La dolce vita ( en italiano: [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; en italiano , «la dulce vida» o «la buena vida» [2] ) es una película de comedia dramática satírica de 1960 dirigida por Federico Fellini . Fue escrita por Fellini, Ennio Flaiano , Tullio Pinelli y Brunello Rondi . La película está protagonizada por Marcello Mastroianni como Marcello Rubini, un periodista sensacionalista que, durante siete días y siete noches, viaja a través de la «dulce vida» de Roma en una búsqueda infructuosa de amor y felicidad. El guion se puede dividir en un prólogo , siete episodios principales interrumpidos por un intermezzo y un epílogo , según la interpretación más común. [3]
Estrenada en Italia el 5 de febrero de 1960, La dolce vita fue un éxito de crítica y un éxito comercial mundial, a pesar de la censura en algunas regiones. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960 [4] y el Premio de la Academia al Mejor Vestuario . [5] Fue nominada a tres Oscar más , incluyendo Mejor Director para Federico Fellini y Mejor Guion Original . Su éxito resultó ser un momento decisivo para el cine italiano y el cine europeo en general, [6] y ha llegado a ser considerada como una obra maestra del cine italiano , así como una de las mejores películas jamás realizadas . [7]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [8]
Secuencia del primer día : Un helicóptero transporta una estatua de Cristo sobre un antiguo acueducto romano en las afueras de Roma mientras un segundo helicóptero, el de Marcello Rubini, lo sigue hasta la ciudad. El helicóptero de noticias se desvía momentáneamente hacia un grupo de mujeres en bikini que toman el sol en la azotea de un edificio de apartamentos de gran altura. Marcello, que sobrevuela el lugar, hace gestos para pedirles sus números de teléfono, pero no lo consigue. Luego se encoge de hombros y continúa siguiendo la estatua hasta la Plaza de San Pedro .
Secuencia de la primera noche : Marcello conoce a Maddalena por casualidad en un exclusivo club nocturno. Maddalena, una bella y rica heredera, está cansada de Roma, mientras que Marcello descubre que le conviene. Tienen sexo en el dormitorio de una prostituta a la que habían llevado a casa en el Cadillac de Maddalena.
Primera secuencia del amanecer : Marcello regresa a su apartamento y descubre que su prometida, Emma, ha sufrido una sobredosis. De camino al hospital, le declara su amor eterno y lo vuelve a hacer cuando ella yace en estado semiconsciente en la sala de urgencias. Sin embargo, mientras espera frenéticamente su recuperación, intenta hacer una llamada telefónica a Maddalena.
Secuencia del 2do día : Ese día, va en una misión para la llegada de Sylvia, una famosa actriz sueco-estadounidense, al aeropuerto de Ciampino , donde es recibida por una horda de reporteros de noticias.
Durante la conferencia de prensa de Sylvia, Marcello llama a casa para asegurarse de que Emma haya tomado su medicación y le asegura que no está solo con Sylvia. Después de que la estrella de cine responda con seguridad a la avalancha de preguntas de los periodistas, su novio Robert entra en la sala tarde y borracho. Marcello recomienda casualmente al productor de Sylvia que la lleve a visitar la Basílica de San Pedro.
Dentro de la cúpula de San Pedro, un reportero de noticias se queja de que Sylvia es "un ascensor" porque ninguno de ellos puede igualar su enérgica subida por los numerosos tramos de escaleras. Inspirado, Marcello maniobra hacia adelante para estar a solas con ella cuando finalmente llegan al balcón que da a la plaza de San Pedro . Casi comparten un beso.
2da secuencia de la noche : Esa noche, Marcello, enamorado, baila con Sylvia en las Termas de Caracalla . La sensualidad natural de Sylvia desencadena una fiesta estridente mientras Robert, su prometido aburrido, dibuja caricaturas y lee un periódico. El comentario humillante que le hace a Sylvia hace que abandone el grupo, seguida con entusiasmo por Marcello y sus colegas paparazzi. Al encontrarse solos, Marcello y Sylvia pasan el resto de la noche en los callejones de Roma, donde se meten en la Fontana de Trevi .
Segunda secuencia del amanecer : Como si se hubiera roto un hechizo mágico de repente, el amanecer llega en el momento en que Sylvia "unge" juguetonamente la cabeza de Marcello con agua de la fuente. Regresan al hotel de Sylvia y encuentran a un enfurecido Robert esperándola en su auto. Robert abofetea a Sylvia, le ordena que se vaya a la cama y luego ataca a Marcello, quien se lo toma con calma.
Secuencia del tercer día : Marcello se encuentra con Steiner, su distinguido amigo intelectual, dentro de una iglesia. Steiner muestra su libro de gramática sánscrita . Los dos se acercan a tocar el órgano y ofrecen una pieza de jazz para el sacerdote que los observa antes de tocar Bach .
Secuencia del tercer día : A última hora de la tarde, Marcello, su amigo fotógrafo Paparazzo y Emma se dirigen a las afueras de Roma para cubrir la historia del supuesto avistamiento de la Virgen por parte de dos niños. Aunque la Iglesia Católica se muestra oficialmente escéptica, una enorme multitud de devotos y periodistas se reúne en el lugar.
Tercera secuencia nocturna : Esa noche, el evento se transmite por radio y televisión italiana. Emma reza a la Virgen María para que le conceda la posesión exclusiva del corazón de Marcello. Siguiendo ciegamente a los dos niños de esquina a esquina bajo un diluvio, la multitud destroza un pequeño árbol para obtener sus ramas y hojas que, según se dice, habían cobijado a la Virgen.
3ra secuencia del amanecer : La reunión termina al amanecer con la multitud de luto por un niño enfermo, un peregrino traído por su madre para ser curado, pero pisoteado hasta morir en la refriega.
Secuencia de la cuarta noche : Una noche, Marcello y Emma asisten a una reunión en la lujosa casa de Steiner, donde conocen a un grupo de intelectuales que recitan poesía, tocan la guitarra, ofrecen ideas filosóficas y escuchan sonidos de la naturaleza grabados en cinta. La poeta británica Iris Tree , cuya poesía Marcello ha leído y admirado, recomienda que Marcello evite las "prisiones" del compromiso: "Mantente libre, disponible, como yo. Nunca te cases. Nunca elijas. Incluso en el amor, es mejor ser elegido". Emma parece encantada con la casa y los hijos de Steiner, y le dice a Marcello que un día tendrá un hogar como el de Steiner, pero él se aleja malhumorado.
Afuera, en la terraza, Marcello le confiesa a Steiner su admiración por todo lo que representa, pero Steiner admite que se siente dividido entre la seguridad que brinda una vida materialista y su anhelo por una forma de vida más espiritual, aunque insegura. Steiner filosofa sobre la necesidad de amor en el mundo y teme lo que sus hijos puedan enfrentar algún día.
Secuencia del día 5 : Marcello pasa la tarde trabajando en su novela en un restaurante junto al mar, donde conoce a Paola, una joven camarera de Perugia que toca en la máquina de discos el cha-cha-cha “ Patricia ” de Pérez Prado y luego tararea su melodía. Él le pregunta si tiene novio y luego la describe como un ángel de las pinturas de Umbría.
Quinta secuencia de la noche : Marcello se encuentra con su padre, que está de visita en Roma, en la Via Veneto . Con Paparazzo, van al club "Cha-Cha", donde Marcello le presenta a su padre a Fanny, una bella bailarina y una de sus ex novias (él había prometido que publicaría su foto en el periódico, pero no lo hizo). Fanny se encariña con su padre. Marcello le dice a Paparazzo que, de niño, nunca había visto mucho a su padre, que pasaba semanas fuera de casa. Fanny invita al padre de Marcello a su apartamento, y otras dos bailarinas invitan a los dos hombres más jóvenes a ir con ellas. Marcello deja a los demás cuando llegan al barrio de las bailarinas. Fanny sale de su casa, molesta porque el padre de Marcello se ha enfermado.
Quinta secuencia del amanecer : El padre de Marcello ha sufrido lo que parece ser un leve infarto. Marcello quiere que se quede con él en Roma para poder conocerse, pero su padre, debilitado, quiere volver a casa y coge un taxi para coger el primer tren a Cesena . Deja a Marcello desamparado, en la calle, mirando cómo se marcha el taxi.
Secuencia de la sexta noche : Marcello, Nico y otros amigos se encuentran en la Via Veneto y son conducidos a un castillo propiedad de aristócratas en Bassano di Sutri , en las afueras de Roma. Ya hay una fiesta que lleva mucho tiempo en marcha y los asistentes a la fiesta tienen los ojos vidriosos y están borrachos. Por casualidad, Marcello se encuentra con Maddalena nuevamente. Los dos exploran una serie de ruinas anexas al castillo. Maddalena sienta a Marcello en una gran habitación y luego se encierra en otra habitación conectada por una cámara de eco . Como una voz incorpórea, Maddalena le pide que se case con ella; Marcello le profesa su amor, evitando responder a su propuesta. Otro hombre besa y abraza a Maddalena, quien pierde interés en Marcello. Se reincorpora al grupo y finalmente pasa la noche con Jane, una artista y heredera británica.
Secuencia del 6.º amanecer : Quemados y con los ojos vidriosos, el grupo regresa al amanecer a la sección principal del castillo, donde son recibidos por la matriarca del castillo, que se dirige a misa, acompañada por sacerdotes en una procesión.
Secuencia de la séptima noche : Marcello y Emma están solos en su auto deportivo en una carretera aislada. Emma continúa una discusión al profesarle su amor e intenta salir del auto; Marcello le ruega que no salga. Emma dice que Marcello nunca encontrará otra mujer que lo ame como ella. Marcello se enfurece y le dice que no puede vivir con su amor maternal y asfixiante. Ahora quiere que salga del auto, pero ella se niega. Con algo de violencia (una mordida de ella y una bofetada de él), la arroja fuera del auto y se va, dejándola sola en una carretera desierta por la noche.
Séptima secuencia del amanecer : Emma oye que el coche de Marcello regresa mientras sostiene flores silvestres recogidas al costado del camino. Se sube al coche sin que ninguno de los dos diga una palabra.
Más tarde, mientras duermen en la cama, tiernamente entrelazados, Marcello recibe una llamada telefónica. Corre al apartamento de los Steiner y se entera de que Steiner ha matado a sus dos hijos y a él mismo. Marcello es interrogado por la policía y después se ofrece voluntario para acompañar a un oficial en su camino a encontrarse con la esposa de Steiner.
Secuencia del día 8 : Después de esperar en la parada del autobús, Marcello identifica a la esposa de Steiner cuando ella llega. Él y el oficial la escoltan hasta el auto para darle la terrible noticia, mientras los paparazzi los rodean tomando fotografías.
Secuencia de la octava noche : Un tiempo no especificado después, un Marcello mayor, ahora con canas en el pelo, ha dejado el periodismo y abandonado su intento de escribir un libro para convertirse en publicista. Él y un grupo de asistentes a la fiesta irrumpen en una casa de playa de Fregene propiedad de Riccardo, un amigo de Marcello. Muchos de los hombres son homosexuales . Para celebrar su reciente divorcio de Riccardo, Nadia realiza un striptease al ritmo del cha-cha-cha de Pérez Prado , " Patricia ". Riccardo aparece en la casa y les dice a los fiesteros que se vayan. Marcello, borracho, intenta provocar a los otros asistentes a la fiesta para que participen en una orgía. Sin embargo, su ebriedad hace que la fiesta se convierta en un caos, con Marcello montando a una joven que se arrastra sobre sus manos y rodillas y arrojando plumas de almohada por la habitación.
Octava secuencia del amanecer : El grupo se dirige a la playa al amanecer, donde encuentran un leviatán moderno , una criatura hinchada parecida a una raya marina, atrapada en las redes de los pescadores. [a] En su estupor, Marcello comenta cómo sus ojos miran fijamente incluso en la muerte.
Secuencia del noveno día : Paola, la camarera adolescente del restaurante costero de Fregene, llama a Marcello desde el otro lado del estuario, pero las palabras que intercambian se pierden en el viento, ahogadas por el estruendo de las olas. Marcello señala su incapacidad para entender lo que ella dice o interpretar sus gestos. Se encoge de hombros y regresa con los asistentes a la fiesta; una de las mujeres se une a él y se toman de la mano mientras se alejan de la playa. En un largo primer plano final, Paola saluda a Marcello y luego se queda mirándolo con una sonrisa enigmática.
En varias entrevistas, Fellini dijo que la inspiración inicial de la película fue el vestido de saco de moda para mujeres por lo que el vestido podía ocultar debajo de él. [10] Brunello Rondi, coguionista y colaborador de Fellini durante mucho tiempo, confirmó esta opinión al explicar que "la moda de los vestidos de saco para mujeres que poseían esa sensación de lujo que se desplegaba alrededor de un cuerpo que podía ser físicamente hermoso pero no moralmente; estos vestidos de saco impresionaron a Fellini porque mostraban a una mujer muy hermosa que, en cambio, podía ser un esqueleto de miseria y soledad en su interior". [11]
El mérito de la creación de Steiner, el intelectual que se suicida tras disparar a sus dos hijos, le corresponde al coguionista Tullio Pinelli . Habiendo ido a la escuela con el novelista italiano Cesare Pavese , Pinelli había seguido de cerca la carrera del escritor y sintió que su intelectualismo excesivo se había vuelto emocionalmente estéril, lo que lo llevó a suicidarse en un hotel de Turín en 1950. [12] Esta idea de una "existencia quemada" se traslada a Steiner en el episodio de la fiesta donde los sonidos de la naturaleza no deben ser experimentados de primera mano por él y sus invitados, sino en el mundo virtual de las grabaciones.
El término “falso milagro” alude a la investigación de 1958 que desmintió las afirmaciones de dos niños de haber sido visitados por la Virgen en una granja en Maratta Alta, cerca de Terni. [13] El término “monstruo del mar muerto” alude al caso Montesi, en el que el cadáver de Wilma Montesi , de 21 años, fue descubierto en una playa en abril de 1953. [14]
La dolce vita marca la primera colaboración entre Fellini y Mastroianni. El 4 de noviembre de 1977, en una entrevista en The Dick Cavett Show , Mastroianni recordó su primer encuentro. Según Mastroianni, Fellini le dijo que el productor quería a Paul Newman para el papel principal, pero que Fellini consideraba que Newman era demasiado hermoso, mientras que Mastroianni era "la cara de la normalidad". [15] Mastroianni, algo avergonzado, pidió leer el guion antes de aceptar el papel:
Dije: “Bueno, vale, me gustaría leer el guión, por favor”. Él [Fellini] dijo: “¿Por qué no? Ennio, ven con el guión”… Abrí el guión y no había nada escrito… páginas en blanco… luego vi un boceto del mar y un hombre nadando con un enorme… [Mastroianni señala un gran falo]… y alrededor de su elemento había una danza de sirenas. Me puse verde, rojo, amarillo. Dije: “Bueno, parece muy interesante… ¿Dónde firmo? Y así fue como conocí a Fellini”. [15]
La mayor parte de la película se rodó en los estudios Cinecittà de Roma. El diseñador de decorados Piero Gherardi creó más de ochenta localizaciones, entre ellas la Via Veneto , la cúpula de San Pedro con la escalera que conduce a ella y varios clubes nocturnos. [16] Sin embargo, otras secuencias se rodaron en exteriores, como la fiesta en el castillo de los aristócratas filmada en el verdadero palacio Bassano di Sutri al norte de Roma. (Algunos de los sirvientes, camareros e invitados fueron interpretados por aristócratas reales). Fellini combinó decorados construidos con tomas en exteriores, dependiendo de los requisitos del guion: un lugar real a menudo "dio origen a la escena modificada y, en consecuencia, al decorado recién construido". [17] Las últimas escenas de la película, donde el pez monstruo es sacado del mar y Marcello se despide de Paola (el "ángel umbro" adolescente), se rodaron en exteriores en Passo Oscuro, un pequeño pueblo turístico situado en la costa italiana a 30 kilómetros de Roma. [b]
Fellini descartó una secuencia importante que habría involucrado la relación de Marcello con Dolores, una escritora mayor que vive en una torre, que iba a ser interpretada por la actriz ganadora del Oscar de los años 30 Luise Rainer . [18] Si los tratos del director con Rainer "que solía involucrar a Fellini en discusiones inútiles" fueron problemáticos, el biógrafo Kezich sostiene que mientras reescribía el guion, el personaje de Dolores se volvió "hiperbólico" y Fellini decidió deshacerse de "toda la línea argumental". [19]
La escena en la Fontana de Trevi se rodó durante una semana en invierno: en marzo según la BBC [20] , a finales de enero según Anita Ekberg [21] . Fellini afirmó que Ekberg estuvo de pie en el agua fría con su vestido durante horas sin ningún problema, mientras que Mastroianni tuvo que llevar un traje de neopreno debajo de su ropa, sin ningún resultado. Fue sólo después de que el actor "se bebió una botella de vodka" y "estaba completamente borracho" que Fellini pudo rodar la escena. [22]
El personaje de Paparazzo, el fotógrafo de noticias (Walter Santesso), se inspiró en el fotoperiodista Tazio Secchiaroli [23] y es el origen de la palabra paparazzi , utilizada en muchos idiomas para describir a los fotógrafos intrusivos. [24] En cuanto al origen del nombre del personaje en sí, el estudioso de Fellini Peter Bondanella sostiene que aunque "de hecho es un apellido italiano, la palabra es probablemente una corrupción de la palabra papataceo , un mosquito grande y molesto. Ennio Flaiano , coguionista de la película y creador de Paparazzo, informa que tomó el nombre de un personaje de una novela de George Gissing ". [25] El personaje de Gissing, Signor Paparazzo, se encuentra en su libro de viajes, By the Ionian Sea (1901). [26] [c]
Marcello es un periodista en Roma a finales de los años 50 que cubre noticias sensacionalistas sobre estrellas de cine, visiones religiosas y la aristocracia autocomplaciente mientras busca una forma de vida más significativa. Marcello se enfrenta a la lucha existencial de tener que elegir entre dos vidas, representadas por el periodismo y la literatura. Marcello lleva un estilo de vida de excesos, fama y placer entre la próspera cultura popular de Roma, lo que representa la confusión y la frecuencia con la que Marcello se distrae con las mujeres y el poder. Un Marcello más sensible aspira a convertirse en escritor, a llevar una vida intelectual entre las élites, los poetas, escritores y filósofos de la época. Marcello finalmente no elige ni el periodismo ni la literatura. Temáticamente, optó por la vida de excesos y popularidad convirtiéndose oficialmente en agente publicitario.
El tema de la película es "predominantemente la sociedad de los cafés , el mundo diverso y brillante reconstruido sobre las ruinas y la pobreza" del período de posguerra italiano. [2] En la secuencia de apertura, una estatua de yeso de Jesús el Obrero suspendida por cables desde un helicóptero, vuela más allá de las ruinas de un antiguo acueducto romano. [d] La estatua está siendo llevada al Papa en el Vaticano . El periodista Marcello y un fotógrafo llamado Paparazzo lo siguen en un segundo helicóptero. El simbolismo de Jesús, con los brazos extendidos como si bendijera a toda Roma mientras vuela por encima, pronto es reemplazado por la vida profana y la arquitectura neomoderna de la "nueva" Roma, fundada en el milagro económico de fines de la década de 1950. (Gran parte de esto se filmó en Cinecittà o en EUR , el área de estilo Mussolini al sur de Roma). La entrega de la estatua es la primera de muchas escenas que colocan íconos religiosos en medio de personajes que demuestran su moralidad "moderna", influenciada por la economía en auge y la vida de consumo masivo emergente.
La interpretación más común de la película es la de un mosaico, cuyas partes están unidas por el protagonista, Marcello Rubini, un periodista. [28] Los siete episodios son:
Los siete episodios se interrumpen con la secuencia del restaurante con la angelical Paola. Los episodios también están enmarcados por un prólogo (Jesús sobre Roma) y un epílogo (el pez monstruo), lo que le da a la película su estructura simbólica innovadora y simétrica. [2] Las evocaciones son: siete pecados capitales, siete sacramentos, siete virtudes, siete días de la creación. Otros críticos no están de acuerdo, como Peter Bondanella, quien sostiene que "cualquier crítico de La dolce vita que no esté fascinado por el mágico número siete encontrará casi imposible organizar las numerosas secuencias sobre una base estrictamente numerológica". [30]
El crítico Robert Richardson sugiere que la originalidad de La dolce vita reside en una nueva forma de narrativa cinematográfica que explota "una estética de la disparidad". [31] Abandonando la trama tradicional y el "desarrollo de personajes" convencional, Fellini y los coguionistas Ennio Flaiano y Tullio Pinelli forjaron una narrativa cinematográfica que rechazaba la continuidad, las explicaciones innecesarias y la lógica narrativa en favor de siete encuentros no lineales entre Marcello, una especie de peregrino dantesco y un submundo de 120 personajes. Los encuentros crean una impresión acumulativa en el espectador que encuentra resolución en una "sensación abrumadora de la disparidad entre lo que la vida ha sido o podría ser, y lo que realmente es". [32]
En un recurso utilizado anteriormente en sus películas, Fellini ordena la dispar sucesión de secuencias como movimientos desde la tarde hasta el amanecer. También se emplea como recurso ordenador la imagen de una espiral descendente que Marcello pone en movimiento al descender la primera de varias escaleras (incluidas las de mano) que abren y cierran los episodios. El resultado es que la forma estética de la película, más que su contenido, encarna el tema de Roma como un páramo moral.
Escribiendo para L'Espresso , el novelista italiano Alberto Moravia destacó las variaciones de tono de la película,
Muy expresiva en todo momento, Fellini parece cambiar de tono según el tema de cada episodio, yendo desde la caricatura expresionista hasta el neorrealismo puro . En general, la tendencia a la caricatura es mayor cuanto más severo es el juicio moral de la película, aunque este nunca es totalmente despectivo, habiendo siempre un toque de complacencia y participación, como en la escena final de la orgía o el episodio en el castillo de los aristócratas a las afueras de Roma, este último particularmente efectivo por su agudeza descriptiva y ritmo narrativo. [33]
En Filmcritica XI , el poeta y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini argumentó que " La dolce vita era demasiado importante para ser discutida como uno normalmente discutiría una película".
Aunque no es tan grande como Chaplin , Eisenstein o Mizoguchi , Fellini es indiscutiblemente un autor más que un director. La película es, por tanto, suya y sólo suya... La cámara se mueve y fija la imagen de tal manera que crea una especie de diafragma alrededor de cada objeto, haciendo que la relación del objeto con el mundo parezca irracional y mágica. A medida que comienza cada nuevo episodio, la cámara ya está en movimiento utilizando movimientos complicados. Sin embargo, con frecuencia, estos movimientos sinuosos están brutalmente puntuados por un plano documental muy simple, como una cita escrita en lenguaje cotidiano. [34]
Jacques Doniol-Valcroze, crítico de cine y cofundador de Cahiers du cinéma , consideró que
"Lo que le falta a La Dolce Vita es la estructura de una obra maestra. De hecho, la película no tiene una estructura propiamente dicha: es una sucesión de momentos cinematográficos, algunos más convincentes que otros... Ante las críticas, La Dolce Vita se desintegra, dejando tras de sí poco más que una secuencia de acontecimientos sin ningún denominador común que los vincule para formar un todo significativo". [35]
El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, elogió la obra de Fellini.
Una estimación gráfica brillante de toda una franja de la sociedad en triste decadencia y, finalmente, un comentario fulminante sobre la tragedia de los supercivilizados... Fellini es, como mínimo, fértil, feroz y urbano a la hora de calcular la escena social que lo rodea y plasmarla en la pantalla. Tiene un ojo asombroso para encontrar el incidente excéntrico y grotesco, el suceso grosero y extraño que expone una ironía flagrante. Tiene, también, un espléndido sentido del equilibrio y un ingenio deliciosamente sardónico que no sólo guió sus cámaras sino que también afectó a la escritura del guión. En suma, es una película asombrosa, licenciosa en su contenido pero moral y enormemente sofisticada en su actitud y en lo que dice. [36]
Roger Ebert consideró a La dolce vita como la mejor película de Fellini, así como su película favorita de todas, y la incluyó constantemente en su lista de diez películas favoritas para la encuesta Sight & Sound Greatest Films cada diez años. [37] [38] [39] La primera reseña de Ebert para la película, publicada en octubre de 1961, fue casi la primera reseña cinematográfica que escribió, antes de comenzar su carrera como crítico de cine en 1967. [40] La película fue una piedra de toque para Ebert, ya que su perspectiva sobre la película y su vida evolucionaron con el tiempo, resumida en su reseña de Great Movie de 1997:
Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi La dolce vita en 1960, yo era un adolescente para quien la "dulce vida" representaba todo lo que soñaba: el pecado, el exótico glamour europeo, el cansado romance del periodista cínico. Cuando la volví a ver, alrededor de 1970, estaba viviendo en una versión del mundo de Marcello; la avenida North de Chicago no era la Via Veneto, pero a las tres de la mañana los habitantes eran igual de coloridos, y yo tenía más o menos la edad de Marcello. Cuando vi la película alrededor de 1980, Marcello tenía la misma edad, pero yo tenía diez años más, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir, sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de la felicidad que nunca podría encontrar, no de esa manera. En 1991, cuando analicé la película fotograma a fotograma en la Universidad de Colorado, Marcello parecía aún más joven, y si bien una vez lo había admirado y luego criticado, ahora lo compadecía y lo amaba. Y cuando vi la película justo después de la muerte de Mastroianni, pensé que Fellini y Marcello habían tomado un momento de descubrimiento y lo habían hecho inmortal. [41]
Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió
La Dolce Vita, de Federico Fellini (1960), es una de las obras clave del cine moderno. Una fábula épica brillantemente concebida sobre un periodista de escándalos (Marcello Mastroianni) a la deriva en la alta vida de Roma, introdujo el término paparazzi en el vocabulario y describió, con una mezcla juiciosa de sátira y compasión, el mundo brillante de las celebridades que ahora se registra con avidez en los tabloides de los supermercados.
Elogiando la dirección de Fellini, escribió:
“La Dolce Vita” es también uno de los triunfos del cine que combina ambas cosas: Fellini revela el vacío, el aburrimiento y la destructividad de la existencia en Via Veneto, al mismo tiempo que la hace sumamente glamurosa y seductora... “La Dolce Vita” (clasificada por el Times como madura por sus temas y situaciones para adultos) nos recuerda cuán perdurable e intuitivamente cinematográfico es Fellini como narrador. [42]
El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película un puntaje de aprobación del 95% basado en 81 reseñas, con una calificación promedio de 9.10/10. El consenso dice: "Un hito cinematográfico épico y deslumbrantemente elegante, La dolce vita sigue siendo fascinante a pesar de, o quizás debido a, su extensa duración". [43] En Metacritic , la película tiene una calificación de 95/100 basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal". [44]
La película fue un gran éxito en Europa con 13.617.148 entradas vendidas en Italia y 2.956.094 entradas en Francia, [45] para un total de 16.573.242 entradas vendidas en ambos países. La película tuvo la segunda mayor cantidad de entradas vendidas para una película italiana detrás de Guerra y paz y fue una de las 10 películas más vistas en Italia .
La película recaudó 6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá en su estreno original [46] y fue la película en idioma extranjero de mayor recaudación en la taquilla de Estados Unidos. [47] La película fue reestrenada en América del Norte en 1966 por American International Pictures y recaudó 1,5 millones de dólares en alquileres. [48] La recaudación total fue de 19 516 348 dólares. [49]
Percibida por la Iglesia católica como una parodia de la segunda venida de Jesús , la escena de apertura y la película fueron condenadas por el periódico vaticano L'Osservatore Romano en 1960. [50] Sujeta a una censura generalizada, la película fue prohibida en España, hasta la muerte de Franco en 1975. [26] Umberto Tupini , el ministro de Cultura del gobierno de Tambroni, la censuró y otras "películas vergonzosas". En Portugal , la película tardó diez años en pasar por sus censores y ser estrenada en el país (esto se debió a la censura que sufrió el país durante los años del Estado Novo ).
La Dolce Vita fue nominada a cuatro premios Óscar y ganó uno por Mejor diseño de vestuario: blanco y negro. También ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960. [ 4] [51] La película ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y los premios del National Board of Review . También fue nominada a un premio BAFTA en la categoría de mejor película de cualquier origen .
El New York Times describió a La dolce vita como "una de las películas europeas más vistas y aclamadas de la década de 1960". [52] Entertainment Weekly la votó como la sexta mejor película de todos los tiempos en 1999. [53] The Village Voice clasificó a la película en el puesto número 112 en su lista de las "250 mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [54] La película fue incluida en la "Guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas" en 2002. [55] En 2010, la película ocupó el puesto número 11 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [56] En las encuestas Sight & Sound de 2002 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas, La dolce vita ocupó el puesto 24 en la encuesta de críticos [57] y el 14 en la encuesta de directores. [58] En la versión de 2012 de la lista, La dolce vita ocupó el puesto 39 en la encuesta de críticos y el 37 en la encuesta de directores. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 28 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [59] [60] La película fue votada en el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [61] En 2007, la película fue clasificada en el puesto 19 por la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [62] En 2010, The Guardian clasificó a la película en el puesto 23 en su lista de las 25 mejores películas de arte y ensayo . [63] En 2016, The Hollywood Reporter clasificó a la película en el segundo lugar entre los 69 ganadores contados de la Palma de Oro hasta la fecha, concluyendo que "lo que es eterno es la melancólica comprensión de Fellini de que detrás del pecado moderno, la redención, la distracción y la fachada veneciana de la dulce vida, solo se esconde el vacío". [64] La película ocupó el décimo lugar en la lista de 2018 de la BBC de Las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [65] En 2021, la película ocupó el puesto número 6 en la lista de la revista Time Out de Las 100 mejores películas de todos los tiempos . [66]
