L'Avventura (inglés: "The Adventure" ) es una película dramática italiana de 1960dirigida por Michelangelo Antonioni . Desarrollada a partir de una historia de Antonioni con los coguionistas Elio Bartolini y Tonino Guerra , la película trata sobre la desaparición de una joven ( Lea Massari ) durante un viaje en barco por el Mediterráneo , y la posterior búsqueda de ella por parte de su amante ( Gabriele Ferzetti). ) y su mejor amiga ( Mónica Vitti ). Se filmó en locaciones de Roma, las Islas Eolias y Sicilia en 1959 en condiciones físicas y financieras difíciles. La película se destaca por su ritmo inusual, que enfatiza la composición visual , el estado de ánimo y el carácter sobre el desarrollo narrativo tradicional.
L'Avventura fue nominada a numerosos premios y obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1960 . La película convirtió a Monica Vitti en una estrella internacional. [1] Según un obituario de Antonioni, la película "subvirtió sistemáticamente los códigos, prácticas y estructuras fílmicas vigentes en su época". [2] L'Avventura es la primera película de una trilogía de Antonioni, seguida de La Notte (1961) y L'Eclisse (1962). [3] [4] [5] [N 1] Ha aparecido en la lista de Sight & Sound de las diez mejores películas de la crítica jamás realizadas tres veces seguidas: fue votada en segundo lugar en 1962, [6] quinta en 1972 y séptimo en 1982. [7] En 2010, ocupó el puesto 40 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [8] La película influenciaría a varios directores de autor, incluidos Apichatpong Weerasethakul , Jia Zhangke y Hirokazu Kore-eda . [9]
Anna y su amiga Claudia se encuentran en la villa del padre de Anna antes de embarcarse en un viaje en yate por el Mediterráneo . Se dirigen a Roma para encontrarse con el novio de Anna, Sandro, cerca de Pons Fabricius . Mientras Claudia espera abajo, Anna y Sandro hacen el amor en su casa. Luego, Sandro lleva a las dos mujeres a la costa, donde se unen a dos parejas adineradas para emprender el viaje. Al día siguiente, el grupo llega a las Islas Eolias y Anna salta al agua para nadar. Sandro la sigue cuando ella afirma haber visto un tiburón, solo para descubrir más tarde que era mentira.
Durante su viaje, Anna le cuenta a Sandro que no está contenta con sus frecuentes viajes de negocios, pero él ignora sus preocupaciones y toma una siesta en las rocas. Posteriormente, Corrado se preocupa por el clima y decide abandonar la isla. Sin embargo, Anna desaparece y Sandro lo descarta como un comportamiento típico. Buscan en la isla pero no encuentran nada. Sandro, Corrado y Claudia se quedan atrás para continuar la búsqueda, mientras los demás avisan a las autoridades. Mientras buscan, Sandro se ofende cuando Claudia sugiere que su negligencia pudo haber influido en la desaparición de Anna.
La policía realiza una búsqueda exhaustiva pero no encuentra nada y llega el padre de Anna. Sandro decide investigar a los contrabandistas cercanos, pero antes de irse, besa a Claudia, sobresaltándola. Ella decide buscar otras islas sola y acuerdan encontrarse más tarde en Palermo . Sandro se da cuenta de que los contrabandistas no tienen información sobre la desaparición de Anna. Cuando llega Claudia, se encuentran en la estación de tren y su atracción es evidente, pero Claudia lo insta a irse. Se sube a un tren a Palermo y, cuando sale, Sandro se sube. Claudia está molesta, pero Sandro no ve sentido en sacrificar su atracción. A Claudia le preocupa la facilidad con la que las cosas pueden cambiar. Sandro cede y se baja del tren en Castroreale .
En Messina , Sandro se encuentra con el periodista Zuria, quien sugiere que Anna pudo haber sido vista por un químico en Troina . Sandro soborna a Zuria para que le cuente otra historia y se dirige a Troina. Mientras tanto, Claudia llega a la villa de Corrado, donde nadie toma en serio la desaparición de Anna. Claudia se va a Troina después de leer la historia de seguimiento de Zuria. En Troina, Sandro y Claudia localizan a un químico que afirma haber vendido tranquilizantes a Anna. Se enteran de que la mujer identificada por el químico se fue a Noto , en el sur de Sicilia . Juntos, conducen hacia el sur y se detienen en un pueblo desierto antes de hacer el amor en una colina que domina la ciudad. En Noto buscan a Anna en el hotel Trinacria, pero no encuentran nada. Claudia sigue en conflicto entre sus sentimientos por Sandro y su lealtad hacia Anna.
En la Chiesa del Collegio, Sandro revela su decepción con su carrera y le propone matrimonio a Claudia, pero ella lo rechaza. A la mañana siguiente, ambos parecen estar apasionadamente enamorados, pero Claudia se resiste a sus insinuaciones y sugiere que se vayan. En Taormina , Sandro y Claudia se alojan en el Hotel San Domenico Palace mientras el jefe de Sandro y su esposa se preparan para una fiesta. Claudia decide omitirlo, mientras Sandro revisa a las mujeres y reconoce a Gloria Perkins, una bella "escritora" de 19 años y aspirante a actriz que en realidad es una prostituta costosa. Más tarde, Claudia busca a Sandro y lo encuentra abrazado a Gloria. Con el corazón roto, Claudia sale corriendo y Sandro la sigue hasta la terraza del hotel. Allí ambos lloran y Claudia pone enigmáticamente su mano sobre la cabeza de Sandro mientras miran a lo lejos el monte Etna .
El rodaje comenzó en agosto de 1959 y duró hasta el 15 de enero de 1960. Antonioni comenzó a filmar la secuencia de la isla con las escenas inmediatamente después de la desaparición de Anna. La mayor parte del rodaje en la isla se filmó en la isla Lisca Bianca ( espina de pescado blanca ) con un elenco y un equipo de 50 personas. Otras localizaciones para la secuencia de la isla incluyeron Panarea (que era la sede de la producción), Mondello y Palermo. El rodaje de la secuencia de la isla estaba previsto que durara tres semanas, pero acabó durando cuatro meses. Las dificultades incluyeron que las islas estuvieran infestadas de ratas, mosquitos y reptiles; Además, el clima era inesperadamente frío y el barco de la marina contratado para transportar al elenco y al equipo a la isla todos los días nunca apareció. Para transportar objetos y equipos personales a la isla, la tripulación tuvo que construir pequeñas balsas con latas de gas vacías y tablas de madera; Estos eran remolcados por un remolcador cada mañana. [10]
Una semana después de que comenzara el rodaje, la productora de la película quebró, dejando a la producción con escasez de alimentos y agua. Antonioni todavía tenía una gran cantidad de material cinematográfico y logró que el elenco y el equipo trabajaran gratis hasta que se encontrara financiación para la película. En un momento, los barcos dejaron de hacer viajes a Lisca Bianca y el elenco y el equipo quedaron varados durante tres días sin comida ni mantas. Finalmente, el equipo se declaró en huelga y Antonioni y su asistente de dirección filmaron la película ellos mismos. [10] Debido a las malas condiciones del mar y la dificultad para desembarcar un barco en las ásperas rocas de Lisca Bianca, el elenco y el equipo se vieron obligados a dormir en la isla. Antonioni ha declarado que "se levantaba cada mañana a las 3 para estar solo y reflexionar sobre lo que estaba haciendo para recargarme contra el cansancio y una extraña forma de apatía o falta de voluntad, que a menudo me llevaba sujetarnos a todos". [11] Después de varias semanas de Antonioni y el equipo trabajando sin presupuesto, la productora Cino del Duca acordó financiar la película y le envió dinero. [10]
Mientras filmaban las escenas al principio de la película en el yate de 40 pies, el elenco y el equipo totalizaban 23 personas. Antonioni había querido rodar la película cronológicamente, pero el yate no estuvo disponible hasta noviembre. Debido al frío, la actriz Lea Massari desarrolló una enfermedad cardíaca después de pasar varios días nadando en el mar Mediterráneo durante el rodaje, y pasó varios días en coma después de ser trasladada de urgencia a Roma para recibir tratamiento médico. [10]
Después de completar la secuencia de la isla, el rodaje continuó por Sicilia e Italia. La secuencia del tren de Castroreale a Cefalú tardó dos días en rodarse en lugar de las tres horas previstas. La escena en Messina donde Sandro se encuentra con Gloria Perkins tardó dos días en rodarse; Antonioni inicialmente quería 400 extras para ello. Solo aparecieron 100, por lo que los miembros del equipo reclutaron a transeúntes en la calle para que aparecieran en la escena. [10] La secuencia en la que Sandro y Claudia visitan un pueblo desierto fue rodada en Santa Panagia, cerca de Catania en Sicilia; Los edificios fueron encargados por Benito Mussolini y eran ejemplos de la arquitectura fascista del Mezzogiorno . La escena en la que Sandro y Claudia tienen sexo por primera vez tardó 10 días en rodarse, debido a que el equipo tenía que esperar a que pasara un tren todas las mañanas. [10]
L'Avventura se rodó en locaciones de Roma, las Islas Eolias y Sicilia. [12] [13]
La partitura musical de la película fue compuesta por Giovanni Fusco , quien había compuesto la música de todas las películas de Antonioni hasta ese momento. Antonioni normalmente sólo usaba música diegética en sus películas y esta fue una de las últimas veces que incluyó (brevemente) una partitura musical para escenas distintas a las de los créditos. Para L'Avventura , Antonioni pidió a Fusco que compusiera "jazz como si hubiera sido escrito en la época helénica ". [10]
L'Avventura recaudó 340 millones de liras en Italia durante su estreno inicial en Italia. [15]
A pesar de la eventual alabanza de la película por parte de los estudiosos del cine, la película recibió una dura recepción en su estreno en mayo en el Festival de Cine de Cannes de 1960 . Es una de las reacciones más notorias del festival. Según Vitti, la proyección de Cannes fue un drama de la vida real. Desde los títulos iniciales, a pesar del tono serio de la película, estallaron risas en una sala oscura repleta de críticos y fotógrafos. Las risas continuaron durante todo el tiempo de ejecución, acompañadas de abucheos. Gene Youngblood dijo que los miembros de la audiencia generalmente abucheaban durante secuencias largas en las que no sucedía nada que avanzara la trama de la película, pero afirmó que "están sucediendo muchas cosas en estas escenas". [10] Antonioni y Vitti, quienes afirmaron que ella estaba sollozando, huyeron del teatro.
Sin embargo, al día siguiente, los realizadores recibieron una lista de firmas de cineastas y escritores consagrados que declaraban que L'Avventura era la mejor película proyectada en Cannes. Tras una segunda proyección, la película obtuvo el premio del jurado [16] en el mismo festival, y pasó a un éxito de taquilla internacional y a lo que se ha calificado de "histeria". Youngblood describió la trilogía de la cual L'Avventura es el primer componente como una "declaración unificada sobre la enfermedad de la vida emocional en los tiempos contemporáneos". [17]
Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como una "aventura extraña" y elogió su cinematografía y actuaciones. [18] Andrew Sarris de The Village Voice lo llamó el fenómeno cinematográfico de 1961 y elogió la descripción de Antonioni de personajes que no pueden comunicarse entre sí. [19] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió que "Antonioni está tratando de explotar los poderes únicos de la película a diferencia del teatro... Intenta obtener del cine la misma utilidad del medio mismo como un novelista cuyo punto es no la historia sino el estado de ánimo y el carácter y para quien la textura de la prosa funciona tanto como lo que dice en la prosa". [20]
Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [21]
Alexander Walker la consideró la mejor película jamás realizada. [22]
The Criterion Collection (bajo licencia de Columbia TriStar) lanzó una versión restaurada digitalmente de la película (calidad de imagen óptima: edición RSDL de doble capa) en junio de 2001. El lanzamiento incluye comentarios de audio del historiador de cine Gene Youngblood , un inglés. traducción de subtítulos, un documental de 58 minutos de Gianfranco Mingozzi titulado Antonioni: documentos y testimonios (1966) y escritos de Antonioni leídos por Jack Nicholson con los recuerdos personales de Nicholson sobre el director.
L'Avventura influyó en el lenguaje visual del cine, cambió el aspecto de las películas posteriores y ha sido nombrada por algunos críticos como una de las mejores jamás realizadas. Sin embargo, otros lo han criticado por su trama aparentemente tranquila y su ritmo lento, junto con los temas existencialistas . [2] [1] [25] [26] Youngblood escribió que "muy pocas películas en la historia del cine han roto las reglas estándar de la gramática cinematográfica de manera tan elegante y sutil como esta película". [10] Jonathan Rosenbaum lo ha llamado una obra maestra. [27] Roger Ebert escribió que le empezó a gustar la película más adelante en su vida, cuando comenzó a admirar la "claridad y pasión que Antonioni aportó al grito silencioso de desesperación de la película". [28] Geoff Andrew de Time Out criticó la película y escribió que "si alguna vez pareció lo último en cine artístico e intelectualmente elegante, ahora la película parece un retrato demasiado estudiado y remoto de esterilidad emocional". [29] Michael Phillips del Chicago Tribune defendió la película contra las críticas de Andrew, escribiendo que "es fácil tachar a Antonioni de pasado. Creo que es más difícil explicar el poder cinematográfico de la forma en que su cámara mira y espera, mientras el "La gente en la pantalla evita una soledad espantosa". [30]
Ha aparecido en la prestigiosa lista de Sight & Sound de las 10 mejores películas jamás realizadas por la crítica tres veces seguidas: fue votada en segundo lugar en 1962, [31] quinta en 1972 y séptima en 1982. [32] En 2012 , ocupó el puesto 21 (con 43 votos) en la encuesta de críticos y el puesto 30 (14 votos) en la encuesta de directores. [33] En 2010, ocupó el puesto 40 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [8] La película fue incluida en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera, clasificada por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [34]
Se ha hablado mucho de la desaparición sin resolver de Anna, que Roger Ebert ha descrito como vinculada a los personajes de la película, en su mayoría ricos, aburridos y mimados, ninguno de los cuales tiene relaciones satisfactorias. Todos están, escribió Ebert, "al borde de la desaparición". [35]
Según Alain Robbe-Grillet , muchos planos de la parte "continental" de la película están tomados desde el punto de vista de un personaje invisible, como si Anna siguiera a Sandro y Claudia para ver qué harían. [36] Cuando se le preguntó, Antonioni le dijo a Robbe-Grillet que la escena "perdida" (que muestra el cuerpo de Anna recuperado del mar) fue escrita y filmada, pero no llegó al montaje final, aparentemente por razones de tiempo. [36]