El lobo solitario y su cachorro ( en japonés :子連れ狼, Hepburn : Kozure Ōkami , « Lobo que lleva a su hijo») es una serie de manga japonesa creada por el escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima . Fue serializada enla revista de manga seinen de Futabasha , Weekly Manga Action, desde septiembre de 1970 hasta abril de 1976, con sus capítulos recopilados en 28 volúmenes tankōbon . La historia fue adaptada en seis películas protagonizadas por Tomisaburo Wakayama , cuatro obras de teatro y una serie de televisión protagonizada por Kinnosuke Yorozuya , y es ampliamente reconocida como una obra importante e influyente. [3]
El Lobo Solitario y su Cachorro narra la historia de Ogami Ittō, el verdugo del shōgun que usa una espada de batalla dōtanuki . Deshonrado por falsas acusaciones del clan Yagyū , se ve obligado a tomar el camino del asesino. Junto con su hijo de tres años, Daigorō, buscan vengarse del clan Yagyū y son conocidos como "El Lobo Solitario y su Cachorro".
Se considera que Lone Wolf and Cub es uno de los mangas más influyentes jamás creados. [4] Se ha citado como el origen del tropo de un hombre que protege a un niño en un viaje a través de un paisaje peligroso. Esto se conoce como el tropo o género de Lone Wolf and Cub, que desde entonces ha inspirado numerosos libros, cómics, películas, programas de televisión y videojuegos. [5] [6] [7]
Ogami Ittō, formidable guerrero y maestro en el manejo de la espada suiō-ryū , sirve como el Kogi Kaishakunin (el verdugo del Shōgun), una posición de alto poder en el shogunato Tokugawa durante el siglo XVIII. [8] Junto con los oniwaban y los asesinos, Ogami Ittō es responsable de hacer cumplir la voluntad del shōgun sobre los daimyōs (señores de dominios menores). En el caso de aquellos samuráis y señores a los que se les ordena cometer seppuku , el Kogi Kaishakunin asiste en su muerte decapitándolos para aliviar la agonía del destripamiento; en este papel, tiene derecho y poder para llevar el escudo de malvarrosa del clan Tokugawa, actuando en efecto en lugar del shōgun . [9]
Después de que la esposa de Ogami Ittō, Azami, da a luz a su hijo, Daigorō, Ogami Ittō regresa para encontrarla a ella y a toda su familia brutalmente asesinadas, con solo el recién nacido Daigorō sobreviviendo. Los supuestos culpables son tres antiguos sirvientes de un clan abolido, que vengan la ejecución de su señor por parte de Ogami Ittō. Sin embargo, todo el asunto fue planeado por Yagyū Retsudō, líder del clan Ura-Yagyū (Shadow Yagyu ) , con el fin de apoderarse del puesto de Ogami como parte de un plan maestro para controlar las tres posiciones clave de poder: el sistema de espionaje, los asesinos oficiales y el Decapitador del Shogunato. Durante la incursión inicial, un ihai (placa funeraria) con el escudo del shōgun fue colocado dentro del santuario de la familia Ogami, lo que significa un supuesto deseo de muerte del shōgun. Cuando la tablilla es "descubierta" durante la investigación del asesinato, su presencia condena a Ittō como un traidor y, por lo tanto, se ve obligado a renunciar a su puesto y es sentenciado, junto con Daigorō, a cometer seppuku .
El padre de Daigorō, de un año, le da a elegir entre una pelota o una espada. Si Daigorō eligiera la pelota, su padre lo mataría para enviarlo a estar con su madre; sin embargo, el niño se arrastra hacia la espada y alcanza su empuñadura; esto le asigna el camino de un rōnin . Al negarse a suicidarse y luchar para liberarse de su prisión domiciliaria, padre e hijo comienzan a vagar por el país como "demonios", el equipo de asesinos a sueldo que se conoce como "Lobo Solitario y Cachorro", jurando destruir al clan Yagyū para vengar la muerte de Azami y la desgracia de Ittō.
En Meifumadō ("El camino al infierno "), el viaje maldito en busca de venganza, Ogami Ittō y Daigorō viven numerosas aventuras. Se encuentran (y matan) a todos los hijos de Yagyū Retsudō (tanto legítimos como ilegítimos) junto con todo el clan ninja Kurokuwa, y finalmente se enfrentan al propio Retsudō. Cuando Retsudō y el clan Yagyū son incapaces de matar a Ittō, el shogunato lo proclama oficialmente a él y a Daigorō proscritos con un precio a sus cabezas, autorizando a todos los clanes a intentar arrestarlos/matarlos y permitiendo que cualquiera los persiga por la recompensa. El último duelo entre Ogami Ittō y Yagyū Retsudō tiene 178 páginas, una de las escenas de lucha individuales más largas jamás publicadas en un manga. [ cita requerida ]
Hacia el final de su viaje, la espada dōtanuki de Ogami Ittō es manipulada y dañada subrepticiamente por un supuesto pulidor de espadas que en realidad es un kusa de élite ("Ninja de la hierba") del clan Yagyū. Cuando Ittō es finalmente atacado por el último de los kusa , la espada se rompe e Ittō recibe heridas que finalmente son fatales. En un punto muerto en medio de la batalla con Retsudō, el espíritu de Ittō abandona su cuerpo después de años de fatiga y derramamiento de sangre, incapaz de destruir a su enemigo de toda la vida y poniendo fin a su camino de meifumadō .
La historia termina con Daigorō tomando la lanza rota de Retsudō y cargando con furia. Retsudō abre sus brazos, ignorando toda defensa, y permite que Daigorō le clave la lanza en el cuerpo. Abrazando a Daigorō con lágrimas, Retsudō lo nombra "nieto de mi corazón", cerrando el ciclo de venganza y odio entre los clanes y concluyendo la epopeya.
Muchas de las historias están escritas en un orden no cronológico, lo que revela diferentes partes de la narrativa en diferentes momentos. Por ejemplo, la traición de Ogami no se revela hasta el final del primer volumen, después de que ya hayan transcurrido muchas historias.
Al crear una debilidad para su protagonista (para hacer la historia interesante), el escritor Kazuo Koike se inspiró en el legendario Sigurd , quien se vuelve invulnerable al bañarse en la sangre de un dragón, excepto donde una hoja protege parte de su espalda y retiene su mortalidad. El personaje de Daigorō fue creado para satisfacer esta necesidad. [10] : 2:00
Koike declaró en una entrevista que creó el manga para que se basara en los personajes mismos y que la "tensión esencial entre el imperativo [de Ittō] de enfrentar estos desafíos mientras mantiene a su hijo con él en el viaje" impulsó la historia. [11] Según Koike, "Tener dos personajes como contrastes entre sí es lo que pone las cosas en movimiento" y que "Si tienes un personaje fuerte, la historia se desarrollará naturalmente, por sí sola". [11]
Menos de un año después del debut del manga, Tomisaburo Wakayama acudió a Koike para proponerle protagonizar las películas, a lo que aceptó de inmediato. [10] : 4:00
Según Koike, él sabía desde el principio que, al ser asesinos, tanto Ogami como Retsudō debían morir al final, mientras que Daigorō debía sobrevivir. Tanto los productores de la serie de televisión de los años 70 como el editor de la revista se opusieron a esto, por lo que tuvo que terminar su historia a su manera "sin su permiso". [10] : 9:00
Escrita por Kazuo Koike e ilustrada por Goseki Kojima , Lone Wolf and Cub fue serializada en la revista de manga seinen de Futabasha , Weekly Manga Action . Su primera entrega se publicó el 10 de septiembre de 1970. [12] [13] La serie terminó con la entrega número 145 publicada el 1 de abril de 1976. [14] [15] [16] Futabasha recopiló sus capítulos en 28 volúmenes tankōbon , publicados desde mayo de 1972 hasta mayo de 1976. [17] [18] Cuando Lone Wolf and Cub se lanzó por primera vez en Japón en 1970, se volvió tremendamente popular por su poderosa y épica historia de samuráis y su cruda y espantosa representación de la violencia durante la era Tokugawa en Japón. En octubre de 2006, el manga había vendido 8,3 millones de copias en Japón y 11,8 millones en todo el mundo. [19]
Lone Wolf and Cub es uno de los mangas más valorados debido a su alcance épico, precisión histórica detallada, ilustraciones magistrales y recuerdos nostálgicos del espíritu bushido . [ cita requerida ] La historia abarca 28 volúmenes de manga, con más de 300 páginas cada uno (con un total de más de 8700 páginas en total). Muchos de los paneles de la serie son representaciones de la naturaleza, lugares históricos de Japón y actividades tradicionales. Un par de años después del inicio de la serie, una historia describe el destino de Yamada Asaemon, el personaje principal de Samurai Executioner , también creado por Koike y Kojima . [20] [21] Un crítico señala que Asaemon se ve diferente en esta apariencia, aparentemente debido a que Ogami Ittō fue diseñado de manera tan similar al Asaemon original. [22]
Lone Wolf and Cub fue lanzado inicialmente en Norteamérica en una edición traducida al inglés por First Comics en 1987. [23] La serie mensual de números del tamaño de un cómic contó con portadas de Frank Miller , Bill Sienkiewicz , Matt Wagner , Mike Ploog y Ray Lago. Las ventas fueron inicialmente fuertes, pero cayeron drásticamente a medida que la compañía entró en un declive general. [ cita requerida ] First Comics cerró en 1991 sin completar la serie, publicando menos de un tercio de la serie total en 45 números.
A partir de septiembre de 2000, Dark Horse Comics comenzó a publicar una traducción al inglés de la serie completa en 28 volúmenes de bolsillo de menor tamaño con un mayor número de páginas (de 260 a más de 300 páginas), similar a los volúmenes publicados en Japón. Dark Horse completó la presentación de toda la serie, completamente traducida, con la publicación del volumen 28 en diciembre de 2002. Dark Horse reutilizó todas las portadas de Miller de la edición de First Comics, así como varias realizadas por Sienkiewicz, y encargó a Wagner, Guy Davis y Vince Locke que produjeran nuevas portadas para varios volúmenes de las colecciones. En octubre de 2012, Dark Horse completó el lanzamiento de los 28 volúmenes en formato digital, como parte de su servicio en línea " Dark Horse Digital ".
A partir de mayo de 2013, Dark Horse comenzó a publicar sus ediciones traducidas de Lone Wolf and Cub en ediciones Omnibus de precio económico.
Los volúmenes parciales recopilados en forma Ómnibus están marcados con un asterisco (*).
En 2002, una versión "reinventada" de la historia, Lone Wolf 2100 , fue creada por el escritor Mike Kennedy y el artista Francisco Ruiz Velasco con la participación indirecta de Koike. La historia era una versión postapocalíptica del cuento con varias diferencias, como una cachorra y un entorno mundial: Daisy Ogami, hija de un científico reconocido, e Itto, el guardaespaldas cibernético de su padre y posterior protector de Daisy, intentan escapar de los planes de la Corporación Cygnat Owari.
Dark Horse anunció en la Comic Con de Nueva York de 2006 que habían licenciado New Lone Wolf and Cub , la continuación de Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Hideki Mori , protagonizada por el hijo de Ogami Itto, Daigoro, el famoso niño en el carrito de bebé. [24] En esta nueva serie, que retoma inmediatamente después de la batalla culminante de la serie original, los cuerpos de Ogami Itto y Yagyu Retsudo quedan tirados en la playa con Daigoro solo de pie sobre el cuerpo de su padre (ya que nadie, por razones políticas, se atreve a enterrar ninguno de los cuerpos o hacerse cargo de Daigoro). Un samurái barbudo, Tōgō Shigetada del clan Satsuma y maestro del estilo de esgrima Jigen-ryū (basado en el personaje histórico real Tōgō Shigetaka, creador de Jigen-ryū ), deambula por el campo de batalla y ayuda a Daigoro con la cremación /funeral de Ogami Itto y Yagyu Retsudo. Tōgō, que está en un viaje de entrenamiento y también lleva una espada dotanuki similar a la de Ogami (y fabricada por el mismo herrero), asume entonces la tutela de Daigoro, incluida la recuperación del carrito de bebé y la enseñanza/entrenamiento de Daigoro en Jigen-ryū .
Los dos pronto se ven envueltos en un complot del Shogunato concebido por el despiadado Matsudaira Nobutsuna y encabezado por su secuaz principal Mamiya Rinzō (también basado en un personaje histórico real) para derrocar al clan Satsuma y asumir el control de la gran riqueza de ese feudo, utilizando a Tōgō como un peón involuntario. Cuando Tōgō descubre que ha sido engañado y utilizado, él y Daigoro se embarcan en el camino del meifumado en una búsqueda para matar al Shogun (lo que obligaría a Matsudaira a salir a la luz). Sin embargo, Rinzō, que no solo es un maestro del disfraz sino también el hijo natural de Matsudaira, puede tener un plan aún más tortuoso propio, que incluye subvertir al propio ninja del Shogun y usar opio para atrapar y esclavizar al propio Shogun. Esta serie también introduce personajes no japoneses en las tramas. Dark Horse comenzó a publicar la serie de seguimiento, New Lone Wolf and Cub , en junio de 2014; [25] el undécimo y último volumen se lanzó en diciembre de 2016.
Una segunda serie secuela, titulada Soshite Kozure Ōkami: Shikaku no Ko (そして――子連れ狼 刺客の子, lit. ' Más Lobo Solitario y Cachorro: Los Ojos del Niño ' ) , fue serializada en la revista de manga Jin de Koike Shoin desde el 20 de enero de 2007, [26] hasta el último número de la revista, lanzado el 21 de mayo de 2008. [27] [28] La serie se reanudó en la revista de manga en línea Katana de eBookJapan el 14 de abril de 2009, [29] [30] y terminó el 20 de julio de 2010. [31] Koike Shoin lanzó cinco volúmenes desde el 27 de julio de 2007, [32] hasta el 28 de septiembre de 2009. 2012. [33] Esta serie no ha sido traducida actualmente al inglés.
Se produjeron un total de seis películas de Lone Wolf and Cub , protagonizadas por Tomisaburo Wakayama como Ogami Ittō y Tomikawa Akihiro como Daigoro, basadas en el manga. También se las conoce como la serie Sword of Vengeance , basada en el título en inglés de la primera película, y más tarde como la serie Baby Cart , porque el joven Daigoro viaja en un cochecito de bebé empujado por su padre.
Las tres primeras películas, dirigidas por Kenji Misumi, se estrenaron en 1972 y fueron producidas por Shintaro Katsu , hermano de Wakayama y estrella de la serie de películas de 26 episodios Zatoichi . Las tres películas siguientes fueron producidas por el propio Wakayama y dirigidas por Buichi Saitō , Kenji Misumi y Yoshiyuki Kuroda, estrenadas en 1972, 1973 y 1974, respectivamente. Wakayama dejó de hacer las películas después de que la popular serie de televisión comenzara a emitirse. [34]
Shogun Assassin (1980) fue una compilación en idioma inglés para el público estadounidense, editada principalmente a partir de la segunda película, con 11 minutos de metraje de la primera. Además, la tercera película, Lone Wolf and Cub: Baby Cart to Hades, se relanzó en DVD en los EE. UU. con el nombre de Shogun Assassin 2: Lightning Swords of Death .
En 1992 la historia fue nuevamente adaptada para película, Lone Wolf and Cub: Final Conflict también conocida como Handful of Sand o A Child's Hand Reaches Up ( Kozure Ōkami: Sono Chiisaki te ni , literalmente En esa pequeña mano ), dirigida por Akira Inoue y protagonizada por Masakazu Tamura como Ogami Itto.
Además de las seis películas originales (y Shogun Assassin en 1980), se han emitido varias películas para televisión en conexión con la serie de televisión como pilotos, recopilatorios u originales. Entre ellas se incluyen varias protagonizadas por Kinnosuke Yorozuya (ver sección Series de televisión ), en 1989 una película para televisión llamada Lone Wolf With Child: An Assassin on the Road to Hell más conocida como Baby Cart In Purgatory donde Hideki Takahashi interpreta a Ogami Ittō y Tomisaburo Wakayama coprotagoniza como Retsudo Yagyu.
En la década de 2000, Darren Aronofsky intentó hacer realidad una versión oficial de Hollywood de El Lobo Solitario y su Cachorro , pero no pudo conseguir los derechos. [35] [36]
En marzo de 2012, Justin Lin fue anunciado como director de una versión estadounidense de Lone Wolf and Cub . [37] En junio de 2016, se anunció que el productor Steven Paul había adquirido los derechos, [38] y en octubre de 2017, se anunció que Andrew Kevin Walker escribiría el guion. [39]
Hasta la fecha se han emitido dos series de televisión completas basadas en el manga.
La primera, Lone Wolf and Cub ( Kozure Ōkami ), se produjo en un formato jidaigeki típico y se emitió durante tres temporadas desde 1973 hasta 1976, cada episodio de 45 minutos de duración. La primera temporada originalmente emitió 27 episodios, pero el segundo episodio original "Gomune Oyuki (Oyuki of the Gomune)" fue posteriormente eliminado de todas las retransmisiones en Japón y lanzamientos en VHS y DVD; las razones por las que este episodio ha sido excluido actualmente no están claras. Las temporadas dos y tres duraron 26 episodios cada una. Kinnosuke Yorozuya interpretó a Ogami Ittō, y más tarde repitió el papel en una película para televisión de 1984; Daigoro fue interpretado por Katzutaka Nishikawa en las primeras dos temporadas y por Takumi Satô en la temporada final.
La serie fue coproducida por Union Motion Picture Co, Ltd. (ユニオン映画) y Studio Ship (スタジオシップ), una compañía formada por el autor de manga Kazuo Koike, y se emitió originalmente en Nippon TV en Japón. Posteriormente se transmitió en los Estados Unidos como The Fugitive Samurai en el japonés original con subtítulos en inglés, y se lanzó para el mercado de Toronto, Canadá por CFMT-TV (ahora OMNI 1 ) en el japonés original con subtítulos en inglés como The Iron Samurai . También se emitió en Alemania doblada al alemán, en Italia doblada al italiano; alrededor de 1980, se emitió un doblaje en portugués en Brasil como O Samurai Fugitivo (El samurái fugitivo) en TVS, en realidad SBT, y en español, como El Samurai Fugitivo en la estación de televisión estadounidense en español Univision.
La primera temporada fue lanzada en DVD en Japón el 20 de diciembre de 2006, aparentemente sin subtítulos. Doce de los primeros 13 episodios fueron lanzados en DVD en Alemania como Kozure Okami , con audio en japonés y alemán. En los EE. UU., Media Blasters lanzó la primera temporada en DVD el 29 de abril de 2008, bajo su sello Tokyo Shock Label, que contiene el japonés original con subtítulos en inglés. Todos estos lanzamientos excluyeron el segundo episodio eliminado de la distribución "Gomune Oyuki".
La última serie de televisión, también titulada Lone Wolf and Cub ( Kozure Ōkami ), se emitió de 2002 a 2004 en Japón en TV Asahi con Kin'ya Kitaōji en el papel de Ogami Ittō y Tsubasa Kobayashi como Daigoro. Esta serie aún no se ha puesto a disposición comercial en DVD o Blu-ray; sin embargo, a partir de septiembre de 2023 se empezaron a subir episodios subtitulados en inglés al sitio web de YouTube, cortesía del canal de YouTube "Samurai vs. Ninja", [40] y actualmente se han subido las tres temporadas de la serie.
En 1987, el fabricante de videojuegos Nichibutsu lanzó un videojuego arcade beat 'em up basado en la serie, llamado Kozure Ōkami en Japón [41] y Samurai Assassin en el extranjero. [42] Los jugadores guían a Ogami Itto a través de un ejército de asesinos mientras llevan a su hijo pequeño en su espalda. [43] Un potenciador de carrito de bebé le permite a Ookami aniquilar enemigos con ráfagas de fuego. El juego solo se lanzó en arcades.
En 1989, Mayfair Games publicó Lone Wolf and Cub Game , un juego de mesa diseñado por Matthew Costello basado en la franquicia. [44] La revista GM revisó el juego, destacando las ilustraciones, los encuentros bien escritos y los componentes robustos; sin embargo, el crítico encontró que las reglas básicas y las opciones limitadas hicieron que la experiencia fuera aburrida en los juegos repetidos. [45]
En el videojuego Final Fantasy X de Square Enix para PlayStation 2 de 2001 , hay un eón llamado Yojimbo, un ser que Yuna puede invocar para la batalla, junto con su perro Daigoro. Se le debe pagar la forma de dinero del juego para usar ataques que varían en fuerza y arma. Con su diseño parecido al de los diseños japoneses antiguos, su relación de trabajador-empleador con Yuna, la estética con su armamento y gestos, y el nombre de su perro, se utilizaron muchos elementos de Ittō para diseñar esta invocación.
En 2012, se lanzó en Japón una adaptación del juego de pachinko llamada Kozure Ōkami . [4]
En 1990, muchas bibliotecas comprendieron el auge de las novelas gráficas como medio. [46] A muchas se les recomendó que compraran copias de varias novelas gráficas para satisfacer la demanda del público, y se enumeraron muchas publicaciones populares. Una de las novelas gráficas más destacadas de la lista fue Lone Wolf and Cub, que se centra en los elementos japoneses de la narración. Continuarían añadiendo volúmenes de la novela gráfica hasta bien entrado el año 2003. [47]
Lone Wolf and Cub es considerado uno de los mangas más influyentes jamás creados, habiendo inspirado a numerosos artistas, animadores y cineastas de todo el mundo, [4] además de crear el tropo del "Lobo Solitario y su Cachorro". [7]
Lone Wolf and Cub ha influido en los cómics estadounidenses, en particular Frank Miller en sus series Sin City y Ronin . [48] Otros ejemplos de artistas inspirados en él incluyen a cineastas como John Woo , del cine de acción de Hong Kong, cuando produjo Heroes Shed No Tears (1986), artistas de cómics estadounidenses como Justin Jordan y Mike Kennedy, y animadores como el ruso Genndy Tartakovsky . [4] El escritor de cómics indio Suhas Sundar reconoció que se inspiró en Lone Wolf and Cub para crear su serie de cómics Odayan . [49]
Los homenajes a Lone Wolf y Cub han aparecido en muchas obras. Los ejemplos incluyen un comercial de televisión de 1973 para el condimento Momoya chansai, el episodio 77 de la serie de anime Urusei Yatsura (1983), el episodio 22 de Samurai Champloo (2005), el episodio seis de Gintama (2006), la tercera temporada de Crayon Shin-chan Gaiden (2017) subtitulada "Kazokukure Ōkami" ("Lone Wolf and Family"), el episodio seis de Busō Shōjo Machiavellism (2017), Hug! Pretty Cure episodio 44 (2018) y Rick and Morty: The Anime episodio "Samurai & Shogun" (2020). [4]
El lobo solitario y su cachorro se ha citado como el origen del tropo/género narrativo donde un hombre protege a un niño en un viaje a través de un paisaje peligroso. [5] [6] [7] Conocido como el tropo o género El lobo solitario y su cachorro, desde entonces se ha utilizado en numerosas obras, con ejemplos que incluyen películas como Léon: The Professional (1994) y Logan (2017), programas de televisión como Stranger Things y Game of Thrones , y franquicias de medios como The Witcher y The Last of Us . [7] [50] [51]
La película de anime samurái Sword of the Stranger (2007) ha sido descrita como una mezcla entre "El lobo solitario y su cachorro" y Rurouni Kenshin . [52] También hay variaciones del tropo El lobo solitario y su cachorro que involucran a una madre y una hija, con ejemplos que incluyen películas como Birds of Prey (2020) y Gunpowder Milkshake (2021). [7]
El novelista Max Allan Collins reconoció la influencia de Lone Wolf and Cub en su novela gráfica Road to Perdition (1998). En una entrevista a la BBC, Collins declaró que " Road to Perdition es 'un homenaje descarado' a Lone Wolf and Cub ". [53] [54] A su vez, el escritor Neil Druckmann citó a Road to Perdition como una influencia directa en el videojuego The Last of Us (2013) y el programa de televisión (2023); [5] El actor de The Last of Us, Pedro Pascal, citó a Lone Wolf and Cub como el origen del tropo de un hombre que protege a un niño en un viaje a través de un paisaje peligroso. [6]
" Wolf and Cub " es un episodio de la primera temporada de la serie de televisión Person of Interest ; se supone que el título está inspirado en Lone Wolf and Cub . Los temas de venganza y ser un rōnin se intercalan a lo largo del episodio. [55] [56]
El episodio 20 de la quinta temporada de la serie de televisión Bob's Burgers , " Hawk & Chick ", es una parodia inspirada en Lone Wolf and Cub . [57] Un episodio de seguimiento, "The Hawkening: Look Who's Hawking Now!" de la décima temporada del programa, presenta una escena faltante que es paralela al episodio suprimido de la serie de televisión Lone Wolf and Cub de 1973 .
La serie de transmisión de Star Wars The Mandalorian tiene una premisa influenciada por Lone Wolf and Cub , con el personaje principal protegiendo a un niño extraterrestre de varias amenazas. [58] La serie derivada de The Mandalorian, The Book of Boba Fett, incluye una escena inspirada en la elección de Daigorō entre la pelota y la espada como se muestra en Sword of Vengeance . [59] [60] Obi-Wan Kenobi también usa una variación del tropo. [50]
El tropo del lobo solitario y su cachorro también se ha utilizado en numerosos videojuegos. Los ejemplos incluyen la adaptación de Kozure Ōkami (1987), [41] Hanjuku Hero 4 (2005) de Square Enix , [4] la serie The Witcher , [7] The Last of Us , [6] Death Stranding de Hideo Kojima (2019), [61] y Sekiro: Shadows Die Twice (2019) de FromSoftware . [62]
En febrero de 2001, Lone Wolf and Cub ganó la mejor reimpresión de cómic en los Squiddy Awards de 2000, [63] El manga recibió múltiples premios en los Annual Harvey Awards , en 2001, 2002 y 2003, ganó tres premios por "Mejor edición estadounidense de material extranjero" y en abril de 2002, en los 15º Premios Harvey anuales, el manga ganó el "Mejor álbum gráfico de trabajo publicado anteriormente". [64] [65] [66] [67] [68] en julio de 2001, el manga Lone Wolf and Cub ganó un Premio Eisner en la categoría de Mejor edición estadounidense de material extranjero y en la categoría de Premios Eisner de 2004, recibió uno de los títulos del Salón de la Fama. [69] [70]
アクション1976/04/01
dejunio de 2024 .