Los poemas de Lucy son una serie de cinco poemas compuestos por el poeta romántico inglés William Wordsworth (1770-1850) entre 1798 y 1801. Todos menos uno se publicaron por primera vez durante 1800 en la segunda edición de Lyrical Ballads , una colaboración entre Wordsworth y Samuel Taylor. Coleridge , que fue a la vez la primera publicación importante de Wordsworth y un hito en el movimiento romántico inglés temprano . [A 1] En la serie, Wordsworth buscó escribir versos en inglés sencillos, infundidos con ideales abstractos de belleza, naturaleza, amor, anhelo y muerte.
Los "poemas de Lucy" constan de " Extraños ataques de pasión he conocido ", " Ella habitaba entre caminos no transitados ", " Viajé entre hombres desconocidos ", " Tres años creció bajo el sol y la lluvia ", y " Un sueño no mi espíritu sello ". Aunque se presentan como una serie en las antologías modernas, Wordsworth no los concibió como un grupo ni buscó publicar los poemas en secuencia. Describió las obras como "experimentales" en los prefacios de las ediciones de Lyrical Ballads de 1798 y 1800 , y revisó significativamente los poemas (cambiando su énfasis temático) entre 1798 y 1799. Sólo después de su muerte en 1850, los editores y críticos comenzaron a Trate los poemas como un grupo fijo.
Los poemas fueron escritos durante un breve período mientras el poeta vivía en Alemania. Aunque abordan individualmente una variedad de temas, la idea de la muerte de Lucy pesa mucho sobre el poeta a lo largo de la serie, imbuyendo a los poemas de un tono melancólico y elegíaco . Si Lucy se basó en una mujer real o fue producto de la imaginación del poeta ha sido durante mucho tiempo un tema de debate entre los estudiosos. Wordsworth, generalmente reticente acerca de los poemas, nunca reveló los detalles de su origen o identidad. [2] Algunos estudiosos especulan que Lucy se basa en su hermana Dorothy, mientras que otros la ven como un personaje ficticio o híbrido. La mayoría de los críticos coinciden en que ella es esencialmente un recurso literario sobre el cual él puede proyectar, meditar y reflexionar.
En 1798, Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge publicaron conjuntamente Lyrical Ballads, with a Few Other Poems , una colección de versos que cada uno había escrito por separado. El libro se hizo muy popular y se publicó ampliamente; generalmente se considera un heraldo del movimiento romántico en la literatura inglesa. [3] [4] En él, Wordsworth pretendía utilizar el lenguaje cotidiano en sus composiciones [5] como se establece en el prefacio de la edición de 1802: "El objetivo principal, entonces, propuesto en estos poemas era elegir incidentes y situaciones de vida común, y relacionarlas o describirlas, en la medida de lo posible, en una selección del lenguaje realmente usado por los hombres, y al mismo tiempo, darles un cierto color de imaginación, mediante el cual las cosas ordinarias deberían presentarse a la mente en un aspecto inusual." [5]
Los dos poetas se habían conocido tres años antes, a finales de agosto o septiembre de 1795, en Bristol . [6] El encuentro sentó las bases para una amistad intensa y profundamente creativa, basada en parte en su desdén compartido por la dicción artificial de la poesía de la época. A partir de 1797, los dos vivieron a poca distancia el uno del otro en Somerset , lo que solidificó su amistad. Wordsworth creía que su vida antes de conocer a Coleridge era sedentaria y aburrida, y que su poesía era poca. Coleridge influyó en Wordsworth, y sus elogios y aliento inspiraron a Wordsworth a escribir prolíficamente. [7] Dorothy , hermana de Wordsworth, relató el efecto que Coleridge tuvo en su hermano en una carta de marzo de 1798: "Sus facultades parecen expandirse cada día, compone con mucha más facilidad que antes, en cuanto al mecanismo [énfasis en el original] de la poesía, y sus ideas fluyen más rápido de lo que él puede expresar." [8] Con su nueva inspiración, Wordsworth llegó a creer que podía escribir poesía que rivalizara con la de John Milton . [9] Él y Coleridge planearon colaborar, pero nunca fueron más allá de sugerencias y notas mutuas. [10]
El vencimiento del contrato de arrendamiento de Alfoxton House de Wordsworth pronto brindó a los dos amigos la oportunidad de vivir juntos. Concibieron un plan para establecerse en Alemania con Dorothy y la esposa de Coleridge, Sara, "para pasar los dos años siguientes con el fin de adquirir el idioma alemán y proporcionarnos un acervo tolerable de información en ciencias naturales". [11] En septiembre de 1798, Wordsworth, Coleridge y Dorothy viajaron a Alemania para explorar opciones de vivienda próximas, pero esto resultó difícil. Aunque vivieron juntos durante un corto tiempo en Hamburgo, la ciudad era demasiado cara para sus presupuestos. Coleridge pronto encontró alojamiento en la ciudad de Ratzeburg en Schleswig-Holstein, que era menos costosa pero aún socialmente vibrante. El empobrecido Wordsworth, sin embargo, no podía permitirse el lujo de seguir a Coleridge ni mantenerse a sí mismo y a su hermana en Hamburgo; En cambio, los hermanos se mudaron a alojamientos de precio moderado en Goslar , Baja Sajonia, Alemania. [12]
Entre octubre de 1798 y febrero de 1799, Wordsworth trabajó en el primer borrador de los "Poemas de Lucy" junto con varios otros versos, incluidos los " Poemas de Matthew ", " Lucy Gray " y El Preludio . Coleridge aún no se había reunido con los hermanos en Alemania y la separación de Wordsworth de su amigo lo deprimió. En los tres meses posteriores a su separación, Wordsworth completó los primeros tres de los "poemas de Lucy": "Ataques extraños", "Ella habitaba" y "Un sueño". [14] Aparecieron por primera vez en una carta a Coleridge fechada en diciembre de 1798, en la que Wordsworth escribió que "Ella habitaba" y "Strange ataques" eran "pequeños poemas en rima que espero que te diviertan". [15] Wordsworth caracterizó los dos poemas de esta manera para mitigar cualquier decepción que Coleridge pudiera sufrir al recibir estos dos poemas en lugar de la prometida epopeya filosófica en tres partes The Recluse . [dieciséis]
En la misma carta, Wordsworth se quejaba de que:
Como no he tenido libros me he visto obligado a escribir en defensa propia. Debería haber escrito cinco veces más de lo que he hecho, pero me lo impide un malestar en el estómago y en el costado, con un dolor sordo en el corazón. He utilizado la palabra dolor, pero inquietud y calor son palabras que expresan con mayor precisión mis sentimientos. En cualquier caso, hace que escribir sea desagradable. La lectura se ha convertido ahora en una especie de lujo para mí. Cuando no leo, estoy absolutamente consumido por el pensamiento, el sentimiento y los esfuerzos corporales de la voz o de los miembros, consecuencia de esos sentimientos. [15]
Wordsworth culpó parcialmente a Dorothy por la abrupta pérdida de la empresa de Coleridge. Sintió que sus finanzas, insuficientes para sostenerlos a ambos en Ratzeburg, fácilmente lo habrían sustentado a él solo, permitiéndole seguir a Coleridge. La angustia de Wordsworth se vio agravada por el contraste entre su vida y la de su amigo. Los medios económicos de Coleridge le permitieron entretener generosamente y buscar la compañía de nobles e intelectuales; La limitada riqueza de Wordsworth lo obligó a llevar una vida tranquila y modesta. La envidia de Wordsworth se filtró en sus cartas cuando describió a Coleridge y sus nuevos amigos como "extranjeros más favorecidos" que pueden "estar charlando y charlando durante todo el día". [17]
Aunque Wordsworth buscó el apoyo emocional de su hermana, su relación siguió siendo tensa durante su estancia en Alemania. Separado de su amigo y obligado a vivir en exclusiva compañía de su hermana, Wordsworth utilizó los "poemas de Lucy" como salida emocional. [18]
Wordsworth no reveló la inspiración del personaje de Lucy y, a lo largo de los años, el tema ha generado intensas especulaciones entre los historiadores literarios. [19] Se puede extraer poca información biográfica de los poemas; es difícil incluso determinar la edad de Lucy. [20] A mediados del siglo XIX, Thomas DeQuincey (1785–1859), autor y antiguo amigo de Wordsworth, escribió que el poeta "siempre conservó un misterioso silencio sobre el tema de esa 'Lucy', a la que repetidamente aludía o "Apostrofado en sus poemas, y he oído, de gente que chismea sobre Hawkshead, algunos fragmentos de una historia trágica que, después de todo, podría ser una semifábula ociosa, mejorada con materiales ligeros". [21]
El crítico Herbert Hartman cree que el nombre de Lucy fue tomado de "un lugar común neo-arcadio" y sostiene que no pretendía representar a ninguna persona en particular. [22] En opinión de una biógrafa de Wordsworth, Mary Moorman (1906-1994), "La identidad de 'Lucy' ha sido un problema para los críticos durante muchos años. Pero Wordsworth es poeta antes que biógrafo, y ninguno de los dos es un problema". Ni el hogar de Lucy ni sus relaciones con ella son necesariamente históricas en sentido estricto. Sin embargo, como todas las baladas líricas estaban "basadas en hechos" de alguna manera, y como la mente de Wordsworth era esencialmente fáctica, sería temerario Digamos que Lucy es completamente ficticia." [23]
Moorman sugiere que Lucy puede representar el interés romántico de Wordsworth, Mary Hutchinson, [A 2] pero se pregunta por qué sería representada como alguien que murió. [24] Es posible que Wordsworth estuviera pensando en Margaret Hutchinson, la hermana de Mary que había muerto. [25] No hay evidencia, sin embargo, de que el poeta amara a alguno de los Hutchinson aparte de Mary. Es más probable que la muerte de Margaret haya influido, pero no sea la base, para Lucy. [26]
En 1980, Hunter Davies sostuvo que la serie fue escrita para la hermana del poeta, Dorothy, pero encontró "extraña" la alusión a Lucy-Dorothy. [27] Anteriormente, el crítico literario Richard Matlak intentó explicar la conexión Lucy-Dorothy y escribió que Dorothy representaba una carga financiera para Wordsworth, lo que efectivamente había forzado su separación de Coleridge. [28] Wordsworth, deprimido por la separación de su amigo, en esta interpretación, expresa tanto su amor por su hermana como fantasías sobre su pérdida a través de los poemas. [28] A lo largo de los poemas, la mezcla de duelo y antipatía del narrador va acompañada de negación y culpa; su negación de la relación Lucy-Dorothy y la falta de responsabilidad narrativa por la muerte de Lucy le permiten escapar del cuestionamiento de sus deseos por la muerte de su hermana. [29] Después de que Wordsworth comenzara los "poemas de Lucy", Coleridge escribió: "Hace algunos meses, Wordsworth me transmitió un epitafio de lo más sublime / si tenía alguna realidad, no lo puedo decir. —Lo más probable es que en algún momento más sombrío se hubiera imaginado el momento en el que su hermana podría morir." [30] Sin embargo, es posible que Wordsworth simplemente temiera su muerte y no la deseara, ni siquiera inconscientemente. [31] [A 3]
Al reflexionar sobre el significado y la relevancia de la identidad de Lucy, el poeta, ensayista y crítico literario del siglo XIX Frederic Myers (1843-1901) observó que:
aquí fue donde el recuerdo de alguna emoción provocó las líneas de "Lucy". De la historia de esa emoción no nos ha dicho nada; Por lo tanto, me abstengo de preguntar al respecto, o incluso de especular. Que fue en honor del poeta, no lo dudo; pero ¿quién ha aprendido nunca correctamente esos secretos? ¿O quién debería desear aprender? Es mejor dejar inviolado el santuario de todos los corazones y respetar la reserva no sólo de los vivos sino también de los muertos. De estos poemas, casi solos, Wordsworth en sus notas autobiográficas no ha dicho nada en absoluto. [32]
El estudioso de la literatura Karl Kroeber (1926-2009) sostiene que Lucy "posee una doble existencia: su existencia histórica real y su existencia idealizada en la mente del poeta. En el poema, Lucy es a la vez real e idealizada, pero su realidad sólo es relevante en la medida en que ya que pone de manifiesto el significado implícito en la chica real." [33] Hartman sostiene la misma opinión; para él, Lucy es vista "completamente desde dentro del poeta, de modo que esta modalidad puede ser la propia del poeta", pero luego argumenta, "ella pertenece a la categoría de espíritus que aún deben volverse humanos... el poeta la describe como moribunda". en un punto en el que habría sido humanizada." [34] El historiador literario Kenneth Johnston concluye que Lucy fue creada como la personificación de la musa de Wordsworth , y el grupo en su conjunto "es una serie de invocaciones a una musa que se teme que esté muerta... Como epitafios, no son tristes, una palabra muy inadecuada para describirlos, pero sin aliento, casi sin palabras, consciente de lo que tal pérdida significaría para el hablante: '¡oh, la diferencia para mí!'" [35]
El erudito John Mahoney observa que si Lucy pretende representar a Dorothy, Mary u otra persona es mucho menos importante para comprender los poemas que el hecho de que ella representara "un ser oculto que parece carecer de defectos y está solo en el mundo". [36] Además, se la representa como insignificante en la esfera pública pero de suma importancia en la esfera privada; en "Ella habitó" esto se manifiesta a través de la comparación de Lucy con una flor escondida y una estrella brillante. [37] Ni Lucy ni los otros personajes femeninos de Wordsworth "existen como seres humanos independientes y conscientes de sí mismos con mentes tan capaces como las del poeta" y "rara vez se les permite hablar por sí mismos". [38] G. Kim Blank adopta un enfoque psicoautobiográfico: sitúa los poemas centrales de Lucy en el contexto de lo que emerge durante la depresiva y estresante experiencia alemana de Wordsworth en el invierno de 1798-1799; Concluye que “Lucy muere en el umbral de expresarse plenamente como un sentimiento de pérdida” y que, para Wordsworth, ella “representa un conjunto de emociones no resueltas”; es decir, las propias emociones de Wordsworth. [39]
Los "poemas de Lucy" están escritos desde el punto de vista de un amante que durante mucho tiempo ha visto de lejos al objeto de su afecto y que ahora se ve afectado por su muerte. [R 4] Sin embargo, Wordsworth estructuró los poemas de modo que no traten sobre una sola persona que haya muerto; en cambio, se escribieron sobre una figura que representaba la inspiración perdida del poeta. Lucy es la inspiración de Wordsworth, y los poemas en su conjunto son, según el biógrafo de Wordsworth, Kenneth Johnston, "invocaciones a una musa que se temía que estuviera muerta". [35] Lucy está representada en los cinco poemas como asexuada; Es poco probable que el poeta alguna vez la viera de manera realista como una posible amante. En cambio, se la presenta como un ideal [40] y representa la frustración de Wordsworth por su separación de Coleridge; las imágenes asexuales reflejan la inutilidad de su anhelo. [40]
La voz de Wordsworth desaparece lentamente de los poemas a medida que avanzan, y su voz está completamente ausente en el quinto poema. Su amor opera en el nivel subconsciente y se relaciona con Lucy más como un espíritu de la naturaleza que como un ser humano. [41] El dolor del poeta es privado y no puede explicar completamente su origen. [42] Cuando el amante de Lucy está presente, está completamente inmerso en las interacciones humanas y los aspectos humanos de la naturaleza, y la muerte de su amado es una pérdida total para el amante. El crítico del siglo XX Spencer Hall sostiene que el poeta representa un "tipo de humanismo frágil". [43]
"Strange ataques" es probablemente el primero de los poemas y gira en torno a la fantasía de la muerte de Lucy. Describe el viaje del narrador a la cabaña de Lucy y sus pensamientos a lo largo del camino. En todo momento, el movimiento de la Luna se opone al movimiento del hablante. El poema contiene siete estrofas , una estructura relativamente elaborada que subraya su actitud ambivalente hacia la muerte imaginada de Lucy. Los constantes cambios de perspectiva y estado de ánimo reflejan sus emociones conflictivas. [44] La primera estrofa, con su uso de frases dramáticas como "ataques de pasión" y "atrévete a contar", contrasta con el tono tenue del resto del poema. Como balada lírica , "Strange ataques" se diferencia de la forma de balada tradicional, que enfatiza la acción anormal y, en cambio, se centra en el estado de ánimo. [45]
La presencia de la muerte se siente a lo largo del poema, aunque sólo se menciona explícitamente en el último verso. La Luna, símbolo de la amada, desciende constantemente a medida que avanza el poema, hasta su abrupta caída en la penúltima estrofa. Que el hablante vincula a Lucy con la Luna está claro, aunque sus razones no están claras. [45] Sin embargo, la Luna juega un papel importante en la acción del poema: cuando el amante imagina la Luna hundiéndose lentamente detrás de la cabaña de Lucy, queda fascinado por su movimiento. En la quinta estrofa, el hablante ha sido arrullado en un trance sonámbulo: duerme mientras mantiene los ojos en la Luna (líneas 17-20).
La presencia consciente del narrador está totalmente ausente en la siguiente estrofa, que avanza en lo que el teórico literario Geoffrey Hartman describe como un "movimiento que se acerca pero que nunca alcanza su fin". [46] Cuando la Luna cae abruptamente detrás de la cabaña, el narrador sale de su sueño y sus pensamientos se vuelven hacia la muerte. Lucy, la amada, se une al paisaje en la muerte, mientras que la imagen de la Luna en retirada y fascinante se utiliza para retratar la idea de mirar más allá del amante. [47] También permanece la posibilidad más oscura de que el estado de sueño represente el cumplimiento de la fantasía del amante a través de la muerte del amado. Al quedarse dormido mientras se acerca a la casa de su amada, el amante revela su propia renuencia a estar con Lucy. [48]
Wordsworth hizo numerosas revisiones de cada uno de los "poemas de Lucy". [49] La primera versión de "Strange ataques" aparece en una carta de diciembre de 1798 de Dorothy a Coleridge. Este borrador contiene muchas diferencias en la redacción y no incluye una estrofa que apareció en la versión final publicada. Las nuevas líneas dirigen la narrativa hacia "solo el oído del Amante", implicando que sólo otros amantes pueden entender la relación entre la Luna, el amado y la muerte del amado. [50] Wordsworth también eliminó de la estrofa final las líneas:
Le dije esto; la luz de su risa
resuena en mis oídos;
Y cuando pienso en esa noche,
mis ojos se nublan por las lágrimas. [51]
Esta estrofa final perdió su significado con la finalización de los poemas posteriores de la serie, y la revisión permitió una sensación de anticipación al final del poema y ayudó a atraer a la audiencia a la historia de los "poemas de Lucy" restantes. De los otros cambios, sólo es importante la descripción del movimiento del caballo: "Mi caballo avanzaba pesadamente" se convierte en "Mi caballo se acercó con paso más rápido", lo que aumenta la vulnerabilidad del narrador a las fantasías y los sueños en la versión revisada. [48]
"Ella habitaba entre caminos no transitados" presenta a Lucy viviendo en soledad cerca de la fuente del río Dove. [A 5] Según el crítico literario Geoffrey Durrant, el poema traza su "crecimiento, perfección y muerte". [52] Para transmitir la naturalidad digna y no afectada de su tema, Wordsworth utiliza un lenguaje sencillo, principalmente palabras de una sílaba. En la cuarteta inicial , describe la zona aislada e intacta donde vivía Lucy, así como su inocencia y belleza, que compara con la de una flor escondida en la segunda. [53] El poema comienza de una manera más descriptiva que narrativa, y no es hasta la línea "Cuando Lucy dejó de ser" que el lector se da cuenta de que el tema del verso ha muerto. El erudito literario Mark Jones describe este efecto como descubrir que el poema "termina antes de comenzar", mientras que, según la escritora Margaret Oliphant (1828-1897), Lucy "está muerta antes de que supiéramos hablar de ella". [54]
Los "caminos no transitados" de Lucy simbolizan tanto su aislamiento físico como los detalles desconocidos de sus pensamientos y su vida, así como su sentido de misterio. La tercera cuarteta está escrita con una economía destinada a capturar la simplicidad que el narrador ve en Lucy. Su feminidad se describe en términos de niña. Esto ha generado críticas por parte de quienes ven el ícono femenino, en palabras del estudioso de la literatura John Woolford, "representado en Lucy condenándola a muerte mientras le niegan el cumplimiento real o simbólico de la maternidad". [55] Para evocar la "belleza del cuerpo y del espíritu", se emplean un par de imágenes complementarias pero paradójicas [53] en la segunda estrofa: la violeta solitaria y oculta yuxtapuesta a la Venus públicamente visible , emblema del amor y primera estrella de noche. [56] Al preguntarse si Lucy se parece más a la violeta o a la estrella, el crítico Cleanth Brooks (1906-1994) concluye que, si bien Wordsworth probablemente la ve como "la estrella única, que domina completamente [su] mundo, no con arrogancia como el sol, sino dulce y modestamente", la metáfora es un elogio convencional con una vaga relevancia. [57] Para Wordsworth, el atractivo de Lucy está más cerca del violeta y radica en su reclusión y su percibida afinidad con la naturaleza. [55]
Wordsworth adquirió una copia de la colección de baladas británicas Reliques of Ancient English Poetry (1765) del anticuario y eclesiástico Thomas Percy (1729-1811) en Hamburgo unos meses antes de comenzar a componer la serie. La influencia de la balada folclórica tradicional inglesa es evidente en la métrica , el ritmo y la estructura de "She dwelt". Sigue la variante de la estrofa de balada a4 – b3 – a4 – b3, [58] y, de acuerdo con la tradición de la balada, cuenta una historia dramática. Como observó Durrant, "Confundir el modo de los poemas de 'Lucy' con el de la letra de amor es pasar por alto su estructura, en la que, como en la balada tradicional, una historia se cuenta de la manera más audaz y breve posible". [52] Kenneth y Warren Ober comparan las primeras líneas de "She Dwelt" con la balada tradicional " Katharine Jaffray " y notan similitudes en el ritmo y la estructura, así como en el tema y las imágenes:
El narrador del poema está menos preocupado por la experiencia de observar a Lucy que por sus reflexiones y meditaciones sobre sus observaciones. [60] A lo largo del poema la tristeza y el éxtasis se entrelazan, hecho enfatizado por los signos de exclamación en el segundo y tercer verso. El crítico Carl Woodring escribe que "Ella habitó" y la serie Lucy puede leerse como elegíaca , como "meditaciones sobrias sobre la muerte". Descubrió que tienen "la economía y el aire general de los epitafios de la antología griega ... [S]i todas las elegías son mitigaciones de la muerte, los poemas de Lucy son también meditaciones sobre la belleza simple, que la distancia hace más dulce y la muerte preservado en la distancia". [61]
Un primer borrador de "Ella habitaba" contenía dos estrofas que se habían omitido en la primera edición. [62] Las revisiones excluyen muchas de las imágenes pero enfatizan el dolor que experimentó el narrador. La versión original comenzaba con imágenes florales, que luego fueron eliminadas: [63]
Mi esperanza era una, procedente de ciudades lejanas,
alimentada en un páramo solitario;
Sus labios eran rojos como las rosas,
Su cabello una corona de madera. [64]
Una cuarta estrofa, también eliminada más tarde, menciona la muerte de Lucy: [65] "Pero el lento moquillo detuvo su floración / Y en el Heath murió". [64]
El último de los "poemas de Lucy" en componerse, "Viajé entre hombres desconocidos", fue el único que no se incluyó en la segunda edición de Baladas Líricas . Aunque Wordsworth afirmó que el poema fue compuesto mientras todavía estaba en Alemania, de hecho fue escrito durante abril de 1801. [16] [49] La evidencia de esta fecha posterior proviene de una carta que Wordsworth le escribió a Mary Hutchinson refiriéndose a "Viajé". como un poema recién creado. [66] En 1802, ordenó a su impresor que colocara "Viajé" inmediatamente después de "Un sueño selló mi espíritu" en Lyrical Ballads , pero el poema fue omitido. Posteriormente se publicó en Poemas, en dos volúmenes , en 1807. [67]
El poema se ha leído con frecuencia como una declaración del amor de Wordsworth por su Inglaterra natal [68] y su determinación de no volver a vivir en el extranjero:
¡Ya pasó ese sueño melancólico!
Ni abandonaré tu costa
por segunda vez; porque todavía parece
que te amo más y más. (líneas 5 a 8)
Las dos primeras estrofas parecen hablar de la experiencia personal del poeta, [69] y una lectura patriótica reflejaría su aprecio y orgullo por el paisaje inglés. [70] Sin embargo, sigue existiendo la posibilidad de que Wordsworth se refiera a Inglaterra como una entidad física más que política, una interpretación que gana fuerza a partir de las conexiones del poema con los otros "poemas de Lucy". [71]
Lucy sólo aparece en la segunda mitad del poema, donde se la vincula con el paisaje inglés. Como tal, parece como si la naturaleza se uniera al narrador en duelo por ella, y el lector se sintiera arrastrado a este dolor mutuo. [72]
Aunque "Viajé" fue escrito dos años después de los otros poemas de la serie, se hace eco de los versos anteriores tanto en tono como en lenguaje. [23] Wordsworth no da ninguna pista sobre la identidad de Lucy, y aunque afirmó en el prefacio de Lyrical Ballads que todos los poemas estaban "basados en hechos", no es necesario conocer la base del personaje de Lucy para apreciar el poema. y comprender su sentimiento. [23] De manera similar, no se puede obtener ninguna información al determinar la ubicación geográfica exacta de los "manantiales de Paloma"; En su juventud, Wordsworth había visitado manantiales con ese nombre en Derbyshire , Patterdale y Yorkshire . [23]
"Tres años creció bajo el sol y la lluvia" fue compuesto entre el 6 de octubre y el 28 de diciembre de 1798. El poema describe la relación entre Lucy y la naturaleza a través de una compleja oposición de imágenes . Se utilizan combinaciones antitéticas de palabras ("sol y lluvia", "ley e impulso", "tierra y cielo", "encender y restringir") para evocar las fuerzas opuestas inherentes a la naturaleza. Se describe un conflicto entre la naturaleza y la humanidad, ya que cada uno intenta poseer a Lucy. El poema contiene características tanto epitalámicas como elegíacas ; Lucy se muestra casada con la naturaleza, mientras que su amante humano se queda solo para llorar sabiendo que la muerte la ha separado de la humanidad. [73]
Escrito en un lenguaje sobrio, "Un sueño selló mi espíritu" consta de dos estrofas, cada una de cuatro líneas. La primera estrofa se basa en un movimiento uniforme y soporífero en el que el lenguaje figurado transmite la imagen nebulosa de una niña que "parecía algo que no podía sentir / El toque de los años terrenales". La segunda mantiene el tono tranquilo y uniforme de la primera, pero sirve para socavar su sentido de lo eterno al revelar que Lucy ha muerto y que la calma de la primera estrofa representa la muerte. La respuesta del narrador a su muerte carece de amargura o vacío; en cambio, se consuela con el hecho de que ella ahora está más allá de las pruebas de la vida y "por fin... en comunidad inanimada con los elementos naturales de la tierra". [74] Las rocas y piedras sin vida representadas en la línea final transmiten la finalidad de la muerte de Lucy. [75]
Aunque los "poemas de Lucy" comparten similitudes estilísticas y temáticas, no fue Wordsworth sino los críticos literarios quienes presentaron por primera vez los cinco poemas como un conjunto unificado llamado "poemas de Lucy". La agrupación fue sugerida originalmente por el crítico Thomas Powell en 1831 y luego defendida por Margaret Oliphant en un ensayo de 1871. El Tesoro Dorado de 1861 , compilado por el historiador inglés Francis Palgrave (1788-1861), agrupa sólo cuatro de los versos, omitiendo "Ataques extraños". Los poemas aparecieron luego como un conjunto completo de cinco en la colección de poemas de Wordsworth del poeta y crítico inglés Matthew Arnold (1822-1888). [76]
La agrupación y secuencia de los "poemas de Lucy" ha sido motivo de debate en los círculos literarios. Varios críticos han buscado agregar poemas al grupo; entre las propuestas a lo largo de los años se encuentran "Alcaeus to Safo", "Entre todas las cosas hermosas", " Lucy Gray ", "Sorprendida de alegría", "Se dice, que algunos han muerto por amor", "Louisa", "Nutting" , "Presentimientos", "Era un fantasma de deleite", "El niño danés", "Las dos mañanas de abril", "A una señorita" y "Escrito en la muy temprana juventud". [77] Ninguna de las propuestas ha tenido una aceptación generalizada. Los cinco poemas incluidos en el "canon" de Lucy se centran en temas similares de naturaleza, belleza, separación y pérdida, y la mayoría sigue la misma forma básica de balada . El estudioso literario Mark Jones ofrece una caracterización general de un poema de Lucy como "una balada lírica sin título que menciona a Lucy o siempre se coloca con otro poema que lo hace, que menciona explícitamente su muerte o es susceptible de tal lectura, y que está hablado por el amante de Lucy." [78]
Con la excepción de "Un sueño", todos los poemas mencionan a Lucy por su nombre. La decisión de incluir este trabajo se basa en parte en la decisión de Wordsworth de colocarlo muy cerca de "Strange fit" y directamente después de "She dwelt" dentro de Lyrical Ballads . Además, "Viajé" fue enviado a la amiga de la infancia del poeta y más tarde esposa, Mary Hutchinson, con una nota que decía que debía "leerse después de 'Ella habitó'". [16] El biógrafo de Coleridge, J. Dykes Campbell, registra que Wordsworth ordenó que "Viajé" se incluyera directamente después de "Un sueño", un arreglo que indica una conexión entre los poemas. [79] Sin embargo, la cuestión de la inclusión se complica aún más por la eventual retractación de Wordsworth de estas instrucciones y su omisión de "I travelled" en las dos ediciones posteriores de Lyrical Ballads . [80]
La edición de 1815 de Baladas líricas organizó los poemas en Poemas basados en los afectos ("Ataques extraños", "Ella vivió" y "Viajé") y Poemas de la imaginación ("Tres años creció" y "Un sueño" ). Esta disposición permitió que los dos poemas basados en sueños ("Ataques extraños" y "Un sueño") enmarcaran la serie y representaran los diferentes conjuntos de experiencias del hablante a lo largo de la narrativa más larga. [81] En términos de cronología, "Viajé" se escribió en último lugar y, por lo tanto, también sirvió como conclusión simbólica, tanto emocional como temática, de los "poemas de Lucy". [82]
Según el crítico Norman Lacey, Wordsworth se ganó la reputación de "poeta de la naturaleza". [83] Sus primeras obras, como " Tintern Abbey ", pueden verse como odas a su experiencia de la naturaleza. Sus poemas también pueden verse como meditaciones líricas sobre el carácter fundamental del mundo natural. Wordsworth dijo que, cuando era joven, la naturaleza despertaba "un apetito, un sentimiento y un amor", pero cuando escribió Lyrical Ballads , evocaba "la música todavía triste de la humanidad". [84]
A menudo se interpreta que los cinco "poemas de Lucy" representan las visiones opuestas de Wordsworth sobre la naturaleza, así como meditaciones sobre el ciclo de la vida. Describen una variedad de relaciones entre la humanidad y la naturaleza. [85] Por ejemplo, Lucy puede verse como una conexión entre la humanidad y la naturaleza, como un "ser límite, duende de la naturaleza y humano, pero tampoco del todo. Nos recuerda a la persona mítica tradicional que vive, ontológicamente, una vida intermedia". , o media varios reinos de existencia." [34] Aunque los poemas evocan una sensación de pérdida, también insinúan la plenitud de la vida de Lucy: fue criada por la naturaleza y sobrevive en los recuerdos de los demás. [86] Se convirtió, en opinión del poeta y escritor estadounidense David Ferry (n. 1924), "no tanto en un ser humano como en una especie de compendio de la naturaleza", mientras que "su muerte fue justa, después de todo, para al morir ella era una con los procesos naturales que la hicieron morir, y por ello se ennoblecía fantásticamente". [87]
Cleanth Brooks escribe que "Strange ataques" presenta "la bendición más gentil de la naturaleza amable", "Tres años" su dualidad y "Un sueño" el desorden de objetos naturales. [88] Otros estudiosos ven "Ella habitó", junto con "Yo viajé", como representantes de la "rusticación y desaparición" de la naturaleza. [85] Mahoney considera que "Tres años" describe una naturaleza masculina y benévola similar a una deidad creadora . Aunque la naturaleza da forma a Lucy con el tiempo y ella es vista como parte de la naturaleza misma, el poema cambia abruptamente cuando ella muere. Lucy parece eterna, como la naturaleza misma. [89] Independientemente, ella se convierte en parte del paisaje circundante en la vida, y su muerte solo verifica esta conexión. [90]
La serie presenta la naturaleza como una fuerza a la vez benévola y maligna. [91] A veces se muestra ajeno y desinteresado en la seguridad de la humanidad. [92] Hall sostiene: "En todos estos poemas, la naturaleza parecería traicionar el corazón que la ama". [93] Las imágenes utilizadas para evocar estas nociones sirven para separar a Lucy de la realidad cotidiana. El teórico literario Frances Ferguson (n. 1947) señala que "los símiles y metáforas de las flores se convierten en impedimentos más que ayudas para cualquier visualización imaginativa de una mujer; las flores no se ubican simplemente en las mejillas de Lucy, sino que se expanden para absorber la totalidad de sus mejillas". ... El acto de describir parece haber perdido contacto con su objetivo: la descripción de Lucy." [94]
Los poemas que Wordsworth escribió mientras estaba en Goslar se centran en los muertos y los moribundos. Los "poemas de Lucy" siguen esta tendencia y, a menudo, no logran delinear la diferencia entre la vida y la muerte. [35] [95] Cada uno crea una ambigüedad entre lo sublime y la nada, [96] mientras intentan conciliar la cuestión de cómo transmitir la muerte de una niña íntimamente conectada con la naturaleza. [97] Describen un rito de paso desde la infancia inocente a la madurez corrupta y, según Hartman, "se centran en una muerte o un cambio radical de conciencia que se expresa en forma semimítica; y son, de hecho, los más cercanos a Wordsworth". aproximación a un mito personal." [98] El narrador se ve muy afectado por la muerte de Lucy y grita en "Ella habitó" de "¡la diferencia para mí!". Sin embargo, en "Un sueño" el sueño le salva del trauma. [99]
La experiencia del lector sobre Lucy se filtra a través de la percepción del narrador. [100] Su muerte sugiere que la naturaleza puede traer dolor a todos, incluso a aquellos que la amaban. [101] Según el erudito clásico y literario británico HW Garrod (1878-1960), "La verdad es, según creo, que entre la perfección de Lucy en la Naturaleza y su muerte no hay, para Wordsworth, realmente ninguna antítesis trágica. " [102] Hartman amplía esta visión para extender la visión de la muerte y la naturaleza al arte en general: "Lucy, viva, es claramente un espíritu guardián, no de un lugar sino de todos los lugares ingleses... mientras que Lucy, muerta, tiene toda la naturaleza para su monumento. La serie es una versión profundamente humanizada de la muerte de Pan , un lamento sobre la decadencia del sentimiento natural inglés. Wordsworth teme que el espíritu mismo que preside su poesía sea efímero, y creo que se niega a distinguir entre su muerte en él y su decadencia histórica." [103]
La primera mención de los poemas provino de Dorothy, en una carta enviada a Coleridge en diciembre de 1798. Sobre los "ataques extraños", escribió, "[este] siguiente poema es uno de mis favoritos, es decir, de mí, Dorothy". [104] La primera mención registrada de cualquiera de los "poemas de Lucy" (fuera de las notas de William o Dorothy) se produjo después de la muerte en abril de 1799 del hijo de Coleridge, Berkeley. Coleridge vivía entonces en Alemania, y recibió la noticia a través de una carta de su amigo Thomas Poole , quien en sus condolencias mencionó "Un sueño" de Wordsworth:
Pero no puedo decir verdaderamente que estoy afligido: estoy perplejo, estoy triste, y una pequeña cosa, una pequeñez, me haría llorar; pero por la muerte del Niño no he llorado ! ¡Oh! ¡Este extraño, extraño, extraño cambiador de escena, la Muerte! ¡Eso aturde a uno con inseguridad y deja sin fundamento los seres vivos que uno ha captado y manipulado!—/ Hace algunos meses, Wordsworth me transmitió un epitafio muy sublime/si tenía alguna realidad, no puedo decirlo.—Lo más probable es que, en algún tono más sombrío. momento en que había imaginado el momento en que su hermana podría morir. [105]
Más tarde, el ensayista Charles Lamb (1775-1834) escribió a Wordsworth en 1801 para decirle que "She dwelt" era uno de sus favoritos de Lyrical Ballads . Asimismo, el poeta romántico John Keats (1795-1821) elogió el poema. Para el cronista y escritor Henry Crabb Robinson (1775-1867), "Ella moró" produjo "el poderoso efecto de la pérdida de un objeto muy oscuro en alguien tiernamente apegado a él: la oposición entre la fuerza aparente de la pasión y la insignificancia". del objeto está deliciosamente concebido." [106]
Además del boca a boca y las opiniones en cartas, sólo se publicaron unas pocas reseñas contemporáneas. El escritor y periodista John Stoddart (1773-1856), en una reseña de Lyrical Ballads , describió "Strange ataques" y "She Dwelt" como "los especímenes más singulares de un patetismo modesto pero irresistible". [107] Una reseña anónima de Poemas en dos volúmenes en 1807 tenía una opinión menos positiva sobre "Viajé": "Otra serie de líneas planas sobre Lucy es seguida por una oda al deber". [108] El crítico Francis Jeffrey (1773-1850) afirmó que, en "Strange ataques", "el señor Wordsworth, sin embargo, ha considerado oportuno componer una pieza que ilustra este copioso tema con un solo pensamiento. Un amante se aleja trotando para ver su amante una hermosa tarde, mirando fijamente a la luna: cuando él llega a su puerta, "¡Oh misericordia! Lloré a mí mismo, / ¡Si Lucy estuviera muerta!" ¡Y ahí termina el poema!" [109] En "Un sueño selló mi espíritu", el amigo de Wordsworth, Thomas Powell, escribió que el poema "se sostiene por sí mismo y no tiene título prefijado, pero debemos saber, por la penetración de los admiradores del Sr. Wordsworth, que es una secuela de los otros poemas profundos que lo preceden, y trata sobre una tal Lucy, que está muerta. Sin embargo, según el índice, el autor nos informa que se trata de 'Un sueño'; porque este es el título real que se ha dignado darle, para no preocuparnos de qué se trata." [110]
Muchos críticos victorianos apreciaron la emoción de los "poemas de Lucy" y se centraron en los "ataques extraños". John Wilson, amigo personal de Wordsworth y Coleridge, describió el poema en 1842 como "poderosamente patético". [111] En 1849, el crítico reverendo Francis Jacox, escribiendo bajo el seudónimo de "Parson Frank", comentó que los "ataques extraños" contenían "verdadero patetismo. El dolor expresado tal como es nos conmueve al centro de nuestra alma; porque, sin perífrasis o angustia prolija, sin circunloquios de dolor oficioso y entrometido, y por tanto, artificial; el doliente da palabras de dolor... Pero lo hace con palabras tan pocas como sean: ¡qué intensa su belleza!” [112] Unos años más tarde, John Wright, uno de los primeros comentaristas de Wordsworth, describió la percepción contemporánea de que los "ataques extraños" tenían un "fervor profundo pero moderado y silencioso". [113] Otros críticos enfatizaron la importancia de "Ella habitaba entre los caminos no transitados", incluido el escritor escocés William Angus Knight (1836-1916), cuando describió el poema como "doce líneas incomparables". [114]
A principios del siglo XX, el crítico literario David Rannie elogió los poemas en su conjunto: "ese pequeño y extraño grupo encantador, que respira una pasión desconocida para Wordsworth, y sobre el cual él, tan dispuesto a hablar sobre la génesis de sus poemas, no nos ha dicho nada [...] Dejemos que un poeta guarde algunos de sus secretos: no debemos envidiarle la privacidad cuando la poesía es tan hermosa como esta; cuando hay tal celebración de la niñez, el amor y la muerte [... ] El sentimiento de pérdida del poeta es sublime por su absoluta sencillez. Encuentra armonía más que dureza en el contraste entre la ilusión del amor y el hecho de la muerte." [115] Los críticos posteriores se centraron en la importancia de los poemas para la técnica poética de Wordsworth. Durrant argumentó que "los cuatro poemas de 'Lucy' que aparecieron en la edición de 1800 de Lyrical Ballads merecen una atención especial, porque representan los ejemplos más claros del éxito del experimento de Wordsworth". [116] Alan Grob (1932-2007) se centró menos en la unidad que representan los poemas y creía que "la importancia principal de los poemas 'Matthew' y 'Lucy', aparte de su logro intrínseco, por sustancial que sea, radica en sugiriendo la presencia de semillas de descontento incluso en un período de fe aparentemente segura que hace que la secuencia de desarrollos en la historia del pensamiento de Wordsworth sea un patrón más ordenado y evolutivo de lo que los saltos cronológicos entre etapas parecen implicar. [117]
Los críticos posteriores restaron importancia a la importancia de los poemas en el desarrollo artístico de Wordsworth. Hunter Davies (n. 1936) concluyó que su impacto depende más de su popularidad que de su importancia para la carrera poética de Wordsworth. Davies continuó afirmando: "Los poemas sobre Lucy son quizás el trabajo más conocido de Wordsworth que hizo en Alemania, junto con 'Nutting' y los poemas de Matthew, pero el trabajo más importante fue el comienzo de El Preludio " (énfasis en el original). ). [27] Algunos críticos enfatizaron la importancia detrás de Lucy como figura, incluido Geoffrey Hartman (n. 1929), cuando afirmó: "Es en los poemas de Lucy donde la noción de espíritu de lugar, y particularmente el espíritu de lugar inglés, alcanza su forma más pura." [103] La escritora y poeta Meena Alexander (n. 1951) creía que el personaje de Lucy "es el objeto imposible del deseo del poeta, una representación icónica de lo femenino romántico". [118]
Los "poemas de Lucy" han sido parodiados en numerosas ocasiones desde su primera publicación. En general, tenían como objetivo ridiculizar la simplificación de las complejidades textuales y las ambigüedades deliberadas en la poesía. También cuestionaron la forma en que muchos críticos del siglo XIX intentaron establecer lecturas definitivas. Según Jones, tales parodias se comentan de manera " metacrítica " y presentan en sí mismas un modo alternativo de crítica. [119] Entre los más notables se encuentra el del hijo de Samuel Taylor Coleridge, Hartley Coleridge (1796-1849), llamado "Sobre William Wordsworth" [120] o simplemente "Imitación", como en la versión de 1827 publicada para la revista The Inspector (" Vivió en medio de caminos no transitados / Al lago Rydal que conducen; / Un bardo a quien no había nadie para elogiar / Y muy pocos para leer" líneas 1 a 4). [121] La parodia también aparece en la lectura de misterio y asesinato de 1888 del poema del autor victoriano Samuel Butler (1835-1902). Butler creyó en el uso que hizo Wordsworth de la frase "¡la diferencia para mí!" fue demasiado conciso y comentó que el poeta tuvo "mucho cuidado en no explicar la naturaleza de la diferencia que la muerte de Lucy le ocasionará... El lector superficial supone que lamenta mucho que ella haya muerto... pero él no ha dicho esto." [2] Sin embargo, no todas las obras que hacen referencia a los "poemas de Lucy" tienen como objetivo burlarse; La novelista y ensayista Mary Shelley (1797-1851) se basó en los poemas para comentar y reimaginar la representación romántica de la feminidad. [118]
Los "poemas de Lucy" (omitiendo "Viajé entre hombres desconocidos" pero agregando "Entre todas las cosas hermosas") han sido escritos para voz y piano por el compositor Nigel Dodd. Los escenarios se realizaron por primera vez en St George's, Brandon Hill, Bristol, en octubre de 1995 en un concierto que marcó el bicentenario del primer encuentro de Wordsworth y Coleridge. [122]
Entre los escenarios de poemas individuales se encuentra "Lucy" ("Viajé entre hombres desconocidos") de Benjamin Britten, compuesta en 1926. [123]
Tres de los cinco poemas fueron musicalizados y grabados por la banda de pop orquestal The Divine Comedy en su álbum Liberation .