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Kaija Saariaho

Kaija Anneli Saariaho ( en finlandés: [ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho] ; de soltera  Laakkonen ; 14 de octubre de 1952 - 2 de junio de 2023) fue una compositora finlandesa radicada en París, Francia. Durante el transcurso de su carrera, Saariaho recibió encargos del Lincoln Center para el Cuarteto Kronos y del IRCAM para el Ensemble Intercontemporain , la BBC , la Filarmónica de Nueva York , el Festival de Música de Salzburgo , el Théâtre du Châtelet en París y la Ópera Nacional de Finlandia , entre otros. [1] En una encuesta de compositores de 2019 realizada por BBC Music Magazine , Saariaho fue clasificada como la mejor compositora viva. [2]

Saariaho estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, donde también vivió desde 1982. Su investigación en el Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música (IRCAM) marcó un punto de inflexión en su música, alejándose del serialismo estricto hacia el espectralismo . Sus texturas polifónicas , característicamente ricas, a menudo se crean combinando música en vivo y electrónica.

Vida y obra

Saariaho nació en Helsinki , Finlandia. Tocó violín, guitarra y piano durante su niñez, y recibió su educación primaria y secundaria en una escuela Steiner. [3] En la universidad, estudió primero dividiendo su tiempo entre estudiar diseño gráfico en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto , piano en el Conservatorio de Helsinki  [fi] y musicología en la Universidad de Helsinki ; y luego estudió composición en la Academia Sibelius bajo la guía de Paavo Heininen . [3] Después de asistir a los Cursos de Verano de Darmstadt , se mudó a Alemania para estudiar en la Hochschule für Musik Freiburg con Brian Ferneyhough y Klaus Huber . Encontró asfixiante el énfasis de sus profesores de Friburgo en el serialismo estricto y las estructuras matemáticas, y dijo en una entrevista:

No se permitía el pulso, ni armonías orientadas tonalmente, ni melodías. No quiero escribir música a través de negaciones. Todo está permitido siempre que se haga con buen gusto. [4]

En 1980, Saariaho asistió a los cursos de verano de Darmstadt y a un concierto de los espectralistas franceses Tristan Murail y Gerard Grisey . [5] Escuchar música espectral por primera vez marcó un cambio profundo en la dirección artística de Saariaho. Estas experiencias guiaron su decisión de asistir a cursos de música por computadora que impartía el IRCAM , el instituto de investigación de música por computadora en París, a cargo de David Wessel, Jean-Baptiste Barrière y Marc Battier.

En 1982, comenzó a trabajar en el IRCAM investigando análisis informáticos del espectro sonoro de notas individuales producidas por diferentes instrumentos. Desarrolló técnicas de composición asistida por computadora, experimentó con música concreta y escribió sus primeras piezas combinando la interpretación en vivo con la electrónica. También compuso nuevas obras utilizando el sintetizador CHANT del IRCAM. [6] Cada una de las piezas de su trilogía Jardin Secret fue creada con el uso de programas informáticos. Jardin secret I (1985), Jardin secret II (1986) y Nymphea (Jardin secret III) (1987). [7] Sus obras con electrónica fueron desarrolladas en colaboración con Jean-Baptiste Barrière, compositor, artista multimedia y científico informático que dirigió el departamento de investigación musical del IRCAM de 1984 a 1987. Saariaho y Barrière se casaron en 1984. Tienen dos hijos. [8]

En París, Saariaho puso énfasis en las transformaciones lentas de densas masas de sonido . [9] Su primera pieza en cinta, Vers Le Blanc de 1982, y su obra orquestal y en cinta, Verblendungen , están ambas construidas a partir de una única transición: en Vers Le Blanc la transición es de un grupo de tonos a otro, mientras que en Verblendungen , es de fuerte a silencioso. Verblendungen también utiliza un par de ideas visuales como base: una pincelada que comienza como una marca densa en la página y se adelgaza en hebras individuales, y la palabra Verblendungen en sí, que significa "deslumbramientos, delirios, ceguera". [10] [11]

Su obra en los años 1980 y 1990 se caracterizó por un énfasis en el timbre y el uso de la electrónica junto con instrumentos tradicionales. Nymphéa (Jardin secret III) (1987), por ejemplo, es para cuarteto de cuerdas y electrónica en vivo y contiene un elemento vocal adicional: los músicos susurran las palabras de un poema de Arseny Tarkovsky , Now Summer is Gone . Al escribir Nymphea , Saariaho utilizó un generador fractal para crear material. Al escribir sobre el proceso de composición, Saariaho dijo:

En la preparación del material musical de la pieza, he utilizado el ordenador de varias maneras. La base de toda la estructura armónica está formada por sonidos complejos de violonchelo que he analizado con el ordenador. El material básico para las transformaciones rítmicas y melódicas está calculado por ordenador, en el que los motivos musicales se transforman gradualmente y se repiten una y otra vez. [12]

Saariaho a menudo hablaba de tener una especie de sinestesia , una que involucra todos los sentidos, diciendo:

... el mundo visual y el musical son para mí uno solo... Diferentes sentidos, matices de color, texturas y tonos de luz, incluso fragancias y sonidos se mezclan en mi mente. Forman un mundo completo en sí mismo. [13]

Otro ejemplo es Six Japanese Gardens (1994), una pieza de percusión acompañada de una capa electrónica pregrabada de la naturaleza japonesa, instrumentos tradicionales y cantos de monjes budistas. Durante su visita a Tokio en 1993, amplió su concepción original de la percusión en una pieza semi- indeterminada . Consta de seis movimientos que representan cada uno un jardín compuesto de arquitectura tradicional japonesa, en la que se inspiró rítmicamente. Especialmente en los movimientos IV y V, exploró muchas posibilidades de polirritmia compleja en instrumentación liberada. Dijo:

... Sentí una conexión entre la arquitectura y la música: ambas formas de arte seleccionan e introducen materiales, los dejan crecer, les dan forma, preparan nuevos elementos contrastantes, crean diferentes relaciones entre los materiales. [14] : 18 

En su libro sobre Saariaho, la musicóloga Pirkko Moisala  [fi; sv] escribe sobre la naturaleza indeterminada de esta composición:

[Kaija dijo:] “Hay tantos tipos de instrumentos de percusión que no conozco. Pensé que sería muy interesante ver cómo los músicos eligen sus instrumentos en ciertos pasajes”. La identidad y el carácter de la composición siguen siendo los mismos incluso cuando se cambian los instrumentos; cada idea musical requiere ciertos tipos de color de sonido, pero no un instrumento en particular.

El 1 de diciembre de 2016, la Metropolitan Opera presentó por primera vez L'Amour de loin , la segunda ópera de una compositora que la compañía haya presentado jamás (la primera se presentó más de un siglo antes, en 1903). [15] La posterior transmisión de la ópera al cine el 10 de diciembre de 2016 como parte de la serie Metropolitan Opera Live in HD marcó la primera ópera de una compositora y la primera ópera dirigida por una directora ( Susanna Mälkki ) en la serie. En 2002, la Ópera de Santa Fe presentó L'Amour de loin . En 2008, la Ópera de Santa Fe también presentó su ópera Adriana Mater .

Saariaho fue la mecenas del proyecto de órgano del Centro de Música de Helsinki y donó un millón de euros para la construcción de un nuevo órgano en el Centro de Música de Helsinki . [16] También fue la presidenta del Concurso Internacional de Composición para Órgano Kaija Saariaho, [17] que seleccionó en abril de 2023 once composiciones. [18]

A Saariaho le diagnosticaron glioblastoma en febrero de 2021. Murió en París el 2 de junio de 2023, a los 70 años. [19]

Su última obra, HUSH , un concierto para trompeta y orquesta, se estrenó mundialmente el 24 de agosto de 2023 en el Centro de Música de Helsinki con Verneri Pohjola y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa dirigida por Susanna Mälkki . [20] [21] Si bien el estreno fue póstumo, Saariaho pudo escuchar la obra ella misma en un ensayo en la primavera de 2023. La pieza está concebida como una respuesta al primer concierto de Saariaho, Graal Théâtre , y se basa en un texto de Aleksi Barrière, [22] hijo de Saariaho y libretista de algunas de sus últimas obras.

Premios y honores

Obras seleccionadas

Las obras de Saariaho incluyen: [44] [45]

Grabaciones seleccionadas

Referencias

  1. ^ "Kaija Saariaho, compositora de Ondine". Ondine . 28 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 20 de junio de 2023 . Consultado el 28 de mayo de 2021 .
  2. ^ Fiilin, Teemu. «Kaija Saariaho elegida la mejor compositora viva por la BBC Music Magazine». Music Finland . Archivado desde el original el 3 de junio de 2023. Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
  3. ^ ab "Saariaho, Kaija (1952–2023)". SKS Henkilöhistoria (en finlandés). Sociedad de Literatura Finlandesa . Archivado desde el original el 16 de julio de 2021. Consultado el 24 de octubre de 2023 .
  4. ^ Howard Posner. "Du cristal". Hollywood Bowl (sitio web). Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2018. Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
  5. ^ Ross, Alex (24 de abril de 2006). «Birth». The New Yorker . Archivado desde el original el 13 de junio de 2021. Consultado el 28 de mayo de 2021 .
  6. ^ "El proyecto CHANT: de la síntesis de la voz cantada a la síntesis en general". Rodet, Xavier; Potard, Yves; Barriere, Jean-Baptiste. Computer Music Journal , vol. 8, n.º 3 (otoño de 1984), pág. 30. The MIT Press. https://www.jstor.org/stable/3679810. Consultado el 19 de agosto de 2015.
  7. ^ Howell, Tim; Hargreaves, Jon; Rofe, Michael. Kaija Saariaho: visiones, narrativas, diálogos . Ashgate, 2011. 82–85
  8. ^ ab Ellison, Cori (7 de noviembre de 1999). «Uncovering Beauty in Ordinary Noise». The New York Times . Archivado desde el original el 3 de enero de 2017. Consultado el 2 de enero de 2017 .
  9. ^ "Biografía de Kaija Saariaho". Kaija Saariaho . 21 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016 . Consultado el 28 de mayo de 2021 .
  10. ^ "Verblendung", Diccionario Muret-Sanders condensado de Langenscheidt (ed. Heinz Messinger y el equipo editorial de Langenscheidt), 1982
  11. ^ "Verblendung | traducir alemán a inglés". Diccionario Cambridge . 25 de mayo de 2022 . Consultado el 31 de mayo de 2022 .
  12. ^ Saariaho, Kaija. Nota del programa: Nymphéa (1987). Nueva York: Encargado por el Lincoln Center y Doris & Myron Beigler para el Cuarteto Kronos, 1987. Impresión.
  13. ^ Moisala 2009, pág. 55.
  14. ^ Moisala, Pirkko (2009). Kaija Saariaho . Mujeres compositoras. Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 978-0-252-03277-6.
  15. ^ Anthony Tommasini (2 de diciembre de 2016). «Reseña: Un L'Amour de Loin recientemente relevante en el Met». The New York Times . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2019. Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  16. ^ Fundación del Centro de Música de Helsinki. "Kaija Saariaho". #PlayTheOrgan – #UrutSoimaan . Consultado el 29 de abril de 2023 .
  17. ^ Fundación Centro de Música de Helsinki. «Concurso de composición para órgano». #PlayTheOrgan – #UrutSoimaan . Archivado desde el original el 29 de abril de 2023. Consultado el 29 de abril de 2023 .
  18. ^ Fundación Helsinki Music Center (27 de abril de 2023). "La composición del órgano Kaija Saariaho". #PlayTheOrgan – #UrutSoimaan . Consultado el 29 de abril de 2023 .
  19. ^ Pitkänen, Heini; Tiikkaja, Samuli (2 de junio de 2023). "Säveltäjä Kaija Saariaho en kuollut". Helsingin Sanomat (en finlandés). Archivado desde el original el 2 de junio de 2023 . Consultado el 2 de junio de 2023 .
  20. ^ "Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia, Susanna Mälkki, Verneri Pohjola". Festival de Helsinki . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2023 . Consultado el 27 de agosto de 2023 .
  21. ^ "Radion sinfoniaorkesterin konsertti". Yle Areena . Yle. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023 . Consultado el 31 de agosto de 2023 .
  22. ^ "HUSH | Kaija Saariaho". www.wisemusicclassical.com . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2023. Consultado el 17 de diciembre de 2023 .
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  24. ^ "Nominados 2000". Cooperación nórdica . Consultado el 15 de octubre de 2021 .
  25. ^ "Kaija Saariaho". Música Schott . 14 de octubre de 1952 . Consultado el 15 de octubre de 2021 .
  26. ^ Moisala, Pirkko (2010). Kaija Saariaho. Mujeres compositoras. Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 23.ISBN​ 978-0-252-09193-3Archivado desde el original el 20 de junio de 2023 . Consultado el 15 de octubre de 2021 .
  27. ^ Tapio Ollikainen (verano de 2004). "Cuatro compases de Kaija Saariaho". Universitats Helsingiensis . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2004 . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  28. ^ "2003 – Kaija Saariaho – Premios Grawemeyer". Premios Grawemeyer . 20 de julio de 2003. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2021. Consultado el 15 de octubre de 2021 .
  29. ^ Mark Swed (2008). «Los homenajeados de 2008: compositor del año: Kaija Saariaho». Musical America . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  30. ^ Fundación Wihuri (2009). «Kaija Saariaho». Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2017. Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
  31. ^ "Die Reinheit der Luft nach dem Regenschauer". Frankfurter Rundschau (en alemán). 25 de julio de 2010 . Consultado el 15 de octubre de 2021 .
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  36. ^ «La Fundación BBVA reconoce a la compositora finlandesa Kaija Saariaho por romper las divisiones entre la música acústica y la electrónica». BBVA . 14 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2021 . Consultado el 15 de octubre de 2021 .
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  43. ^ "Kaija Saariaho recibe el título de "Académica de las Artes" por parte del Presidente de Finlandia". www.wisemusicclassical.com . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2023 . Consultado el 17 de diciembre de 2023 .
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  50. ^ Saariaho, Kaija; Maalouf, Amin; Sellars, Peter; Kokko, Helena; Finley, Gerald; Upshaw, amanecer; Grupo, Mónica; Salonen, Esa-Pekka; Tsypin, George; Pakledinaz, Martin (2005), L'amour de loin , Hamburgo: Deutsche Grammophon: Distribuido por Universal Music & Video Distribution, OCLC  724679575
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Lectura adicional

Enlaces externos