Joseph Pennell (4 de julio de 1857 - 23 de abril de 1926) fue un dibujante, grabador, litógrafo e ilustrador estadounidense de libros y revistas. [1] Fue un artista prolífico, pasó la mayor parte de su vida laboral en Europa y desarrolló un interés por los monumentos, los paisajes y las escenas industriales de todo el mundo. [1] Fue alumno de James Lambdin y Thomas Eakins , y más tarde recibió la influencia de James McNeill Whistler . [2] Estuvo casado con la autora Elizabeth Robins y también fue escritor.
En 1914, publicó El judío en casa: impresiones de un verano y otoño pasados con él (1892), seguido de obras fotodocumentales, entre ellas Litografías de guerra (1914), [3] Imágenes de las maravillas del trabajo (1915), [3] [4] y Las aventuras de un ilustrador (1925). [5] Más tarde, él y su esposa Elizabeth escribieron críticas de arte y fueron coautores de libros.
Pennell nació en Filadelfia , Pensilvania , el 4 de julio de 1857. Fue criado por sus padres cuáqueros , Larkin Pennell y Rebecca A. Barton. A los diez años, la familia se mudó a la sección de Germantown de la actual Filadelfia, donde asistió a The Friends Select School "durante seis años horribles, los peores de mi vida", un solitario con pocos amigos. [6] Pennell pasó gran parte del tiempo dibujando, una habilidad que no fue elogiada en su escuela. Recibió lecciones de dibujo de James R. Lambdin . [2]
Después de asistir a The Friends School, Pennell trabajó en una oficina de la Philadelphia and Reading Coal and Iron Company . Su solicitud para la nueva Academia de Bellas Artes de Pensilvania fue rechazada en 1876; en su lugar, estudió en el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania por la noche hasta que fue expulsado en 1879 (Pennell alegó que había fomentado un motín entre los estudiantes). Su profesor de la Escuela de Arte Industrial, Charles M. Burns, que había reconocido la habilidad de Pennell, lo ayudó a ingresar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estudió con Thomas Eakins y otros. El talento de Pennell residía en las artes gráficas, más que en la pintura, y su personalidad abrupta contribuyó a las dificultades durante sus años en la academia. [2]
En 1880, Pennell estuvo involucrado en la expulsión violenta del artista afroamericano Henry Ossawa Tanner , un compañero de estudios, de la academia. Tanner había sufrido acoso en la academia desde su ingreso a principios de ese año, que culminó cuando un grupo de estudiantes, entre ellos Pennell, agarraron a Tanner y su caballete y los arrastraron hacia Broad Street. Los estudiantes ataron a Tanner a su caballete en una crucifixión simulada y lo dejaron luchando por liberarse. Pennell aparentemente no se arrepintió de esta acción; muchos años después, cuando Tanner ya era famoso en Europa y comenzaba a ganar reputación en los Estados Unidos, Pennell relató el ataque como "El advenimiento del negro", escribiendo que nunca había habido "un gran artista negro o judío". [7]
Pennell estaba decidido a trabajar como artista y abrió su propio estudio en 1880, que compartió con Henry R. Poore. Al igual que su mentor posterior, James McNeill Whistler , también dejó Estados Unidos para ir a Londres , Inglaterra, con el encargo de proporcionar ilustraciones para la revista US Century , y enseñó en la Slade School of Art . Ganó una medalla de oro en la Exposition Universelle (1900) y en la Louisiana Purchase Exposition de 1904. También enseñó en la Art Students League de Nueva York . [1]
Pictures of the Wonders of Work de Joseph Pennell es una publicación de 1915 que incluye 52 imágenes de Pennell, tomadas de todo el mundo durante tres décadas, con una introducción del artista y notas biográficas detalladas sobre su trabajo. Sirve como un excelente y esclarecedor resumen de su carrera hasta ese momento, y está disponible gratuitamente como libro electrónico; [4] Al igual que The Adventures of an Illustrator de Pennell de 1925 : [5]
En su productiva carrera como artista, Joseph Pennell realizó más de 1800 grabados, muchos de ellos como ilustraciones para revistas y libros de autores destacados. Primero retrató los puntos de referencia de su natal Filadelfia, EE. UU., y luego viajó por el mundo y regresó registrando los paisajes de Sudamérica, Europa continental y las ciudades industriales de su hogar adoptivo, Inglaterra. Se distingue por ser un grabador, litógrafo e ilustrador de gran talento, escritor, influyente conferenciante y crítico. Como escribe Mahonri Sharp Young:
El joven Pennell tenía un don para no llevarse bien con la gente, pero de inmediato triunfó en el campo ferozmente competitivo de la ilustración. Trabajaba duro, tenía una habilidad notable y un talento específico para el dibujo, y produjo una enorme cantidad de obras muy valoradas. Ofendía a muchos, pero conocía a todo el mundo, incluso a los más talentosos . [6]
Como capitán del Club Ciclista de Germantown, sus primeros trabajos incluyeron ilustraciones para artículos de ciclismo. Después de estudiar en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Pensilvania y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Pennell abrió su propio estudio en 1880, compartido con otro artista, y tuvo éxito desde el principio, recibiendo encargos de Harper's y Scribner's (más tarde The Century Magazine ) y otras publicaciones. También trabajó en Nueva Orleans como ilustrador de libros, [8] e hizo bocetos y acuarelas de la fábrica de acero Bethlehem, justo al norte de su Filadelfia natal. [9]
En 1883, Century lo envió a Italia para trabajar en ilustraciones para una serie de artículos de William Dean Howells. Fue allí donde Pennell creó su «primer grabado hecho en Europa» del Ponte Vecchio, en Florencia , [10] recordando en su libro de 1925 Las aventuras de un ilustrador :
Fui a Italia a hacer mis grabados y eso era lo que me importaba. Trabajé en ellos todo el día y todos los días, dibujándolos directamente sobre las placas, y es por eso que esas y otras pruebas de grabadores que dibujan del natural sobre el cobre se imprimen al revés. Incluso traté de morderlos mientras los dibujaba –Hamerton, Philip Gilbert Hamerton , “me lo había recomendado–, pero sólo una vez, porque no podía ver y tragué los vapores del ácido mientras me inclinaba sobre el caballete plano que contenía el baño, y luego lo volqué… pero la multitud lo disfrutó, especialmente cuando los vapores me comieron la piel de la garganta y escupí sangre por todos lados” [11].
Ese mismo año, Pennell produjo una serie de ilustraciones evocadoras de la industria pesada en el norte de Inglaterra, capturando a Sheffield, la "ciudad del acero", como el centro de producción de acero de renombre mundial, con toda la contaminación que conllevaba. The Great Stack, Sheffield [12] [13] y The Big Chimney, Sheffield [14], fechada más tarde , Pennel comentó más tarde: "Puedo decir que en 1883 hice una serie de ilustraciones de temas laborales en Sheffield que se imprimieron en Harper's Magazine . Dos cosas siempre me impresionaron en esa ciudad: el agua hirviendo en los ríos y los hábitos abominables de los nativos en las calles, que desde el otro lado de los ríos y detrás de muros y otros lugares seguros "te lanzan un ladrillo" si te atreves a dibujar". [4]
En 1884, recibió un importante encargo que le cambió la vida de la revista Century : una tarea a largo plazo para producir dibujos de Londres e Italia, además de catedrales inglesas y francesas; esto requirió que Pennell y su esposa, la escritora Elizabeth Robins Pennell, se mudaran de Estados Unidos a un nuevo hogar en Londres, Inglaterra, estableciendo a Pennell como un artista angloamericano y presentándoles a ambos nuevas conexiones como los escritores HG Wells , Robert Louis Stevenson , Henry James , George Bernard Shaw y los pintores John Singer Sargent , William Morris y James McNeill Whistler ; este último tuvo una profunda influencia en Joseph Pennell, y cuando Whistler se mudó a París en 1892, Pennell lo siguió en 1893 y pasó un período trabajando con Whistler en su estudio. [2]
Los Pennell se relacionaron fácilmente con los círculos literarios y artísticos de Londres, y escribieron artículos y libros en los que detallaban sus viajes por Europa, entre ellos Two Pilgrim's Progress , un libro ilustrado de 1886 sobre su viaje de Florencia a Roma en un pesado triciclo, y una biografía de James McNeill Whistler de 1906 , que no se publicó hasta 1908 debido a un litigio con Whistler's Executrix sobre si había sido autorizada por Whistler y si los Pennell tenían derecho a utilizar las cartas de Whistler que habían recopilado. Los Pennell ganaron el juicio, pero no los derechos para publicar las cartas. [2] [15]
En 1887, Pennell comenzó a escribir como crítico de arte para The Star en Londres, una columna iniciada originalmente por George Bernard Shaw , pero la franqueza de Pennell molestó tanto a la academia como a otros artistas, y el editor le pidió a Elizabeth Pennell que interviniera y contribuyera, lanzando su carrera escribiendo críticas de arte. [2] [15] Joseph Pennell también fue elegido miembro del comité de la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Grabadores y su creciente renombre como artista gráfico ganó encargos de ilustración de libros. [16] En 1889, Pennell se encontraba en Francia, dibujando "Los demonios de Notre Dame", gárgolas de piedra de la Catedral de París . Uno de estos dibujos a pluma se publicó en el Pall Mall Gazette de Londres. [11] En 1901, estaba trabajando con William Dutt proporcionando ilustraciones para su libro Highways, Byways and Waterways of East Anglia: a Collection of Prose Pastorals
Pennell regresó a los Estados Unidos en 1904 y produjo una serie de impactantes imágenes de Nueva York que marcaban el dramático cambio que los nuevos desarrollos, como el Flatiron Building , el Times Building y los numerosos rascacielos que todavía estaban en construcción, estaban generando en el paisaje urbano de Manhattan. Este trabajo se publicó en revistas estadounidenses y británicas, y Pennell regresó para documentar Nueva York en 1908. [16]
Realizó otros viajes a América, incluido San Francisco en marzo de 1912, donde realizó una serie de "temas municipales" que se exhibieron en diciembre de 1912 en "la prestigiosa galería de Vickery, Atkins & Torrey". [17] Es muy posible que la visita de Pennell inspirara a los grabadores de San Francisco Robert Harshe y Pedro Lemos, junto con el escultor Ralph Stackpole y el pintor Gottardo Piazzoni , a fundar la Sociedad de Grabadores de California en 1912, ahora la Sociedad de Grabadores de California . [18]
Ese mismo año, Pennell también viajó a Panamá para crear litografías del Canal de Panamá , que todavía estaba en construcción. [19] Pala de vapor en el corte en Bas Obispo [18]
Después de pasar parte de 1914 en Berlín , Pennell regresó a Londres justo cuando se declaró la Primera Guerra Mundial y obtuvo permiso del primer ministro británico David Lloyd George para registrar el esfuerzo bélico, dibujando fábricas de municiones en el norte de Inglaterra; Turning of the Big Gun at Vickers Sheffield [10] The Big Bug [3] , From the Tops of the Furnaces [20]
Mientras dibujaba una fábrica de municiones en Leeds, Pennell recordó que se encontró con una multitud hostil y tuvo que escapar con la ayuda de la policía local. Reflexionó: "¿Por qué la guerra vuelve a la gente tan idiota? ¿Por qué la gente teme más a un artista que a un enemigo? El arte es poderoso y la gente lo odia. Sienten que está por encima de ellos y lo odian aún más". Pennell también reiteró su creencia de que "a los nativos de esa parte de Inglaterra" les gusta "tirarle un ladrillo al extranjero", y el extranjero es cualquiera que no conocen" [11].
La obra se publicó con éxito como Litografías de guerra , lo que le reportó gran éxito y una invitación del ministro de municiones francés para retratar la guerra en Francia. Con la ayuda de Henry Durand-Davray , Pennell obtuvo un permiso del gobierno para visitar Verdún e ilustrar la guerra en el frente, viajando a Francia como parte de un cuerpo de prensa. Pero Pennell lo encontró demasiado horrible para quedarse; como cuáquero pacífico, detestaba la destrucción provocada por la guerra y, al encontrar insoportables las escenas en Francia, se fue rápidamente. "Debido a una combinación de circunstancias desafortunadas, el artista, para su propio gran pesar, se encontró, como confiesa, incapaz de hacer ningún registro pictórico de lo que vio allí". [21] Pennell escribió más tarde en Aventuras de un ilustrador :
Había visto la guerra y había sentido y conocido el naufragio y la ruina de la guerra, el naufragio de mi vida y de mi hogar, y eso nunca me ha abandonado desde entonces. [2]
Pennell regresó a Inglaterra de su fallida misión en Francia y luego a Estados Unidos con su esposa Elizabeth. Cuando Estados Unidos entró en la guerra en abril de 1917, Pennell recibió autorización para realizar registros del esfuerzo bélico estadounidense similares a los realizados en Inglaterra; In The Dry Dock, 1917 [22] The Transports , 1917 [23] También produjo carteles oficiales para la Division of Pictorial Publicity , formada para ayudar al esfuerzo bélico de Estados Unidos: That Liberty Shall not Perish, 1917. [24] Provide the Sinews of War Buy Liberty Bonds , 1918. [25]
Pennell comentó sobre la relación del gobierno con las artes en ese momento: "Cuando Estados Unidos quiso hacer públicas sus necesidades, ya fueran de hombres o de dinero, descubrió que el arte, como lo habían descubierto los países europeos, era el mejor medio". [26]
Pennell regresó a Inglaterra, de la abortada misión de guerra francesa de 1916, luego a Estados Unidos con su esposa Elizabeth, donde fue autorizado por el gobierno de los EE. UU. para hacer registros de su esfuerzo de guerra, similar a lo que había realizado en Inglaterra; en The Dry Dock, 1917 [22] Los Pennell pasaron un tiempo en Filadelfia, pero no se establecieron; Joseph viajó, dio conferencias y trabajó en Washington, DC, organizando la colección Whistler de Pennell, legada a la Biblioteca del Congreso en 1917 (los documentos permanecieron almacenados en Londres hasta el final de la guerra) y en 1921 la pareja se mudó a Brooklyn, Nueva York.
En 1925, Pennell publicó The Adventures of an Illustrator , ahora disponible como libro electrónico gratuito: [27] Pennell trabajó como profesor en la Art Students League hasta una semana antes de su muerte. Entre sus estudiantes se encontraba Frances Farrand Dodge . Contrajo gripe, que se convirtió en neumonía, y murió en su casa en el Hotel Margaret, Brooklyn Heights el 23 de abril de 1926.
En su biografía de los Pennell de 1951, Edward Larocque Tinker afirmó que: "
Justo antes de morir, Pennell pidió que lo llevaran a su ventana para contemplar por última vez la vista de Manhattan que tanto amaba y que había dibujado y pintado a menudo. El médico pensó que no era prudente, pero siempre he lamentado que el señor Pennell se viera privado de este último placer. [2]
A su muerte, Pennell legó sus propios grabados, documentos y patrimonio a la Biblioteca del Congreso, con sujeción a las disposiciones que se establecieran para que Elizabeth pudiera utilizar el patrimonio hasta su muerte. Elizabeth era la guardiana del patrimonio de la pareja; a su muerte, este fue legado a la Biblioteca del Congreso, mientras que sus cartas personales fueron entregadas a amigos y, más tarde, a la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Texas.
Escribió e ilustró un libro de viajes, The Jew at Home: Impressions of a Summer and Autumn Spent with Him (D. Appleton: Nueva York, 1892), basado en sus viajes por Europa. [28] [29] Según el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos , aunque profesa no ser ni un odiador ni un amante de los judíos, el retrato que retrata es "extremadamente poco favorecedor" y el libro es parte de la Colección Katz Ehrenthal del museo de artefactos y materiales visuales antisemitas. [28] Produjo otros libros, muchos de ellos en colaboración con su esposa, Elizabeth Robins Pennell . [15]
Pennell diseñó el cartel para la cuarta campaña de los Préstamos de la Libertad de 1918. Mostraba la entrada al puerto de Nueva York bajo bombardeos aéreos y navales, con la Estatua de la Libertad parcialmente destruida. [30]
El monte Pennell en Utah recibió su nombre en su honor. [31]
En 1880, Pennell creó Little Wakefield , un grabado de la finca Little Wakefield. [32] El edificio es una casa ubicada en lo que ahora es el Campus Sur de la Universidad La Salle , y actualmente se llama St. Mutiens Hall. Esta finca fue construida por Thomas Fisher en 1829 y fue ocupada por sus familias durante generaciones; ahora es la residencia de los Hermanos Cristianos de la universidad. [33] El grabado representa la casa en la que vivió la segunda generación de Fishers. Durante la Primera Guerra Mundial se utilizó como centro de demostración para una rama local de la Liga Nacional de Servicio Femenino. Little Wakefield también fue el lugar donde Thomas R. Fisher dirigió la primera fábrica de tejidos en Estados Unidos. [34]
Pennell; se casó con Elizabeth Robins Pennell , escritora y compatriota de Filadelfia , el 4 de junio de 1884. 'Un matrimonio de iguales y complementarios, que unió a dos individuos talentosos con mentes agudas, ambición y amor por el trabajo'. [35] Tenían un acuerdo mutuo de no permitir que su matrimonio interfiriera en su trabajo. Como Elizabeth escribió más tarde:
Después de Canterbury [la publicación de su primer libro, Una peregrinación a Canterbury en 1885], se presentó la oportunidad de poner a prueba la resolución a la que habíamos llegado antes de nuestro matrimonio: no permitir que nada interfiriera en su dibujo ni en mi escritura. Si nos llamaban a tomar caminos diferentes, cada uno debía seguir su propio camino. [35]
Los Pennell escribieron libros sobre sus viajes al extranjero juntos y, mientras trabajaban separados, se escribieron muchas cartas que ahora se conservan en la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Texas. [2] Después de la muerte de Joseph en 1926, Elizabeth fue la guardiana de su patrimonio, hasta que pasó a la Biblioteca del Congreso tras su muerte en 1936.
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