The Lumineers es una banda estadounidense de folk alternativo con sede en Denver, Colorado . Los miembros fundadores son Wesley Schultz (voz principal, guitarra) y Jeremiah Fraites (batería, percusión, piano). Schultz y Fraites comenzaron a escribir y actuar juntos en Ramsey, Nueva Jersey , en 2005. La violonchelista y vocalista Neyla Pekarek se unió a la banda en 2010 y fue miembro hasta 2018. [1] The Lumineers emergió como uno de los grupos de folk-rock más populares. / Artistas americanos durante el resurgimiento de esos géneros, [2] su popularidad creció en la década de 2010. [3] Son conocidos por sus enérgicos shows en vivo y varios sencillos de éxito internacional, incluidos " Ho Hey ", " Stubborn Love ", " Ophelia ", " Angela " y " Cleopatra ". [4] La banda se ha convertido en una de las principales bandas de gira en los Estados Unidos [5] y también es popular en otros países. [6]
Los Lumineers han lanzado cuatro álbumes en el sello independiente estadounidense Dualtone Records (Dine Alone en Canadá y Decca/Universal en todo el mundo). [7] Su primer álbum homónimo fue lanzado en 2012 y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU . [8] Ha sido certificado triple platino en EE. UU. y Canadá, [9] platino en el Reino Unido [10] e Irlanda, y oro en Australia. [11] Su segundo álbum, Cleopatra , fue lanzado en 2016 y debutó en el número 1 en el Billboard 200, y también en las listas de álbumes canadienses y británicas. Actualmente está certificado como platino en los EE. UU. [12] Su tercer álbum, titulado III , fue lanzado el 13 de septiembre de 2019 [13] y debutó en el número 2 del Billboard 200. Su cuarto álbum, Brightside , fue lanzado el 14 de enero. , 2022.
Cuando Schultz y Fraites comenzaron a colaborar, escribir juntos y tocar en la ciudad de Nueva York, lo hicieron bajo varios nombres, incluidos Free Beer, 6Cheek y Wesley Jeremiah. [14] Fraites explicó: "Cuando Wes y yo nos juntamos, el primer nombre de nuestra banda fue Free Beer. Al principio no era nada serio. Éramos una banda de mierda que hacía covers (terribles). Pero poco a poco comenzamos a alejarnos de los covers y Escribimos originales. Estábamos haciendo de todo: cosas de cantautores, hard rock, música electrónica. No había ningún enfoque; era un desastre loco y aleatorio. [15] Según Schultz, la banda se convirtió en The Lumineers después de que se suponía que una banda llamada Lumineers (una palabra inventada) tocaría en un club en Jersey City la semana después de que Schultz y Fraites tocaran allí. [16] El maestro de ceremonias presentó por error a Schultz y Fraites como The Lumineers, y el nombre se quedó. [16]
Los Lumineers lucharon por encontrar el éxito en Nueva York, según Schultz, quien dijo: "Vivía en Brooklyn y tenía tres trabajos solo para pagar el alquiler", y agregó que "era realmente exasperante mudarme a una ciudad que nos ayudaría a crecer". musicalmente pero nunca tengo tiempo para trabajar en la música, así que decidí hacer algo al respecto". En 2009, después de considerar mudarse a Londres , Filadelfia y Boston , Fraites y Schultz, en su "ignorancia e ingenuidad", se mudaron a Denver, Colorado, y se unieron a la escena del micrófono abierto . Durante este tiempo, un ex miembro, Jason "Jay" Van Dyke, tocaba con ellos rara vez. Van Dyke demandó a The Lumineers alrededor de 2008, alegando que Schultz y Fraites no le dieron el crédito que merecía. Más tarde, Schultz y Fraites reconocieron a Van Dyke y admitieron que actuaron durante un corto período de tiempo. Van Dyke afirma que coescribió nueve canciones con Schultz y Fraites. [17] [15] [18]
En 2010, después del traslado de la banda a Denver, Fraites y Schultz conocieron a la violonchelista de formación clásica Neyla Pekarek . [19] [20] [21] Aunque Pekarek se acababa de graduar de la universidad y planeaba convertirse en profesora de música, respondió a un anuncio de Craigslist publicado por Schultz y Fraites solicitando un violonchelista y aceptó unirse a la banda cuando fue invitada. . [22] [23] [24]
Como trío, The Lumineers conocieron a Maxwell Hughes en un evento de micrófono abierto en Denver. [25] Hughes tocó y estuvo de gira con la banda como cuarto miembro no oficial y contribuyó al álbum debut de la banda. [25] Sugirió unirse a la banda como acompañamiento de mandolina , pero la banda no estaba buscando un cuarto miembro permanente en ese momento, por lo que Hughes y The Lumineers se separaron. [25]
Originalmente firmaron un contrato de gestión con Onto Entertainment que financió a la banda para grabar un álbum de larga duración en Seattle en Bear Creek Studio con el productor Ryan Hadlock . [26] El álbum fue luego remezclado por Kevin Augunas, quien también trabajó con Black Keys, Cold War Kids, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, J-Roddy Walston and the Business y Jon Brion. [27]
En diciembre de 2011, la canción " Ho Hey ", que se convertiría en el primer sencillo de la banda, se utilizó en la primera temporada de Hart of Dixie de CW . [28] Esto provocó un revuelo nacional en las redes sociales. [29] En enero de 2012, John Richards, el DJ del programa matutino de KEXP-FM en Seattle, descubrió "Ho Hey" en una pila de CD nuevos que había recibido, lo reprodujo dos veces seguidas al día durante una semana y lo llamó la mejor canción de 2012. [30] WXPN Philadelphia / NPR luego realizó una presentación de la banda en su programa "World Cafe: Next". [31] La banda rechazó ofertas de sellos importantes para firmar un contrato con un sello independiente Dualtone Records ese mismo mes. [29] Luego, el álbum obtuvo la licencia bajo términos similares a Dine Alone Records en Canadá, Inertia en Australia y Decca Records para el resto del mundo. [32] Sobre firmar con sellos independientes más pequeños, Fraites afirmó: "es simplemente agradable trabajar con personas que están completamente comprometidas. Ya sabes, no simplemente sentadas frente a una computadora y jugando Angry Birds en sus teléfonos celulares todo el día", y agregó , "con estos sellos más pequeños, la gente trabaja 12 o 15 horas al día para garantizar que nuestros discos estén en las tiendas y que se reproduzcan en la radio. Queremos trabajar con gente que tiene tanta hambre como nosotros". [32]
Su álbum debut homónimo, The Lumineers, fue lanzado el 3 de abril de 2012 en Dualtone Records . [33] El álbum tuvo una recepción crítica mixta a positiva, con un 73 en el agregador de reseñas Metacritic , lo que se traduce en "críticas generalmente favorables". [33] Musicperk.com calificó el álbum con un 8/10 y comentó: "Existe una chispa de singularidad". [34] La popularidad de la banda continuó aumentando en 2012 con espectáculos con entradas agotadas y críticas favorables, y su álbum debut alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . [35] [36] Sobre el éxito del álbum, Schultz le dijo a Liz Riggs de American Songwriter que "es realmente arbitrario para cualquiera de nosotros, especialmente para Jer, Neyla y yo... porque nunca hemos lanzado un álbum en este tiempo". "Estoy realmente emocionado, pero también lo tomo con cautela", y agregó: "Creo que básicamente me siento muy afortunado porque sé lo voluble que es el negocio, la industria". [37]
El 14 de junio de 2012, el primer sencillo del álbum, "Ho Hey", debutó en el puesto 90 en la lista Billboard Hot 100, su primera canción en hacerlo. [38] "Ho Hey" más tarde alcanzó el puesto número tres en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo entre los cinco primeros de la banda. [39] A partir de 2017, la pista ha vendido más de cinco millones de copias. [40] El 30 de junio, "Ho Hey" alcanzó el número uno en la radio comercial Triple A , manteniendo la posición durante ocho semanas. [41] Más tarde, el 17 de septiembre, la canción alcanzó el número uno en la lista de Canciones Alternativas , donde permaneció durante dos semanas. [42] [43] "Ho Hey" también alcanzó el número uno en las listas Rock Airplay, Hot Rock Songs, Alternative Songs, Rock Digital Songs, Alternative Digital Songs, Heatseekers Songs, Adult Pop Songs y Adult Contemporary Songs de Billboard . [44] "Ho Hey" también experimentó éxito en las listas internacionales, alcanzando el número uno en la lista de radio alternativa canadiense y el número 17 en la lista de ventas de sencillos canadienses . También alcanzó el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en su primer sencillo entre los 10 primeros allí. [45] En octubre de 2012, Spotify nombró a " Ho Hey " como la canción más compartida en Manhattan y la tercera más compartida en Brooklyn. [46]
El 23 de noviembre de 2012, The Lumineers lanzaron Winter , una versión EP de su álbum debut homónimo. [47] El 5 de diciembre de 2012, The Lumineers fueron nominados a dos premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Americana . [48]
Continuando en 2013, "Ho Hey" pasaría ocho semanas consecutivas en la cima de la lista de canciones pop para adultos de Billboard . [49] [50] Simultáneamente, " Stubborn Love ", el segundo sencillo de su álbum homónimo, vería dos carreras de cuatro semanas en el número uno en la lista de canciones alternativas para adultos. [51]
Los espectáculos principales de Lumineers en el noreste de EE. UU. se anunciaron para febrero de 2013 y se agotaron rápidamente. [52] De manera similar, las giras de la banda por el Reino Unido, Europa y Australia a principios de 2013 agotaron todas las entradas, después de que muchos espectáculos se trasladaron a lugares más grandes. [53] [54] [55]
" Submarines " fue lanzado como tercer sencillo el 30 de julio de 2013. [56] La banda interpretó "Ho Hey" y "Submarines" en The Colbert Report en julio de 2013. [57] En agosto de 2013, "Ho Hey" se convertiría en la décima canción en alcanzar la semana 60 en la lista Billboard Hot 100 , y finalmente terminó su carrera en el Hot 100 después de 62 semanas, una de las carreras más altas en la historia de la lista. [58] [59] Posteriormente, el 20 de agosto de 2013, se lanzó una edición de lujo de su álbum debut, que incluía cinco pistas extra, más de 25 minutos de video y un folleto de 28 páginas. [60] Varias canciones de la banda fueron utilizadas en la serie de televisión Reign . [61] "Escocia", en particular, se utilizó como tema principal de la serie, [61] y fue coescrita y presenta una actuación de Jason "Jay" Van Dyke, quien a veces tocaba con Schultz y Fraites antes de su mudarse a Denver. [62]
Fraites y Schultz compusieron la música de " El árbol colgado ". [63] [64] "The Hanging Tree" es una canción producida e interpretada por James Newton Howard con la voz de la actriz estadounidense Jennifer Lawrence para la película de 2014 The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 , la tercera entrega de la serie de películas The Hunger Games. . [65] La canción aparece tanto en el álbum de partituras oficial de la película como en la reedición digital de la banda sonora oficial de la película . [66] [67] La letra fue escrita por la autora de Los juegos del hambre, Suzanne Collins , y apareció originalmente en su novela Sinsajo . [64] [65] Tras su lanzamiento, "The Hang Tree" debutó en el top 40 de las listas de sencillos de Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos. [68] [69] [70] La canción fue lanzada en las principales estaciones de radio estadounidenses el 9 de diciembre de 2014. [71]
En septiembre de 2014, se anunció que The Lumineers comenzaron a trabajar en su segundo álbum. [72] Schultz declaró a través de Instagram : "Bueno amigos, estamos de vuelta en el estudio, trabajando en algunas ideas nuevas. Ha sido un gran viaje hasta ahora y estamos emocionados de volver a escribir. Gracias y estad atentos. " Mientras interpretaban el material inédito en conciertos secretos, los Lumineers prohibieron los teléfonos móviles, [73] [74] proporcionando una bolsa con cierre para que la gente guardara sus teléfonos durante las presentaciones en vivo. [75]
La banda lanzó su segundo álbum de estudio Cleopatra el 8 de abril de 2016. [76] La foto en blanco y negro de la portada muestra a la estrella del cine mudo Theda Bara en el papel principal de la película Cleopatra de 1917 . Cleopatra fue coproducida por Simone Felice en The Clubhouse Studio en Rhinebeck, Nueva York , y mezclada (combinación de todas las pistas individuales en una grabación) en The House Of Blues Studios en Nashville, Tennessee , por Ryan Hewitt. Los cambios de miembros de la banda para la gira de Cleopatra incluyeron al bajista Ben Wahamaki, miembro de la gira desde 2012, siendo reemplazado por Byron Isaacs. [77]
El primer sencillo del álbum, "Ophelia", se lanzó el 5 de febrero de 2016 [78] y rápidamente ascendió al número 1 en la lista Triple A, donde permaneció durante 13 semanas, el segundo tiempo más largo que una canción ha estado en el número 1 en Triple. Una radio, empatada con "Somebody That I Used to Know" de Gotye , justo detrás del récord de 14 semanas de Coldplay con su canción "Clocks". [79] En la radio alternativa, "Ophelia" también subió rápidamente al número 1 [80] donde permaneció durante cuatro semanas y se convirtió en la canción más reproducida en la radio alternativa que se lanzó en 2016. [81] Ophelia terminó 2016 como Billboard' Canción alternativa número uno [82] y canción de Rock Radio número uno. [83]
El segundo sencillo, también la canción que da título al álbum, "Cleopatra", surgió de un encuentro con un taxista que Wes conoció en la República de Georgia, quien le contó una historia de tragedia personal sin rastro de autocompasión. [84] "Cleopatra" saltó rápidamente al número 2 en la radio Triple A, donde alcanzó su punto máximo, y luego se convirtió en el tercer sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en la radio alternativa, donde permaneció durante dos semanas. [85]
Un tercer sencillo, "Angela", rápidamente subió al número 2 en la radio Triple A y entró en el top cinco en la radio alternativa la semana del 11 de diciembre de 2017, [86] convirtiendo a "Cleopatra" en el primer álbum independiente en tener tres primeros puestos. cinco sencillos en la radio alternativa desde que comenzaron los informes de Mediabase. En una entrevista con Rolling Stone, el líder Wesley Schultz dijo que escribió la mayor parte de "Angela" sobre su exnovia, Angela Henard. "Aunque no funcionamos, ella todavía ocupa un lugar en mi corazón. Es por eso que aparece en varias canciones". [87]
En abril de 2017, la banda lanzó el cortometraje "La balada de Cleopatra", [88] que reúne videos de las canciones "Cleopatra", "Angela", "Ophelia", "Sleep on the Floor" y "My Eyes". . Dirigida por Isaac Ravishankara ( Ellie Goulding , Hozier , Phantogram ), la película describe la historia de vida de Cleopatra en una narrativa continua.
La banda acompañó el lanzamiento de su álbum con el anuncio de la Cleopatra World Tour . Esta gira, que se extendió a lo largo de 2016 y 2017, vendió más de 750.000 entradas solo en los Estados Unidos e incluyó dos presentaciones con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, tres presentaciones con entradas agotadas en el Anfiteatro Marymoor en Seattle, WA, dos presentaciones con entradas agotadas en el Anfiteatro Marymoor en Seattle, WA, dos presentaciones con entradas agotadas en realizó presentaciones en el Anfiteatro Red Rocks en Denver, CO, así como en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y en el Merriweather Post Pavilion en Columbia, MD. Además del éxito de sus giras en los Estados Unidos, la banda realizó giras por todo el mundo y vendió más de 100.000 entradas entre Canadá, Reino Unido, Alemania, Francia, Suiza, España, Italia, Polonia, República Checa, Australia y Sudáfrica. [89]
El 9 de enero de 2017, la banda de rock irlandesa U2 anunció que The Lumineers estaría entre sus invitados durante la etapa norteamericana del " Joshua Tree Tour 2017 ", [90] abriendo shows en el Rose Bowl de Pasadena, NRG Stadium de Houston, AT&T Stadium en Dallas, Soldier Field en Chicago, Heinz Field en Pittsburgh, Lincoln Financial Field en Filadelfia, FedEx Field en Washington DC, Rogers Centre en Toronto, Gillette Stadium en Foxborough, Massachusetts y MetLife Stadium en East Rutherford.
Además de su gira de apoyo con U2, los Lumineers anunciaron dos actuaciones con Tom Petty and the Heartbreakers en Seattle y Vancouver . [91] También anunciaron una actuación a mediados de agosto en Londres con Tom Petty y Stevie Nicks . [92]
Para finalizar su gira mundial Cleopatra, la banda anunció tres presentaciones de "regreso a casa" en agosto de 2017 en el anfiteatro Fiddler's Green de Denver. [93]
En octubre de 2018, Neyla Pekarek dejó la banda para concentrarse en una carrera en solitario. [94]
El 1 de abril de 2019, publicaron varias fotos, incluida una con el hashtag #whoarethesparks. El 2 de abril, adelantaron su tercer álbum, titulado III , [95] y anunciaron que un nuevo sencillo, "Gloria", sería lanzado el 5 de abril. [13] El álbum fue lanzado el 13 de septiembre. El grupo aparece en el álbum For The Throne con la canción "Nightshade", que fue lanzado el 26 de abril de 2019, acompañando la última temporada de Juego de Tronos . [96]
El 15 de junio, interpretaron "Leader of the Landslide" en Piqniq, que iba a ser una pista de su álbum aún por lanzar. [97]
El 28 de junio, tocaron temas del álbum en The Other Stage en el Festival de Glastonbury junto con temas de sus dos álbumes anteriores. [98]
El 19 de julio lanzaron su segundo sencillo del álbum, "It Wasn't Easy to Be Happy for You", del Capítulo II: Junior Sparks .
El 12 de diciembre, los Lumineers tocaron junto con Arkells en el espectáculo de medio tiempo número 108 de la Copa Grey en Hamilton, Ontario .
El 20 de septiembre de 2021, anunciaron su cuarto álbum de estudio, Brightside , y lanzaron la canción principal como sencillo principal el mismo día. También se lanzó un vídeo musical de la canción el mismo día. El 13 de octubre de 2021, se lanzó "Big Shot" como segundo sencillo, junto con un vídeo musical que lo acompaña. El 17 de noviembre de 2021, se lanzó "AM Radio" como tercer sencillo. El vídeo musical que lo acompaña fue filmado en Ramsey High School, el alma mater de Schultz y Fraites, empleando a estudiantes actuales y anteriores como extras y asistentes de producción. [99] El 14 de enero de 2022, Brightside fue lanzado oficialmente. La banda anunció el 8 de febrero de 2022 que habría una gira para su Brightside World Tour 2022 por Norteamérica. En abril, hicieron una versión de "Just Like Heaven" que fue escrita originalmente por The Cure y es considerada una de sus bonus tracks para "Brightside".
El grupo colaboró con la estrella del country estadounidense Zach Bryan en el sencillo "Spotless" que apareció en el cuarto álbum de estudio homónimo de Bryan . La canción alcanzó el puesto 17 en el Billboard Hot 100. [100]
Schultz ha declarado: "Escribo las letras y coescribo las canciones con Jer", y agregó: "Nunca es lo mismo con cada canción. En términos generales, se trata de un piano, una guitarra y tal vez cantar, y normalmente comenzamos". "Elegimos la estructura de acordes, un conjunto de acordes, una melodía especialmente, y luego suele seguir la letra, o es una frase que realmente te parece genial y luego construyes la canción en torno a eso". [37] Schultz afirmó más tarde: "Tus melodías hacen que la gente quiera escuchar lo que dices", y agregó: "Tienen que estar abiertos a escucharlo, casi tararearlo. Y si quieren profundizar, hay algo que allá." [18]
Fraites enfatiza la simplicidad del estilo del grupo, afirmando que "no estamos reinventando la rueda ni haciendo nada tan diferente, las canciones son súper simples. Las ideas en sí son ideas muy simples. Cualquiera que sepa tocar un instrumento puede tocar una canción de Lumineers". . Creo que hay un cierto aspecto cinematográfico de nuestra música que realmente me gusta". [101] Launchpad escribe de manera similar, "donde la mayoría de las bandas hoy en día buscan ese sonido nuevo y original para mejorar la revolución digital, 'The Lumineers' lo hace magníficamente al devolverlo a la simplicidad". [102] En otra entrevista, Fraites explica: "Creo que a la gente le encanta entrar en una habitación y ver a la gente tocar sus propios instrumentos y cantar, en lugar de utilizar Auto-Tune y muchos equipos digitales para transmitir su sonido. Hay tanta digitalidad a nuestro alrededor. La gente casi se sorprende cuando haces lo contrario. Es inspirador". [15]
Alister Roberts de Contactmusic ha descrito el álbum debut homónimo de la banda como "una colección perfectamente formada de canciones de tipo folk rústico, que encaja muy bien entre el resurgimiento de las raíces actuales". [103] Su sonido folk ha recibido comparaciones con Mumford & Sons . [104] [105] En Mumford & Sons, Schultz ha comentado que "derribaron puertas y permitieron que la radio recibiera a una banda como nosotros porque de alguna manera nos parecemos un poco a lo que están haciendo". [18] Jon Pareles de The New York Times escribió que "las comparaciones con Mumford molestan a los Lumineers. Mientras que ambas bandas envuelven letras de mal humor en melodías que golpean los dedos de los pies, Mumford & Sons acumulan instrumentos en acumulaciones masivas. Los Lumineers, por el contrario, se mantienen escasos , apenas logrando usar una guitarra eléctrica en The Lumineers ." [18]
Otros artistas han comentado sobre la música de estilo folk de The Lumineers y Mumford & Sons; El artista de rock alternativo Jack White elogió el estilo y afirmó: "Creo que estos actos hoy en día mantienen los oídos de la gente abiertos a la idea del sentimiento de la música de estilo folk y la música acústica, y te acercas un poco más al músico, al escritor, a veces." [106] Por el contrario, la artista de rock duro y shock Alice Cooper criticó a las dos bandas, calificándolas de "una ofensa" etiquetarlas como bandas de rock. [107] [108]
La banda cita una amplia gama de influencias, incluidas Bob Dylan , Beethoven , Guns N' Roses , Talking Heads , Bruce Springsteen , Pearl Jam , The Cars , Leonard Cohen y "música cinematográfica y cualquier cosa extraña y extraña". [109] [110] [111] Schultz agrega Bob Dylan , Born in the USA , Greatest Hits , Sand in the Vaseline , Exile on Main St. y The Future como influencias específicas del álbum. [110] Además, Schultz cita una actuación de Tom Petty como una que "realmente se destaca" para él, afirmando: "Sólo lo recuerdo tocando " Last Dance With Mary Jane ", y mientras se tocaba la primera línea de guitarra, él Abrió un cofre en el escenario que no se había abierto durante todo el espectáculo, sacó un sombrero, se lo puso durante la canción, y luego volvió a abrir el cofre, lo puso y lo cerró. Ese es el momento. Aprendí de su programa. Esto me enseñó todo lo que necesitaba saber". [110]
Antiguos miembros
Encabezado
Acto de apertura
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ) [ enlace muerto permanente ]