Los mejores años de nuestra vida (también conocida como Gloria para mí y De nuevo en casa ) es una película dramática estadounidense de 1946dirigida por William Wyler y protagonizada por Myrna Loy , Fredric March , Dana Andrews , Teresa Wright , Virginia Mayo y Harold Russell . La película trata sobre tres militares de los Estados Unidos que se readaptan a los cambios sociales y a la vida civil después de regresar a casa de la Segunda Guerra Mundial . Los tres hombres provienen de diferentes servicios con diferentes rangos que no se corresponden con sus antecedentes de clase social civil. Es una de las primeras películas que aborda los problemas que enfrentan los veteranos que regresan en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial.
La película fue un éxito de crítica y público. Ganó 7 premios Óscar : Mejor Película , Mejor Director (William Wyler), Mejor Actor (Fredric March), Mejor Actor de Reparto (Harold Russell), Mejor Montaje (Daniel Mandell), Mejor Guion Adaptado ( Robert E. Sherwood ) y Mejor Banda Sonora Original ( Hugo Friedhofer ). [4]
Además, Russell también recibió un premio Oscar honorario, la única vez en la historia que se otorgaron dos premios de este tipo por una sola actuación.
Fue la película más taquillera tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido desde el estreno de Lo que el viento se llevó , y es la sexta película más vista de todos los tiempos en el Reino Unido, con más de 20 millones de entradas vendidas. [5]
En 1989, Los mejores años de nuestra vida fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". [6] [7]
Tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial que regresan se conocen en un vuelo a su ciudad natal de Boone City, en el medio oeste de Estados Unidos: el capitán de bombardero de la USAAF Fred Derry, el suboficial de la Marina de los Estados Unidos Homer Parrish y el sargento del Ejército de los Estados Unidos Al Stephenson. Cada uno había dejado atrás una vida muy diferente:
Fred Derry era un camarero de una farmacia que vivía con sus padres en el lado equivocado de las vías. Antes de embarcarse, Fred se casó con una cazafortunas llamada Marie después de un romance apasionado. Desde entonces, Marie ha estado trabajando en un club nocturno para llenar su tiempo (y su vida nocturna) a pesar de la generosa paga de combate que recibe Fred como oficial de la Fuerza Aérea.
Al Stephenson era ejecutivo de un banco y vivía en un apartamento de lujo con su esposa, Millie, y sus hijos adolescentes, Peggy y Rob.
Homer Parrish era un deportista estrella de la escuela secundaria que vivía con sus padres de clase media y su hermana menor. Homer también había estado saliendo con su vecina de al lado, Wilma, con quien tenía la intención de casarse a su regreso de la guerra.
Cada uno de ellos se enfrenta a retos para reintegrarse a la vida civil. Homer perdió ambas manos en la guerra y, aunque ha aprendido a usar sus ganchos mecánicos , no puede creer que Wilma todavía quiera casarse con él. Al, cansado y hastiado de la guerra, regresa al banco y recibe un ascenso, pero lucha con el alcohol. Aunque está muy condecorado, Fred sufre de flashbacks de TEPT por las noches.
Fred llega a casa y no puede localizar a su esposa, la chica fiestera, que no lo espera. Los Stephenson y su hija Peggy invitan a Fred a pasar la noche con ellos y van de bar en bar para celebrar el regreso de Al. Fred, ebrio, no deja de preguntarle a Peggy quién es ella y ella le recuerda que es "la hija de Al".
Aunque es competente en el manejo de los desafíos de su discapacidad, Homer se siente frustrado por la pérdida de independencia y la adaptación a su relación con Wilma. Preocupado porque Wilma no comprende del todo las dificultades de estar casada con él a pesar de sus discapacidades, Homer le demuestra que tendrá que ayudarlo a la hora de dormir cuando se quite el arnés con sus manos protésicas, dejándolo indefenso. Wilma cree que puede comprometerse con él de por vida.
Al sigue luchando por reincorporarse a la vida normal. Respetado ampliamente por la alta dirección del banco por su perspicacia empresarial, Al recibe críticas tras aprobar un préstamo sin garantía a un granjero y compañero veterano que lo quiere para comprar cuarenta acres, pero no tiene garantías para la compra. Con las inhibiciones reducidas por el consumo excesivo de alcohol , Al da un discurso en un banquete que satiriza el requisito de que un veterano proporcione garantías antes de arriesgar su vida para tomar una colina en batalla.
Incapaz de encontrar un trabajo mejor que el de vendedor de refrescos, Fred vuelve a la misma farmacia. Fred y Peggy desarrollan una atracción mutua, lo que pone al casado Fred en desacuerdo con Al. Cuando Homer visita a Fred en la farmacia, otro cliente critica la participación de los EE. UU. en la guerra y le dice a Homer que sus heridas fueron innecesarias. Homer responde enojado y Fred interviene en su nombre, golpeando al cliente y, en consecuencia, siendo despedido. Mientras tanto, Marie, frustrada por su falta de éxito financiero y extrañando su vida nocturna pasada, decide divorciarse. Amargado y sin ver ningún futuro en Boone City, particularmente con Al diciéndole a Fred que se mantenga alejado de Peggy, Fred decide tomar el próximo avión que salga. Mientras espera en el aeropuerto, Fred entra en un depósito de chatarra de aviones y se sube a un bombardero B-17 fuera de servicio . Sentado en el asiento del bombardero, Fred tiene otro flashback. Un capataz de la cuadrilla de trabajo lo saca de sus estresantes recuerdos y le revela que los aviones están siendo demolidos para su uso en la creciente industria de las viviendas prefabricadas. Fred pregunta si necesitan ayuda en el negocio en ciernes y es contratado.
Al, Millie y Peggy asisten a la boda de Homer y Wilma, donde Fred es el padrino. Ahora que está divorciado, Fred se reúne con Peggy después de la ceremonia. Fred expresa su amor, pero dice que las cosas pueden ser difíciles económicamente si ella se queda con él. La sonrisa de Peggy expresa su alegría.
El reparto reunió a estrellas consagradas, así como a actores de reparto y a desconocidos. El baterista de jazz Gene Krupa apareció en imágenes de archivo, mientras que Tennessee Ernie Ford , que más tarde se convertiría en estrella de televisión, apareció como un "cantante montañés" no acreditado (en la primera de sus tres únicas apariciones en películas). [Nota 1] Blake Edwards , que más tarde se convertiría en productor y director de cine, apareció fugazmente como un "cabo" no acreditado. Las hijas de Wyler, Catherine y Judy, fueron elegidas como clientas no acreditadas que se ven en la farmacia donde trabaja Fred Derry. El padre de Sean Penn , Leo , interpretó el papel no acreditado del soldado que trabaja como empleado de programación en la Oficina del Comando de Transporte Aéreo al principio de la película.
Teresa Wright era solo trece años más joven que su madre en pantalla, interpretada por Myrna Loy . Michael Hall (1926-2020), en el momento de su muerte el último miembro superviviente del reparto acreditado, con su papel como el hijo en pantalla de Fredric March, está ausente después del primer tercio de la película. La razón fue que el contrato de Hall con Goldwyn terminó durante el rodaje, pero el productor se mostró reacio a pagar dinero extra para volver a contratarlo. [8]
Samuel Goldwyn se inspiró para producir una película sobre veteranos después de leer un artículo del 7 de agosto de 1944 en Time sobre las dificultades que experimentaban los hombres que regresaban a la vida civil. Goldwyn contrató al ex corresponsal de guerra MacKinlay Kantor para escribir un guion. Su obra se publicó primero como novela corta, Glory for Me , que Kantor escribió en verso libre . [9] [10] [11] [12] Robert E. Sherwood luego adaptó la novela corta como guion. [12]
El director Wyler había volado misiones de combate sobre Europa durante el rodaje de Memphis Belle (1944) y trabajó duro para conseguir representaciones precisas de los veteranos de guerra con los que se había encontrado. Wyler cambió el reparto original, que incluía a un veterano que sufría de trastorno de estrés postraumático , y buscó a Harold Russell, un no actor, para que asumiera el exigente papel de Homer Parrish. [13]
Para Los mejores años de nuestra vida , pidió a los actores principales que compraran su propia ropa, para conectar con la vida cotidiana y producir una sensación auténtica. Otros toques de Wyler incluyeron la construcción de escenarios de tamaño natural, que iban en contra de los escenarios estándar más grandes que eran más adecuados para las posiciones de la cámara. El impacto para el público fue inmediato, ya que cada escena se desarrollaba de manera realista y natural. [13]
Al contar la historia interrelacionada de tres veteranos justo después del final de la Segunda Guerra Mundial , The Best Years of Our Lives comenzó a filmarse poco más de siete meses después del final de la guerra, a partir del 15 de abril de 1946, en una variedad de lugares, incluido el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles , el Aeropuerto Internacional de Ontario en Ontario, California , Raleigh Studios en Hollywood y los Samuel Goldwyn/Warner Hollywood Studios. [13]
En Los mejores años de nuestra vida, el director de fotografía Gregg Toland utilizó la fotografía de enfoque profundo , en la que los objetos cercanos y distantes de la cámara están nítidos . [ 14] Para el pasaje en el que Fred Derry revive una misión de combate mientras está sentado en los restos de un antiguo bombardero, Wyler utilizó efectos de "zoom" para simular el estado subjetivo de Derry. [15]
La ficticia Boone City se inspiró en Cincinnati , Ohio . [11] El estadio de fútbol "Jackson High" que se ve al principio en las imágenes aéreas del bombardero volando sobre Boone City es el Estadio Corcoran ubicado en la Universidad Xavier en Cincinnati. Unos segundos después se puede ver la escuela secundaria Walnut Hills con su cúpula y campo de fútbol junto con el horizonte del centro de Cincinnati ( Carew Tower y Fourth and Vine Tower ) al fondo. [16]
Después de la guerra, los aviones de combate que aparecen en la película fueron destruidos y desmontados para su reutilización como material de desguace. La escena de Derry caminando entre las ruinas de los aviones se filmó en el aeródromo militar de Ontario , en Ontario, California. La antigua instalación de entrenamiento se había convertido en un depósito de chatarra, que albergaba casi 2.000 antiguos aviones de combate en varios estados de desmontaje y recuperación. [13]
Tras su estreno, Los mejores años de nuestra vida recibió críticas muy positivas de los críticos. Poco después de su estreno en el Teatro Astor de Nueva York , Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , aclamó la película como una obra maestra. Escribió:
"Es raro que aparezca una película que pueda ser aprobada de manera total y entusiasta no sólo como un entretenimiento superlativo, sino como alimento para el pensamiento sereno y humanizador... Al elaborar sus soluciones, el Sr. Sherwood y el Sr. Wyler han logrado algunas de las demostraciones más hermosas e inspiradoras de fortaleza humana que hemos tenido en el cine". También dijo que el reparto del conjunto dio la "mejor" actuación en esta mejor película de este año de Hollywood". [17]
El crítico de cine francés André Bazin utilizó ejemplos del estilo visual de enfoque profundo de Toland y Wyler para ilustrar su teoría del realismo en el cine, y detalló la escena en la que Fred usa la cabina telefónica en el fondo mientras Homer y Butch tocan el piano en primer plano. Bazin explica cómo funciona el enfoque profundo en esta escena:
La acción que se desarrolla en primer plano es secundaria, aunque interesante y lo suficientemente peculiar como para requerir nuestra atención, ya que ocupa un lugar y una superficie privilegiados en la pantalla. Paradójicamente, la verdadera acción, la que constituye en ese preciso momento un punto de inflexión en la historia, se desarrolla casi clandestinamente en un minúsculo rectángulo al fondo de la sala, en la esquina izquierda de la pantalla... De este modo, el espectador se ve inducido a participar activamente en el drama planeado por el director. [18]
El profesor y autor Gabriel Miller analiza brevemente el uso del enfoque profundo tanto en la escena del bar como en la escena de la boda al final de la película en un artículo escrito para la Junta Nacional de Preservación de Películas. [19]
Varias décadas después, el crítico de cine David Thomson elogió la película con moderación: "Yo admitiría que Best Years es una película decente y humana... muy bien estudiada, a pesar de ser un conjunto tan meticuloso. Se habría necesitado un genio y una osadía poco comunes en aquella época para mostrarle a Goldwyn o al público una imagen de una América desordenada y sin resolver". [20]
The Best Years of Our Lives tiene una calificación de 97% "Fresh" en Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8.9/10, basada en 97 reseñas. El consenso crítico afirma: "Una mirada apasionante a los triunfos y tribulaciones de los veteranos de guerra, The Best Years of Our Lives se ocupa específicamente de las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, pero sus mensajes hablan de la experiencia estadounidense en general". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 93 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [22]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, incluyó la película en su lista de "Grandes películas" en 2007, calificándola de "... moderna, sencilla y honesta". [23]
Los mejores años de nuestra vida fue un éxito comercial masivo, convirtiéndose no sólo en la película más taquillera de 1946, sino de toda la década de 1940.
La película se estrenó en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York el 22 de noviembre de 1947 y recaudó 52.236 dólares en su primera semana. Su duración restringió la película a seis funciones al día, lo que redujo la venta total de entradas, y al principio sufrió por tener un precio máximo de entrada entre semana de 2,40 dólares, lo que redujo los ingresos brutos. Se estrenó en el Teatro Woods de Chicago el 18 de diciembre antes de un estreno itinerante en cines de Boston y Los Ángeles, que comenzó la noche del día de Navidad. [24] Después de 12 semanas en el Astor, la película había recaudado 584.000 dólares y en ese momento había recaudado 1,37 millones de dólares en 6 cines en cinco ciudades a partir de 45 semanas de exhibición. [25]
La película recaudó aproximadamente 10 millones de dólares en alquileres en las taquillas de los cines de Estados Unidos y Canadá durante su presentación inicial en los cines, [26] beneficiándose en última instancia de precios de entrada mucho más altos (lo que refleja su duración excepcional) que la mayoría de las películas estrenadas ese año, que representaron casi el 70% de sus ganancias. [27] Cuando las cifras de taquilla se ajustan a la inflación, sigue siendo una de las 100 películas más taquilleras en la historia de los Estados Unidos.
Entre las películas estrenadas antes de 1950, sólo Lo que el viento se llevó , Las campanas de Santa María , El gran desfile y cuatro títulos de Disney han logrado más ventas totales, en parte debido a relanzamientos posteriores. (No hay cifras de taquilla fiables disponibles para ciertas películas tempranas como El nacimiento de una nación y las comedias de Charlie Chaplin ). [28]
Sin embargo, debido al acuerdo de distribución que RKO tenía con Goldwyn, RKO registró una pérdida de $660,000 en la película. [29]
A pesar de su papel, Harold Russell no era un actor profesional. Como la Junta de Directores de la Academia consideró que tenía pocas posibilidades de ganar el Oscar al Mejor Actor de Reparto al que había sido nominado, le otorgaron un Premio Honorífico de la Academia "por traer esperanza y coraje a sus compañeros veteranos a través de su actuación". Cuando Russell de hecho ganó como actor de reparto, hubo una respuesta entusiasta. Es el único actor que ha recibido dos premios de la Academia por la misma actuación. En 1992, Russell vendió su estatuilla de Mejor Actor de Reparto en una subasta por $60,500 ($131,400 hoy), para pagar las facturas médicas de su esposa. [30]
En 1989, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
El American Film Institute incluyó la película en el puesto número 37 en su lista AFI's 100 Years...100 Movies de 1998, en el puesto número 11 en su lista AFI's 100 Years...100 Cheers de 2006, y en el puesto número 37 en su lista AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) de 2007 .
La película recibió cuatro adaptaciones radiofónicas de media hora durante 1947 y 1949: en This Is Hollywood de Hedda Hopper , en The Screen Guild Theatre (dos) y en Screen Directors Playhouse . En cada caso, varios actores repitieron sus papeles cinematográficos. [31] [32]
Andrews miró las páginas en papel cebolla y preguntó: «Mac, ¿por qué escribiste esto en verso libre?». «Dana», dijo Kantor con una sonrisa irónica, «no puedo permitirme escribir en verso libre, porque nadie compra nada escrito en verso libre. Pero cuando Sam me pidió que escribiera esta historia, ¡no me dijo que no la escribiera en verso libre!».
