The Broadway Melody , también conocida como The Broadway Melody of 1929 , es una película musical estadounidense de 1929 anterior al Código y la primera película sonora en ganar un premio Óscar a la mejor película . Fue uno de los primeros musicales en presentar una secuencia en Technicolor , lo que desencadenó la tendencia de usar el color en una oleada de musicales que llegarían a las pantallas en 1929-1930. [4] Hoy en día, la secuencia Technicolor sobrevive solo en blanco y negro. La película fue el primer musical lanzado por Metro-Goldwyn-Mayer y fue el primer musical totalmente hablado de Hollywood.
La melodía de Broadway fue escrita por Norman Houston y James Gleason a partir de una historia de Edmund Goulding y dirigida por Harry Beaumont . La música original fue escrita por Arthur Freed y Nacio Herb Brown , incluyendo el éxito popular " You Were Meant for Me ". El clásico de George M. Cohan " Give My Regards to Broadway " se utiliza en las tomas iniciales de la ciudad de Nueva York, su debut cinematográfico. Bessie Love fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su actuación.
Al ser una película publicada en 1929, entrará al dominio público el 1 de enero de 2025 .
Eddie Kearns canta "The Broadway Melody" y les cuenta a algunas coristas que ha traído el número de vodevil de las Hermanas Mahoney a Nueva York para que lo representen con él en la última revista que está produciendo Francis Zanfield. Harriet "Hank" Mahoney y su hermana Queenie Mahoney esperan la llegada de Eddie en su apartamento. Hank, la hermana mayor, se enorgullece de su sentido comercial y su talento, mientras que Queenie es alabada por su belleza. Hank confía en que triunfarán, mientras que Queenie no está tan ansiosa por arriesgarlo todo para convertirse en una estrella. Hank rechaza la oferta de su tío Jed de unirse a un espectáculo itinerante de 30 semanas, pero acepta pensárselo.
Eddie, que está comprometido con Hank, llega y ve a Queenie por primera vez desde que era una niña y se siente atraído por ella al instante. Les dice que vayan a un ensayo para la revista de Zanfield para presentar su número. Flo, una bailarina de la compañía de Zanfield, sabotea su actuación colocando una bolsa en el piano, lo que provoca una pelea con Hank. A Zanfield no le interesa, pero dice que podría ser útil para Queenie, quien le ruega que le dé un papel a Hank también, diciendo que ambos trabajarán por un solo salario. También lo convence de fingir que las habilidades comerciales de Hank lo convencieron. Eddie presencia este intercambio y se enamora aún más de Queenie por su devoción a su hermana. Durante un ensayo general para la revista, Zanfield dice que el ritmo es demasiado lento para "The Broadway Melody" y elimina a Hank y Queenie del número.
Mientras tanto, otra mujer resulta herida tras caerse de un decorado y eligen a Queenie para reemplazarla. Casi todo el mundo está enamorado de Queenie, en particular el famoso playboy Jacques "Jock" Warriner. Mientras Jock empieza a cortejar a Queenie, Hank está molesto porque Queenie está basando su éxito en su apariencia en lugar de en su talento.
Durante las semanas siguientes, Queenie pasa mucho tiempo con Jock, algo que Hank y Eddie desaprueban fervientemente. Le prohíben verlo, lo que hace que Queenie los aleje y deteriore la relación entre las hermanas. Queenie solo está con Jock para luchar contra sus crecientes sentimientos por Eddie, pero Hank cree que se está preparando para que la lastimen. Finalmente, Eddie y Queenie confiesan su amor mutuo, pero Queenie, que no está dispuesta a romper el corazón de su hermana, huye una vez más hacia Jock.
Después de presenciar el feroz arrebato de Queenie hacia Eddie y su reacción devastadora, Hank finalmente se da cuenta de que están enamorados. Ella regaña a Eddie por dejar que Queenie se escape y le dice que vaya tras ella. Hank afirma que nunca lo ha amado y que solo lo había estado utilizando para avanzar en su carrera. Después de que él se va, Hank se derrumba y alterna entre sollozos y risas histéricas. Ella se recompone lo suficiente como para llamar al tío Jed y aceptar el trabajo con el programa de 30 semanas.
Hay una fiesta ruidosa en el apartamento que Jock había comprado recientemente para Queenie, pero él insiste en que pasen tiempo a solas. Cuando ella se resiste a sus avances, él dice que es lo menos que puede hacer después de todo lo que él ha hecho por ella. Comienza a ponerse violento, pero Eddie irrumpe e intenta pelear con Jock, quien lo golpea contra la puerta de un puñetazo. Queenie corre hacia Eddie y deja atrás a Jock y la fiesta.
Algún tiempo después, Hank y el tío Jed esperan el regreso de Queenie y Eddie de su luna de miel. La relación entre las hermanas va mejorando, pero hay una incomodidad evidente entre Hank y Eddie. Queenie anuncia que ha terminado con el mundo del espectáculo y se instalará en su nueva casa en Long Island. Insiste en que Hank viva con ellos cuando su trabajo termine. Después de que Hank se va con su nueva pareja y el tío Jed, Queenie lamenta no haber podido ayudar a su hermana a encontrar la felicidad que se merece. Irónicamente, la nueva pareja de Hank es Flo, la rubia que intentó sabotear el acto cuando las hermanas llegaron por primera vez a Nueva York. La escena final muestra a Hank camino a la estación de tren. Le promete a su nueva pareja que volverán a Broadway en seis meses. [5]
Música de Nacio Herb Brown , letras de Arthur Freed , salvo que se indique lo contrario. [6] [7]
Debido a que esta película fue una de las primeras películas sonoras que se hicieron, y uno de los primeros musicales sonoros, la producción aprendió a grabar el sonido correctamente por ensayo y error. Después de ver las tomas preliminares, se cambiaron los decorados para mejorar la calidad de la grabación y se volvieron a filmar las escenas, lo que resultó en largas jornadas para los actores y un largo cronograma de rodaje en general. [10] Se necesitaron más de tres horas para filmar la breve escena de Bessie Love tocando el ukelele. [11] Para las primeras tomas, una orquesta completa estaba fuera de cámara, pero para las tomas posteriores, los actores cantaron y bailaron con música pregrabada. [10] Se produjo una versión muda de la película, [ cita requerida ] ya que todavía había muchas salas de cine sin equipo de sonido en ese momento.
John Arnold filmó con lentes esféricas en película de 35 mm en blanco y negro, con una secuencia en color. La película se presentó en una relación de aspecto de 1,37:1 (versión con sonido en disco) y 1,20:1 (versión con sonido en película). [12]
La película incluía una secuencia musical de "La boda de la muñeca pintada" que se presentaba en Technicolor de dos colores (filtros rojo y verde). El color se asoció rápidamente con el género musical, y en 1929 y 1930 se estrenaron numerosas películas que incluían secuencias en color o que se filmaron completamente en color, como On with the Show (1929), Gold Diggers of Broadway (1929), Sally (1929), The Life of the Party (1930) y otras. El metraje en color no se conserva, [2] aunque todavía sobreviven algunos fotogramas.
The Broadway Melody fue un éxito sustancial y generó una ganancia de 1,6 millones de dólares para MGM. [3] Fue la película más taquillera de 1929 y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [13]
Las críticas contemporáneas de los críticos fueron en general positivas. Variety escribió que "tiene todo lo que una película muda debe tener, aparte de los diálogos: una historia básica con cierto sentido, acción, una dirección excelente, risas, una lágrima, un par de actuaciones estupendas y mucho sexo". [14] "Lo tiene todo", coincidió Film Daily . "Es una película que seguro generará dinero y que atraerá a todo el mundo". [15]
"Esta película es genial. Revolucionará el cine sonoro", escribió Edwin Schallert para Motion Picture News . "La dirección es una indicación asombrosa de lo que se puede hacer en el nuevo medio". [16]
Mordaunt Hall, del New York Times, escribió una crítica mixta, calificándola de "dirigida con bastante inteligencia" pero "algo obvia", con un sentimentalismo "demasiado generoso en la mayoría de las secuencias". Hall calificó la actuación de King de "vigorosa", pero sobre Page escribió: "Su actuación, especialmente su voz, no realza su personalidad. No obstante, hay que admitir que hay chicas que hablan como se las obliga a hacerlo en la pantalla. Sin embargo, la señorita Page no da una impresión de espontaneidad, ya que recita sus líneas en lugar de decirlas". [17]
John Mosher, de The New Yorker, escribió: "El fondo del escenario permite la oportunidad de una o dos interpolaciones musicales, y nadie está más contento que nosotros de que las películas sonoras tengan un éxito encantador en un ballet muy agradable. Por eso, trataremos de olvidar el diálogo de la obra y el hecho de que James Gleason haya querido alguna vez atribuirse algún mérito por ello". [18]
La película fue nominada a tres premios de la Academia en la ceremonia de 1930 : Mejor Actriz ( Bessie Love ), Mejor Director ( Harry Beaumont ) y Película Destacada . No se anunciaron nominaciones antes de las ceremonias de 1930. Se presume que Love y Beaumont estuvieron bajo consideración, y están catalogadas como tales por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
Históricamente, The Broadway Melody suele considerarse el primer ejemplo completo de un musical de Hollywood. Los críticos contemporáneos ahora ven la película como plagada de clichés y excesivamente melodramática, a pesar del hecho de que se consideró innovadora para su época y contribuyó al concepto y la estructura de las películas musicales. [20] Actualmente tiene una calificación de 39% en Rotten Tomatoes, basada en 28 reseñas, con un promedio ponderado de 5.4/10. El consenso del sitio es que la película "es interesante como ejemplo de un musical temprano de Hollywood, pero por lo demás, carece esencialmente de atractivo para el público moderno". [21]
En su evaluación de la película en 2009, James Berardinelli escribió: " The Broadway Melody no ha resistido la prueba del tiempo de la misma manera que lo han hecho muchas de sus contemporáneas más artísticas. Algunas de sus deficiencias se pueden atribuir a las formas en que el género se ha remodelado y mejorado a lo largo de los años, pero otras son el resultado de la creencia validada del estudio de que los espectadores estarían dispuestos a ignorar las malas actuaciones y la dirección mediocre con tal de experimentar el canto, el baile y la conversación en la pantalla grande". [22]
Más tarde, MGM realizó tres películas más con títulos similares: Broadway Melody of 1936 , Broadway Melody of 1938 y Broadway Melody of 1940. Aunque no fueron secuelas directas en el sentido tradicional, todas tenían la misma premisa básica de un grupo de personas que montaban un espectáculo (las películas también tenían miembros del elenco recurrentes que interpretaban diferentes papeles, en particular la bailarina Eleanor Powell, que apareció en las tres).
La película original fue rehecha en 1940 con el título Two Girls on Broadway . Se planeó otra película de Broadway Melody para 1943 (protagonizada por Gene Kelly y Eleanor Powell ), pero la producción se canceló cuando Kelly fue cedido a Columbia para Cover Girl (1944). [1] Broadway Rhythm , un musical de 1944 de MGM, originalmente iba a titularse Broadway Melody of 1944 .
Warner Bros. lanzó The Broadway Melody en una edición especial en DVD de la Región 1 en 2005. Está incluida en la Colección de 18 discos de los Oscar a la Mejor Película , también lanzada por Warner Bros. [23] La película recibió un lanzamiento en Blu-ray a partir de una restauración en 4K por Warner Archive en julio de 2023. [24] Después del lanzamiento del DVD, se descubrió una toma de establecimiento de 25 a 30 segundos de la ciudad de Nueva York, que faltaba en las impresiones de 35 mm y el lanzamiento del DVD, en una impresión de 16 mm. Este metraje se volvió a colocar en la película cuando Warner Brothers restauró la película para su lanzamiento en Blu-Ray de Warner Archive en 2023 [ cita requerida ] .
