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Señor Moonlight (canción)

" Mr. Moonlight " es una canción escrita por Roy Lee Johnson y grabada por Dr. Feelgood and the Interns en 1962. La canción fue versionada por los Beatles en sus álbumes de 1964 Beatles for Sale (en el Reino Unido) y Beatles '65 (en los Estados Unidos).

El Dr. Feelgood y los internos

El grupo de Atlanta "Dr. Feelgood and the Interns" fue el primero en grabar la canción. [1] Willie Perryman , un pianista de blues negro albino , lideró el grupo como Piano Red o Dr. Feelgood. [2] [nb 1] Roy Lee Johnson , el guitarrista de los Interns y compositor de la canción, cantó "Mr. Moonlight". Fue lanzada como el lado B de "Dr. Feelgood", un éxito menor en los EE. UU. para Okeh Records , alcanzando el puesto 66 en Billboard y 74 en Cashbox . La canción, publicada en Columbia de EMI , no llegó a las listas de Gran Bretaña. [2]

La versión de los Beatles

Los Beatles versionaron la grabación para sus álbumes de 1964 Beatles for Sale (Reino Unido) y Beatles '65 (Estados Unidos). La grabación presenta percusión de estilo latino, armonías vocales prominentes y, excepcionalmente, un solo de órgano . John Lennon canta como líder, con coros de Paul McCartney y George Harrison .

Fondo

Los Beatles versionaron la canción en sus actuaciones en directo durante años antes de que apareciera en un disco, añadiéndola a su repertorio a mediados de 1962. [nb 2] Descubrieron la pista en el lado B de "Dr. Feelgood" de Dr. Feelgood and the Interns. [7] [nb 3] Neil Aspinall recordó: "Mr. Moonlight era genial porque había un momento de tensión en la audiencia. Se anunciaba la canción y todo el mundo sabía que John tenía que empezar con esa nota: MISTER! Moonlight. No había ningún acorde que la precediera, tenía que hacerlo bien desde cero ". [7] La ​​pista era a menudo su número de apertura, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn escribe, "captaba la atención de su público antes de tocar ni un segundo". [7]

Grabación

Los Beatles grabaron la canción por primera vez el viernes 14 de agosto de 1964, durante una sesión que incluía « I'm a Loser » y « Leave My Kitten Alone ». Se grabaron cuatro tomas, y la cuarta fue marcada como «la mejor». Esta versión de la canción aún no incluía el órgano Hammond ni los instrumentos de percusión, y en su lugar, el trabajo de guitarra de Lennon y Harrison era más destacado. [8] El domingo 18 de octubre, durante un día libre de su gira británica de 1964, los Beatles intentaron hacer una nueva versión de la canción comenzando con la quinta toma. En la séptima toma agregaron un órgano Hammond distintivo tocado por McCartney. La octava toma fue considerada la mejor. [9]

Grabado en una grabadora de cuatro pistas , la pista uno presenta la percusión de Ringo Starr [nb 4] y el bajo de McCartney; la pista dos incluye sobregrabaciones de Harrison en un tambor africano y McCartney en el órgano Hammond; la pista tres es Lennon en la voz con McCartney y Harrison proporcionando armonía; la pista cuatro incluye una sobregrabación de guitarra Gretsch Country Gentleman . [10] El productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Ken Scott mezclaron la pista para mono de las tomas cuatro y ocho el 27 de octubre. Martin, Smith y Mike Stone mezclaron la pista para estéreo el 4 de noviembre. [12]

Liberar

Los Beatles lanzaron la canción en el Reino Unido en Beatles for Sale el 4 de diciembre de 1964, y en los EE. UU. en Beatles '65 el 15 de diciembre de 1964. [11] En los EE. UU., la canción llegó al puesto n.° 68 a nivel nacional. [13]

Una versión de la canción se escucha en una grabación de los Beatles de diciembre de 1962 en el Star-Club de Hamburgo , finalmente lanzada en 1977 como Live! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962. [ 14]

Las tomas 1, 2 y 4 se escuchan en Anthology 1 y en el documental televisivo The Beatles Anthology . [15]

Recepción crítica

En The Beatles as Musicians , el musicólogo Walter Everett describe la canción como "una de las canciones menos populares de los Beatles". [10] Mark Lewisohn escribe que es "la canción menos favorita de la mayoría de la gente en lo que se convertiría en el LP Beatles for Sale ". [8] Lewisohn agrega que, en retrospectiva, "Leave My Kitten Alone" podría haber sido una mejor canción del álbum. [8] Comparando las dos, Everett escribe: "Las dos versiones intentadas el 14 de agosto representan uno de los préstamos más inspirados de Lennon y uno de los menos. Desafortunadamente, la primera, 'Leave My Kitten Alone', nunca se lanzó durante el mandato del grupo..." [10]

Everett escribe que la apertura a capella es "prometedora" [10] con la "voz sucia y llena de Lennon... pero el tono rápidamente se vuelve inexpresivamente lúgubre". [16] El musicólogo y escritor Ian MacDonald describe la pista como "cuasi- calipso grosero ". [11] Elogia la "entrega frenética" de Lennon que "elimina gran parte del chintz llamativo de la canción, solo para que esto sea restablecido en todo su horroroso lamé dorado por el solo de órgano Hammond de McCartney". [11] Considera que la canción puede haber sido grabada como una broma, [11] una posibilidad con la que Tim Riley está de acuerdo, escribiendo: "Al tomar todo el asunto tan en serio, en realidad lo vuelven histérico". [17]

Personal

Según Ian MacDonald, [11] excepto donde se indique lo contrario:

Otras portadas

Otro grupo beat emergente , The Hollies , grabó y lanzó su propia interpretación de la canción con Graham Nash como voz principal antes de la versión de los Beatles.

Además, la misma canción también fue versionada por los Merseybeats en 1963.

Una versión en español fue grabada por el trío vocal mexicano Los Apson Boys titulada "Triste Luna".

Notas

  1. ^ Dr. Feelgood es una jerga que se usa para referirse a la heroína y a los médicos que prescriben recetas fáciles, aunque no está claro si Perryman era consciente de esta implicación. [2]
  2. ^ Walter Everett escribe que se agregó a su repertorio a fines de 1961 o principios de 1962. [3]
    Mark Lewisohn escribe que los Beatles descubrieron el disco a mediados de 1962. [4] Una lista de canciones de agosto de 1962 incluye la canción; ni "Mr. Moonlight" ni ninguna de las otras canciones de esa lista están incluidas en listas anteriores, como los shows de la primavera de 1961 y el 1 de febrero de 1962. [5]
    El lado A que acompañaba ("Doctor Feel-Good") apareció por primera vez en el Billboard Hot 100 en abril de 1962. [6]
  3. ^ Los Beatles nunca tocaron "Dr. Feelgood", pero sus contemporáneos Rory Storm y los Hurricanes sí lo hicieron. [2]
  4. ^ ab Walter Everett escribe que la percusión de Starr es una conga . [10]
    Ian MacDonald supone que "los supuestos bongos de Starr sugieren en cambio la caja de embalaje golpeada que la nota de Derek Taylor atribuye a su papel en la igualmente insoportable ' Words of Love '". [11]

Referencias

  1. ^ "...la banda estadounidense de nombre extraño Dr. Feelgood and the Interns" (Lewisohn 2013a, p. 654)
    "...eran de Atlanta, Georgia..." (Lewisohn 2013b, p. 1243n)
  2. ^ abcd Lewisohn 2013b, pág. 1243n.
  3. ^ Everett 2001, pág. 115.
  4. ^ Lewisohn 2013a, págs. 653–654.
  5. ^ Lewisohn 2013b, pág. 1276.
  6. ^ "The Hot 100 Chart". Billboard . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  7. ^ abc Lewisohn 2013a, pág. 654.
  8. ^ abc Lewisohn 1988, pág. 48.
  9. ^ Lewisohn 1988, pág. 50.
  10. ^ abcdef Everett 2001, pág. 257.
  11. ^ abcdef MacDonald 2005, pág. 127.
  12. ^ Lewisohn 1988, pág. 52.
  13. ^ Everett 2001, pág. 210.
  14. ^ Everett 2001, pág. 138.
  15. ^ Everett 2001, págs. 257–258.
  16. ^ Everett 2001, pág. 258.
  17. ^ Riley 2002, pág. 149.

Fuentes

Enlaces externos