Los mejores años de nuestras vidas (también conocida como Glory for Me y Home Again ) es una película dramática estadounidense de 1946 dirigida por William Wyler y protagonizada por Myrna Loy , Fredric March , Dana Andrews , Teresa Wright , Virginia Mayo y Harold Russell . La película trata sobre tres militares estadounidenses que se reajustan a los cambios sociales y a la vida civil después de regresar a casa de la Segunda Guerra Mundial . Los tres hombres provienen de diferentes servicios con diferentes rangos que no se corresponden con sus antecedentes de clase social civil.
La película fue un éxito comercial y de crítica. Ganó siete premios de la Academia : Mejor Película , Mejor Director (William Wyler), Mejor Actor (Fredric March), Mejor Actor de Reparto (Harold Russell), Mejor Montaje (Daniel Mandell), Mejor Guión Adaptado ( Robert E. Sherwood ) y Mejor Música Original ( Hugo Friedhofer ). [4]
Además, Russell también recibió un Premio de la Academia honorífico, la única vez en la historia que se otorgaron dos premios de este tipo por una sola actuación.
Fue la película más taquillera tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido desde el estreno de Lo que el viento se llevó , y es la sexta película más taquillera de todos los tiempos en el Reino Unido, con más de 20 millones de entradas vendidas. [5]
En 1989, Los mejores años de nuestras vidas fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7]
Al final de la Segunda Guerra Mundial , tres veteranos se conocen en un vuelo a su ciudad natal de Boone City, en el medio oeste : el capitán del bombardero de la USAAF Fred Derry, el suboficial de la Marina de los EE . UU . Homer Parrish y el sargento del ejército de los EE. UU. Al Stephenson. Los tres veteranos tenían vidas muy diferentes antes de la guerra:
Fred Derry era un fanático de los refrescos de una farmacia que vivía con sus padres en la parte más pobre de la ciudad. Poco antes de partir, Fred se casó con Marie después de un romance vertiginoso; Desde entonces, trabajó en un club nocturno y disfrutó del ingreso adicional que le brindaba el sueldo militar de Fred, sin pensar mucho en su marido.
Al Stephenson era ejecutivo del banco local y vivía en un apartamento exclusivo con su esposa Millie y sus hijos Peggy y Rob.
Homer Parrish era un atleta estrella de la escuela secundaria que vivía con sus padres de clase media y su hermana menor. Homer también había estado saliendo con su vecina Wilma, con quien tenía intención de casarse a su regreso.
Cada hombre enfrenta desafíos para integrarse nuevamente a la vida civil. Homero perdió ambas manos en la guerra y, aunque se ha vuelto bastante funcional en el uso de sus ganchos mecánicos , no puede creer que Wilma todavía quiera casarse con él. Al, cansado y hastiado de la guerra, regresa al banco y recibe un ascenso, pero lucha con el alcohol. Aunque está muy condecorado, Fred sufre recuerdos de trastorno de estrés postraumático por las noches, no puede encontrar un trabajo mejor que el refresco y regresa a la misma farmacia.
Fred y Peggy desarrollan una atracción mutua, lo que finalmente pone al casado Fred en desacuerdo con Al. Aunque es competente para manejar los desafíos de su discapacidad, Homer se siente frustrado por su pérdida de independencia y por adaptarse a su relación con Wilma, quien permanece lealmente a su lado. Al sigue luchando por volver a entrar en la vida normal. Ampliamente respetado por la alta dirección del banco por su perspicacia para los negocios, Al aprueba un préstamo sin garantía a un granjero y compañero veterano que quiere el préstamo para comprar cuarenta acres, pero no tiene garantía para la compra. Su comportamiento empeora por su consumo excesivo de alcohol .
Cuando Homer visita a Fred en la farmacia, otro cliente critica la participación de Estados Unidos en la guerra y le dice a Homer que sus heridas no eran necesarias. Homer responde enojado y Fred interviene en nombre de Homer, golpea al cliente y luego lo despiden por ello. Mientras tanto, la esposa de Fred, Marie, frustrada por su falta de éxito financiero y por extrañar su vida nocturna pasada, le dice a Fred que se va a divorciar. Amargado y sin ver ningún futuro en Boone City, particularmente porque Al le dice a Fred que se mantenga alejado de Peggy, Fred decide hacer las maletas y tomar el próximo avión. Mientras espera en el aeropuerto, Fred entra en un cementerio de aviones , donde se sube a uno de los bombarderos B-17 fuera de servicio . Sentado en el asiento del bombardero, Fred tiene otro flashback. Un capataz del equipo de trabajo lo saca de sus recuerdos estresantes y le informa que los aviones están siendo demolidos para su uso en la creciente industria de viviendas prefabricadas. Fred le pregunta si necesitan ayuda en el incipiente negocio y lo contratan.
Al, Millie y Peggy asisten a la boda de Homer y Wilma, donde Fred es el padrino. Ahora divorciado, Fred se reúne con Peggy después de la ceremonia. Fred expresa su amor, pero le dice que las cosas pueden resultar económicamente difíciles si ella se queda con él. La sonrisa de Peggy deja claro que seguirá comprometida con Fred.
El casting reunió a estrellas consagradas, así como a actores de carácter y relativamente desconocidos. El baterista de jazz Gene Krupa apareció en imágenes de archivo, mientras que Tennessee Ernie Ford , más tarde estrella de televisión, apareció como un "cantante campesino" no acreditado (en la primera de sus únicas tres apariciones cinematográficas). [Nota 1] Blake Edwards , más tarde productor y director de cine, apareció fugazmente como un "cabo" no acreditado. Las hijas de Wyler, Catherine y Judy, fueron elegidas como clientas no acreditadas vistas en la farmacia donde trabaja Fred Derry. El padre de Sean Penn , Leo , interpretó el papel no acreditado del soldado que trabaja como empleado de programación en la Oficina de Comando de Transporte Aéreo al comienzo de la película.
Teresa Wright era sólo trece años más joven que su madre en pantalla, interpretada por Myrna Loy . Michael Hall (1926-2020), en el momento de su muerte, el último miembro superviviente del reparto acreditado, con su papel del hijo en pantalla de Fredric March, está ausente después del primer tercio de la película. La razón fue que el contrato de Hall con Goldwyn terminó durante el rodaje, pero el productor se mostró reacio a pagar dinero extra para volver a contratarlo. [8]
Samuel Goldwyn se inspiró para producir una película sobre los veteranos después de leer un artículo del 7 de agosto de 1944 en Time sobre las dificultades que experimentaban los hombres que regresaban a la vida civil. Goldwyn contrató al ex corresponsal de guerra MacKinlay Kantor para escribir un guión. Su obra se publicó por primera vez como una novela corta, Gloria para mí , que Kantor escribió en verso blanco . [9] [10] [11] [12] Robert E. Sherwood luego adaptó la novela como guión. [12]
El director Wyler había volado en misiones de combate sobre Europa durante el rodaje de Memphis Belle (1944) y trabajó duro para obtener representaciones precisas de los veteranos de combate con los que se había topado. Wyler cambió el reparto original, que incluía a un veterano que padecía un trastorno de estrés postraumático , y buscó a Harold Russell, que no era actor, para asumir el exigente papel de Homer Parrish. [13]
Para Los mejores años de nuestras vidas , pidió a los actores principales que compraran su propia ropa para conectarse con la vida cotidiana y producir un sentimiento auténtico. Otros toques de Wyler incluyeron la construcción de decorados de tamaño natural, que iban en contra de los decorados estándar más grandes que se adaptaban más a las posiciones de la cámara. El impacto para el público fue inmediato, ya que cada escena se desarrolló de forma realista y natural. [13]
Al contar la historia interrelacionada de tres veteranos justo después del final de la Segunda Guerra Mundial , Los mejores años de nuestras vidas comenzó a filmarse poco más de siete meses después del final de la guerra, a partir del 15 de abril de 1946, en una variedad de lugares, incluido Los Ángeles. Arboreto y jardín botánico del condado , el aeropuerto internacional de Ontario en Ontario, California , los estudios Raleigh en Hollywood y los estudios Samuel Goldwyn/Warner Hollywood. [13]
En Los mejores años de nuestras vidas, el director de fotografía Gregg Toland utilizó fotografías de enfoque profundo , en las que los objetos tanto cercanos como distantes de la cámara están enfocados nítidamente . [14] Para el paso de Fred Derry reviviendo una misión de combate mientras estaba sentado en los restos de un ex bombardero, Wyler usó efectos de "zoom" para simular el estado subjetivo de Derry. [15]
La ciudad ficticia de Boone siguió el modelo de Cincinnati , Ohio . [11] El estadio de fútbol "Jackson High" visto al principio de las imágenes aéreas del bombardero volando sobre Boone City es el estadio Corcoran ubicado en la Universidad Xavier en Cincinnati. Unos segundos más tarde, se puede ver la escuela secundaria Walnut Hills con su cúpula y su campo de fútbol junto con el horizonte del centro de Cincinnati ( Carew Tower y Fourth and Vine Tower ) al fondo. [dieciséis]
Después de la guerra, los aviones de combate que aparecen en la película fueron destruidos y desmontados para reutilizarlos como material de desecho. La escena de Derry caminando entre las ruinas de aviones fue filmada en el Campo Aéreo del Ejército de Ontario en Ontario, California. El antiguo centro de entrenamiento se había convertido en un depósito de chatarra y albergaba cerca de 2.000 antiguos aviones de combate en distintos estados de desmontaje y recuperación. [13]
Tras su lanzamiento, Los mejores años de nuestras vidas recibió críticas extremadamente positivas por parte de los críticos. Poco después de su estreno en el Astor Theatre de Nueva York , Bosley Crowther , crítico de cine del New York Times , elogió la película como una obra maestra. El escribio,
Es raro que aparezca una película que pueda ser respaldada total y entusiastamente no sólo como entretenimiento superlativo, sino también como alimento para un pensamiento tranquilo y humanizador... Al elaborar sus soluciones, el Sr. Sherwood y el Sr. Wyler han logrado algunos de "Las demostraciones más bellas e inspiradoras de fortaleza humana que hemos tenido en las películas". También dijo que el elenco dio la "'mejor' actuación en esta mejor película de Hollywood de este año" .
El crítico de cine francés André Bazin utilizó ejemplos del estilo visual de enfoque profundo de Toland y Wyler para iluminar su teoría del realismo en el cine, entrando en detalles sobre la escena en la que Fred usa la cabina telefónica en el fondo mientras Homer y Butch tocan el piano en el fondo. primer plano. Bazin explica cómo funciona el enfoque profundo en esta escena:
La acción en primer plano es secundaria, aunque lo suficientemente interesante y peculiar como para requerir nuestra mayor atención ya que ocupa un lugar y superficie privilegiada en la pantalla. Paradójicamente, la verdadera acción, la que constituye en este preciso momento un punto de inflexión en la historia, se desarrolla casi clandestinamente en un pequeño rectángulo al fondo de la sala, en la esquina izquierda de la pantalla... Así, el espectador es inducido a participar activamente en el drama planeado por el director. [18]
El profesor y autor Gabriel Miller analiza brevemente el uso del enfoque profundo tanto en la escena del bar como en la escena de la boda al final de la imagen en un artículo escrito para la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica. [19]
Varias décadas después, el crítico de cine David Thomson elogió moderadamente: "Concedo que Best Years es decente y humano... muy observado, a pesar de ser un paquete tan meticuloso. Se habría necesitado un genio y una audacia fuera de lo común en ese momento para colar una película". visión de un Estados Unidos desordenado o sin resolver más allá de Goldwyn o el público." [20]
Los mejores años de nuestras vidas tiene una calificación de 97% de "fresco" en Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8,9/10, basada en 97 reseñas. El consenso crítico afirma: "Una mirada fascinante a los triunfos y tribulaciones de los veteranos de guerra, Los mejores años de nuestras vidas se ocupa específicamente de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, pero sus mensajes hablan de la experiencia estadounidense en general". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 93 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [22]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, incluyó la película en su lista de "Grandes películas" en 2007, calificándola de "... moderna, sencilla y honesta". [23]
Los mejores años de nuestras vidas se estrenó al público en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York el 22 de noviembre de 1947. Recaudó 52.236 dólares en su primera semana. Su duración restringió la película a seis funciones por día e inicialmente sufrió al tener un precio máximo de entrada entre semana de 2,40 dólares. Se estrenó en el Woods Theatre de Chicago el 18 de diciembre antes de un estreno teatral itinerante en Boston y Los Ángeles, que comenzó la noche del día de Navidad. [24] Después de 12 semanas en el Astor, la película había recaudado 584.000 dólares y en ese momento había recaudado 1,37 millones de dólares en 6 salas de cinco ciudades durante 45 semanas de exhibición. [25]
Fue un éxito comercial masivo, ganando aproximadamente $ 10 millones en alquileres de salas de cine en las taquillas de EE. UU. y Canadá durante su presentación inicial en cines, [26] no solo convirtiéndola en la película más taquillera de 1946 , sino también en la película más taquillera. de la década de 1940. Se benefició de precios de entrada mucho más elevados que la mayoría de las películas estrenadas ese año, que representaron casi el 70% de sus ingresos. [27] Cuando las cifras de taquilla se ajustan a la inflación, sigue siendo una de las 100 películas más taquilleras en la historia de Estados Unidos.
Entre las películas estrenadas antes de 1950, sólo Lo que el viento se llevó , Las campanas de Santa María , El gran desfile y cuatro títulos de Disney han generado más ventas, en parte debido a reediciones posteriores. (Las cifras de taquilla fiables de algunas de las primeras películas, como El nacimiento de una nación y las comedias de Charlie Chaplin, no están disponibles ) .
Sin embargo, debido al acuerdo de distribución que RKO tenía con Goldwyn, RKO registró una pérdida de 660.000 dólares por la película. [29]
A pesar de su actuación nominada al Oscar, Harold Russell no era un actor profesional. Como la Junta de Gobernadores de la Academia lo consideraba difícil de ganar, le otorgaron un Premio Honorífico de la Academia "por brindar esperanza y coraje a sus compañeros veteranos a través de su apariencia". Cuando Russell ganó el premio al Mejor Actor de Reparto , hubo una respuesta entusiasta. Es el único actor que ha recibido dos premios de la Academia por la misma actuación. En 1992, Russell vendió su estatuilla al Mejor Actor de Reparto en una subasta por 60.500 dólares (126.200 dólares hoy), para pagar las facturas médicas de su esposa. [30]
En 1989, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
El American Film Institute incluyó la película en el puesto 37 en 100 años...100 películas de AFI de 1998 , en el puesto 11 en 100 años...100 Cheers de AFI de 2006 , y en el puesto 37 en 100 años...100 de AFI de 2007. Películas (Edición décimo aniversario) .
En 1947 y 1949, hubo cuatro adaptaciones independientes de media hora de This Is Hollywood de Hedda Hopper , The Screen Guild Theatre (dos) y Screen Directors Playhouse . En los cuatro casos, varios actores retomaron sus papeles cinematográficos. [31] [32]
Andrews miró las páginas de piel de cebolla y preguntó: "Mac, ¿por qué escribiste esto en versos en blanco?". 'Dana', dijo Kantor con una sonrisa irónica, 'no puedo permitirme el lujo de escribir en verso en blanco, porque nadie compra nada escrito en verso en blanco. Pero cuando Sam me pidió que escribiera esta historia, ¡no me dijo que no la escribiera en versos en blanco!'
