreógrafo Lachhu Maharaj , [42] el gerente de producción Aslam Noori, el camarógrafo MD Ayub, el editor Dharamavir, los maquilladores PG Joshi y Abdul Hamid, y el director de sonido Akram Shaikh. [41]
Algunas secuencias de la película se filmaron con hasta 14 cámaras, significativamente más de lo normal en ese momento. [14] Hubo muchas dificultades con la iluminación de la película ; se dice que el director de fotografía Mathur tardó ocho horas en iluminar una sola toma. En total, se necesitaron 500 días de rodaje, en comparación con el cronograma normal de 60 a 125 días de rodaje en ese momento. [14] Debido al gran tamaño del set de Sheesh Mahal, la iluminación fue proporcionada por los faros de 500 camiones y alrededor de 100 reflectores. [43] La presencia de los espejos en el set causó problemas, ya que brillaban bajo las luces. Los consultores extranjeros, incluido el director británico David Lean , le dijeron a Asif que olvidara la idea, ya que sentían que era imposible filmar la escena bajo el intenso resplandor. Asif se confinó al set con el equipo de iluminación, [44] y posteriormente superó el problema cubriendo todos los espejos con una fina capa de cera, atenuando así su reflectividad. [14] Mathur también utilizó tiras de tela colocadas estratégicamente para implementar "iluminación de rebote", lo que redujo el resplandor. [39]
Tal fue el compromiso general que nadie consideró que el retraso fuera tedioso. Teníamos suficiente experiencia para saber que una película que implicaba una artesanía tan abrumadora, detalles minuciosos, una reunión masiva de artistas y trabajadores de unidad, horarios extenuantes con grandes unidades de artistas y animales entrenados, rodajes diurnos y nocturnos no podía ser una tarea sencilla. [22]
—Dilip Kumar, sobre la duración del rodaje
Durante el rodaje se encontraron con una serie de problemas y retrasos en la producción, hasta el punto de que en un momento Asif consideró abandonar el proyecto. [45] Kumar defendió la larga duración del rodaje, invocando la logística masiva de la película y explicando que todo el elenco y el equipo eran "muy conscientes del duro trabajo que [tendrían] que realizar, así como de la responsabilidad que [tendrían] que asumir". [22]
La producción también sufrió problemas financieros, y Asif excedió el presupuesto en varias ocasiones. [24] El presupuesto final de la película es un tema de debate. Algunas fuentes afirman que Mughal-e-Azam costó ₹ 10,5 millones para producir [21] [46] (alrededor de US$ 2,25 millones en ese momento) [46] mientras que otros afirman que costó ₹ 15 millones (alrededor de $ 3 millones). [14] [27] [47] [48] Esto convirtió a Mughal-e-Azam en la película india más cara del período. Varias estimaciones sitúan el presupuesto ajustado a la inflación de la película entre ₹ 500 millones y ₹ 2 mil millones. La situación presupuestaria tensó la relación entre Asif y Pallonji, mientras que la producción también enfrentó relaciones problemáticas entre otros miembros del equipo; las diferencias surgieron entre Asif y Kumar cuando el primero se casó con la hermana del segundo. [24] Otra fuente de problemas fue la relación romántica y la ruptura final de Kumar y Madhubala, quienes habían estado saliendo durante nueve años. [49]
Jhansi Ki Rani (1953) de Sohrab Modi fue la primera película india en ser filmada en color, [50] [51] y en 1957, la producción en color se había vuelto cada vez más común. Asif filmó un rollo de Mughal-e-Azam , incluyendo la canción "Pyar Kiya To Darna Kya", en Technicolor . Impresionado por el resultado, filmó tres rollos más en Technicolor, cerca del clímax de la historia. Después de verlos, buscó una nueva filmación completa en Technicolor, enfureciendo a los distribuidores impacientes que no estaban dispuestos a aceptar más retrasos. Asif posteriormente estrenó Mughal-e-Azam parcialmente coloreada, aunque todavía esperaba ver la película completa en color. [52]
Al final del rodaje, se habían utilizado más de un millón de pies de negativo, lo que requirió una edición significativa. [14] Se editaron varias canciones debido a la duración, que al final fue de 197 minutos. [53] Casi la mitad de las canciones grabadas para la película quedaron fuera de la versión final. [44]
Mughal-e-Azam es una historia familiar que resalta las diferencias entre padre e hijo, el deber hacia el público por sobre la familia y las pruebas y tribulaciones de las mujeres, particularmente de las cortesanas . Según Rachel Dwyer, autora del libro Filming the Gods: Religion and Indian Cinema , la película resalta la tolerancia religiosa entre hindúes y musulmanes . Los ejemplos incluyen las escenas de la presencia de la reina hindú Jodhabai en la corte del musulmán Akbar, el canto de una canción devocional hindú por Anarkali y la participación de Akbar en las celebraciones de Janmashtami , durante las cuales se muestra a Akbar tirando de una cuerda para balancear un columpio con un ídolo de Krishna en él. [54] El crítico de cine Mukul Kesavan ha comentado que no pudo recordar una sola película más sobre el amor hindú-musulmán en la que la mujer (Jodhabai) sea hindú. [55] Los académicos Bhaskar y Allen describieron la película como un cuadro viviente de la "cultura islámica", evidenciada en sus decorados ornamentados, secuencias musicales como la escena del qawwali y diálogos castos en urdu. [56] A lo largo de la película hay una representación clara de los musulmanes como la clase dirigente que no solo se vestía de manera diferente sino que también hablaba en un diálogo persaizado complejo . Se los hace parecer "distintos y separados de la corriente principal". [57]
El estudioso del cine Stephen Teo postula que Mughal-e-Azam es una "alegoría nacional", una forma estilística de apropiarse de la historia y el patrimonio para enfatizar la identidad nacional. [58] Él cree que la arrogancia de Bahar representa el poder del estado y que la emoción de Anarkali, que es altamente personal, representa al individuo privado. [59] Teo afirma que el tema del amor romántico que derrota la diferencia de clase social y la jerarquía de poder, así como la grandeza de la filmación, contribuyen al atractivo de la película. [56] El autor Ashis Nandy ha comentado sobre la calidad poética del diálogo, diciendo que "los personajes de Mughal-e-Azam no solo hablan: refinan la comunicación, la destilan, la cristalizan en brillantes gemas de múltiples facetas, hacen poesía del lenguaje ordinario". [60] Gowri Ramnarayan de The Hindu también ha destacado el poder de los diálogos en la película, ya que "no sólo crean el ambiente de este drama de época, sino que también marcan el carácter y la situación. Cada sílaba respira poder y emoción". [61]
Philip Lutgendorf , un académico de la Universidad de Iowa , ha afirmado que si bien el tema del conflicto entre el amor individual apasionado y el deber familiar puede ser muy común en la producción cinematográfica hindi, con infinitas permutaciones cinematográficas, la "excesiva elaboración del tema por parte de K. Asif sigue siendo única en su clase". [62] Además, el emperador Akbar lucha entre sus deseos personales y sus deberes hacia la nación. [62] Ashis Nandy señaló que, aparte del conflicto entre Akbar y su hijo, también hay una "alianza no escrita" entre Akbar y Bahar que agrava los problemas de Anarkali. También pensó que resaltaba la "idea de justicia y la noción de amor incondicional" para defender la tradición. [63] La canción "Pyar Kiya To Darna Kya" cantada por Anarkali fue una indicación de su desafío a las normas sociales. [64] Una diferencia importante con la historia original es que, mientras que las películas anteriores de Anarakali basadas en la historia de Imtiaz Ali Taj terminaron como tragedias, K. Asif creó un final relativamente feliz en el que Akbar le da amnistía a Anarkali al permitirle escapar a través de una ruta secreta de túneles debajo de un fondo falso del muro de su prisión, aunque su hijo tiene que sufrir al creer que ella ha perecido. [65]
La película está basada en una leyenda, pero al menos dos textos le dan credibilidad, afirmando la existencia de Anarkali durante el período histórico del emperador Akbar (1556-1605). Uno de los libros afirma que en 1615 Salim construyó una tumba de mármol sobre la tumba de Anarkali en Lahore , cuando ya se había convertido en emperador Jehangir. [66] En la tumba hay una inscripción persa que dice: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra ("¡Ah! Si pudiera contemplar el rostro de mi amado una vez más, daría gracias a mi Dios hasta el día de la resurrección"). El autor de la obra de teatro en la que se basa la película, Imtiaz Ali Taj, creía que la leyenda no tenía base histórica, [67] pero los historiadores han sugerido que Anarkali puede haber sido una pintora, una bailarina o una cortesana, o una de las esposas de Akbar y la madre del medio hermano de Salim, el príncipe Daniyal. [52] [68] Si bien una versión cinematográfica anterior de la historia, Anarkali (1952), contenía una exención de responsabilidad que indicaba que la historia no tenía fundamento histórico, Mughal-e-Azam no hizo tal afirmación. [66]
Mughal-e-Azam se toma numerosas libertades con los hechos históricos. El historiador Alex von Tunzelmann dice que, aunque el verdadero Salim era un gran consumidor de alcohol y opio desde los 18 años, no era necesariamente un chico travieso, como se muestra en la película. Cuando el Salim de la película regresa de su tiempo en el ejército, se lo representa como un héroe gentil y romántico, en contraste con el Salim real, que fue documentado como un borracho brutal que a menudo golpeaba a la gente hasta matarla. El verdadero Salim lideró una rebelión contra su padre, intentó reemplazarlo como emperador y mandó asesinar al amigo de Akbar, Abu al-Fazl, en 1602, pero la película atribuye estas acciones a su deseo de casarse con Anarkali, lo que es históricamente inexacto. [52] [68] Además, también hubo discrepancias en los decorados, el vestuario y la música de la película. El Sheesh Mahal, en realidad el baño real de la reina, se representó en la película como un salón de baile, y mucho más grande. Se representan estilos de música y baile del siglo XIX, aunque la historia se desarrolla en el siglo XVI. Por ejemplo, el thumri , una forma de música semiclásica desarrollada en el siglo XIX, se adopta en una secuencia de baile en estilo Kathak , que es una forma de baile del siglo XVI. [68]
La banda sonora fue compuesta por el director musical Naushad , y la letra fue escrita por Shakeel Badayuni . Después de concebir la idea de la película, Asif visitó a Naushad y le entregó un maletín que contenía dinero, diciéndole que hiciera "música memorable" para Mughal-e-Azam . Ofendido por la noción explícita del dinero como medio para ganar calidad, Naushad arrojó los billetes por la ventana, para sorpresa de su esposa. Posteriormente, ella hizo las paces entre los dos hombres y Asif se disculpó. Con esto, Naushad aceptó la oferta de componer la banda sonora de la película. [69] Como ocurre con la mayoría de las bandas sonoras de Naushad, las canciones de Mughal-e-Azam se inspiraron en gran medida en la música clásica india y la música folclórica , en particular en ragas como Darbari , Durga , utilizada en la composición de "Pyar Kiya To Darna Kya", [70] y Kedar , utilizada en "Bekas Pe Karam Keejeye". [71] También hizo un uso extensivo de orquestas y coros clásicos occidentales para agregar grandeza a la música. [72] La banda sonora contenía un total de 12 canciones, que fueron interpretadas por cantantes de playback y artistas de música clásica. Estas canciones representan casi un tercio del metraje de la película. [73]
El pintor G. Kamble fue engañado para que dejara el Rajkamal Kalamandir de V. Shantaram y pintara los carteles. [74] [75] Kamble también creó exhibiciones de cine en el teatro Maratha Mandir . [76] Asif necesitaba comprar todas las existencias disponibles de pintura Winsor & Newton en la India a un costo de ₹ 6 lakh para permitir que Kamble produjera arte de calidad para sus vallas publicitarias. [77] Kamble, a quien le ofrecieron una gran suma de ₹ 8 lakh por su trabajo en los fotogramas de Mughal-e-Azam , no recibió ninguna compensación al final debido al fraude. [75]
"La lógica de Asif era muy clara: había hecho una película de la que todos los que la habían acompañado estarían orgullosos durante generaciones. Y se demostró que tenía razón." [78]
—KK Rai de Stardust , sobre los precios de distribuidor cotizados por Asif.
En el momento del estreno de Mughal-e-Azam , una película hindi típica obtenía una tarifa de distribución de ₹ 300,000-400,000 (alrededor de US$ 63,000-84,000 en 1960) [a] por territorio. Asif insistió en que vendería su película a los distribuidores a no menos de ₹ 700,000 por territorio. Posteriormente, la película en realidad se vendió a un precio de ₹ 1.7 millones (US$ 356,000) [a] por territorio, sorprendiendo a Asif y a los productores. Por lo tanto, estableció el récord de la tarifa de distribución más alta recibida por cualquier película hindi en ese momento. [78]
El estreno de Mughal-e-Azam se llevó a cabo en el entonces nuevo cine Maratha Mandir con capacidad para 1.100 personas en Mumbai . [27] [79] [80] Reflejando la naturaleza de la película, el vestíbulo del cine había sido decorado para parecerse a un palacio mogol, y un recorte de 40 pies (12 m) de Prithviraj Kapoor se erigió afuera. [81] El set de Sheesh Mahal fue transportado desde el estudio al cine, donde los poseedores de boletos podían entrar y experimentar su grandeza. [82] Las invitaciones al estreno se enviaron como "invitaciones reales" con forma de pergaminos , que fueron escritos en urdu y hechos para parecerse al Akbarnama , la crónica oficial del reinado de Akbar. [83] El estreno se celebró en medio de una gran fanfarria, con grandes multitudes y una amplia presencia mediática, además de acoger a gran parte de la industria cinematográfica, [14] aunque Dilip Kumar no asistió al evento debido a su disputa con Asif. Los rollos de la película llegaron al cine de estreno encima de un elefante decorado, acompañados por la música de cornetas y shehnai . [22] [27]
El día antes de que se abrieran las reservas para la película, una multitud de 100.000 personas se reunió fuera del Maratha Mandir para comprar entradas. [14] Las entradas, las más caras para una película hindi en ese momento, eran expedientes que contenían texto, fotografías y curiosidades sobre la película, y ahora se consideran artículos de colección . [84] Se vendieron por ₹ 100 (valoradas en unos US$ 21 en 1960), [a] en comparación con el precio habitual de ₹ 1,5 (US$ 0,31). [a] [85] Las reservas experimentaron un gran caos, hasta el punto de que se requirió la intervención policial. Se informó de que las personas esperaban en colas durante cuatro o cinco días y recibían comida desde casa a través de sus familiares. [86] Posteriormente, el Maratha Mandir cerró las reservas durante tres semanas. [14]
Mughal-e-Azam se estrenó el 5 de agosto de 1960 en 150 cines de todo el país, estableciendo un récord para el estreno más amplio de una película en hindi. [21] Se convirtió en un gran éxito comercial, recaudando 4 millones de rupias (839 000 dólares estadounidenses) [a] en la primera semana, [87] [88] finalmente obteniendo unos ingresos netos de 55 millones de rupias (11 530 000 dólares estadounidenses), [a] y generando una ganancia de 30 millones de rupias para los productores. Mughal-e-Azam también experimentó una larga carrera en los cines, proyectándose a plena capacidad en el Maratha Mandir durante tres años. [81] La película se convirtió así en la película en hindi de mayor recaudación al superar a Mother India (1957), y mantuvo este récord hasta que Sholay (1975) superó su recaudación neta. [21] [27] En términos de ingresos brutos, Mughal-e-Azam ganó ₹110 millones ( USD 23,11 millones ). [1] [89]
Según Ziya Us Salam de The Hindu en 2009, Mughal-e-Azam fue la película hindi más taquillera de todos los tiempos si se ajusta a la inflación. [90] Según el sitio web de taquilla en línea Box Office India en enero de 2008, los ingresos netos ajustados de la película habrían ascendido a ₹ 1,327 millones , clasificándola como un "éxito de taquilla de todos los tiempos". [91] Según Box Office India en junio de 2017, Mughal-e-Azam puede haber tenido más de 100 millones de visitas en la taquilla nacional más que películas como Hum Aapke Hain Koun (1994) y Baahubali 2 (2017). [92] Según el periódico financiero Mint , el ingreso neto ajustado de Mughal-e-Azam es equivalente a ₹13 mil millones ( $200 millones ) en 2017. [93] En 2011, fue clasificada como la película hindi más taquillera por lejos, cuando se ajustó a la inflación del precio del oro por Box Office India con un ingreso neto bruto ajustado de ₹1234.95 crore. La lista se compiló utilizando el precio relativo del oro en diferentes años para llegar a un valor actual hipotético de las recaudaciones de taquilla de películas pasadas, que según la revista comercial era una medida de comparación más apropiada en comparación con las tasas oficiales de inflación del precio de las entradas. [94]
Mughal-e-Azam recibió elogios universales de los críticos indios; cada aspecto de la película fue elogiado. [95] [96] Una reseña del 26 de agosto de 1960 [97] en Filmfare la llamó una "película que hizo historia... el trabajo de un equipo de artistas creativos provenientes de diferentes esferas del mundo del arte". También fue descrita como "un tributo a la imaginación, el trabajo duro y la suntuosidad de su creador, el Sr. Asif. Por su grandeza, su belleza y las actuaciones de los artistas, debería ser un hito en las películas indias". [98] Otra reseña contemporánea de The Indian Express se centró en los "dones" de actuación y baile de Madhubala. [99]
Desde el año 2000, los críticos han descrito la película como un "clásico", "referente" o "hito" en la historia del cine indio. [7] [22] En 2011, Anupama Chopra la llamó "la mejor película hindi jamás realizada" y "la apoteosis de la forma cinematográfica hindi", destacando específicamente las actuaciones, el drama padre-hijo y las secuencias de canciones. [100] Dinesh Raheja de Rediff llamó a la película un clásico imperdible, diciendo que "una obra de arte es la única frase para describir esta historia cuyo aspecto de grandes palacios y fuentes tiene un alcance épico y cuyo núcleo desgarrador de romance tiene la ternura del toque de una pluma". [7] Sujata Gupta de Planet Bollywood le dio a la película nueve de diez estrellas, calificándola de "imprescindible" que "ha capturado el interés de la gente durante generaciones". [101]
KK Rai, en su crítica de Stardust , afirmó: "se puede decir que la grandeza y el carácter clásico de Mughal-e-Azam no se pueden repetir, y será recordada como una de las películas más importantes realizadas en este país". [78] Ziya Us Salam de The Hindu describió a Mughal-e-Azam como una película que la gente querrá ver una y otra vez. [24] Raja Sen de Rediff comparó la película con Spartacus (1960) y dijo: " Mughal-e-Azam es asombrosamente, asombrosamente abrumadora, un espectáculo magnífico completamente libre de CGI y trucos no lineales, una hazaña gigantesca de... de... bueno, ¡de proporciones mogoles!" [102] Laura Bushell de la BBC calificó la película con cuatro de cinco estrellas, considerándola una "película de referencia tanto para el cine indio como para la grandeza del cine en general", y remarcando que Mughal-E-Azam era una película épica en todos los sentidos. [103] Naman Ramachandran, al reseñar la película para el British Film Institute , destacó la representación de la tolerancia religiosa y dijo que la película tenía un corazón tierno. [104]
Nasreen Munni Kabir , autora de The Immortal Dialogue of K. Asif's Mughal-e-Azam , comparó la película con el diamante Koh-i-Noor por su valor perdurable para el cine indio. [22] Outlook , en 2008, y Hindustan Times , en 2011, ambos declararon que la escena en la que Salim cepilla a Anarkali con una pluma de avestruz era la escena más erótica y sensual en la historia del cine indio. [25] [105]
En los Premios Nacionales de Cine de 1961 , Mughal-e-Azam ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi . [106] En los Premios Filmfare de 1961 , Mughal-e-Azam fue nominada en siete categorías: Mejor Película , Mejor Director (Asif), Mejor Actriz (Madhubala), [25] Mejor Cantante de Playback (Mangeshkar), Mejor Música (Naushad), [107] Mejor Cinematografía (Mathur) y Mejor Diálogo (Aman, Wajahat Mirza, Kamaal Amrohi y Ehsan Rizvi), ganando los premios a Mejor Película, Mejor Cinematografía y Mejor Diálogo. [108] [109]
Mughal-e-Azam fue la primera película hindi en blanco y negro en ser coloreada digitalmente y la primera en ser relanzada en salas. [110] La Sterling Investment Corporation, propietaria de los derechos negativos [111] y una rama del Shapoorji Pallonji Group , emprendió la restauración y coloración de Mughal-e-Azam y asignó a Deepesh Salgia como diseñador y director del proyecto. [112] Inicialmente se acercaron a los ejecutivos de Hollywood en busca de ayuda, pero encontraron que las cotizaciones de ventas, que oscilaban entre 12 y 15 millones de dólares, eran demasiado altas. [110] En 2002, Umar Siddiqui, director gerente de la Academia India de Artes y Animación (IAAA), propuso mejorarla digitalmente a una fracción del costo. [110] Para convencer al Grupo Shapoorji Pallonji, una de las empresas más ricas de la India, [48] de la viabilidad comercial del proyecto, la IAAA coloreó un clip de cuatro minutos y se lo mostró. Ellos aprobaron y dieron el visto bueno al proyecto. Shapoorji Mistry, nieto del productor Shapoorji Pallonji Mistry, pensó que era un homenaje apropiado para completar el sueño inacabado de su abuelo de colorear toda la película. [113]
El primer paso hacia la colorización fue la restauración de los negativos originales , que estaban en malas condiciones debido a la extensa impresión del negativo durante el estreno original en cines. [113] Una restauración costosa y laboriosa fue esencial antes de que se pudiera llevar a cabo la colorización. El negativo se limpió del crecimiento de hongos, se restauraron las partes dañadas y se repusieron las partes faltantes de los fotogramas. [114] Después de la limpieza, cada uno de los 300.000 fotogramas del negativo se escaneó en un archivo de tamaño de 10 megabytes y luego se restauró digitalmente. [14] Todo el trabajo de restauración fue realizado por Acris Lab, Chennai. [115] Los diálogos de la banda sonora original también estaban en mal estado de conservación, lo que requirió que se limpiara el sonido en Chace Studio en los Estados Unidos. La banda sonora de fondo y toda la pista musical fueron recreadas por Naushad y Uttam Singh. [50] Para las canciones, las voces originales de los cantantes como Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan y Mohammed Rafi se extrajeron de la pista mezclada original y se recrearon con una banda sonora regrabada en sonido envolvente 6.1. [116]
El proceso de colorización fue precedido por una extensa investigación. Los departamentos de arte visitaron museos y estudiaron la literatura en busca de antecedentes sobre los colores típicos de la ropa que se usaba en ese momento. Siddiqui estudió la tecnología utilizada para la colorización de los clásicos de Hollywood en blanco y negro. El equipo también se acercó a una serie de expertos para obtener orientación y sugerencias, incluidos Dilip Kumar, el diseñador de producción Nitin Chandrakant Desai y un historiador de la Universidad Jawaharlal Nehru en Delhi. [113] Para llevar a cabo la colorización, Siddiqui reunió a un equipo de alrededor de 100 personas, incluidos ingenieros informáticos y profesionales del software, y organizó una serie de departamentos de arte. Todo el proyecto fue coordinado por Deepesh Salgia, quien se asoció con empresas como Iris Interactive y Rajtaru Studios para ejecutar la colorización. [14] La tarea fue controlada y supervisada por los productores, quienes recibieron actualizaciones diarias e informes de progreso. [113]
El equipo de coloración pasó 18 meses desarrollando un software para colorear los fotogramas, llamado "Effects Plus", que fue diseñado para aceptar solo aquellos colores cuyo tono coincidiera con el tono de gris presente en la película original. Esto aseguró que los colores agregados fueran lo más cercanos posible al color real; [114] la autenticidad de la coloración se verificó más tarde cuando se recuperó de un almacén un traje utilizado en la película y se descubrió que sus colores coincidían estrechamente con los de la película. Finalmente, cada toma se corrigió a mano para perfeccionar el aspecto. [117] El proceso de coloración real tardó otros 10 meses en completarse. [114] Siddiqui dijo que había sido "un proceso minucioso con hombres trabajando las 24 horas del día para completar el proyecto". [118] El costo exacto de la coloración es objeto de controversia, con una amplia variedad de estimaciones que van desde ₹ 20 millones (US$ 240.000) [118] a ₹ 50 millones, [48] [119] o ₹ 100 millones. [113]
La versión en color de la película se estrenó en cines el 12 de noviembre de 2004, en 150 [14] copias en toda la India, 65 de las cuales fueron en Maharashtra . El nuevo lanzamiento se estrenó en el Eros Cinema de Mumbai. Dilip Kumar, que no había asistido al estreno original, estuvo presente. [120] La versión en color se editó para una duración de 177 minutos, [114] [121] en comparación con los 197 minutos de la versión original. [53] El nuevo lanzamiento también incluyó una banda sonora reelaborada digitalmente, producida con la ayuda de Naushad, el compositor original. [122] El estreno en el fin de semana festivo de Diwali vino acompañado de otros tres estrenos importantes: Veer-Zaara , Aitraaz y Naach . Se convirtió en la 19.ª película hindi más taquillera del año, detrás de Aitraaz y Veer-Zaara (la más taquillera), pero por delante de Naach . [123]
Mughal-e-Azam se convirtió en el primer largometraje coloreado para un relanzamiento en salas de cine; aunque algunas películas de Hollywood habían sido coloreadas anteriormente, solo estaban disponibles para medios domésticos. Posteriormente fue seleccionada para siete festivales de cine internacionales, incluido el 55.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [14] [124] Tras su estreno, la película atrajo multitudes a los cines, [22] con una ocupación general del 90 por ciento. [118] Posteriormente, completó una carrera de 25 semanas. [125] Mientras que algunos críticos se quejaron de que los colores eran "psicodélicos" o "antinaturales", otros elogiaron el esfuerzo como un logro tecnológico. [118] El crítico de cine Kevin Thomas del Los Angeles Times comentó que si bien colorear no era una buena idea para la mayoría de los clásicos en blanco y negro, fue perfecto en este caso particular. La comparó con películas de Cecil B. DeMille y con Lo que el viento se llevó (1939) por su narrativa más grande que la vida. [47] The Guardian dijo que aunque la nueva versión era una mejora, "los colores falsos tienden a verse planos y estridentes, lo que resta valor a las tomas elegantemente compuestas del director de fotografía RD Mathur". [52] Jaspreet Pandohar de la BBC, observando que la película fue "restaurada en atractivos colores dulces y sonido de alta calidad", la consideró un "cruce entre Lo que el viento se llevó y Ben-Hur ". [126] Otros críticos han dicho que prefieren la versión en blanco y negro. [105] [127]
En 2006, Mughal-e-Azam se convirtió en la cuarta película india certificada para su exhibición en Pakistán desde la prohibición del cine indio en 1965 , y se estrenó en Lahore . [128] Fue distribuida por Nadeem Mandviwala Entertainment, a pedido del hijo de Asif, Akbar Asif. [129]
Mughal-e-Azam es una de las dos únicas películas dirigidas por Asif; uno de sus proyectos inacabados se estrenó póstumamente como homenaje. [21] Con el tiempo, el título se ha convertido en parte del lenguaje cinematográfico hindi, y se utiliza para describir un proyecto que tarda demasiado en completarse. [84] El director de arte Omung Kumar, que ha diseñado decorados para importantes películas indias como Black (2005) y Saawariya (2007), dijo que él y otros en su campo ven a Mughal-e-Azam como una fuente de inspiración para la dirección de arte. [130] También se ha utilizado como modelo para la historia de amor perfecta, lo que requiere que los directores se aseguren de que los amantes superen los obstáculos. [84] Después de su éxito en la película, Madhubala podría haber conseguido más papeles importantes, pero se le aconsejó que no trabajara demasiado debido a su condición cardíaca, y tuvo que retirarse de algunas producciones que ya estaban en marcha. [7] [131]
En 2013, The Guardian citó a Mughal-e-Azam como un "hito del cine" a pesar de sus inexactitudes históricas, [52] y la BBC declaró en 2005 que "se considera ampliamente una de las películas más emblemáticas de Bollywood". [126] Imtiaz Ali de The Times of India en 2010 la llamó la "obra más prototípica, de alta participación, costosa y apasionada que el cine hindi haya producido jamás", una que "estableció el estándar para todo lo que vendrá después". [84] Los críticos siguen considerándola como el equivalente indio de Lo que el viento se llevó . [132] El cineasta Subhash Ghai fue citado en 2010 diciendo que una película como esta nunca podría repetirse: " Mughal-e-Azam es un clásico de todos los tiempos y ha sido la historia de amor definitiva en el cine hindi en todos los niveles. Por lo tanto, siempre permanecerá viva para las generaciones venideras". [130] Para conmemorar el aniversario de la película, el actor y productor Shah Rukh Khan hizo que su compañía Red Chillies Entertainment produjera un video documental titulado Mughal-E-Azam - Un tributo de un hijo a su padre . Presentado por Khan, incluye entrevistas con la familia de Asif y estrellas de cine hindi. [133] El artista MF Husain creó una serie de pinturas para el video, en las que reimaginó algunas escenas memorables. [134] Interesado en preservar la película para las generaciones futuras, Khan señaló que su padre fue elegido originalmente para la película, pero no la completó. Cuando se le preguntó si Mughal-e-Azam debería rehacerse, replicó: "Es la madre de todas las películas; las madres no se pueden rehacer". [135] [136] No se han hecho secuelas, pero Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008) rindió homenaje con su título e incluyendo en su trama parte de la obra de teatro original; Recibió calificaciones muy bajas de los críticos. [137] En octubre de 2016, el productor Feroz Abbas Khan estrenó una obra de teatro basada en la película con un elenco de más de 70 actores y bailarines en el teatro NCPA de Mumbai . [138]
Mughal-e-Azam se encuentra en las listas de las mejores películas indias, incluida la encuesta del British Film Institute de 2002 de las 10 mejores películas indias, [139] y la lista de Anupama Chopra de 2009 de las mejores películas de Bollywood. [140] También está incluida en la lista de 2013 de IBN Live de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [141] Rotten Tomatoes ha muestreado 10 críticos y ha juzgado que el 91% de ellos son positivos, con una calificación promedio de 7.9 sobre 10. [142] Fue nombrada la mejor película de Bollywood de todos los tiempos por una encuesta que celebra los 100 años del cine indio por el semanario asiático británico Eastern Eye en julio de 2013. [143] Pertenece a una pequeña colección de películas que incluye Kismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975) y Hum Aapke Hain Koun..! (1994), que se ven repetidamente en toda la India y se consideran películas hindi definitivas de importancia cultural. [144] Los libros y documentales realizados sobre la película incluyen Mughal-E-Azam - An Epic of Eternal Love de Shakil Warsi , publicado por Rupa en 2009. [145]
En el momento del estreno de la versión en color de Mughal-e-Azam, había declarado que la generación actual debería familiarizarse con la música clásica india. En esa película épica, había utilizado Raga Darbari y Raag Durga para componer varias canciones como la inmortal Pyar Kiya To Darna Kya.
Me las arreglé para hacer una canción en mi amado Raag Kedar, que es Hamir Kalyani en
la música carnática. Era Bekas pe karam kijiye, Sarkar-e-Madina de Mughal -
e-Azam.
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