Freedom from Want , también conocida como The Thanksgiving Picture o I'll Be Home for Christmas , es la tercera de la serie Four Freedoms de cuatro pinturas al óleo del artista estadounidense Norman Rockwell . Las obras se inspiraron en el discurso sobre el estado de la Unión de 1941 del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt , conocido como las Cuatro Libertades .
La pintura fue creada en noviembre de 1942 y publicada en la edición del 6 de marzo de 1943 de The Saturday Evening Post . Todas las personas en la imagen eran amigos y familiares de Rockwell en Arlington, Vermont , quienes fueron fotografiados individualmente y pintados en la escena. La obra representa a un grupo de personas reunidas alrededor de una mesa para una comida navideña. Habiendo sido creado parcialmente el Día de Acción de Gracias para representar la celebración, se ha convertido en una representación icónica para los estadounidenses de la festividad de Acción de Gracias y de las reuniones festivas familiares en general. El Post publicó Freedom from Want con un ensayo correspondiente de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . A pesar de que muchos de ellos soportaron dificultades sociopolíticas en el extranjero, el ensayo de Bulosan habló en nombre de quienes padecían dificultades socioeconómicas en el país y lo impulsó a la prominencia.
La pintura ha tenido una amplia gama de adaptaciones, parodias y otros usos, como la portada del libro de 1946 Norman Rockwell, ilustrador . Aunque la imagen era popular en ese momento en los Estados Unidos y lo sigue siendo, causó resentimiento en Europa, donde las masas soportaban dificultades en tiempos de guerra. Artísticamente, la obra está muy considerada como un ejemplo de dominio de los desafíos de la pintura blanco sobre blanco y como una de las obras más famosas de Rockwell.
El tercero es estar libre de miseria, lo que, traducido a términos mundiales, significa entendimientos económicos que asegurarán a cada nación una vida saludable en tiempos de paz para sus habitantes, en todo el mundo.
— Discurso sobre el estado de la Unión de 1941 de Roosevelt que presenta el tema de las Cuatro Libertades [1]
Freedom from Want es el tercero de una serie de cuatro pinturas al óleo titulada Four Freedoms de Norman Rockwell . Se inspiraron en el discurso sobre el estado de la Unión de Franklin D. Roosevelt, conocido como las Cuatro Libertades , pronunciado ante el 77º Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941. [2] A principios de la década de 1940, los temas de las Cuatro Libertades de Roosevelt todavía eran vagos y abstractos para Muchos, pero el gobierno los utilizó para ayudar a impulsar el patriotismo. [3] El tema de las Cuatro Libertades finalmente se incorporó a la Carta del Atlántico , [4] [5] y pasó a formar parte de la carta de las Naciones Unidas . [2] La serie de pinturas se publicó en The Saturday Evening Post acompañada de ensayos de escritores destacados durante cuatro semanas consecutivas: Libertad de expresión (20 de febrero), Libertad de culto (27 de febrero), Libertad de miseria (6 de marzo) y Libertad. de Miedo (13 de marzo). Con el tiempo, la serie se distribuyó ampliamente en forma de carteles y resultó fundamental en la campaña de bonos de guerra del gobierno de EE. UU . [6]
La ilustración es una pintura al óleo sobre lienzo , que mide 45,75 por 35,5 pulgadas (116,2 cm × 90,2 cm). El Museo Norman Rockwell la describe como una ilustración de un cuento para The Saturday Evening Post , complementaria al tema, [7] pero la imagen es también una expresión visual autónoma. [8]
La pintura muestra a una matriarca con delantal presentando un pavo asado a una familia de varias generaciones, [9] en la presentación idealista de los valores familiares de Rockwell. El patriarca mira con cariño y aprobación desde la cabecera de la mesa, [10] que es el elemento central del cuadro. Su mantel arrugado demuestra que se trata de una ocasión especial para "compartir lo que tenemos con quienes amamos", según Lennie Bennett. [8] La mesa tiene un plato de fruta, apio, pepinillos y lo que parece ser salsa de arándanos . Hay una fuente de plata cubierta que tradicionalmente contenía patatas, según Richard Halpern, [11] pero Bennett la describe como una cazuela cubierta . [8] Las porciones son menos prominentes que la presentación de mantelería blanca, platos blancos y vasos llenos de agua. Las personas en el cuadro aún no están comiendo, y el cuadro contrasta los platos vacíos y el espacio vacío entre ellos con imágenes de sobreabundancia. [12]
Nuestro cocinero lo cocinó, yo lo pinté y nos lo comimos. Esa fue una de las pocas veces que me comí el modelo.
—Rockwell [13]
A mediados de junio, Rockwell esbozó en carboncillo las Cuatro Libertades y solicitó un encargo de la Oficina de Información de Guerra (OWI). Un funcionario lo rechazó y dijo: "En la última guerra, ustedes, los ilustradores, hicieron los carteles. En esta guerra, vamos a utilizar hombres de bellas artes, verdaderos artistas". [14] Sin embargo, el editor del Saturday Evening Post , Ben Hibbs, reconoció el potencial del set y alentó a Rockwell a producirlo de inmediato. [14] A principios del otoño, los autores de las Cuatro Libertades habían presentado sus ensayos. A Rockwell le preocupaba que Freedom from Want no coincidiera con el texto de Bulosan. A mediados de noviembre, Hibbs le escribió a Rockwell suplicándole que no desechara su tercer trabajo para empezar de nuevo. Hibbs alivió la preocupación temática de Rockwell; Explicó que las ilustraciones solo necesitaban abordar el mismo tema y no estar al unísono. Hibbs presionó a Rockwell para que completara su trabajo advirtiéndole que la revista estaba a punto de ser obligada por el gobierno a imponer restricciones a la impresión en cuatro colores, por lo que sería mejor que Rockwell publicara el trabajo antes de relegarlo a la impresión de medios tonos. [15]
En 1942, Rockwell decidió utilizar vecinos como modelos para la serie. [16] En Freedom from Want , utilizó su sala de estar como escenario y confió en los vecinos para recibir consejos, comentarios críticos y sus servicios como modelos. [14] Para Freedom from Want , Rockwell fotografió a su cocinera mientras presentaba el pavo el Día de Acción de Gracias de 1942. [13] Dijo que pintó el pavo ese día y que, a diferencia de la libertad de expresión y la libertad de culto , esta pintura fue No es difícil de ejecutar. [17] Mary, la esposa de Rockwell, está en esta pintura, y la cocinera de la familia, la Sra. Thaddeus Wheaton, [18] está sirviendo el pavo que la familia Rockwell comió ese día. [19] Los nueve adultos y dos niños representados fueron fotografiados en el estudio de Rockwell y pintados en la escena más tarde. [20] [21] Los modelos son (en el sentido de las agujas del reloj desde Wheaton) Lester Brush, Florence Lindsey, la madre de Rockwell, Nancy, Jim Martin, el Sr. Wheaton, Mary Rockwell, Charles Lindsey y los niños Hoisington. [13] Jim Martin aparece en las cuatro pinturas de la serie. [22] Shirley Hoisington, la niña al final de la mesa, tenía seis años en ese momento. [23]
Después de que la serie Four Freedoms se publicara en The Saturday Evening Post , la revista puso a disposición del público conjuntos de reproducciones y recibió 25.000 pedidos. Además, la OWI, que seis meses antes se había negado a contratar a Rockwell para promover las Cuatro Libertades, solicitó 2,5 millones de juegos de carteles que presentaban las Cuatro Libertades para su campaña de bonos de guerra a principios de 1943. [24]
Rockwell legó esta pintura a una custodia que se convirtió en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge , Massachusetts , y ahora forma parte de la colección permanente del museo. Rockwell vivió en Stockbridge desde 1953 hasta su muerte en 1978. [8]
Freedom from Want se considera una de las mejores obras de Rockwell. [20] De las cuatro pinturas de Las Cuatro Libertades , es la que se ve con más frecuencia en libros de arte con reseñas y comentarios críticos. Aunque todos estaban destinados a promover el patriotismo en tiempos de guerra, Freedom from Want se convirtió en un símbolo de "unión familiar, paz y abundancia", según Linda Rosenkrantz , quien lo compara con "una Navidad ' distintiva '". [25] Encarnando la nostalgia por un tema estadounidense perdurable de celebración navideña, [26] la pintura no está asociada exclusivamente con el Día de Acción de Gracias y, a veces, se la conoce como Estaré en casa para Navidad . [27] La abundancia y unidad que muestra eran la esperanza idílica de un mundo de posguerra, y la imagen ha sido reproducida en varios formatos. [25]
Según la autora Amy Dempsey, durante la Guerra Fría , las imágenes de Rockwell afirmaban los valores tradicionales estadounidenses, describiendo a los estadounidenses como prósperos y libres. [28] El trabajo de Rockwell llegó a clasificarse dentro de movimientos y estilos artísticos como el regionalismo y la pintura de escena estadounidense . La obra de Rockwell muestra a veces una visión idealizada del pasado rural y agrícola de Estados Unidos. [29] Rockwell resumió su propio idealismo: "Pinto la vida como me gustaría que fuera". [30]
A pesar del optimismo general de Rockwell, tenía dudas acerca de haber representado un pavo tan grande cuando gran parte de Europa estaba "muriendo de hambre, invadida [y] desplazada" mientras la Segunda Guerra Mundial hacía estragos. [21] [31] [32] Rockwell señaló que esta pintura no era popular en Europa: [31] [32] "A los europeos les molestó un poco porque no era libertad frente a la miseria, era sobreabundancia, la mesa era tan cargado de comida." [11] Fuera de Estados Unidos, esta sobreabundancia era la percepción común. [33] Sin embargo, Richard Halpern dice que la pintura no sólo muestra una sobreabundancia de alimentos, sino también "familia, convivencia y seguridad", y opina que "la sobreabundancia, más que la mera suficiencia, es la verdadera respuesta al deseo". Compara el alimento emocional proporcionado por la imagen con el alimento que representa, y señala que la imagen es notablemente atractiva. Sin embargo, al representar la mesa con nada más que platos vacíos y platos blancos sobre manteles blancos, Rockwell pudo haber estado invocando los orígenes puritanos de la festividad de Acción de Gracias. [11]
Para el crítico de arte Robert Hughes , la pintura representa el tema de la continuidad familiar, la virtud, la sencillez y la abundancia sin extravagancia en un tono puritano, como lo confirma la modesta elección del agua como bebida. [34] La historiadora Lizabeth Cohen dice que al representar esta libertad como una celebración en el hogar familiar privado en lugar de un trabajador con un trabajo o un gobierno que protege a los hambrientos y a las personas sin hogar, Rockwell sugiere que garantizar esta libertad no era tanto una responsabilidad del gobierno como algo nacido de la participación en la economía de consumo masivo. [31]
Uno de los elementos notables y artísticamente desafiantes de la imagen es el uso que hace Rockwell del blanco sobre blanco: platos blancos sobre un mantel blanco. [8] [33] La crítica de arte Deborah Solomon describe esto como "una de las obras más ambiciosas de blanco contra blanco desde la Sinfonía en blanco, n.° 1 de Whistler ". [35] Solomon describe además la obra como "un nuevo nivel de realismo descriptivo. Sin embargo, la pintura no se siente congestionada ni exigente; es abierta y aireada en el centro. Extensos pasajes de pintura blanca enmarcan muy bien los rostros individuales". [35]
Jim Martin, ubicado en la parte inferior derecha, lanza una mirada tímida y quizás traviesa al espectador. [35] Es un microcosmos de toda la escena en la que nadie parece estar dando gracias de la manera tradicional de una cena de Acción de Gracias. [35] Salomón considera que se aparta de las representaciones anteriores del Día de Acción de Gracias en que los participantes no bajan la cabeza ni levantan las manos en las posturas tradicionales de oración. Ella lo ve como un ejemplo de cómo tratar las tradiciones estadounidenses de manera tanto santificada como informal. [36] El teólogo David Brown ve la gratitud implícita en la pintura, [37] mientras que Kenneth Bendiner escribe que Rockwell estaba consciente de la Última Cena y que la perspectiva de la pintura se hace eco de su interpretación de Tintoretto . [38]
Freedom from Want se publicó con un ensayo de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . El ensayo de Bulosan habló en nombre de quienes padecen dificultades socioeconómicas internas más que dificultades sociopolíticas en el extranjero, y lo impulsó a la prominencia. [39] [nb 1] Cuando se acercaba su trigésimo cumpleaños, el inmigrante filipino y organizador laboral [40] Bulosan estaba experimentando una vida que no era consistente con el tema que Rockwell describió en su versión de Freedom from Want . Desconocido como escritor, subsistía como trabajador migrante con trabajos intermitentes. [41] Los editores del Post localizaron al inmigrante empobrecido para solicitarle una contribución de ensayo. [42] Bulosan saltó a la fama durante la Segunda Guerra Mundial cuando la Commonwealth de Filipinas , un territorio de los Estados Unidos, fue ocupada por Japón . Para muchos estadounidenses, el ensayo de Bulosan marcó su introducción y, a partir de entonces, su nombre fue bien reconocido. [39] The Post perdió el ensayo , y Bulosan, que no tenía copia al carbón , tuvo que localizar el único borrador del ensayo en un bar en Tacoma . [41]
Anteriormente , la libertad frente a la miseria había estado menos entrelazada en las filosofías liberales estándar del mundo occidental que las otras tres libertades (expresión, miedo y religión); esta libertad añadió la libertad económica como aspiración social. [43] En su ensayo, Bulosan trata las libertades negativas como libertades positivas al sugerir que a los estadounidenses se les "de igual oportunidad de servirse a sí mismos y a los demás según sus necesidades y capacidades", un eco de la frase de Karl Marx "de cada uno según su capacidades, a cada uno según sus necesidades". [44] En el último párrafo del ensayo, la frase "Los Estados Unidos que esperamos ver no es simplemente un mundo físico sino también espiritual e intelectual" describe un Estados Unidos igualitario. [44] En una voz comparada con la de Steinbeck en obras como Las uvas de la ira , [41] [43] El ensayo de Bulosan habló en defensa de aquellos que lucharon por sobrevivir en la democracia capitalista y fue considerado como "inquietante y agudo" en el contexto de la fiesta de la abundancia de Rockwell. Propuso que si bien los ciudadanos tenían obligaciones para con el Estado, el Estado tenía la obligación de proporcionar un nivel básico de subsistencia. [41] A diferencia de Roosevelt, Bulosan presentó el caso de que el New Deal aún no había otorgado libertad frente a la miseria, ya que no garantizaba a los estadounidenses lo esencial para la vida. [40]
Durante la Guerra Fría, las imágenes de Rockwell de la América interna –sólida, confiable, próspera y, sobre todo, libre– dieron a toda una generación de estadounidenses una visión inmensamente atractiva y persuasiva de sus valores tradicionales.
Dos acontecimientos decisivos de la década de 1930, la Gran Depresión y el ascenso del fascismo en Europa, impulsaron a muchos artistas estadounidenses a alejarse de la abstracción y adoptar estilos de pintura realistas. Para los regionalistas (ver *Escena estadounidense), esto significó la promoción de una visión idealizada, a menudo chauvinista, del pasado agrario de Estados Unidos.
