Los hugonotes (pronunciación en francés: [le ˈyg(ə)no] )[1]es una ópera deGiacomo Meyerbeery es uno de los ejemplos más populares y espectaculares degran ópera. En cinco actos, conlibretodeEugène ScribeyÉmile Deschamps, se estrenó en París el 29 de febrero de 1836.
Les Huguenots tardó unos cinco años en crearse. Meyerbeer se preparó cuidadosamente para esta ópera después del sensacional éxito de Robert le diable , reconociendo la necesidad de seguir presentando una puesta en escena suntuosa, una historia altamente dramática, una orquestación impresionante y partes virtuosas para los solistas, los elementos esenciales del nuevo género de la Grand Opera. Meyerbeer y su libretista para Robert le Diable , Eugène Scribe, habían acordado colaborar en una obra épica sobre las guerras de religión francesas , con un drama basado en parte en la novela de Prosper Mérimée de 1829 Chronique du règne de Charles IX . [2] Procedente de una familia adinerada, Meyerbeer podía darse el lujo de tomarse su tiempo, dictar sus propios términos y ser un perfeccionista. El contrato muy detallado que Meyerbeer concertó con Louis-Désiré Véron , director de la Ópera, para Les Huguenots (y que fue redactado para él por el abogado Adolphe Crémieux ) es un testimonio de esto. [3] Mientras Meyerbeer escribía la ópera, otra ópera con un escenario y un tema similares ( Le pré aux clercs de Ferdinand Hérold ) también se representó en París (1832). Al igual que la de Meyerbeer, la obra de Hérold fue extremadamente popular en su época, aunque ahora solo se representa en raras ocasiones.
Meyerbeer decidió que quería más detalles históricos del período y una mayor profundidad psicológica de los personajes de la que proporcionaba el texto de Scribe, por lo que obtuvo la aprobación de Scribe para invitar a un segundo libretista, Émile Deschamps, a colaborar en el texto con el fin de proporcionar estos elementos. [2] Se le recomendó a Meyerbeer que llevara a su esposa a un clima más cálido para su salud, y mientras estaba en Italia para ese propósito consultó con el libretista de sus óperas italianas anteriores, Gaetano Rossi . Con su consejo, Meyerbeer reescribió él mismo el papel de Marcel, uno de los personajes más llamativos y originales de la pieza. [2] Meyerbeer también aceptó el consejo del tenor estrella Adolphe Nourrit, elegido para crear el papel de Raoul, para expandir el dúo de amor en el Acto 4, que se convirtió en uno de los números más famosos de la ópera. [2]
Los Hugonotes fue estrenada por la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 29 de febrero de 1836 (director: François Habeneck ) y fue un éxito inmediato. Tanto Adolphe Nourrit como Cornélie Falcon fueron especialmente elogiados por los críticos por su canto e interpretaciones. De hecho, fue la última creación importante de Falcon antes de que su voz fallara tan trágicamente en abril del año siguiente. [4] Hector Berlioz llamó a la partitura "una enciclopedia musical". Los Hugonotes fue la primera ópera que se representó en la Ópera más de 1000 veces (la representación número 1000 fue el 16 de mayo de 1906) [5] y continuó representándose regularmente hasta 1936, más de un siglo después de su estreno. [6] (La Ópera de París inauguró una nueva producción de Los Hugonotes en septiembre de 2018, la primera vez desde 1936 que la ópera se representa allí). [7] Sus numerosas representaciones en todos los principales teatros de ópera del mundo le dan el título de ser la ópera más exitosa del siglo XIX.
Otras primeras representaciones incluyeron Londres ( Covent Garden Theatre ), el 20 de junio de 1842, y Nueva Orleans ( Théâtre d'Orléans ) el 29 de abril de 1839. Debido a su temática, a veces se representó bajo diferentes títulos como Los güelfos y los gibelinos (en Viena antes de 1848), Renato di Croenwald en Roma o Los anglicanos y los puritanos (en Múnich), para evitar inflamar las tensiones religiosas entre sus audiencias. [8]
Les Huguenots fue elegida para inaugurar el edificio actual del Teatro Covent Garden en 1858. Durante la década de 1890, cuando se representó en la Metropolitan Opera , a menudo se la llamó «la noche de las siete estrellas», ya que el elenco incluiría a Lillian Nordica , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel y Pol Plançon . La ópera se representó en italiano en el Met en el siglo XIX con el título Gli Ugonotti . [9]
En la Unión Soviética , la ópera recibió un nuevo libreto como Dekabristy , sobre los decembristas históricos . [10]
Al igual que otras óperas de Meyerbeer, Les Huguenots perdió popularidad a principios del siglo XX y se eliminó del repertorio operístico mundial, a excepción de algunas reposiciones muy ocasionales. Dame Joan Sutherland y Richard Bonynge fueron la fuerza principal en el resurgimiento de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sutherland eligió la ópera para su última interpretación en la Ópera de Sídney el 2 de octubre de 1990, con Bonynge dirigiendo la Orquesta de la Ópera de Australia .
Entre las razones que se han aducido con frecuencia para explicar la escasez de producciones en el siglo XX se encuentran la escala de la obra y el coste de su montaje, así como la supuesta falta de cantantes virtuosos capaces de hacer justicia a la exigente música de Meyerbeer. Sin embargo, recientes producciones exitosas de la ópera en centros relativamente pequeños como Metz (2004) muestran que esta creencia convencional puede ser cuestionada. Desde entonces, ha habido nuevas producciones de Les Huguenots con gran éxito en importantes teatros de ópera de Francia, Bélgica, Alemania y Suiza. [11] [12] [13] [14] Las representaciones de Les Huguenots ya no son raras en Europa. [15] [16] [17]
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La historia culmina con la histórica Masacre del Día de San Bartolomé de 1572, en la que miles de hugonotes franceses ( protestantes ) fueron asesinados por los católicos en un esfuerzo por librar a Francia de la influencia protestante. Aunque la masacre fue un acontecimiento histórico, el resto de la acción, que trata principalmente del amor entre el católico Valentín y el protestante Raúl, es una creación enteramente de Scribe.
Un breve preludio orquestal, con el coral de Martín Lutero " Ein feste Burg ", reemplaza la obertura extendida que Meyerbeer originalmente pretendía para la ópera.
El escenario representa el castillo del conde de Nevers, en Touraine . Al fondo, grandes ventanales abiertos muestran jardines y un césped en el que varios señores juegan a la pelota; a la derecha, una puerta que da acceso a los aposentos interiores; a la izquierda, una ventana cerrada por una cortina que se supone que da a una sala de oración ; en la parte delantera del escenario, otros señores juegan a los dados, al cubilete, a la pelota, etc. Nevers, Tavannes, Cossé, Retz, Thoré, Méru y otros señores católicos los miran y hablan entre ellos.
El conde católico de Nevers está entreteniendo a sus compañeros nobles. Su anfitrión les informa que antes de poder ir a cenar, deben esperar la llegada de Raoul, un joven hugonote enviado por el rey en un esfuerzo por reconciliar a protestantes y católicos. Raoul entra, muy impresionado por el entorno y por estar en compañía de los nobles. Se traen abundantes platos de comida y abundantes suministros de vino y los nobles animan a Raoul a beber ( L'orgie: "Bonheur de la table") . El conde de Nevers anuncia que acaba de comprometerse y que ahora debe renunciar a sus amantes. Sin embargo, invita a sus invitados a describir a las que aman y pregunta por el último en llegar, Raoul de Nangis. Raoul luego cuenta cómo rescató a una niña de un ataque en la calle. Aunque no sabe su nombre ni sus orígenes, inmediatamente se enamoró ( Romance: "Plus blanche que la blanche hermine") . (Con un toque de orquestación atrevido e inusual , Meyerbeer acompaña esta aria con una viola d'amore solista ). Entra Marcel, el sirviente protestante de Raoul, y el anciano se sorprende al ver a su amo en tan malvada compañía disfrutando de juegos, bebidas y cuentos de amor. Marcel canta una efusiva oración protestante (con la melodía de 'Ein feste Burg') mientras los señores católicos brindan por sus amantes. Uno de los católicos reconoce al anciano de una batalla que libraron y le pide que beba con él para enterrar cualquier rencor. Marcel se niega y luego, a petición de los católicos, canta una canción de batalla hugonota del sitio de La Rochelle , pidiendo el exterminio de los católicos (Chanson huguenote: "Piff, paff, piff, paff"). Los católicos simplemente se divierten con esto.
Un ayuda de cámara del conde de Nevers informa a su amo de que una misteriosa mujer desea hablar con él. El conde sale al encuentro de la desconocida. Los señores católicos se preguntan por la identidad de la mujer desconocida e intentan verla. Invitan a Raoul a hacer lo mismo. Al reconocer a la joven que salvó y de la que se enamoró, el joven hugonote, creyendo que es una de las amantes del conde de Nevers del que se ha estado jactando, jura no volver a verla nunca más. De hecho, es la prometida de Nevers, Valentine (hija de Saint Bris), a quien la reina ha ordenado romper su compromiso. El paje Urbano entra con un mensaje secreto para Raoul, desafiándolo a que vaya con los ojos vendados a una cita secreta con una mujer anónima (Cavatina: "Une dame noble et sage") . Los católicos reconocen el sello de la carta como perteneciente a la reina de Navarra y beben a la salud de Raoul mientras se lo llevan.
El castillo y los jardines del castillo de Chenonceaux . El río serpentea hasta el centro del escenario, desapareciendo de vez en cuando tras grupos de árboles verdes. A la derecha, una amplia escalera por la que descendemos del castillo a los jardines.
La reina Margarita se mira en un espejo sostenido por su enamorado paje Urbano y canta una pastoral virtuosa ( O beau pays de la Touraine ) . Espera evitar las luchas religiosas que asolan Francia permaneciendo en la hermosa campiña (Cabaletta: A ce mot seul s'anime et renaît la nature ). Valentín entra e informa que Nevers ha aceptado romper el compromiso, lo que deleita a Margarita ya que, al saber que Valentín se ha enamorado de Raoul de Nangis, está segura de que podrá persuadir al padre de Valentín, el católico Saint-Bris, para que permita que su hija se case con el joven protestante como un paso hacia el fin de la lucha sectaria. El séquito de damas de Margarita entra vestidas para bañarse. Esto conduce a un ballet durante el cual el paje Urbano intenta espiar a las damas escasamente vestidas mientras retozan en el agua. Urbain describe entre risas el viaje de Raoul, con los ojos vendados, al castillo (Rondeau: "Non, non, non, vous n'avez jamais, je gage"). Entra y la Reina les dice a sus damas que lo dejen solo con ella. Con la vista restaurada, Raoul se sorprende por la belleza de su entorno, así como por la de la joven que se encuentra frente a él, mientras que ella se siente tentada a tratar de quedarse con el encantador joven para ella en lugar de que se case con Valentine como había planeado (Dúo: "Beauté divine enchanteresse") . Los señores y damas de la corte, incluidos Nevers y Saint-Bris, entran, y la Reina ordena a todos que juren amistad y paz, lo que todos afirman, excepto Marcel, que desaprueba que su amo se mezcle con católicos (Juramento: Par l'honneur, par le nom que portaient) . La Reina presenta a Valentine a Raoul como la chica que ama y con la que se casará para cimentar las relaciones entre las facciones protestante y católica. En un final complejo, Raoul, que cree que Valentine es la amante de Nevers, se niega a cumplir la orden de la reina. Los nobles juran entonces venganza, Valentine está devastada por este insulto a su honor, la reina no comprende la razón de Raoul para rechazar el matrimonio y Marcel le reprocha a Raoul que se relacione con los católicos.
París, el Pré aux clercs en la orilla izquierda del Sena , al atardecer. A la izquierda, una taberna donde se sientan estudiantes católicos con muchachas; a la derecha, otra taberna frente a la cual soldados hugonotes beben y juegan a los dados. Al fondo, a la izquierda, la entrada de una capilla. En el medio, un árbol inmenso que da sombra al prado. En la parte delantera del escenario, clérigos de La Basoche y grisettes se sientan en sillas y charlan entre ellos. Otros pasean. Obreros, comerciantes, músicos ambulantes, monjes y burgueses de la ciudad. Son las seis de la tarde, en el mes de agosto.
Los ciudadanos disfrutan de un paseo en una hermosa tarde de domingo (Entracte et chœur: C'est le jour de dimanche) . Los soldados hugonotes cantan una canción de guerra sedienta de sangre en alabanza del almirante protestante Coligny (Couplets militaires: "Prenant son sabre de bataille") . Una procesión de muchachas católicas cruza el lugar de los hechos en dirección a la capilla donde Valentine y Nevers están a punto de casarse, cantando alabanzas a la Virgen (Letanías: "Vierge Marie, soyez bénie!"). Marcel entra con una carta de Raoul para Saint-Bris e interrumpe la procesión, tratando de saber el paradero de Saint-Bris. Los católicos están indignados por el sacrilegio de Marcel, pero los soldados hugonotes lo defienden. La tensión aumenta cuando una banda de gitanos entra, bailando y adivinando el futuro, y calma los ánimos (Ronde bohémienne: "Venez ! – Vous qui voulez savoir d'avance" y baile gitano) . Valentine acaba de casarse con Nevers, pero se queda en la capilla para rezar. Marcel lanza un desafío de Raoul. Saint-Bris decide matar a Raoul, pero Valentine lo escucha. El pregonero de la ciudad declara el toque de queda (la escena anticipa una similar en Los maestros cantores de Wagner ) y la multitud se dispersa. Valentine, disfrazada, le cuenta a Marcel el complot de su padre y otros para asesinar a Raoul (Dúo: Dans la nuit où seul je veille ). Valentine se da cuenta de que a pesar de la humillación pública infligida sobre ella por Raoul, todavía lo ama y regresa a la capilla. Raoul, Saint-Bris y sus testigos llegan al duelo, cada uno confiado en su éxito (Septeto: "En mon bon droit j'ai confiance") . Marcel pide ayuda a los soldados hugonotes en la taberna de la derecha y Saint-Bris a los estudiantes católicos en la taberna de la izquierda y se produce un motín. Sólo la llegada de la Reina, a caballo, detiene el caos. Raoul se da cuenta de que Valentine lo ha salvado y de que sus sospechas sobre ella eran infundadas. Sin embargo, ahora está casada con su enemigo y, de hecho, en ese momento aparece una barcaza iluminada en el río con invitados a la boda cantando una serenata a la pareja de recién casados (Coro nupcial: "Au banquet où le ciel leur apprête") . Nevers la conduce en una espléndida procesión mientras católicos y protestantes proclaman en voz alta su odio asesino mutuo (Coro de luchadores: "Non, plus de paix ni trêve") .
Una habitación de la casa parisina de Nevers. Retratos de familia decoran las paredes. Al fondo, una gran puerta y una gran cruz gótica. A la izquierda, una puerta que da al dormitorio de Valentín. A la derecha, una gran chimenea y, cerca de ella, la entrada a una habitación cerrada por un tapiz. A la derecha, y en primer plano, una ventana que da a la calle.
Valentine, sola, expresa su pesar por estar casada con Nevers cuando en realidad está enamorada de Raoul (Aria: "Parmi les pleurs mon rêve se ranime") . Ella es sorprendida por Raoul quien desea tener un último encuentro con ella. El sonido de gente que se acerca lleva a Raoul a esconderse detrás de una cortina, donde escucha a los nobles católicos jurar asesinar a los hugonotes. Están acompañados por tres monjes, quienes bendicen las espadas y dagas que se usarán en la masacre, declarando que es la voluntad de Dios que los herejes sean asesinados. Sólo Nevers no se une al juramento (Conjuración: "Des troubles renaissants") . Esta escena es generalmente juzgada como la más apasionante de la ópera, y está acompañada por parte de su música más dramática. Cuando los nobles se han ido, Raoul reaparece y se debate entre advertir a sus compañeros o quedarse con Valentine (Dúo: "Ô ciel! où courez-vous ?") . Valentine está desesperada por evitar que muera acudiendo en ayuda de sus correligionarios protestantes y admite que lo ama, lo que hace que Raoul entre en éxtasis. Sin embargo, oyen la campana de Saint-Germain-l'Auxerrois sonar, la señal para que comience la masacre, y Valentine se desmaya mientras Raoul salta por la ventana para unirse a sus correligionarios.
Escena 1: Un salón de baile bellamente iluminado en el Hôtel de Nesle
Los protestantes celebran el matrimonio de la reina con Enrique de Navarra . El tañido de una campana interrumpe el baile y la fiesta, al igual que la entrada de Raoul, con la ropa desgarrada y cubierta de sangre, que informa a la asamblea de que el segundo toque fue la señal para la masacre católica de los hugonotes. El almirante Coligny ha sido asesinado, les dice Raoul, y los hombres, mujeres y niños protestantes están siendo masacrados en la calle por miles. Las mujeres huyen, presas del pánico, mientras los hombres protestantes se preparan para defenderse.
Escena 2: Un cementerio: al fondo, una iglesia protestante cuyas vidrieras son visibles. A la izquierda, una pequeña puerta que da al interior de la iglesia. A la derecha, un portón que da a un cruce de caminos.
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Bajo la dirección de Marcel, las mujeres protestantes se refugian con sus hijos en la iglesia. Es allí donde Raoul encuentra a su antiguo sirviente, que, resignado, se prepara para morir. Valentine llega y le dice a Raoul que su vida se salvará si acepta usar un pañuelo blanco alrededor de su brazo, indicando que es católico. También informa al joven que ahora es libre, ya que Nevers fue asesinado después de haber defendido a los protestantes. Raoul parece dudar, pero finalmente rechaza la propuesta de Valentine de hacerse pasar por católica. Inmediatamente decide compartir el destino de la persona que ama abjurando de la fe católica. Le pide a Marcel que la bendiga. Marcel lo hace y declara a la pareja casada ante los ojos de Dios (Trío: "Savez-vous qu'en joignant vos mains") . Mientras tanto, los protestantes que se atrincheraron en la iglesia entonan el himno de Lutero "Ein feste Burg". De repente, el canto dentro de la iglesia se interrumpe. Los católicos han derribado la puerta de la iglesia y amenazan con matar a todas las mujeres y niños protestantes si no renuncian a su fe. Tras negarse, los protestantes reanudan su canto, interrumpido varias veces por disparos de mosquete. Finalmente, el canto ya no se oye: todos son masacrados. En el apogeo de la exaltación, Marcel cree oír la marcha de los ángeles que conducen a los mártires hacia Dios. Valentín y Raúl comparten esta visión del cielo "con seis arpas". [23] (Trío: "¡Ah! ¡Voyez! ¡El cielo está abierto y rayón!") . Los soldados católicos entran en el cementerio, agarran a Raúl, Valentín y Marcel y los arrastran, hiriendo a los tres, después de que se niegan a abjurar de su fe.
Escena 3: Una calle de París, en la noche del 23 al 24 de agosto de 1572
Heridos, son finalmente asesinados por Saint-Bris y sus hombres, que se dan cuenta demasiado tarde de que ha matado a su propia hija (véase la escena final de la ópera de Fromental Halévy , La Juive , libreto también de Scribe, producida un año antes que Les Huguenots ). Es en este momento cuando aparece la litera de Marguerite. Ella también reconoce a Valentine e intenta detener la masacre, sin éxito. Un coro de soldados, que busca más protestantes para asesinar y canta "¡Dios quiere sangre!", pone fin a la ópera [24] .
En Les Huguenots , Scribe y Meyerbeer describieron por primera vez el fanatismo religioso y el sectarismo causando sangrientas divisiones civiles. [2] El compositor Robert Schumann, en una crítica mordaz de la pieza, se opuso al uso del himno "Ein feste Burg" como tema musical recurrente a lo largo de la ópera, y a la representación de la división religiosa, escribiendo "No soy un moralista, pero para un buen protestante es ofensivo escuchar su canción más preciada siendo gritada en el escenario y ver el drama más sangriento en la historia de su fe degradado al nivel de una farsa de feria. La mayor ambición de Meyerbeer es asustar o excitar, y ciertamente lo logra con la chusma que va al teatro". [25] George Sand al principio se negó a asistir a una representación de la ópera, diciendo que no quería ver a católicos y protestantes degollándose unos a otros con música escrita por un judío. [26] Sin embargo, cuando finalmente vio la pieza, quedó abrumada y le escribió a Meyerbeer: «Aunque eres músico, ¡eres más poeta que cualquiera de nosotros!» [27] y llamó a la ópera «un evangelio de amor». [2]
Franz Liszt observó sobre el libreto: "Si uno continuamente reprocha al poeta su esfuerzo por conseguir efectos dramáticos, sería injusto no reconocer lo emocionantes que pueden ser a menudo" [2] mientras que Hector Berlioz en su reseña del estreno escribió: "el nuevo libreto de M. Scribe nos parece admirablemente arreglado para la música y lleno de situaciones de indudable interés dramático". [28]
Algunos escritores han condenado como nada más que un "melodrama kitsch" la historia de amor central y ficticia entre Raoul y Valentine, que depende de la creencia errónea de Raoul de que ella es la amante de Nevers, un malentendido que continúa durante tres actos cuando fácilmente podría haberse aclarado mucho antes. [29] Otros críticos han elogiado el realismo psicológico de los personajes, Ernest Newman , por ejemplo, afirmando que "Meyerbeer dio a su público la sensación deleitosa de que estaban entrando en contacto con la vida real, y que los personajes que veían en los tableros eran hombres y mujeres como los que podrían conocer cualquier día". [2] El personaje de Marcel, una creación tanto textual como musical de Meyerbeer, ha recibido elogios particulares de los críticos, evolucionando como lo hace desde el estado de sirviente intolerante en el primer acto al de guía espiritual visionario en el último. [30] Liszt escribió: "El papel de Marcel, el tipo más puro del orgullo popular y del sacrificio religioso, nos parece el personaje más completo y vivo. La inconfundible solemnidad de sus aires, que expresa tan elocuentemente la grandeza moral de este hombre del pueblo, así como su sencillez, la naturaleza noble de su pensamiento, sigue siendo sorprendente desde el principio hasta el final de la ópera". [31]
Meyerbeer había previsto un papel de canto para el personaje de Catalina de Médici , reina madre en el momento de la masacre, en la escena de la bendición de las dagas en el acto 4, pero la censura estatal no permitió que un personaje real fuera representado bajo una luz tan desfavorable. [32]
Victor Hugo , en su prefacio a Cromwell (1827), pidió la introducción de color local en los dramas históricos. Para el crítico musical Robert Letellier , esta petición se satisface perfectamente con el acto 3 de Les Huguenots , con sus paseantes de todas las clases que preparan el escenario y sus riñas entre católicos y protestantes interrumpidas por bailarinas gitanas y adivinas, que recuerdan episodios de Notre-Dame de Paris (1831) de Hugo. [2]
Letellier también ha escrito sobre la forma magistral en que el libreto de Scribe pasa de la luz a la oscuridad. El acto 1 se desarrolla durante el día, en el entorno hedonista de un castillo que pertenece a un noble católico amante del placer (uno de los números musicales incluso lleva el título "La orgía"). El acto 2 se desarrolla bajo un sol radiante en un hermoso paisaje rural. El acto 3, con disturbios casi inminentes entre facciones católicas y protestantes, al caer el anochecer. El acto 4, con la conspiración para masacrar a los protestantes, por la noche, y el acto 5, con la masacre real, en la oscuridad de las primeras horas de la mañana. [2]
Según el historiador musical David Charlton, Scribe y Meyerbeer crearon en Les Huguenots «una obra maestra de tragedia romántica». [28]
Al reseñar el estreno de la ópera, Hector Berlioz escribió: "La expresión dramática es siempre verdadera y profunda, con colores frescos, movimientos cálidos, formas elegantes; en la instrumentación, en los efectos de las masas vocales, esta partitura supera todo lo que se ha intentado hasta el día de hoy". [33]
Una de las innovaciones más llamativas es el tratamiento del coral de Lutero “Ein feste Burg” como leitmotiv desarrollado y variado a lo largo de la ópera. El tema está presente desde el principio donde es objeto de una serie de variaciones que simbolizan, según Letellier, los sentimientos inspirados por la religión: recogimiento, amor, consuelo, exaltación, pero también intolerancia y fanatismo. En el canto de Marcel en el primer acto, corresponde a una expresión de fe, llena de convicción y aspiración a la trascendencia. En el final del segundo acto, se utiliza como cantus firmus para afirmar la resolución y la fuerza de los protestantes frente al peligro. En el tercer acto, es un llamado a las armas para escapar de las trampas y las traiciones. Finalmente, en el último acto, la oración sofocada y distante de los protestantes que buscan escapar de la masacre se convierte en un grito definitivo de desafío contra los verdugos católicos y también es cantada al unísono por Valentine, Raoul y Marcel mientras tienen una visión extática del cielo que les espera tras su muerte inminente. [34] [32]
También fueron muy innovadores los coros múltiples y enormes, como por ejemplo en la escena de Pré-aux-Clercs al comienzo del acto III, cuando los soldados protestantes cantan un coro de "rataplan", las muchachas católicas cruzan el escenario cantando alabanzas a la Virgen con un tercer coro de empleados de la ley. Todos ellos se escuchan primero por separado, luego se combinan y a esta mezcla se suman las esposas y novias de los estudiantes católicos y los soldados protestantes lanzándose insultos entre sí. Berlioz se maravilló de que "la riqueza de textura en la escena de Pré-aux-Clercs [del acto III] [...] era extraordinaria, pero el oído podía seguirla con tal facilidad que cada hilo del complejo pensamiento del compositor era continuamente evidente: una maravilla de contrapunto dramático" [35] y dijo que la música en ese acto "deslumbra al oído como la luz brillante deslumbra al ojo".
Tanto Liszt como Berlioz admiraban profundamente la instrumentación de la ópera. Liszt escribió que «los efectos orquestales están tan hábilmente combinados y diversificados que nunca hemos podido asistir a una representación de los hugonotes sin un nuevo sentimiento de sorpresa y admiración por el arte del maestro que ha logrado teñir de mil matices, casi inasibles en su delicadeza, la rica trama de su poema musical». [36]
Meyerbeer utilizó en la ópera una variedad de efectos orquestales novedosos e inusuales. Las palabras de Marcel suelen ir acompañadas por dos violonchelos y un contrabajo. El compositor recuperó un instrumento arcaico, la viola d'amore, que había caído en completo desuso en el siglo XIX, para el aria de Raoul "Plus blanche que la blanche hermine" y utilizó el clarinete bajo por primera vez en una ópera en la escena del último acto en la que Marcel "se casa" con Valentine y Raoul justo antes de que sean asesinados, creando un efecto de funeral sobrenatural.
Cinco años después de Robert le diable , del propio Meyerbeer , y un año después de La Juive , de Fromental Halévy , Les Huguenots consolidaron el género de la Grand Opera , en el que se especializaría la Ópera de París para la siguiente generación, y que se convirtió en una importante atracción de taquilla para los teatros de ópera de todo el mundo. El relato contemporáneo de Hector Berlioz está lleno de elogios, con «Meyerbeer al mando en el primer atril [de violines] [...] de principio a fin encontré [la ejecución orquestal] magnífica en su belleza y refinamiento [...]. [35]
El inmenso éxito de la ópera animó a muchos músicos, entre ellos Franz Liszt y Sigismond Thalberg , a crear obras virtuosas para piano basadas en sus temas.
Cada año, durante la ceremonia de Trooping the Colour en el Horse Guards Parade en Londres , se toca una marcha militar lenta basada en el preludio de Les Huguenots . [37]
Notas
Fuentes
