Malos tiempos en El Royale es una película de suspenso neo -noir estadounidense de 2018 escrita, dirigida y producida por Drew Goddard . Está protagonizada por un elenco que incluye a Jeff Bridges , Cynthia Erivo , Dakota Johnson , Jon Hamm , Cailee Spaeny , Lewis Pullman y Chris Hemsworth . La trama se centra en seis extraños y un empleado de El Royale, un hotel ubicado a lo largo de la frontera entre California y Nevada , cuyos secretos personales se cruzan en una fatídica noche a fines de la década de 1960. La película explora temas de moralidad, fe y redención, con la frontera estatal y otros elementos visuales que simbolizan el concepto de lo correcto y lo incorrecto.
Goddard comenzó a escribir el guion de la película en noviembre de 2016 y compiló una lista de canciones en su guion. Después de decirle a los principales estudios que evitaran comprar el guion si no podían comprar las licencias para cada pieza musical, lo vendió a 20th Century Fox en marzo de 2017. La fotografía principal comenzó en enero de 2018 con el director de fotografía Seamus McGarvey y terminó en abril. El hotel El Royale se construyó íntegramente en un estudio en Burnaby , Canadá, bajo la supervisión del diseñador de producción Martin Whist, quien había imaginado diseñar un hotel perfectamente simétrico. El rodaje adicional se llevó a cabo en los Estados Unidos. Durante la posproducción , la edición estuvo a cargo de Lisa Lassek y la banda sonora fue compuesta por Michael Giacchino .
Los esfuerzos de marketing de Malos tiempos en El Royale incluyeron carteles, tráilers y anuncios de televisión, estilizados para evocar la nostalgia del género negro y hacer que la película se destaque entre otras películas en los cines. La película se estrenó en Hollywood, Los Ángeles, el 22 de septiembre de 2018 y se estrenó el 12 de octubre en los Estados Unidos. Tuvo un rendimiento inferior en taquilla , recaudando $ 31,9 millones contra un presupuesto de $ 32 millones, y recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron su elenco, cinematografía y banda sonora, pero criticaron su ritmo, duración, ritmos de personajes y se polarizaron en el guion de Goddard. Recibió varios premios y nominaciones, sobre todo en los 45th Saturn Awards , por su escritura, actuación, cinematografía y música.
El Royale, que en su día fue popular entre los ricos hasta que perdió su licencia de juego, es un hotel que se encuentra a caballo entre California y Nevada. En 1959, Felix O'Kelly esconde una bolsa de dinero bajo las tablas del suelo de su habitación. Su cómplice llega y lo mata de un disparo. Una década después, el sacerdote católico Daniel Flynn, la cantante Darlene Sweet, el vendedor Laramie Seymour Sullivan y la hippie Emily Summerspring llegan al hotel, ahora gestionado únicamente por el adicto a la heroína Miles Miller, y reservan habitaciones separadas.
Al registrarse en la suite de luna de miel , Laramie comienza a quitar las escuchas telefónicas , pero inesperadamente encuentra un segundo juego también. Después de robar la llave maestra del hotel , descubre un corredor secreto donde se puede observar cada habitación a través de espejos unidireccionales y filmar con una cámara. Laramie ve a Darlene cantando, a Daniel quitando las tablas del suelo de su habitación y a Emily reteniendo a una joven cautiva. En el estacionamiento, Laramie llama al FBI y revela que es el agente especial Dwight Broadbeck. J. Edgar Hoover le ordena que se concentre en su misión de recopilar los materiales de vigilancia que el FBI había plantado e ignore el secuestro. Creyendo que la misión se ha visto comprometida, se le aconseja a Dwight que evite que los huéspedes se vayan. Para ello, Dwight desactiva sus coches.
Daniel invita a Darlene a cenar con él en el salón del hotel. Allí, Darlene dice que está practicando para una actuación en Reno y Daniel revela que su memoria se está deteriorando. Mientras él está tomando bebidas, ella lo ve adulterando su bebida y lo deja inconsciente con una botella. Más tarde, Miles encuentra y revive a Daniel, diciéndole que quiere realizar una confesión, pero Daniel se niega. Miles, en busca de la llave maestra que falta, lleva a Daniel al corredor secreto, explicando que solía filmar regularmente encuentros íntimos que tenía que enviar a sus superiores. Miles también admite haber retenido una película incriminatoria de una figura pública fallecida que había sido amable con él. Cuando Daniel se va a evaluar dicha película, Miles presencia a través del espejo unidireccional que Dwight intenta rescatar a la rehén de Emily, que se revela como su hermana menor, Rose. Cuando Emily mata a Dwight con una escopeta, también dispara al espejo, exponiendo el corredor e hiriendo a Miles.
Antes de estos eventos, Emily había sacado a la fuerza a su hermana de una secta peligrosa, liderada por Billy Lee. En el presente, Rose llama en secreto a Billy para decirle dónde está. Testigo del asesinato de Dwight, Darlene intenta escapar en coche, pero falla debido a que él manipula su vehículo. Daniel entra en su coche y le revela que él es Dock O'Kelly, encarcelado desde un robo a un banco en 1959. Recientemente en libertad condicional , llegó disfrazado para recuperar el dinero escondido por su hermano Felix, pero debido a su memoria fallida, eligió la habitación equivocada y trató de drogar a Darlene para obtener acceso a la de ella. Para ganarse su confianza, se ofrece a dividir el efectivo con ella. Recuperan el dinero, pero Billy y su secta llegan y los toman a ellos, a Emily y a Miles como rehenes.
En un flashback, Billy predica a su secta cómo la gente se ve obligada a elegir bando al hacer que Rose pelee con otra chica para tener la oportunidad de acostarse con él mientras Emily observa de cerca. En el presente, una obediente Rose observa a Billy mientras interroga al grupo y encuentra la película, que se da cuenta de que es más valiosa que el dinero. Obliga a Emily a elegir un color en un juego de ruleta entre ella y Miles, y la mata cuando pierde. Antes de que Billy complete otra ronda de ruleta, Dock lo ataca, se produce una pelea y se propaga un incendio. Cuando Darlene implora a un Miles conmocionado que ayude, él revela que sirvió en la guerra de Vietnam como francotirador. Miles toma un arma y mata a Billy y sus seguidores, pero una angustiada Rose lo apuñala en el estómago antes de que Dock le dispare. Darlene convence al "Padre Flynn" de absolver a Miles de la culpa por sus acciones en tiempos de guerra antes de que muera. Luego arrojan la película al fuego y se van con el dinero. Algún tiempo después, en Reno, Dock asiste a la actuación de soul de Darlene en un club nocturno.
Como señala Kyle Kizu de The Hollywood Reporter , la filmografía del guionista y director Drew Goddard ha deconstruido géneros específicos en múltiples ocasiones. Al centrarse en la película de 2018, dijo que era la "pieza de deconstrucción más controlada y fructífera" del cineasta, ya que pudo presentar su tesis, de "lo que parece simple y ordinario esconde algo debajo", con su escena de apertura a través de una metáfora literal de un hombre deconstruyendo una habitación. [1] Mientras que Katie Rife de The AV Club señaló que la película intentó deconstruir su género neo-noir , pero que en cambio era "un ejemplo estructuralmente ambicioso del mismo", [2] Matthew Razak de Flixist escribió que la película evitó deliberadamente deconstruir su género principal, ya que "mezcla toda una riqueza de géneros y ofrece una película absolutamente única, impredecible e inesperada que nunca se queda quieta el tiempo suficiente para ser otra cosa que ella misma". [3] En una luz negativa, Andrew Paredes de News.ABS-CBN.com dijo que la duración de la película dificultaba su análisis, y que la película podría haber sido "tanto una deconstrucción como un comentario" o ninguna de las dos, y que solo Goddard podría decirlo. [4] Cuando se le preguntó si se había centrado en deconstruir los géneros en su película como lo hizo anteriormente con la comedia de terror The Cabin in the Woods en 2011, Goddard dijo "Es gracioso porque en ambos casos eso no fue consciente de ninguna manera. Simplemente voy con lo que se siente bien para la historia. Cabin fue muy agresivo en su enfoque. Mientras que, en este caso, [...] simplemente salió inherentemente. No quería que fuera sobre el género". [5]
Un aspecto importante de la película fue su visualización de la moralidad de cada personaje. Una de sus principales pistas para esto fue la presencia de la frontera entre California y Nevada que divide el hotel. En una de las escenas iniciales, Darlene Sweet se toma su tiempo caminando a través de la línea estatal y la cruza solo con la ayuda del padre Daniel Flynn, sin pisar nunca la línea en sí. Sin embargo, personajes como el líder de la secta Billy Lee caminan tranquilamente entre la línea sin pensarlo dos veces. [6] Para ilustrar aún más esta idea, el director de fotografía Seamus McGarvey usó el color para darle a cada personaje una "firma fotográfica". Con este proceso, asignó a Billy el color rojo por el significado de "fatalidad inminente, sangre y muerte", blanco y negro a Daniel para contar sus distinciones entre la verdad y el engaño, y colores brillantes a Darlene por la esperanza y la pureza de su personaje. [7] [8] Goddard dijo que situó la historia en 1969 debido a las circunstancias y tensiones durante la década, mientras que se inspiró en la moralidad de las técnicas utilizadas por los hermanos Coen . [9] [10]
"El purgatorio de la película también funciona como un microcosmos de una América que intenta controlar sus pecados de la década de 1960; Richard Nixon , J. Edgar Hoover, un racismo cruelmente casual, celebridades deshonestas, estrellas de Hollywood condenadas, líderes de cultos hippies, asesinatos espantosos al azar y la guerra de Vietnam son todos elementos de la historia. A su manera, cada uno de los personajes representa algún elemento de esa década".
—Alissa Wilkinson [11]
Alissa Wilkinson de Vox dijo que los temas de la película abordaban "la religión, la salvación y quiénes somos realmente" y que la película trataba sobre "el impulso de la humanidad por encontrar la redención". Creyendo que la frontera estatal servía como la "encrucijada existencial" a la que se enfrentaba cada personaje, llegó a la conclusión de que el hotel era un "reemplazo del purgatorio ". Señaló que el punto principal del uso de la religión en la película era la idea de que la confesión ayudaría a los personajes a "[hablar] libremente sobre sus fechorías pasadas a tiempo para que alguien más los vea como realmente son". [11] Tracy Palmer, de Signal Horizon , evaluó de manera similar la historia y llegó a la suposición de que Daniel era, de hecho, Dios poniendo a prueba a seis personas en el purgatorio, y como "Darlene nunca comete ningún pecado más allá de odiarse a sí misma y ayudar a un criminal a encontrar su dinero [...] es recompensada por su caridad y aceptación de sí misma cantando para una audiencia lo que quiere, cómo quiere buscar la eternidad". [12]
Ciara Wardlow, de The Hollywood Reporter, dijo que la película tenía "mucho que decir sobre la fe". Comenzó su análisis mencionando que la revelación de que Daniel no era un sacerdote sino el ladrón de bancos Dock O'Kelly era similar a "otras invocaciones de la religión", lo que resultó ser engañoso. Explicó la decisión de Dwight Broadbeck de violar sus órdenes para rescatar potencialmente a una víctima de secuestro, como su intento de hacer lo correcto después de recitarle a su hija una versión revisada de la oración " Ahora me acuesto a dormir ". Después de concluir que todos los personajes de la película estaban poniendo a prueba su fe, como Miles Miller buscando el perdón por sus pecados y Billy interpretando a Dios como un líder de culto, Wardlow citó la apuesta de Pascal para resumir el tema principal del proyecto: " Malos tiempos pregunta repetidamente qué es la 'bondad', ¿o el perdón? ¿Y quién está calificado para darlo, en realidad?" [6]
Además, una periodista llamada Jasmine de SSZee Media estudió la película y escribió que era "un estudio de la religión" ya que cada personaje estaba teniendo una "crisis de fe". Centrándose en la introducción de Billy Lee y cómo utiliza la religión para aprovecharse de sus seguidores y hacerse pasar por un dios, "caminando por la línea entre el bien y el mal", Jasmine notó la similitud de sus seguidores con los " discípulos que siguen a Jesús ". También analizando una escena en la que se encuadró una toma para hacer que Billy pareciera tener un halo en la cabeza, interpretó que su personaje fue creado para centrarse más en las apariencias amenazantes a través de sus movimientos y palabras, llamándola "la actuación de la carrera de Chris Hemsworth". [13]
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En el final de la película se destruye un rollo de película que contiene a una persona recientemente fallecida en un acto íntimo. La decisión de no revelar nunca a la audiencia la identidad de la persona que aparece en la película fue examinada tanto por los críticos como por los espectadores. Zak Wojnar, de Screen Rant , dijo que la escena llevaría a la audiencia a preguntarse "si realmente debería importar". Dijo que era posible que la persona que aparecía en la película fuera John F. Kennedy , Robert F. Kennedy o Martin Luther King Jr. , importantes figuras políticas que fueron asesinadas en la década de 1960. En su conclusión, Wojnar dijo que "la conclusión clave de la película es que los grandes hombres no son perfectos. La gente buena puede hacer cosas malas, la gente mala puede hacer cosas buenas y hay más en los seres humanos que los polos binarios de justos y malvados". [14] Lia Beck de Bustle , por otro lado, examinó de cerca la posibilidad de que JFK fuera la persona en la cinta, ya que se rumoreaba que había tenido un romance con Marilyn Monroe en la década de 1960, quien aparece en la película a través de una fotografía. También señaló que el hotel en el que se basa El Royale, el Cal Neva Lodge & Casino , era visitado con frecuencia por la familia Kennedy . [10] [15] [16] Goddard dijo que su elección de dejar ambigua a la persona en la cinta fue para mover el enfoque hacia Darlene, su perorata hacia Billy y su personaje en su conjunto. [17]
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En noviembre de 2016, Goddard comenzó a escribir el guion de especificaciones de Bad Times at the El Royale , su próximo proyecto después de obtener una nominación al Premio de la Academia por la adaptación de The Martian (2015). [19] Para prepararse financieramente para la película, presentó el proyecto con un presupuesto y una selección de canciones que quería que se incluyeran. [20] 20th Century Fox , que produjo The Martian , compró el guion el 8 de marzo de 2017, aceptando sus términos y estableciendo el presupuesto en $ 32 millones. [20] [21] [22] Según The Hollywood Reporter , el guion solo se le dio a los principales ejecutivos del estudio, y los compradores potenciales tuvieron que leerlo en una tableta antes de devolverlo a un mensajero. [23] Goddard también estuvo vinculado a la dirección de TSG Entertainment y Goddard Textiles , produciendo junto a Jeremy Latcham. Mary McLaglen fue productora ejecutiva. [24]
Gumbo es la forma perfecta de describirlo. Me encanta la ficción policial, me encanta el cine negro, me encantan las películas con grandes elencos, me encanta la música de los años 60. Gran parte de esta película trata sobre mi amor por la música de los años 60 y el deseo de celebrar la revolución artística que estaba ocurriendo. Tomo todas esas cosas y las arrojo a la olla de gumbo, las condimento con un poco de [de] mi propio material, y el resultado es El Royale .
— Goddard en la Comic Con de Nueva York [25]
El El Royale estuvo influenciado por el Cal Neva Lodge & Casino, un hotel ubicado entre la frontera de California y Nevada. Goddard dijo que quería trabajar con un elenco coral después de terminar The Martian con el actor principal Matt Damon porque "quería jugar con un elenco grande para que no supieras quién es el protagonista". [15] En cuanto a otras inspiraciones, Goddard dijo que su elenco y equipo vieron varias películas a lo largo de la producción de la película, incluidas Casablanca (1942), Retorno al pasado (1947), Chinatown (1974) y Barton Fink (1991), además de leer varias novelas de Jim Thompson , Agatha Christie , Dashiell Hammett , James Ellroy y Flannery O'Connor . [15] [26] También comparó la película con The Good Place , una serie de comedia televisiva de la que fue productor ejecutivo, diciendo que eran "dos caras de la misma moneda. Ambas tratan sobre personajes que luchan por ser mejores personas y tratan de descubrir qué significa ser una mejor persona. Una es una comedia muy amplia, la otra es un noir oscuro. Pero en el fondo, tratan sobre personajes". [27]
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Goddard decidió pasar más tiempo desarrollando sus personajes que buscando actores que encajaran mejor en los papeles. [28] Jeff Bridges fue la primera persona en recibir el guion, [29] y el 23 de agosto de 2017, se anunció que había estado en negociaciones para protagonizar junto a Chris Hemsworth, quien previamente trabajó con el director en The Cabin in the Woods . [30] [31] Los actores que también estaban siendo considerados para papeles principales incluían a Beyoncé , Tom Holland y la recién llegada Cailee Spaeny ; [32] esta última fue elegida oficialmente el 24 de agosto. [33]
Cynthia Erivo fue considerada por primera vez para un papel principal mientras trabajaba en Widows . Envió dos cintas de audición a la directora de casting Carmen Cuba y fue elegida el 29 de agosto de 2017. [34] [35] [36] Cuando se le preguntó sobre el proceso de audición de Erivo, Goddard dijo que "sentí que se me erizaban los pelos de la nuca. Fue bastante emocionante el día que entró, eso es seguro". [19] Erivo ayudaría a Goddard a escribir el monólogo culminante de su personaje dirigido al personaje de Hemsworth, Billy Lee, explicando que, como el único personaje principal que es una mujer de color, si su personaje "no tiene un momento en el que pueda hablar, parecerá que no queremos que lo haga". [37]
En enero de 2018, Dakota Johnson se unió a la película; Russell Crowe firmó para protagonizar, pero abandonó poco antes de que comenzara la filmación. [38] [39] Para encontrar rápidamente a su reemplazo, Jon Hamm fue contactado mientras asistía al Festival de Cine de Sundance de 2018 y le dieron dos días para leer el guion y decidir si quería protagonizar. [20] [40] [41] Después de aceptar, tuvo menos de una semana para recordar catorce páginas de diálogo antes de que comenzara la filmación. [42] [15] Hamm señaló que una de las principales razones por las que aceptó protagonizar fue trabajar con Bridges y dijo: "He querido trabajar con [Bridges] desde que estaba en la universidad o incluso más joven. Entonces, para tener esa oportunidad, debes saltar con ambos pies". [43] En febrero, Nick Offerman y Mark O'Brien fueron vistos en el set. [44] Lewis Pullman fue confirmado para protagonizar el papel en mayo de 2018. [45] Sobre la elección de Pullman, Goddard dijo que "fue una de esas buenas búsquedas de casting a la antigua usanza. Después de reunirte con muchos, muchos, muchos actores, Lewis llegó y lo sentiste de inmediato. La última vez que sucedió eso, honestamente, fue cuando Chris Hemsworth entró para The Cabin in the Woods . Solo estás buscando actores que se adapten inherentemente al papel, y luego también trasciendan el papel. Lewis tenía ese tipo de magia". [19]
El diseñador de vestuario Danny Glicker creó el atuendo de cada personaje y encontró que el "vocabulario visual" de Goddard era "lúdico y agudo". Glicker dijo que su trabajo era crear "tensión real" en cada personaje "entre su apariencia exterior y quiénes son realmente". Para crear el diseño del personaje de Hamm, un vendedor, Glicker y su equipo de producción investigaron diferentes tipos de vendedores y utilizaron el documental Salesman (1969) como inspiración, antes de decidir que su atuendo, descrito como "muy estadounidense", cambiaría a medida que la temperatura en la película también cambiara. Por otro lado, la ropa del personaje de Erivo, la cantante de salón Darlene Sweet, fue creada a propósito para que pareciera imperfecta para reflejar su carrera en declive. [46] Glicker dijo que tuvo que realizar pruebas de pantalla en cada prenda de vestir debido a las condiciones presentadas en la película, como el clima, el medio ambiente y la iluminación, y que pasó tiempo en la biblioteca investigando diferentes tipos de ropa de la década de 1960. [47] Resumiendo su trabajo, Glicker sintió que los actores que usaban los trajes que él creó estaban "infundidos con información veraz [...] para experimentar la vida de ese personaje sin inhibiciones". [46]
La fotografía principal se llevó a cabo entre el 29 de enero y el 6 de abril de 2018, en áreas alrededor de Vancouver, Columbia Británica , donde se otorgó un incentivo en forma de un crédito fiscal reembolsable del 28%. [48] [49] [50] La película se rodó bajo el título provisional Purple Harvest y se filmó en orden cronológico para mejorar la continuidad . [18] [51] [52] Después de trabajar en The Greatest Showman (2017), Seamus McGarvey fue contratado para resaltar el "aspecto de los años 60" y los "hermosos colores" de cada set. [7] [53] Filmada con película Kodak de 35 mm con una cámara Panaflex XL en una relación de aspecto de 2,39:1 , McGarvey utilizó lentes anamórficas Panavision Serie C y Serie E para capturar la película. [54] [55] [56]
Varios actores aceptaron recortes salariales para completar el proyecto y permitir que la producción "hiciera grandes apuestas creativas". [20] [57] Durante los primeros días del rodaje, la filmación de la secuencia principal del robo al banco tuvo lugar en Pioneer Avenue en Agassiz, Columbia Británica . [51] [58] La semana siguiente, los miembros del elenco fueron trasladados a Mammoth Studios, un estudio de sonido de 60,000 pies cuadrados (5,600 m 2 ) en Burnaby que cuenta con un set de 10,000 pies cuadrados (930 m 2 ) de El Royale. [55] [59] Al principio de la producción, el equipo de filmación se dio cuenta de que no podían encontrar un lugar real con una simetría perfecta para filmar, y Goddard también quería que el clima fuera controlable, de ahí la decisión de construir el set en Burnaby. [5] El set fue creado bajo la supervisión del diseñador de producción Martin Whist, quien previamente había trabajado con Goddard en Cloverfield (2008) y The Cabin in the Woods . [5] [59] [46] Cada habitación de hotel del set fue diseñada para ser única para cada personaje, particularmente a través de su papel tapiz, siendo la habitación de Darlene la más vibrante. [60] [61]
Se necesitaron ocho meses para planificar una toma de seguimiento en la que el personaje de Hamm descubre el corredor secreto de El Royale y observa a los huéspedes del hotel a través de espejos unidireccionales. [61] Los ensayos de la escena comenzaron en noviembre de 2017, con el elenco trabajando con un modelo del hotel y pequeñas figuras para investigar cómo perfeccionar el tiempo. [41] Debido a la complejidad de la escena, en la que Erivo cantaba en vivo durante la toma continua de cinco minutos , los miembros del elenco y del equipo tuvieron que moverse en silencio al unísono mientras usaban "zapatos acolchados y ropa silenciosa". [19] Usando "vidrio reflectante al 30%" para los espejos unidireccionales, [53] la escena tomó un día entero entre veintisiete tomas para lograrse. [18] [26] [62] Una escena adicional en la que el personaje de Erivo canta para tapar los ruidos causados por el personaje de Bridges tomó veinte tomas para completarse. [63] Además, el decorado de una escena en la que Billy Lee y su secta hablan alrededor de una hoguera se construyó fuera del aparcamiento del hotel. [60]
La escena que muestra la primera interacción entre Daniel y Darlene fue una de las últimas escenas filmadas para la película, ya que se construyó en el lugar para que la escena ocurriera durante el día; todas las demás escenas que tenían lugar dentro del hotel se filmaron en el set de Mammoth Studios. [64] [65] La escena culminante de la película en la que el hotel se incendia fue planeada con materiales retardantes de fuego por el hermano de Whist, Joel, un coordinador de efectos especiales. [64] Las últimas escenas que se filmaron para la película involucraron flashbacks; la escena de la Guerra de Vietnam, que originalmente se filmaría en Tailandia, se filmó en el Pölsa Rosa Movie Ranch en Acton, California , mientras que la escena del FBI, la escena del consultorio del médico y la escena de la cárcel se filmaron en una armería del ejército canadiense . La filmación adicional en Los Ángeles y el norte de Malibú, California , se llevó a cabo durante tres días cuando se filmaron escenas que involucraban un paseo de flores y una playa. [55] [66] [67] McGarvey dijo que usó una relación de aspecto amplia para enfocar el elenco. [53]
Lisa Lassek editó la película usando Avid Media Composer ; anteriormente trabajó con Goddard en The Cabin in the Woods . Lassek dijo que tuvo que esperar a que la película viajara a Los Ángeles, donde fue procesada y devuelta a Vancouver. Como resultado, a Lassek se le permitió editar el proyecto ya que la filmación se llevó a cabo mientras estaba en un espacio de trabajo sobre el set. Debido a la demora, el metraje que se muestra en la película en los monitores de televisión se filmó primero para que la película original pudiera proyectarse en dichos monitores semanas después. Después de que la posproducción concluyó cerca de principios de octubre de 2018, el producto terminado alcanzó una resolución Avid DNxHD 115. Sobre trabajar con el director, dijo que hubo varias "escenas que, en el guion, fueron particularmente memorables. Fue realmente la forma en que Drew las filmó lo que las llevó a un nivel completamente [nuevo]". [52]
Goddard escribió cada canción en su guion antes de presentarlo para un "proceso orgánico de estructuración de la película y las canciones" y le dijo a los grandes estudios que evitaran comprar el guion si no podían comprar las licencias para cada pieza musical. [63] [29] Describió la película como "una carta de amor a la música" y se desempeñó como supervisor musical. [68] Goddard hizo que Erivo cantara sus canciones en vivo en el set con la creencia de que sin ella, "la película no funcionaría". [20] Goddard dijo que la música era "casi como el octavo personaje de la película. Cumple la función de un coro en una obra de Shakespeare . En realidad, es una parte clave del tejido emocional de la película". [69] Como resultado, el equipo de producción hizo que cada canción sonara durante el rodaje en altavoces; Pullman y Bridges dijeron que originalmente habían leído el guion mientras escuchaban las canciones de fondo como una "gran manera de establecer el tono". [70] Al presentar el personaje del líder de culto Billy Lee con " Twelve Thirty ", Goddard dijo que quería proporcionar una conexión metafórica con el personaje, ya que la canción es "muy brillante y seductora, pero cuando realmente escuchas lo que dicen las palabras, hay una oscuridad increíble". [69]
La banda sonora de la película fue compuesta por Michael Giacchino , quien había conocido a Goddard mientras trabajaba en las series de televisión Alias y Lost . [18] Tanto la banda sonora como el álbum de banda sonora que la acompaña fueron lanzados en descarga digital por Milan Records y Republic Records , el 12 de octubre de 2018. [71] [72] La lista de canciones original de la banda sonora presentó once canciones pregrabadas, mientras que un relanzamiento digital el 30 de noviembre de 2018, [73] incluyó dos canciones adicionales; « This Old Heart of Mine (Is Weak for You) » y « Hold On, I'm Comin ' », interpretada por Erivo en la película. [74] [75] Después de su relanzamiento, la banda sonora recibió críticas positivas de los críticos. Karen Han de Polygon la llamó «una de las mejores del año». [75] Angelica Florio de Bustle dijo que "entre la música [...] y las actuaciones espectaculares de Darlene, definitivamente tienes la sensación de que la selección de canciones fue clave para Goddard". [76]
La campaña de marketing de 20th Century Fox para Bad Times at the El Royale comenzó el 29 de mayo de 2018, cuando se publicaron imágenes "exclusivas" del proyecto y Drew Goddard dijo que "figuras históricas de la vida real podrían aparecer en El Royale". [77] [78] Se publicó un avance de la película el 7 de junio de 2018, [79] con Entertainment Weekly llamándolo un "primer vistazo tenso" e IndieWire comparando su premisa con Clue (1985) y la serie de televisión Room 104. [ 80] [81] El 28 de agosto, se lanzó un tráiler oficial, que Collider describió como "fantástico", ya que era "más encantador por el hecho de que no revela prácticamente nada más allá de la configuración básica y la idea de que ninguno de estos extraños es quien parece ser al principio". [82] En un avance con Empire , que lo describió como una "explosión instantánea de intriga de género brillante", Goddard reveló los nombres de cada personaje y dijo: "Si realmente dependiera de mí, diría que cuanto menos sepas, mejor. Tengo mucho cuidado en darle a la audiencia algo que nunca haya visto antes y sorprender a la audiencia y llevarlos a lugares a los que no esperan ir". [83]
Se lanzaron carteles promocionales y de exhibición de la película de forma extensiva para difundir el reparto. El 26 de junio de 2018, el estudio dio a conocer ocho carteles de personajes, [84] con Ben Pearson de /Film señalando la "progresión del sol poniente" y "cómo la cantidad de luz en cada cartel parece reflejar lo que sabemos sobre los personajes hasta ahora". [85] El 13 de agosto, se lanzaron siete carteles de personajes adicionales junto con un cartel de exhibición oficial que presentaba "primeros planos de los melancólicos personajes principales iluminados por el resplandor de neón del título". [86] [87] El 28 de agosto, se publicó un segundo cartel de exhibición para coincidir con el lanzamiento del tráiler oficial. [88]
Los anuncios de televisión comenzaron a transmitirse el 4 de septiembre de 2018. En la semana que comenzó el 17 de septiembre, siete comerciales lograron 223,4 millones de impresiones en 28 redes, particularmente en NBC y FOX . [89] En la última semana de septiembre, Bad Times at the El Royale tuvo once versiones de anuncios similares emitidas 773 veces en todo el país, obteniendo una puntuación de atención de 93,42 (así como un índice de atención de 109). [90] En la primera semana de octubre, dieciocho comerciales generaron más de 378 millones de impresiones. [91] Con su semana siguiente del 8 al 14 de octubre siendo su última vez como uno de los cinco proyectos principales con el mayor gasto comercial, veintidós comerciales se emitieron un total de 1331 veces en 34 redes, específicamente en Adult Swim y NBC, lo que elevó el gasto total en publicidad televisiva de la película a $ 24,46 millones. [92] El 21 de diciembre de 2018, se lanzó una escena de "vista previa extendida" de 10 minutos de la película, [93] con Collider cuestionando la decisión del estudio, escribiendo que era "algo que deberían haber hecho en octubre, pero es lo que es". [94]
Chris Thilk, de The Hollywood Reporter, analizó las técnicas de marketing de Bad Times at the El Royale , resumiendo el hecho de que el estudio estaba "[apostando] por la nostalgia del cine negro" para atraer al público. En lo que él creía que era una "marca establecida con mucho neón", Thilk dijo que cada uno de los carteles lanzados estaba "insinuando de alguna manera la naturaleza o el arco" de cada personaje. Sobre los tráilers, escribió que los espectadores no podían "describir lo que estaba pasando" y se quedaron "planteándose muchas preguntas". Después de discutir el metraje inicial que se lanzó en CinemaCon y San Diego Comic-Con , donde a los espectadores también se les permitió participar en una lotería para tener la oportunidad de ver una proyección exclusiva de la película, Thilk abordó los diversos clips, featurettes y anuncios de televisión producidos para publicitar la película. En su resumen, escribió que la campaña de marketing "promocionó un elenco fuerte y un sentido del humor perverso", y que 20th Century Fox "ha adoptado eso para vendérselo a aquellos que buscan algo un poco diferente en el cine". [95]
Bad Times at the El Royale se estrenó en el TCL Chinese Theatre en Hollywood, Los Ángeles , el 22 de septiembre de 2018. Asistieron su equipo, elenco y compañeros cineastas y actores, incluidos Manny Jacinto , Alvina August, Stefan Kapičić , Bill Pullman (el padre del actor Lewis Pullman, quien protagoniza la película) y Joss Whedon junto con el presidente y director ejecutivo de 20th Century Fox, Stacey Snider , y el vicepresidente Chris Aronson. [34] En la inauguración, Whedon le dio comentarios positivos a la película, habiendo trabajado previamente con Goddard en la escritura de The Cabin in the Woods , y dijo sobre el producto terminado: "Es valiente, es duro, pero es adorable". [34] La película fue uno de los últimos proyectos proyectados en Fantastic Fest en Austin, Texas, y luego tuvo su estreno mundial en España, fuera de competencia, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [96] [97] [98]
La duración de la película de 141 minutos fue elegida después de que aparecieran puntuaciones negativas durante las proyecciones de prueba en las que el público pudo ver la película con una duración más corta. [20] [99] Inicialmente se programó su estreno el 5 de octubre de 2018, [100] pero luego se pospuso al 12 de octubre. Según se informa, este cambio se realizó para evitar la competencia con los estrenos del 5 de octubre de Venom y A Star Is Born . [101] [102] [103] Después de su estreno en los cines, la película fue elegida para presentar el 13º Festival de Cine de Roma , que sirvió como su estreno italiano. [104] En la ceremonia, Goddard dijo que su película contenía "paralelismos con el movimiento #MeToo " sobre el tema del abuso de poder. [27]
20th Century Studios Home Entertainment lanzó la película en Digital HD a través de distribución digital el 18 de diciembre de 2018, antes de darle un lanzamiento físico en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 1 de enero de 2019. [105] [106] Las características especiales del lanzamiento físico incluyen varios featurettes, un documental de 28 minutos sobre cómo se hizo , ambos avances y una galería de imágenes. [106] [107] [108] En revisiones separadas, Chris Evangelista de /Film y Adam Chitwood de Collider expresaron su decepción por la falta de una pista de comentarios de audio del director. [106] [107]
Bad Times at the El Royale recaudó 17,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 14 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 31,9 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 32 millones de dólares. [109] Un fracaso de taquilla , su desempeño fue acreditado a su duración, competencia y clasificación R de la Motion Picture Association. [110]
Los análisis de taquilla proyectaron que la película recaudaría entre 8 y 12 millones de dólares en su primer fin de semana en 2.808 salas, con algunas "estimaciones ambiciosas" que llegaban hasta los 17 millones de dólares. [111] [112] Bad Times at the El Royale recaudó 2,8 millones de dólares en su primer día (incluidos 575.000 dólares de los preestrenos del jueves por la noche) y debutó con 7,1 millones de dólares en su primer fin de semana, terminando séptimo en taquilla. [113] [114] Con una apertura por debajo de las estimaciones iniciales, [115] Deadline Hollywood señaló el hecho de que la película había recaudado menos en su primer fin de semana que Night School en su tercero. Las audiencias durante el primer fin de semana de la película fueron 53% hombres y 73% mayores de 25 años. [116] [117] En su segundo fin de semana, la película recaudó 3,4 millones de dólares y cayó al noveno lugar en taquilla. [118] La película fue retirada de los cines de Estados Unidos y Canadá el 6 de diciembre de 2018. [114]
A nivel mundial, Bad Times at the El Royale debutó en 36 mercados, recaudando $4 millones en su primer fin de semana; [115] los principales países fueron Rusia ($913,000), Australia ($884,000), el Reino Unido ($620,000) y Alemania ($315,000). [117] [119] La película ganó $2.5 millones en su segundo fin de semana y $1.63 millones en su tercero en 49 mercados. [120] [121]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 74% de las 256 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, elegante y repleta de actuaciones sólidas, Bad Times at the El Royale ofrece pura diversión de palomitas de maíz con el sabor salado del subtexto social". [122] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 60 sobre 100, basada en 43 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [123] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [116]
La película fue criticada por su duración, los ritmos de los personajes y el ritmo. [2] Además, el guion de Goddard para la película recibió críticas mixtas, algunos lo elogiaron por su diálogo y uso de la violencia, [124] [125] otros lo compararon con Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino y The Killing (1956) de Stanley Kubrick , [2] [24] [126] y varios críticos encontraron que su tercer acto no logró entregar el final hacia el que se estaba construyendo. [127] [128] De NPR , Simon Abrams destacó el estilo de dirección de Goddard y cómo pudo mantener su "trama hipercompartimentada avanzando tan rápidamente" a pesar de sus momentos de tensión y puntos importantes de la trama. [129] Por otro lado, Glenn Kenny de RogerEbert.com no disfrutó del final de la película, escribiendo que fue "una demostración desafortunadamente apta de lo que le puede pasar a un cineasta inteligente que se vuelve demasiado inteligente". [130]
Otros aspectos de la película, como su banda sonora y cinematografía, recibieron elogios. [131] Los críticos coincidieron en que la cinematografía de McGarvey hizo que la película fuera visualmente atractiva debido a su composición y paleta de colores. [107] [132] Las actuaciones de la película también recibieron elogios y, en su mayoría, fueron bien recibidas. [11] Si bien Katie Rife de The AV Club criticó el personaje de Spaeny, elogió el monólogo de Erivo cerca del clímax de la película. [2] Adam Chitwood de Collider dijo que la actuación de Erivo hizo de Bad Times at the El Royale "una de las mejores películas del año". [133] Escribiendo para Entertainment Weekly , Leah Greenblatt elogió a Erivo por su "carisma acerado y su hermosa voz potente". [134] Abrams también dio comentarios positivos sobre la película por su capacidad de dar a cada miembro del elenco suficiente tiempo para actuar "lo mejor posible", [129] y Manohla Dargis de The New York Times escribió que "las actuaciones y el estilo visual te mantienen fácilmente involucrado [...] Goddard mantiene todo sin problemas, fluyendo y refluyendo a medida que los personajes se separan y se unen, pero en algún momento [...] quieres algo más sustancial". [125]
Por su actuación, Erivo recibió nominaciones para el Black Reel Award por Actuación Revelación Destacada, Femenina , [135] el London Film Critics' Circle Award por Actriz de Reparto del Año , [136] y el Washington DC Area Film Critics Association Award por Mejor Actriz de Reparto . [137] Miembro de la British Society of Cinematographers, McGarvey fue nominada por la organización a Mejor Cinematografía en un Largometraje Teatral . [138] La película también fue nominada en los Golden Trailer Awards por Mejor Película de Terror/Suspenso Casera y recibió una nominación al premio de la San Diego Film Critics Society por Mejor Uso de Música en una Película. [139] [140] [141] En la 45th Saturn Awards , recibió el premio a Mejor Película de Suspenso y nominaciones a Mejor Guion (Goddard), Mejor Actor (Bridges), Mejor Actor de Reparto (Pullman) y Mejor Actriz de Reparto (Erivo). [142]
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Bad Times at the El Royale
de 20th
($575K, $7.1M)