La tragedia española , o Hieronimo is Mad Again [1] es una tragedia isabelina escrita por Thomas Kyd entre 1582 y 1592. Muy popular e influyente en su época, La tragedia española estableció un nuevo género en el teatro inglés: la obra de venganza o tragedia de venganza. . La obra contiene varios asesinatos violentos y personifica a Revenge como personaje propio. La tragedia española a menudo se considera el primer drama isabelino maduro, una afirmación disputada con Tamburlaine de Christopher Marlowe , [2] y fue parodiada por muchos dramaturgos isabelinos y jacobeos, incluidos Marlowe, William Shakespeare y Ben Jonson . [3]
Muchos elementos de La tragedia española, como la obra dentro de otra obra utilizada para atrapar a un asesino y un fantasma con intención de venganza, aparecen en Hamlet de Shakespeare . (Con frecuencia se propone a Thomas Kyd como el autor del hipotético Ur-Hamlet , que pudo haber sido una de las fuentes principales de Shakespeare para Hamlet ).
Lord Strange's Men representó una obra que los registros llaman Jerónimo el 23 de febrero de 1592 en The Rose para Philip Henslowe , [4] y la repitió dieciséis veces hasta el 22 de enero de 1593. Sin embargo, es poco probable que la representación de febrero de 1592 fuera la obra de teatro. primera actuación, ya que Henslowe no la marcó como 'ne' (nueva). [4] No está claro si Jerónimo fue La tragedia española , o La primera parte de Jerónimo (impresa en 1604), la "precuela" anónima de la obra de Kyd, o quizás en días diferentes.
The Admiral's Men revivió el original de Kyd el 7 de enero de 1597 y lo interpretó doce veces hasta el 19 de julio; realizaron otra actuación junto con Pembroke's Men el 11 de octubre del mismo año. Los registros de Philip Henslowe sugieren que la obra estuvo nuevamente en escena en 1601 y 1602. Actores ingleses representaron la obra durante una gira por Alemania (1601) y se hicieron adaptaciones tanto alemanas como holandesas. [5]
La Tragedia Española se representó en el Teatro Nacional de Londres , por primera vez en 1982 en el Teatro Cottesloe , con Michael Bryant en el papel de Jerónimo, bajo la dirección de Michael Bogdanov . [6] Se trasladó al Teatro Lyttelton en 1984. [7]
La Royal Shakespeare Company representó La tragedia española en mayo de 1997 en el Swan Theatre , dirigida por Michael Boyd . [8] [9] El elenco incluía a Siobhan Redmond como Bel-imperia, Robert Glenister como Lorenzo, Peter Wright como Hieronimo y Jeffry Wickham como el Rey de España. Posteriormente, la producción se trasladó a The Pit en el Barbican de Londres en noviembre de 1997. [10] [11]
Del 2 al 6 de junio de 2009, estudiantes de la Universidad de Oxford presentaron una producción amateur de La tragedia española en el segundo patio del Oriel College de Oxford . [12] Hyperion Shakespeare Company presentó otra producción amateur del 21 al 30 de octubre de 2010 con estudiantes de la Universidad de Harvard en el New College Theatre de Harvard. [13] En noviembre de 2012, Perchance Theatre, en asociación con la Sociedad Marlowe de la Universidad de Cambridge , organizó una producción específica del sitio en King's College Chapel , Cambridge. En octubre/noviembre de 2013, Baron's Men de Austin, TX interpretó la obra casi sin cortes, con trajes y efectos de época, en el Curtain Theatre de Richard Garriott , una mini réplica del Globe Theatre. La Junta de Teatro Experimental de Carleton College presentó otra producción amateur del 27 al 29 de mayo de 2015. [14]
Otras actuaciones profesionales incluyen una producción con vestimenta moderna [15] presentada en el Teatro Arcola de Londres en octubre-noviembre de 2009, dirigida por Mitchell Moreno, [16] con Dominic Rowan como Hieronimo, así como una producción con trajes de la época de la Belle Époque . presentado por Theatre Pro Rata [17] en Minneapolis en marzo de 2010, dirigido por Carin Bratlie.
La obra nunca ha sido filmada ni representada en televisión; [ cita necesaria ] sin embargo, la obra ha sido producida varias veces en la radio por la BBC:
En la "Inducción" de su obra Bartholomew Fair (1614), Ben Jonson alude a La tragedia española como si tuviera "veinticinco o treinta años". [22] [23] Si se toma literalmente, esto arrojaría un rango de fechas de 1584 a 1589, un rango que concuerda con lo que se sabe sobre la obra. Se desconoce la fecha exacta de composición, aunque se especula que fue escrita en algún momento entre 1583 y 1591. La mayoría de las pruebas [ se necesita aclaración ] apuntan a una fecha de finalización anterior a 1588, señalando que la obra no hace referencia a la Armada Española , y porque de posibles alusiones a la obra en el Prefacio de Nashe a Menaphon de Greene de 1589 y La anatomía del absurdo de 1588-1589. Debido a esta evidencia, el año 1587 sigue siendo el año más probable para la finalización de la obra. [24]
La obra de Kyd fue inscrita en el Registro de papelería el 6 de octubre de 1592 por el librero Abel Jeffes. La obra se publicó en cuarto sin fecha , casi con certeza antes de finales de 1592; este primer cuarto fue impreso por Edward Allde y publicado no por el titular de los derechos de autor, Jeffes, sino por otro librero, Edward White . El 18 de diciembre de ese año, Stationers Company dictaminó que tanto Jeffes como White habían infringido las reglas del gremio al imprimir trabajos que pertenecían al otro; ambos hombres fueron multados con 10 chelines y los libros infractores fueron destruidos de modo que el primer trimestre de La tragedia española sobrevive en una sola copia. Sin embargo, la portada del primer trimestre se refiere a una edición incluso anterior; Probablemente fue de Jeffes y no existe ninguna copia conocida. [25]
La popular obra se reimprimió en 1594. En un aparente compromiso entre los libreros competidores, la portada del segundo trimestre acredita la edición a "Abell Jeffes, que será vendida por Edward White". El 13 de agosto de 1599, Jeffes transfirió sus derechos de autor a William White, quien publicó la tercera edición ese año. White, a su vez, transfirió los derechos de autor a Thomas Pavier el 14 de agosto de 1600 y Pavier publicó la cuarta edición (impresa para él por William White) en 1602. Este Q4 de 1602 contiene cinco adiciones al texto preexistente. El cuarto trimestre se reimprimió en 1610, 1615 (dos números), 1618, 1623 (dos números) y 1633. [5]
Todas las primeras ediciones son anónimas. El primer indicio de que el autor de la obra era Kyd fue en 1773 cuando Thomas Hawkins , editor de una colección de obras de teatro en tres volúmenes, citó una breve cita de La tragedia española en Apología de los actores de Thomas Heywood (1612), que Heywood atribuye a "M. Kid". [4] [26] El estilo de La tragedia española se considera tan buena combinación con el estilo de Kyd en su otra obra existente, Cornelia (1593), que los estudiosos y críticos han reconocido universalmente la autoría de Kyd. [27]
En 2013, el erudito Douglas Bruster teorizó que algunas expresiones incómodas en los "Pasajes adicionales" de la cuarta edición de 1602 fueron el resultado de errores de los impresores al configurar el tipo de letra del manuscrito original (ahora perdido). Además, después de examinar el manuscrito "Hand D" (ampliamente aceptado como escrito a mano de Shakespeare ) de la obra Sir Thomas More , Bruster argumentó que los errores de imprenta especulados se debían a la lectura de un manuscrito escrito por alguien con la letra "desordenada" de Shakespeare, reforzando así la probabilidad de que Shakespeare escribiera los Pasajes adicionales. [28]
La tragedia española tiene lugar principalmente en España.
Debido a muchas incógnitas que rodean la autoría de La tragedia española , actualmente se desconoce si la obra fue escrita antes o después de la armada en 1588. Los estudiosos creen que la obra fue escrita antes de 1588, debido a la falta de mención de la armada. [29]
La obra tiene como telón de fondo la unificación de España y Portugal , que se llevó a cabo cuando Felipe II ascendía al trono en Portugal. La batalla en la que Baltasar es capturado antes de que comience la obra se produjo a raíz de la anexión. [29]
Curiosamente, a pesar del intenso sentimiento anti-España en Inglaterra, la obra de Kyd no retrata a España como una sociedad particularmente desprovista de moral o leyes. Esto se ejemplifica en el trato que el rey español dio a Baltasar como su prisionero: "sin embargo, libre de llevar cualquier yugo servil, porque a nuestros oídos sus merecimientos eran grandes, y a nuestros ojos tú eres misericordioso" (I.ii.148-150).
Si bien el escenario de la obra es el resultado de un conflicto político notable, curiosamente no contribuye a la violencia y la venganza que en realidad tienen lugar directamente dentro de la obra. [29]
Antes de que comience la obra, el virrey de Portugal se rebeló contra el dominio español. Tuvo lugar una batalla en la que los portugueses fueron derrotados y su líder, el hijo del virrey Baltasar, mató al oficial español Andrea antes de ser hecho cautivo por los españoles. El fantasma de Andrea y la personificación de la Venganza están presentes en el escenario durante toda la obra y sirven como coro. Al final de cada acto, Andrea se lamenta de la serie de injusticias que han tenido lugar y luego Revenge le asegura que quienes lo merecen recibirán su merecido. El fantasma de Andrea y la venganza abren la obra en el Acto 1 y cierran la obra en el Acto 5 con descripciones del inframundo clásico. También hay una trama secundaria sobre la enemistad de dos nobles portugueses, uno de los cuales intenta convencer al virrey de que su rival ha asesinado al desaparecido Baltasar.
Lorenzo, el sobrino del rey, y Horatio, el mejor amigo de Andrea, discuten sobre quién capturó a Baltasar. Aunque queda claro desde el principio que Horatio derrotó a Balthazar y Lorenzo esencialmente hizo trampa para obtener parte del crédito, el Rey deja a Balthazar a cargo de Lorenzo y divide el botín de la victoria entre los dos. Horatio consuela a la hermana de Lorenzo, Bel-imperia , que estaba enamorada de Andrea en contra de los deseos de su familia. A pesar de sus antiguos sentimientos por Andrea, Bel-imperia pronto se enamora de Horatio. Confiesa que su amor por Horatio está motivado en parte por su deseo de venganza: Bel-imperia pretende atormentar a Balthazar, quien mató a su antiguo amante Andrea.
Mientras tanto, Balthazar se enamora de Bel-imperia. El rey español decide que un matrimonio entre Baltasar y Bel-imperia sería una excelente manera de reparar la paz con Portugal. El padre de Horacio, el mariscal Jerónimo , organiza un entretenimiento para el embajador portugués. Lorenzo, sospechando que Bel-imperia ha encontrado un nuevo amante, soborna a su criado Pedringano y descubre que Horacio es el hombre. Persuade a Balthazar para que lo ayude a asesinar a Horatio durante una cita con Bel-imperia. Jerónimo y su esposa Isabella encuentran el cuerpo de su hijo ahorcado y apuñalado, e Isabella se vuelve loca. (Las revisiones realizadas a la obra original complementan la escena en la que Hieronimo también pierde brevemente el juicio).
Lorenzo encierra a Bel-imperia, pero ella logra enviarle a Jerónimo una carta, escrita con su propia sangre, informándole que Lorenzo y Baltasar fueron los asesinos de Horacio. Las preguntas de Hieronimo y los intentos de ver Bel-imperia convencen a Lorenzo de que sabe algo. Temeroso de que Serberine, el sirviente de Balthazar, haya revelado la verdad, Lorenzo convence a Pedringano de que asesine a Serberine y luego organiza el arresto de Pedringano con la esperanza de silenciarlo también. Jerónimo, juez designado, condena a muerte a Pedringano. Pedringano espera que Lorenzo consiga su perdón, y Lorenzo, después de haber escrito una carta de perdón falsa, le deja creerlo hasta que el verdugo arroja a Pedringano a la muerte.
Lorenzo logra impedir que Jerónimo busque justicia convenciendo al rey de que Horacio está vivo y bien. Además, Lorenzo no permite que Jerónimo vea al Rey, alegando que está demasiado ocupado. Esto, combinado con el suicidio de su esposa Isabel, lleva a Hieronimo más allá de su límite. Despotrica incoherentemente y cava en el suelo con su daga. Lorenzo continúa diciéndole a su tío, el rey, que el extraño comportamiento de Jerónimo se debe a su incapacidad para hacer frente a la nueva riqueza de su hijo Horacio (el rescate de Baltasar del virrey portugués), y que se ha vuelto loco de celos. Al recuperar el sentido, Jerónimo, junto con Bel-imperia, finge reconciliarse con los asesinos y les pide que se unan a él para representar una obra de teatro, Soliman y Perseda , para entretener a la corte.
Cuando se representa la obra, Hieronimo usa dagas reales en lugar de dagas de utilería, de modo que Lorenzo y Balthazar son asesinados a puñaladas frente al rey, el virrey y el duque (el padre de Lorenzo y Bel-imperia). Emitió la obra de tal manera que tanto él como Bel-imperia pudieran vengarse matando a los asesinos. Bel-imperia también elige apuñalarse a sí misma durante la obra, aunque esa no era la intención de Hieronimo para ella. Jerónimo les cuenta a todos el motivo de los asesinatos, se muerde la lengua para evitar hablar bajo tortura y mata al duque de Castilla y luego a él mismo. Andrea y Revenge están satisfechos y prometen aplicar castigos eternos adecuados a los culpables.
Muchos escritores influyeron en La tragedia española , notablemente Séneca y los de la tradición medieval . La obra es aparentemente senecana con su tragedia sangrienta, su retórica de lo horrible, el personaje del Fantasma y sus típicos temas de venganza. [30] : 27 Los personajes del Fantasma de Andrea y La Venganza forman un coro similar al de Tántalo y Furia en Thyestes de Séneca . [30] : 27 El Fantasma describe su viaje al inframundo y pide un castigo al final de la obra que tiene influencias de Tiestes , Agamenón y Fedra . [30] : 33 El uso de la retórica onomástica también es senecano, con personajes jugando con sus nombres, como lo hace Jerónimo repetidamente. [31] Jerónimo también hace referencia a las obras de Séneca, Agamenón y Troadas , en su monólogo del Acto 3, escena 13. El personaje del Viejo, Senex, se considera una referencia directa a Séneca. [32]
La obra también subvierte cualidades típicamente senecas, como el uso de un personaje fantasma. Para Kyd, el Fantasma es parte del coro, a diferencia de Thyestes donde el Fantasma se va después del prólogo. Además, el Fantasma no es un prólogo funcional ya que no brinda al público información sobre la acción principal en el escenario ni su conclusión. [30] : 33 El Fantasma es similar a los de las obras medievales métricas que regresan de entre los muertos para hablar de su caída y ofrecer comentarios sobre la acción. La venganza es similar a un personaje medieval que actúa como guía para quienes emprenden un viaje. [30]
Además, el propio Don Andrea subvierte la tradición senecana. Andrea carece del historial de violencia familiar que Tántalo tiene en Tiestes. Sus presentaciones también son diferentes, con Andrea notablemente emocionada y curiosa por ver cómo se desarrolla la venganza. [33]
La Tragedia española fue enormemente influyente, y en la literatura de su época abundan las referencias y alusiones a ella. Ben Jonson menciona a "Hieronimo" en la introducción a Cynthia's Revels (1600), hace que un personaje se disfrace con "la vieja capa, gorguera y sombrero de Hieronimo" en The Alchemist (1610) y cita la obra de Every Man in His. Humor (1598), acto I, escena iv. En Satiromastix (1601), Thomas Dekker sugiere que Jonson, en sus primeros días como actor, interpretó él mismo a Hieronimo.
En 1605 se publicó de forma anónima una obra complementaria de La tragedia española titulada La comedia española o la primera parte de Jerónimo . [34] La obra abarca desde la partida de Don Andrea a Portugal hasta su prematuro asesinato. Sólo se han conservado partes del texto. [35] La obra se sitúa cronológicamente antes de La tragedia española , aunque fue publicada más de una década después. Debido al anonimato del autor, existe un debate entre los estudiosos sobre si se trata de una pieza complementaria también escrita por Kyd o el intento de otro escritor de contribuir a la historia. [35]
Las alusiones continúan durante décadas después del origen de la obra, incluidas referencias en Albumazar (1615) de Thomas Tomkis , The Heir (1620) de Thomas May y tan tarde como The Rebellion (c. 1638) de Thomas Rawlins . [36]
En los tiempos modernos, TS Eliot citó el título y la obra en su poema The Waste Land . [37] La obra también aparece en la novela Snow de 2002 de Orhan Pamuk .
El White/Pavier Q4 de 1602 añadió cinco pasajes, con un total de 320 líneas, al texto existente de los tres cuartos anteriores. La más sustancial de estas cinco es una escena completa, normalmente llamada escena del pintor, ya que está dominada por la conversación de Jerónimo con un pintor; a menudo se denomina III, xiia, ya que se encuentra entre las escenas III, xii y III, xiii del texto original.
El diario de Henslowe registra dos pagos a Ben Jonson, fechados el 25 de septiembre de 1601 y el 22 de junio de 1602, por adiciones a La tragedia española . Sin embargo, la mayoría de los estudiosos rechazan la opinión de que Jonson sea el autor de las adiciones de 1602. Se considera que el estilo literario de las adiciones no es jonsoniano; [ ¿por quién? ] Henslowe pagó a Jonson varias libras por sus adiciones, lo que le pareció una suma excesiva para 320 líneas. Y John Marston parece parodiar la escena del pintor en su obra de 1599 Antonio y Mellida , indicando que la escena ya debía existir y ser conocida por el público en ese momento. Las cinco adiciones al texto de 1602 pueden haber sido realizadas para el resurgimiento de 1597 por parte de los Hombres del Almirante. Los estudiosos han propuesto varias identidades para el autor de las revisiones, incluidos Dekker, John Webster y Shakespeare: "Shakespeare ha sido quizás el favorito en la búsqueda continua..." [38]
(Puede parecer sorprendente encontrar a Shakespeare, dramaturgo de la casa de Lord Chamberlain's Men , como revisor putativo de una obra asociada con su compañía rival, Admiral's Men. Sin embargo, Sir Thomas More proporciona un precedente de Shakespeare trabajando como revisor en un contexto sorprendente. También es muy posible que la obra permaneciera, en diferentes versiones, en el repertorio de más de una compañía, y que las adiciones de Jonson para Henslowe se refieran a la adaptación de un guión, mientras que las adiciones en Cuarto de 1602 representen las de otra versión. , no para Henslowe sino para los hombres de Chamberlain. Es notable que Richard Burbage , el actor principal de Chamberlain, fuera un actor célebre en el papel de Hieronimo.) [ cita necesaria ] [ aclaración necesaria ]
La venganza cierra toda la obra. La Venganza encarnada promete a Don Andrea que su asesino, Baltasar, será asesinado, lo cual no se resuelve hasta el final de la obra. La obra casi parece reconocer el lento avance de la venganza de Andrea, mientras la Venganza encarnada se queda dormida antes del final de la obra. [39]
La moralidad de la venganza ha sido una fuente de discurso durante años, y como la venganza es uno de los temas clave de la obra, se ha debatido mucho sobre ella en el contexto de la Tragedia española específicamente. [40] La búsqueda de venganza de Jerónimo y su plan posterior están abiertos a un juicio moral, pero la pregunta que enfrentan muchos estudiosos es si la responsabilidad y la culpa del deseo de venganza de Jerónimo le pertenecen únicamente a él. En una teoría, Steven Justice propone que la culpa no es de Jerónimo, sino de la sociedad de la época. [40] Se argumenta que Kyd utilizó la tragedia de la venganza para dar cuerpo a las imágenes populares de la España católica. [40] Kyd intenta convertir a España en el villano mostrando cómo la corte española no le da a Jerónimo ninguna opción aceptable. El tribunal recurre a Jerónimo para vengarse en busca de justicia, cuando en realidad es muy diferente. [ se necesita aclaración ]
Algunos críticos afirman que la actitud de Jerónimo es lo que la tradición cristiana central llama la Ley Antigua, [40] la noción bíblica de "ojo por ojo". La pasión de Jerónimo por la justicia en la sociedad se revela cuando dice: "Porque sangre con sangre, mientras yo sea juez, / quedará satisfecho y la ley se cumplirá" (III.vi.35-36).
También se cuestiona la naturaleza del asesinato y de la muerte, cometidos y como fenómenos naturales. Smith considera cómo la década en la que se desarrolla la obra es relevante por sus menciones de ahorcamientos, asesinatos y casi muertes en todas partes. [41] Varios personajes mueren o casi mueren a lo largo de la obra. Horacio es ahorcado, Pedringano es ahorcado, Alexandro casi es quemado en la hoguera y se supone que Villuppo fue torturado y ahorcado. Kyd se refiere constantemente a la mutilación, la tortura y la muerte, comenzando temprano en la obra cuando el fantasma de Don Andrea describe su estadía en el inframundo: "Y los asesinos gimen con heridas que nunca matan, / Y los espectros perjuros escaldados en plomo hirviendo, / Y todos pecados repugnantes con tormentos abrumados" (Ii68-70). Describe vívidamente en estas líneas y en otras la frecuencia de los asesinatos y la tortura en el inframundo. El asesinato y la muerte constituyen el tema de la tragedia que se mantiene vigente hasta la última escena de la obra.
Otro tema es la movilidad social, ya que personajes como Lorenzo y Pedringano se dejan llevar por su ambición y deseo de más poder. Pedringano, sobre todo porque es un sirviente que pertenece al rango más bajo de la jerarquía. Sus esfuerzos por ganarse el favor (e ir más allá de su "lugar") con Lorenzo conducen a su caída resultante, ya que se le excluye de la movilidad social, una mera herramienta al final.
Además de eso, muchos estudiosos etiquetan a Jerónimo y su familia como "de clase media". [42] Esencialmente la "clase media", Kyd establece una situación en la que el conflicto entre la casa de Jerónimo y la nobleza es inevitable ya que la clase media es vista como una amenaza, una que presiona a los aristócratas. [42] Esto es evidente en escenas como la competencia resultante entre Horacio y Lorenzo, el sobrino del rey.
Los académicos citan la economía como la filosofía a la que Kyd se adhiere en la obra. [42]
La tortura también aparece en la obra, sobre todo al final del Acto IV, cuando el Rey de España amenaza con torturar a Jerónimo después de revelar que los asesinatos de la obra fueron reales. La respuesta de Jerónimo, mordiéndose la lengua, ha sido interpretada de multitud de maneras. El erudito Timothy Turner señala que este mordisco de la lengua se ha interpretado como "un rechazo a las fatuidades del lenguaje, un gesto radical que demuestra el sentido de 'interioridad' de Jerónimo, o una acusación a la Corte española". [43] Sin embargo, si bien esta tortura es amenazada por el rey español, también refleja el período de tiempo en el que se cree que Kyd fue el autor de la obra dentro de Inglaterra, ya que el consejo privado utilizaba cada vez más la tortura. La creciente presencia de misioneros jesuitas en Inglaterra, como resultado del Regnans in Excelsis (que excomulgó a Isabel I ), inspiró la creencia de que España y Francia estaban preparando una invasión. Como tales, estos misioneros fueron las víctimas más frecuentes del creciente uso de la tortura en Inglaterra. [43]
En el contexto de La tragedia española , el propio Jerónimo tiene el título de Caballero Mariscal, cargo que los espectadores contemporáneos habrían asociado con la tortura y la ley marcial. Jerónimo también describe la necesidad de justicia sumaria (justicia promulgada sin el típico debido proceso legal) en su plan de venganza, a pesar de su propia posición como juez. [43]
La tortura se amenaza en la obra varias veces. Al intentar discernir la identidad del amante de Bel-Imperia, Lorenzo amenaza a su sirviente Pedringano: "y el miedo forzará lo que la amistad no puede vencer", y una vez que Lorenzo descubre que es Horacio, comenta "donde no prevalecen las palabras, prevalece la violencia" (II .i.68 y 107-108). Turner propone que al conectar la tortura con la adquisición de información, Kyd establece más comparaciones con la Inglaterra contemporánea. [43]
Asimismo, dentro de la subtrama portuguesa de la obra (con el virrey, Alexandro y Villuppo), aparecen la ley marcial y la justicia sumaria. [43] Villuppo, en un intento de escalar filas, acusa a Alejandro de asesinar al hijo del virrey, Baltasar, en batalla. Sin juicios ni testigos, el virrey ordena encarcelar a Alexendro y ejecutarlo si Balthazar es encontrado muerto. Una vez que se revela la duplicidad de Villuppo, el virrey ordena la dolorosa ejecución de Villuppo, eludiendo una vez más el debido proceso legal.
El sexo y el matrimonio juegan un papel central en La tragedia española . El rey de España organiza el matrimonio de Baltasar y Bel-Imperia para fortalecer la unificación de España y Portugal. Balthazar se enamora profundamente de Bel-Imperia, y una vez que él y Lorenzo descubren que ella está enamorada de Horatio, los dos lo asesinan. [44]
Bel-Imperia y Horatio, momentos antes del asesinato de este último, hacen el amor e intercambian líneas tímidas plagadas de imágenes de guerra, aunque el erudito David Willbern señala que se desconoce si el acto realmente se consuma, cuando Lorenzo y Balthazar se apresuran y asesinan a Horatio. [44] Señala que la violencia se utiliza para aliviar la tensión sexual acumulada en la escena, reemplazando el contacto físico y sexual.
Willbern describe que hay una especie de inversión edípica dentro de la obra. Tanto Jerónimo como el Virrey abordan la muerte de sus respectivos hijos, Horacio y Baltasar, respectivamente. Al principio de la obra, cuando Alexendro miente sobre la muerte de Balthazar, el virrey no tiene motivos para creerle a él y no a Villuppo, pero elige creerle a Villuppo. [44]
La tragedia española fue escrita y representada por primera vez en el apogeo relativo de la era isabelina , durante la cual era una práctica cultural común asistir a ahorcamientos o ejecuciones públicas en sitios como Tyburn , el teatro de 6160 ahorcamientos durante esta época. [45] El sitio incluía una variedad de opciones de visualización que incluían asientos, palcos, habitaciones, casas y secciones de salas de pie. Esto los hizo accesibles tanto a las clases altas como a las bajas. Así, las ejecuciones se convirtieron en una representación no muy diferente de lo que uno podría encontrar en un teatro legítimo. [45] Esto contextualiza la descripción gráfica de Kyd sobre la muerte y su propensión a acabar con sus personajes mediante la ejecución. En este escrito, los estudiosos creen que Kyd estaba apelando a los gustos y familiaridades de su audiencia asistente. Dentro de la obra, Horacio, Pedringano y Villuppo están colgados. Sus ahorcamientos y los asesinatos y la violencia adicionales se describen gráficamente en todas partes. [45]
La pieza central de este espectáculo es el ahorcamiento de Horatio. Hieronimo regresa continuamente a ello, no sólo mientras intenta vengarse, sino también para apaciguar las necesidades voyeristas de la audiencia como resultado del reconocimiento de Kyd de su disfrute de la mutilación y la violencia pública. En la violencia de su ahorcamiento y la que sigue a lo largo del resto de la obra, el público obtiene un placer voyerista al ver a los personajes presenciarlo y observarlo con ellos. [45] Este fenómeno se puede observar específicamente en el apuñalamiento que presencian Bel-Imperia y Balthazar. En este apuñalamiento, la respuesta inmediata de Bel-Imperia confirma su audiencia compartida del evento y destaca el uso que Kyd hace de la audiencia pública para crear espectáculo. [45] En las descripciones gráficas de Kyd, la noción de espectáculo está presente en todas partes, ya que incluso en las propias obras los personajes notan su disfrute al observar esta violencia. [46]
De manera similar, en la obra de Jerónimo, el placer voyeurista se deriva del público mientras observa a los personajes observar la obra. Así, el segundo espectáculo surge del propio teatro y de la posición de la obra de Herónimo dentro de la obra La Tragedia Española. Una de las formas de entretenimiento más comunes durante esta época incluía ver una obra de teatro. [45] Por lo tanto, tanto el público como los personajes se sumergen en su valor de espectáculo y entretenimiento. Los estudiosos creen que Kyd utiliza este juego interior para manipular los límites de lo que puede aparecer dentro de la tragedia en ese momento. [45] Esto le permite criticar tanto las estructuras legítimas como las imaginarias de la sociedad que había interpretado y creado. Como el público de la obra de Jerónimo son las casas reales de España y Portugal, Kyd invita a su propio público a cuestionar el propósito de la violencia realista y cuál es el papel del placer al observar su espectáculo. [45] Por lo tanto, el placer se deriva de observar a la audiencia de la obra y la violencia de la obra misma.
La estructura es en esencia una "obra dentro de otra obra". La obra comienza con un trasfondo de por qué Hieronimo quiere buscar venganza. Se le ve como un personaje secundario y eventualmente se convierte en el protagonista para agregarlo a la trama de venganza. Cuando se convierte en el personaje principal, la trama comienza a desarrollarse y convertirse en la historia de venganza que es. Kyd incorpora la preparación de la venganza como una forma de mostrar las luchas internas y externas de los personajes. La venganza real tiene lugar durante la obra que representa Jerónimo, lo que la convierte en el clímax de la obra. [47] La resolución es la explicación al rey de lo sucedido. La obra dentro de la obra no se describe hasta que se representa la obra propiamente dicha, intensificando el clímax, y la resolución es corta debido a las explicaciones que ya se han dado.
Los críticos dicen que La tragedia española se parece a una tragedia de Senecan. La separación de actos, el clímax sangriento enfatizado y la venganza misma hacen que esta obra se parezca a algunas de las obras antiguas más famosas. [48] Kyd reconoce sus relaciones con las tragedias de Senecan al usar el latín directamente en la obra, pero también hace que el cristianismo entre en conflicto con los ideales paganos. También vemos el uso que Kyd hace de Séneca al hacer referencia a tres obras de Séneca en La tragedia española . Se dice que esta obra fue la iniciadora del estilo de muchas "tragedias de venganza isabelinas, sobre todo Hamlet". [48]
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